L’art marin ou l’art maritime est toute forme d’art figuratif (c’est-à-dire peinture, dessin, gravure et sculpture) qui représente ou tire son inspiration principale de la mer. La peinture maritime est un genre qui représente les navires et la mer – un genre particulièrement fort du XVIIe au XIXe siècle. Dans la pratique, le terme recouvre souvent l’art de la navigation sur les fleuves et les estuaires, les scènes de plage et tous les bateaux d’art sans distinction rigide – pour des raisons pratiques, les sujets qui peuvent être dessinés ou peints en terre ferme. Strictement parlant «art maritime» devrait toujours inclure un élément de la navigation humaine, tandis que «art marin» comprendrait également des paysages marins purs sans élément humain, bien que cette distinction peut ne pas être observée dans la pratique.
Les bateaux et les bateaux ont été inclus dans l’art des premiers temps, mais l’art marin n’a commencé à devenir un genre distinct, avec des artistes spécialisés, vers la fin du Moyen Âge, principalement sous la forme du « portrait de bateau » un type de travail qui est toujours populaire et se concentre sur la représentation d’un seul navire. Comme l’art du paysage a émergé à la Renaissance, ce qui pourrait être appelé le paysage marin est devenu un élément plus important dans les œuvres, mais les paysages marins purs ont été rares jusqu’à plus tard. La peinture marine était un genre majeur dans la peinture hollandaise de l’âge d’or, reflétant l’importance du commerce extérieur et de la puissance navale pour la République néerlandaise, et a vu les premiers artistes marins de carrière, qui peignaient peu. En cela, comme dans bien d’autres domaines, la peinture marine spécialisée et traditionnelle a largement poursuivi les conventions hollandaises jusqu’à nos jours. Avec l’art romantique, la mer et la côte ont été récupérées auprès des spécialistes par de nombreux paysagistes, et les travaux, y compris les navires, sont devenus chose courante pour la première fois.
La représentation des navires et des bateaux a été présente dans l’art depuis la préhistoire, mais la Marine n’a pas commencé à devenir un genre spécial – avec des artistes spécialisés – jusqu’à la fin du Moyen Age. Il prend alors principalement la forme de « portrait bateau » qui a longtemps été très populaire et met l’accent sur le représentant d’un seul navire. Comme la représentation du paysage dans l’art qui a émergé à la Renaissance, ce que l’on pourrait appeler le paysage maritime est alors devenu un élément important dans ces œuvres, même si les paysages purement marins étaient encore rares. La peinture marine était un genre important de l’âge d’or de la peinture hollandaise, reflétant le boom dans le commerce d’outre-mer et la puissance navale des Provinces-Unies. Cette période voit le début de carrière d’artistes spécialisés. Ce genre a contribué à la conservation des conventions hollandaises jusqu’à nos jours. Avec la période romantique, la mer et la côte ont été récupérées par de nombreux paysagistes et des travaux maritimes sans bateau, sont devenus communs.
Pour le peintre Franco Salas Borquez, «La contemplation de la mer, habitée seulement par les vents, comme idée, la représentation d’un paysage éternel, l’homme ne semble pas avoir été invité, il reste comme un spectateur invisible et intangible».
Types de marine
Une classification de base de la peinture avec des motifs marins (en fonction de l’espace-thème représenté) ressemblerait à ceci:
ports de plaisance offshore
paysages marins
port et jetty marinas
marinas de plage, spa et promenade de la mer
marinas de la rivière et du canal
marinas panoramiques
Portraits de bateaux et de gravures
marinas historiques
Le fait que la peinture marine ne diffère des autres sujets de la peinture que par l’accent d’un motif principal maritime, une démarcation d’autres régions est difficile. Il n’y a pas non plus de littérature consacrée à un aperçu global. Les études existantes se réfèrent soit à une époque, une région ou un thème au sein de la peinture marine. Dans la recherche sur l’histoire de l’art, la peinture marine est ensuite traitée dans plusieurs genres. Préférence ici la peinture de paysage est utilisée comme un thème superordonné, souvent avec la remarque que z. B. Les représentations des batailles navales sont attribuables à d’autres types d’images. Ceux-ci peuvent être comparés, en fonction de leur qualité, de leur actualité et de leur utilisation prévue, avec des images d’événements, des peintures et des représentations historiques ou des memoria. Un autre sujet important de la peinture marine était la religion et la mythologie. Thèmes bibliques, par exemple. Jonas et la baleine, Jésus sur la mer de Galilée, l’arche de Noé, ou le monde antique, par exemple. B. Chute d’Icare, Ulysse ou la bataille de Troie, ont été utilisés dans de nouveaux aspects et vues. Les œuvres individuelles peuvent également être attribuées à des natures mortes et à des portraits. Cependant, la partie maritime du contexte de signification décroît pour représenter le fond ou l’arrière-plan de l’image. La même chose pourrait être dite sur les vues du port, de la ville, de la plage et de la rivière par rapport à la peinture de paysage.
Pirates, fantômes et autres mythes
La peinture des marinas n’a pas été étrangère à la représentation du légendaire. Mythes, fantômes et une longue liste de bateaux, d’épisodes et de personnages mi-fictionnels, mi-réels, ont leur galerie dans le musée pictural des mers et des océans. Dans ses chambres vivent des personnages des Mille et Une Nuits, des vaisseaux fantômes comme l’errant hollandais universel, le Caleuche chilien ou le brigadier Mary Celeste; navigateurs de la littérature classique comme Ulysse ou Jason; les héros et les navires des sagas nordiques (tels que Bran mac Febal ou Hringhorni); des coffres flottants comme le Noah biblique ou, non moins littéraire, Nautilus de Jules Verne et Vingilot de Tolkien.
Les pirates, leurs navires, batailles, arraisonnements, assauts et autres épisodes historico-mythico-littéraires ont aussi leur espace considérable, entre les représentations en gravure, aquarelle, dessin, illustration ou grande huile sur toile. Le chapitre pourrait être complété par les marines d’évocation épique de vrais vaisseaux que le temps couvrait d’aura de mythe, comme la goélette « Hercule » de Byron, le « Téméraire » immortalisé par Turner, ou encore le fameux Titanic.
Histoire de l’art marin
15ème siècle
Une tradition distincte commence à réapparaître dans la peinture des premiers Néerlandais, avec deux miniatures perdues dans les Heures Turin-Milan, probablement par Jan van Eyck vers 1420, montrant un énorme saut dans la représentation de la mer et de son temps. Kenneth Clark raconte: «Les personnages au premier plan sont dans le style chevaleresque des Limbourg, mais le bord de la mer est celui de la scène littéraire appelée La prière sur le rivage (ou le duc Guillaume de Bavière au bord de la mer, la prière du Souverain, etc.). au-delà d’eux est complètement en dehors de la gamme de la réactivité du quinzième siècle, et nous ne voyons plus rien de semblable jusqu’à ce que les scènes de plage de Jacob van Ruisdael du milieu du 17ème siècle. » Il y avait aussi un vrai paysage marin, le Voyage de St Julian et St Martha, mais les deux pages ont été détruites dans un incendie en 1904, et ne survivent que dans des photographies en noir et blanc. Pour le reste du XVe siècle, la peinture manuscrite enluminée était le principal médium de la peinture marine. En France et en Bourgogne en particulier, de nombreux artistes apprirent des représentations de plus en plus réalistes des mers et des navires. ainsi que des scènes religieuses. Des scènes de petites embarcations de plaisance sur rivières figurent parfois dans les miniatures de calendrier de livres d’heures d’artistes comme Simon Bening.
16e siècle
Des peintures aux thèmes maritimes existent depuis ce siècle et sont pour la plupart des allégories issues de mythologies chrétiennes ou anciennes. Cependant, le problème ici est que les artistes dépeignent des navires contemporains et seulement par d’autres détails est le contenu d’image réellement prévu reconnaissable aux observateurs d’aujourd’hui. En outre, il existe également des œuvres dédiées à des situations réelles contemporaines. En plus de la mythologie et de l’éloge des dirigeants, les peintures cartographiques sont également importantes pour la peinture marine de ce siècle. Ils montrent généralement les villes et la source de leur richesse ou leur signification particulière sous la forme d’une navigation vivante.
La tradition hollandaise du «paysage mondial», une vue panoramique d’un point de vue très élevé, initiée par Joachim Patinir dans les années 1520, commence encore une fois à inclure une large étendue d’eau d’une manière assez similaire aux peintures classiques, que ces artistes ne peut pas avoir été au courant de. Ces peintures étaient essentiellement des paysages sous la forme de peintures d’histoire, avec de petites figures représentant généralement un sujet religieux. Un fort élément marin était donc présent lorsque la peinture de paysage a commencé à émerger en tant que genre distinct. La Réforme protestante restreignait considérablement les utilisations de l’art religieux, accélérant le développement d’autres types d’art laïques dans les pays protestants, y compris l’art paysager et les formes laïques de la peinture d’histoire, qui pouvaient faire partie de l’art marin.
Peinture maritime de l’âge d’or néerlandais
La République néerlandaise comptait sur la pêche et le commerce maritime pour ses richesses exceptionnelles, avait des guerres navales avec la Grande-Bretagne et d’autres nations au cours de la période, et était traversée par des rivières et des canaux. En 1650, 95% des navires passant de la mer du Nord dans la Baltique étaient néerlandais. Les images de batailles navales racontaient les histoires d’une marine hollandaise au sommet de sa gloire, bien qu’aujourd’hui ce soit habituellement les «calmes», ou les scènes plus tranquilles qui sont fortement estimées. Il n’est donc pas surprenant que le genre de la peinture maritime ait été très populaire dans la peinture hollandaise de l’âge d’or, et porté à de nouveaux sommets dans la période par les artistes hollandais. Comme pour les paysages, le passage du point de vue artificiel typique de la peinture marine antérieure à un point de vue bas a été une étape cruciale, faite par le premier grand spécialiste néerlandais de la marine, Hendrick Cornelisz Vroom.
Pour la peinture marine des Pays-Bas, la relation artiste-acheteur a acquis une importance particulière – contrairement à d’autres régions européennes. Ce n’est qu’ici que l’artiste a réussi à vendre des œuvres en stock et sans commande. Ces œuvres plus petites et moins exigeantes ont été vendues en grandes quantités, même dans les foires. Par conséquent, les artistes ne produisent pas exclusivement des œuvres d’un genre particulier. De nombreux producteurs sont restés inconnus et ont disparu derrière de plus grands noms. Un autre phénomène des Pays-Bas était la « peinture laïque »: des artistes qui ne gagnaient pas leur vie, mais qui continuaient à créer des œuvres professionnelles.
18ème siècle
Le siècle a fourni une abondance d’actions militaires à dépeindre, et avant l’Annus Mirabilis de 1759 les Anglais et les Français avaient à peu près autant de victoires à célébrer. Il y avait un nombre considérable d’artistes spécialisés très accomplis dans plusieurs pays, qui ont continué à développer le style hollandais du siècle précédent, parfois d’une manière plutôt stéréotypée, avec des descriptions soigneusement précises des navires. Cela a été souligné pour les nombreuses peintures commandées par des capitaines, des armateurs et d’autres personnes ayant des connaissances nautiques, et beaucoup d’artistes avaient eux-mêmes une expérience nautique. Par exemple, Nicholas Pocock s’était levé pour être le maître d’un navire marchand, apprenant à dessiner en mer, et en tant que peintre maritime officiel du roi était présent à une grande bataille navale, le Glorious First June en 1794, à bord de la frégate HMS Pégase. Thomas Buttersworth avait servi comme marin dans plusieurs actions jusqu’en 1800. Le Français Ambroise Louis Garneray, principalement actif en tant que peintre au siècle suivant, était un marin expérimenté, et la précision de ses peintures de chasse à la baleine est louée par le narrateur à Herman Moby Dick de Melville, qui ne les connaissait que par des tirages. À l’extrémité inférieure du marché, les ports de nombreux pays européens avaient maintenant des «pierhead artists» sur les quais, qui peignaient des portraits de navires bon marché, généralement assez précis quant aux caractéristiques et au gréement du navire, ce qui était exigé par les marins. clients, mais très stéréotypée en termes artistiques généraux.
La forte proportion de représentations militaires est frappante pour les œuvres de tous les peintres marins britanniques du siècle. En plus des navires de guerre individuels, il y a des revivals de flotte, des batailles simples et des batailles navales. Même en mer, les tempêtes sont principalement des véhicules militaires à surveiller. Pour les paysages marins tranquilles, le littoral est prédominant. Ce qu’ils ont tous en commun, c’est l’effet naturaliste prononcé dans le dessin et la coloration. Souvent, l’art naval montre des scènes de nuit, des scènes portuaires et surtout des installations navales ou des bâtiments administratifs.
L’âge romantique au présent
La période romantique a vu la peinture marine rejoindre le courant dominant de l’art, bien que de nombreux peintres spécialisés aient continué à développer le genre «portrait de navire». Antoine Roux et ses fils ont dominé l’art maritime à Marseille tout au long des années 1800 avec des portraits détaillés des navires et de la vie maritime. Sans doute la plus grande icône du romantisme dans l’art est le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault (1819), et pour J.M.W. Turner peignant la mer était une obsession pour la vie. La Méduse est un type radical de peinture d’histoire, tandis que les œuvres de Turner, même quand on leur donne des sujets d’histoire, sont essentiellement abordées comme des paysages. Sa commande publique La Bataille de Trafalgar (1824) a été critiquée pour l’inexactitude, et ses travaux les plus personnels tardifs ne font aucune tentative de détail précis, ayant souvent de longs titres pour expliquer ce qui pourrait autrement sembler une masse illisible de « savonnettes et badigeon », comme Athenaeum a décrit la tempête de neige de Turner – bateau à vapeur au large de la bouche d’un port faisant des signaux dans l’eau peu profonde, et en passant par le plomb. L’auteur était dans cette tempête sur la nuit l’Ariel a quitté Harwich de 1842.
Après la compréhension de la romance et de l’historicisme, de nombreux peintres de la marine ont cherché à présenter des épisodes et des événements de leur passé national. Pour ce siècle, une grande variété d’interprétations individuelles de sujets maritimes bien connus (tempête, naufrage, calme, bataille navale) sont frappantes. Après un temps avec un nombre particulièrement important de motifs dramatiquement pointus (bataille navale, naufrage, naufrage) ils sont remplacés par des scènes plus calmes et plus réelles. Ces représentations plus exemplaires conduisent à un réalisme quotidien et à des représentations du milieu. Nouveau est la représentation de la « mer vide ». Dans l’effort des romantiques pour montrer l’infinité du monde, les peintures avaient de moins en moins d’accessoires. Les artistes ont donné à leurs œuvres un contenu symbolique de l’infini, intéressé par la représentation de la puissance des vagues et de l’eau. Mais les vagues sur les rochers étaient plus efficaces que les navires et les gens.
Avec le développement technique et les changements sociaux du milieu du siècle change aussi l’image de la peinture marine et de nouveaux sujets sont traités. En dehors des «lacs vides» (eau et ciel seulement, pas de personnes, de navires ou de terres), le travail humain est également présenté comme un effort physique intense et le développement technique est également décrit comme un «progrès». Il montre des bateaux à propulsion à vapeur, comment ils manœuvrent contre le vent, alors que les voiliers en arrière-plan ne peuvent tenir ce cap.
Les peintres spécialisés en marine se concentrent sur les portraits de navires et continuent jusqu’à nos jours, avec des artistes tels que Montague Dawson (1895-1973), dont les œuvres étaient très populaires dans la reproduction; Comme beaucoup, il a trouvé des œuvres montrant des voiliers traditionnels plus en demande que celles des navires modernes. Même en 1838, The Fighting Temeraire de Turner tira vers son dernier Berth pour être brisé, encore probablement son travail le plus célèbre, a montré la nostalgie pour l’âge de la voile. Les sujets marins attirent encore de nombreux artistes traditionnels, et les formes les plus populaires d’art marin restent extrêmement populaires, comme en témoignent les séries parodiques de peintures de Vitaly Komar et Alexander Melamid, appelées America’s Most Wanted Painting, avec des variantes pour plusieurs pays, presque toutes vue.
Art marin d’Asie de l’Est
Les échanges, tant commerciaux que culturels, entre Orient et Occident, ont un exemple visualisé dans la peinture des marinas. L’interprétation picturale de la mer par les peintres européens du XVIIe siècle finirait par éclairer les peintres japonais de la première moitié du XIXe siècle; Ce n’est pas en vain que votre pays fait partie de la culture aquatique à tous les niveaux, de l’économique au mythique le plus ancien, avec des dieux dragons qui se manifestent comme des serpents marins imprégnant tout de leur folklore à leur philosophie.
Comme indiqué ci-dessus, une rivière avec un petit bateau ou deux était une composante standard de l’encre de Chine et des peintures au pinceau, et de nombreux lacs en vedette et, moins souvent, des vues côtières. Cependant l’eau était souvent laissée comme un espace blanc, avec l’accent mis sur les éléments terrestres dans la scène. L’école de peinture chinoise, plus réaliste, comprenait souvent des descriptions minutieuses de la navigation sur les grands fleuves chinois dans les grands rouleaux horizontaux montrant des panoramas de scènes urbaines avec les empereurs progressant à travers l’Empire, ou des festivals comme celui-ci. Le détournement de l’activité maritime à longue distance des gouvernements chinois et japonais à l’époque de la Renaissance occidentale a sans doute contribué à inhiber le développement de thèmes marins dans l’art de ces pays, mais le plus populaire ukiyo-e japonais coloré Les gravures sur bois représentaient très souvent des scènes côtières et fluviales avec des expéditions, notamment The Great Wave of Kanagawa (1832) de Hokusai, la plus célèbre de toutes les images d’ukiyo-e.