John F. Kennedy Centre des arts de la scène, Washington, États-Unis
Le Centre John F. Kennedy pour les arts de la scène (officiellement appelé le Centre commémoratif John F. Kennedy pour les arts de la scène, et communément appelé le Kennedy Center) est un centre des arts du spectacle situé sur le fleuve Potomac, adjacent au complexe Watergate. à Washington, DC Le Centre, qui a ouvert ses portes le 8 septembre 1971, est une installation multidimensionnelle. En tant que mémorial de John F. Kennedy et d’un centre culturel, il produit un large éventail de spectacles englobant le théâtre, la danse et le ballet. et musique orchestrale, de chambre, de jazz, populaire et folklorique, offre des performances multimédias pour les adultes et les enfants, et est un lien de l’éducation artistique.
En plus des quelque 2 000 représentations tenues annuellement pour près de deux millions de téléspectateurs, le Centre accueille des productions itinérantes et des émissions de télévision et de radio qui, collectivement, sont vus par 20 millions de plus. Maintenant dans sa 45e saison, le Centre présente de la musique, de la danse et du théâtre et soutient les artistes dans la création de nouvelles œuvres. Avec sa filiale artistique, l’Orchestre symphonique national, les réalisations du Centre en tant que commissaire, producteur et éducateur d’artistes en développement ont donné lieu à plus de 200 productions théâtrales, des douzaines de nouveaux ballets, d’opéras et d’œuvres musicales.
Tracé ses débuts à l’Acte du Congrès du Centre Culturel National en 1958, qui exige que sa programmation soit soutenue par des fonds privés, le centre représente un partenariat public-privé. C’est à la fois le monument commémoratif national du président John F. Kennedy et le «centre national des arts de la scène». Ses activités comprennent des initiatives éducatives et de sensibilisation, presque entièrement financées par la vente de billets et les dons de particuliers, d’entreprises et de fondations privées.
Le bâtiment, conçu par l’architecte Edward Durell Stone, a été construit par un entrepreneur de Philadelphie, John McShain, et est administré par un bureau de la Smithsonian Institution. Il reçoit un financement fédéral annuel pour payer sa maintenance et son fonctionnement.
L’idée du centre remonte à 1933, lorsque la première dame, Eleanor Roosevelt, a discuté des idées pour l’Administration des secours d’urgence et des travaux publics afin de créer des emplois pour les acteurs sans emploi pendant la Grande Dépression. En 1935, le Congrès a tenu des audiences sur les plans visant à créer un nouveau Département des sciences, de l’art et de la littérature et à construire un monument théâtral et artistique sur la colline du Capitole près de l’édifice de la Cour suprême.
La Bibliothèque du Congrès a ajouté un petit auditorium, mais il avait des restrictions sur son utilisation. Une résolution du Congrès en 1938 a appelé à la construction d’un «bâtiment public qui sera connu comme le Centre culturel national» près de la place de la magistrature, mais rien n’a été matérialisé.
En 1950, l’idée d’un théâtre national a refait surface lorsque le représentant des États-Unis, Arthur George Klein, de New York, a présenté un projet de loi visant à autoriser des fonds pour planifier et construire un centre culturel. Le projet de loi comportait des dispositions interdisant toute discrimination à l’égard de la distribution ou du public. En 1955, le Stanford Research Institute a été chargé de sélectionner un site et de fournir des suggestions de conception pour le centre. De 1955 à 1958, le Congrès a débattu de cette idée au milieu de nombreuses controverses. Au cours de l’été 1958, un projet de loi fut finalement adopté au Congrès et le 4 septembre 1958, le président Dwight D. Eisenhower signa la loi sur le Centre culturel national qui donna une impulsion au projet.
C’était la première fois que le gouvernement fédéral aidait à financer une structure dédiée aux arts de la scène. La loi exigeait qu’une partie des coûts, estimés entre 10 et 25 millions de dollars, soit augmentée dans les cinq ans suivant l’adoption du projet de loi. Edward Durell Stone a été choisi comme architecte du projet en juin 1959. Il a présenté des projets préliminaires au Comité musical du Président en octobre 1959, avec des coûts estimés à 50 millions de dollars, soit le double des prévisions initiales de 25-30 millions de dollars. En novembre 1959, les coûts estimés avaient atteint 61 millions de dollars. Malgré cela, la conception de Stone a été bien accueillie dans les éditoriaux du Washington Post, Washington Star, et rapidement approuvée par la Commission des Beaux-Arts des États-Unis, la National Capital Planning Commission et le National Park Service.
Le Centre culturel national a été rebaptisé Centre des arts du spectacle John F. Kennedy en 1964, à la suite de l’assassinat du président Kennedy.
Le Conseil d’administration du Centre culturel national, un groupe Eisenhower créé le 29 janvier 1959, a dirigé la collecte de fonds. Les efforts de collecte de fonds n’ont pas été couronnés de succès, avec seulement 13 425 $ amassés au cours des trois premières années. Le président John F. Kennedy était intéressé par l’introduction de la culture dans la capitale nationale, et a assuré le leadership et le soutien du projet. En 1961, le président Kennedy a demandé à Roger L. Stevens de contribuer au développement du Centre culturel national et de présider le conseil d’administration. Stevens a recruté la première dame Jacqueline Kennedy comme présidente d’honneur du centre, et l’ancienne première dame, Mamie Eisenhower, comme coprésidente.
Le coût total de la construction était de 70 millions de dollars. Le Congrès a alloué 43 millions de dollars pour les coûts de construction, y compris 23 millions de dollars en une subvention pure et simple et 20 millions de dollars en obligations. Les dons comprenaient également une partie importante du financement, y compris 5 millions de dollars de la Fondation Ford et environ 500 000 $ de la famille Kennedy. Parmi les autres donateurs importants, mentionnons J. Willard Marriott, Marjorie Merriweather Post, John D. Rockefeller III et Robert W. Woodruff, ainsi que de nombreux donateurs corporatifs. Les pays étrangers ont offert des cadeaux au Kennedy Center, notamment un don de 3 700 tonnes de marbre de Carrare d’Italie (1,5 million de dollars) du gouvernement italien, qui a servi à la construction du bâtiment.
Le président Lyndon B. Johnson a creusé la première pelle cérémonielle de la terre lors de l’inauguration du Kennedy Center le 2 décembre 1964. Cependant, le débat a continué pendant un an sur le site de Foggy Bottom, certains préconisant un autre emplacement sur Pennsylvania Avenue. L’excavation du site a débuté le 11 décembre 1965 et le site a été dégagé en janvier 1967.
La première représentation eut lieu le 5 septembre 1971, avec la participation de 2 200 membres du grand public pour assister à la première de la messe à l’Opéra de Leonard Bernstein. L’ouverture officielle du Centre eut lieu le 8 septembre 1971 avec un gala officiel et une première de la messe de Bernstein. La salle de concert fut inaugurée le 9 septembre 1971 avec une représentation de l’Orchestre symphonique national dirigée par Antal Doráti. L’opéra d’Alberto Ginastera, Beatrix Cenci, a été créé au Kennedy Center Opera House le 10 septembre 1971. Le Théâtre Eisenhower a été inauguré le 18 octobre 1971, avec une représentation de A Doll’s House avec Claire Bloom.
L’architecte Edward Durell Stone a conçu le Kennedy Center. Dans l’ensemble, le bâtiment mesure 30 m de haut, 190 m de long et 91 m de large. Le Kennedy Center dispose d’un hall d’entrée de 630 pieds de long (190 m), 63 mètres de haut (19 m), avec 16 lustres en cristal Orrefors soufflés à la main (un cadeau de la Suède) et de la moquette rouge. La Salle des États et la Salle des Nations sont des corridors de 76 mètres de long et de 19 mètres de haut. Le bâtiment a été critiqué pour son emplacement (loin des arrêts du métro de Washington), pour son ampleur et sa forme, bien qu’il ait également fait l’éloge de son acoustique et de sa terrasse surplombant le fleuve Potomac. Dans son livre sur l’architecture, Ada Louise Huxtable l’a appelé « gemütlich Speer ».
Cyril M. Harris a conçu les auditoriums du Kennedy Center et leur acoustique. Une considération clé est que de nombreux avions volent le long de la rivière Potomac et au-dessus du centre Kennedy, alors qu’ils décollent et atterrissent à l’aéroport national Ronald Reagan de Washington. Le trafic d’hélicoptères au-dessus du Kennedy Center est également assez élevé. Pour éviter ce bruit, le Kennedy Center a été conçu comme une boîte dans une boîte, donnant à chaque auditorium une coquille extérieure supplémentaire.
L’entrée de la place du Kennedy Center présente deux tableaux du sculpteur allemand Jürgen Weber; créé entre 1965 et 1971, qui ont été un cadeau au Kennedy Center du gouvernement ouest-allemand. Près de l’extrémité nord de la place se trouve une représentation de figures nues dans des scènes représentant la guerre et la paix, appelées Guerre ou Paix. La pièce, 2,44 m × 15,24 m × 0,46 m, représente cinq scènes montrant le symbolisme de la guerre et de la paix: une scène de guerre, un meurtre, une famille et la créativité. À l’extrémité sud est l’Amérique qui représente l’image de Weber de l’Amérique (8 x 50 x 1.5 pi.). Quatre scènes représentent des menaces à la liberté, à la technologie, à l’aide et à la survie à l’étranger et à la liberté d’expression. Il a fallu quatre ans à l’artiste pour sculpter les deux reliefs en plâtre, créant ainsi 200 moulages, et encore deux ans pour que la fonderie de Berlin lance les pièces. En 1994, Save Outdoor Sculpture de la Smithsonian Institution! Le programme a étudié la Guerre ou la Paix et l’Amérique et les a décrits comme étant bien entretenus. Une autre sculpture Don Quichotte d’Aurelio Teno occupe un site près de l’angle nord-est du bâtiment. Le roi Juan Carlos I et la reine Sofia d’Espagne ont donné la sculpture aux États-Unis pour son bicentenaire, le 3 juin 1976.
Le Kennedy Center dispose de trois théâtres principaux: le Concert Hall, l’Opera House et le Théâtre Eisenhower.
La salle de concert, située à l’extrémité sud du centre, peut accueillir 2442 spectateurs, y compris des sièges de choriste et des boîtes de scène, et dispose d’une disposition similaire à celle utilisée dans de nombreuses salles européennes telles que Musikverein à Vienne. La salle de concert est le plus grand espace de performance du Kennedy Center et abrite l’Orchestre symphonique national. Une rénovation réalisée en 1997 a permis d’aménager un auvent acoustique de haute technologie, des emplacements accessibles aux personnes handicapées à tous les niveaux et de nouvelles sections de sièges (caisses sur scène, sièges de chœur et sièges de parterre). Les lustres en cristal Hadeland, donnés par le gouvernement de la Norvège, ont été repositionnés pour donner une vision plus claire. Le facteur d’orgues canadien Casavant Frères a construit et installé un nouvel orgue en 2012.
L’Opéra, au milieu, compte environ 2 300 places. Ses éléments intérieurs comprennent des murs recouverts de velours rouge, un rideau de soie rouge et or, offert par le gouvernement japonais, et un lustre en cristal Lobmeyr avec des pendentifs assortis, offert par le gouvernement autrichien. Il s’agit de l’opéra, du ballet et du lieu musical à grande échelle du Centre, qui a été fermé pendant la saison 2003/2004 pour des rénovations majeures qui prévoyaient une disposition révisée des sièges et des entrées redessinées au niveau de l’orchestre. C’est la maison de l’Opéra National de Washington et les honneurs annuels du Kennedy Center.
Le théâtre Eisenhower, situé au nord, compte environ 1 163 places et porte le nom du président Dwight D. Eisenhower, qui a signé la loi sur le Centre culturel national le 2 septembre 1958. Il accueille principalement des pièces de théâtre et des comédies musicales, des opéras à plus petite échelle et la danse contemporaine. Le théâtre contient une fosse d’orchestre pouvant accueillir jusqu’à 35 musiciens, qui peut être convertie en forêt ou en espace supplémentaire. Le lieu a rouvert ses portes en octobre 2008, après une rénovation de 16 mois qui a modifié les couleurs et les sièges.
Les autres lieux de spectacle du Centre comprennent:
Le Family Theatre, avec 324 sièges, a ouvert ses portes le 9 décembre 2005. Il a remplacé l’ancien théâtre de l’American Film Institute situé à côté du Hall of States. Le nouveau Family Theatre abrite des spectacles de théâtre familial de classe mondiale pour les jeunes de la nation et poursuit l’engagement de 125 millions de dollars du Kennedy Center envers l’éducation artistique pour les adultes et les enfants. Conçu par le cabinet d’architectes Richter Cornbrooks Gribble, Inc. de Baltimore, le nouveau théâtre incorpore les innovations théâtrales les plus modernes disponibles, y compris: les technologies audio de première qualité; un système de gréement informatisé; et un système de projection vidéo numérique.
Le théâtre Terrace, avec 513 sièges, a été construit sur le toit-terrasse à la fin des années 1970 comme un cadeau du Bicentenaire du peuple japonais aux États-Unis. Il est utilisé pour des performances intimes de musique de chambre, de ballet, de danse contemporaine et de théâtre.
Le Theatre Lab, avec ses 399 places, abrite actuellement la folle Shear Madness qui joue sans interruption depuis août 1987.
La scène du millénaire Partie intégrante du concept de «Performing Arts for Everyone» lancé par le président de l’époque, James Johnson, à l’hiver 1997, le Millennium Stage propose des représentations gratuites tous les soirs à 18h00 sur deux scènes spécialement créées aux deux extrémités du Grand Foyer. Un large éventail de formes d’art sont présentés sur le Millennium Stage. Ceux-ci comprennent des artistes et des groupes d’artistes de tous les 50 États et un programme d’artistes en résidence où des artistes se produisent plusieurs fois par mois. Chaque spectacle du Millennium Stage est diffusé en simultané à 18h00 et est archivé pour consultation ultérieure sur le site Web du Kennedy Center. « Performing Arts for Everyone » a été conçu pour présenter le Kennedy Center et ses programmes à un public beaucoup plus large que jamais en offrant un spectacle ouvert au public et gratuit 365 jours par an. En outre, les initiatives «Performing Arts for Everyone» comprennent des billets à prix réduit et gratuits pour les spectacles sur toutes les scènes du Kennedy Center, et plusieurs programmes de sensibilisation conçus pour accroître l’accès aux billets et aux spectacles du Centre.
Le Conservatory Project, une initiative du Millennium Stage, est un événement semestriel qui se déroule en février et en mai. Il a pour but de présenter les meilleurs jeunes artistes musicaux du classique, du jazz, du théâtre musical, de l’opéra et d’autres artistes de premier plan. conservatoires, les collèges et les universités en performance au Kennedy Center. Il est conçu pour créer une vitrine continue pour les jeunes talents, et pour présenter le public de Washington aux jeunes musiciens qui sont destinés à avoir des carrières importantes. Le Conservatory Project crée une vitrine continue pour les jeunes talents exceptionnels de notre pays et présente le public de Washington à de jeunes musiciens destinés à faire d’importantes carrières.
Le club de jazz KC. Le 12 mars 2003, l’espace anciennement connu sous le nom de Centre de ressources éducatives a été officiellement désigné Galerie de la terrasse. Il abrite maintenant le Kennedy Center Jazz Club.
Le Kennedy Center propose l’une des seules terrasses sur le toit en plein air du centre-ville de Washington, DC, ouverte gratuitement de 10h00 à minuit tous les jours, sauf si elle est fermée pour des événements privés. La grande terrasse offre une vue dans les quatre directions surplombant les toits de Rosslyn à Arlington, en Virginie à l’ouest; la rivière Potomac et l’aéroport national au sud; le port de Washington et le complexe du Watergate au nord; et le Lincoln Memorial, les bâtiments du Département d’État, l’Université George Washington et l’Ambassade saoudienne à l’Est.
Les premières mondiales des œuvres commandées par le Kennedy Center ont été offertes dans le cadre d’un programme de mise en service de nouvelles œuvres de ballet et de danse. Ces œuvres ont été créées par les meilleurs chorégraphes américains – Paul Taylor, Lar Lubovitch et Merce Cunningham – pour des compagnies de danse américaines telles que l’American Ballet Theatre, le Ballet West, le Houston Ballet, le Pacific Northwest Ballet, le Pennsylvania Ballet et le San Francisco Ballet. Depuis 1999, le Centre Kennedy a soutenu et produit le Ballet Suzanne Farrell lors de représentations au Centre et lors de visites prolongées.
Le Centre parraine deux programmes annuels de résidence en danse pour les jeunes; Exploring Ballet avec Suzanne Farrell et le programme de résidence du Dance Theatre of Harlem, tous deux dans leur deuxième décennie. La série Contemporary Dance du Kennedy Center offre un large éventail de perspectives artistiques, des plus grands maîtres du genre aux artistes les plus récents et les plus excitants de la forme artistique. Dans la série 2008/2009, le Kennedy Center a reconnu les maîtres modernes de la danse américaine, avec Martha Graham Dance Company, Merce Cunningham Dance Company, Limón Dance Company, Mark Morris Dance Group, Alvin Ailey American Dance Theatre, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company et Paul Taylor Dance Company.
Au cours des dernières années, le Kennedy Center a considérablement élargi ses programmes d’éducation pour atteindre les jeunes, les enseignants et les familles à travers le pays. L’ouverture en 2005 du Family Theatre a permis d’y parvenir.
Depuis plus de 35 ans, le département de l’éducation du Centre Kennedy offre des expériences artistiques à travers des spectacles, des résidences, des ateliers, des conférences, des programmes de développement de carrière, des symposiums et des ressources en ligne et imprimées. L’année dernière, les programmes d’éducation du Centre ont directement touché plus de 11 millions de personnes à travers le pays. Le Département de l’éducation favorise la compréhension et la participation aux arts de la scène par le biais de programmes et de spectacles destinés à diverses populations de tous âges.