John Frederick Kensett

John Frederick Kensett (Cheshire, le 22 Mars, 1816 – New York, 14 Décembre, 1872), était un artiste américain et graveur.

Un membre de la deuxième génération de l’Hudson River School des artistes, des œuvres de signature de Kensett sont des peintures de paysage de l’État de New England et New York, dont la lumière claire et les surfaces sereines célébrer des qualités transcendantes de la nature, et sont associés à Luminisme.

Il était considéré comme un parent proche, spirituel et stylistique des Impressionnistes à cause de ses effets de lumière dans l’atmosphère. Son style, cependant, a progressivement évolué au fil du temps, passant de la manière traditionnelle de la « Hudson River School » au style le plus raffiné de la luminance.

Kensett a adopté la technique et les principes de la luminance, son départ se distingue par une préférence pour les couleurs plus froides et un intérêt pour la topographie moins dramatique, de retenue favorisant à la fois la palette et la composition. Les travaux de la maturité de Kensett dispose d’un paysage tranquille représenté avec une géométrie de rechange, culminant en série de tableaux où promontoires côtiers sont équilibrés à l’eau en verre lisse.

Il a été fondateur du Metropolitan Museum of Art.

Il est né le 22 Mars, 1816. Kensett a fréquenté l’école à l’Académie de Cheshire, et étudie la gravure avec son père immigré, Thomas Kensett, et plus tard avec son oncle, Alfred Daggett. Il a travaillé comme graveur dans la région de New Haven jusqu’à environ 1838, puis est allé travailler en tant que graveur de billets de banque à New York.

En 1840, avec Asher Durand et John William Casilear, Kensett a voyagé en Europe pour étudier la peinture. Là, il a rencontré et a voyagé avec Benjamin Champney. Les deux dessinaient et peignaient dans toute l’Europe, affiner leurs talents. Au cours de cette période, Kensett a développé une appréciation et une affinité pour la peinture du 17e siècle du paysage hollandais. Kensett et Champney retournés aux États-Unis en 1847.

Après avoir établi son atelier et installation à New York, Kensett a beaucoup voyagé à travers le Nord-Est et les Rockies du Colorado ainsi que de faire plusieurs voyages de retour en Europe.

Kensett est surtout connu pour son paysage de nord de l’État de New York et la Nouvelle-Angleterre et des paysages marins de la côte du New Jersey, Long Island et la Nouvelle-Angleterre. Il est le plus étroitement associé à la « deuxième génération » de l’Hudson River School. Avec Sanford Robinson Gifford, Fitz Henry Lane, Jasper Francis Cropsey, Martin Johnson Heade et d’autres, les œuvres des « luministes », comme ils sont venus à être connu, ont été caractérisées par ingénu, brushstrokes presque invisibles utilisés pour véhiculer les qualités et les effets de la lumière atmosphérique. De tels effets découlaient des philosophies Transcendentalistes de la nature sublime et la contemplation apportant une plus proche d’une vérité spirituelle. En 1848, il a été élu à l’Académie nationale de design en tant que membre associé, et est devenu un académicien en 1849.

En 1851, Kensett peint une toile monumentale du mont Washington qui est devenu une icône de l’art White Mountain. Mount Washington de la vallée de Conway a été acheté par l’Union Art américain, transformé en une gravure de James Smillie, et distribué à 13.000 abonnés Union Art dans tout le pays. D’autres artistes ont peint des copies de cette scène de l’impression. Currier et Ives ont publié une impression similaire dans environ 1860. Cette peinture unique par Kensett a contribué à populariser la région des montagnes Blanches du New Hampshire.

Le style de Kensett a évolué progressivement, de la manière traditionnelle Hudson River School dans les années 1850 dans le style Luminist plus raffiné dans ses dernières années. Au début des années 1870 Kensett dépensait beaucoup de temps à son domicile sur l’île Contentement, sur Long Island Sound près de Darien, Connecticut.

Ce fut à cette époque que Kensett peint quelques-unes de ses plus belles œuvres. Un grand nombre d’entre eux étaient de rechange et des paysages marins luministes, l’exemple étant du cou Eaton, Long Island (1872) maintenant dans la collection du Metropolitan Museum of Art à New York.

L’artiste a été largement acclamé et financièrement avec succès au cours de sa vie. À son tour, il était généreux en faveur des arts et des artistes. Il était membre à part entière de la National Academy of Design, le fondateur et président de la Société du Fonds des artistes, et fondateur et administrateur du Metropolitan Museum of Art.

une pneumonie contractée Kensett (peut-être au cours de la tentative de sauvetage de Marie Lydia (Hancock) Colyer, la femme de son ami et artiste Vincent Colyer à Long Island Sound) et il est mort d’une insuffisance cardiaque à son atelier de New York en Décembre 1872. Kensett est inhumé à green-Wood Cemetery à Brooklyn, New York. En 1874, le frère de Thomas Kensett a trente-huit de ses tableaux au Metropolitan Museum of Art, dont la moitié reste dans la collection.