Mir iskusstva

Mir iskusstva (russe: «Мир искусства», signifie monde de l’art) était un magazine russe et le mouvement artistique, avec l’idée de promouvoir un renouveau pictural de l’art russe en synthétisant plusieurs formes artistiques dont le théâtre, la décoration et l’art du livre. . Il a inspiré et incarné, ce qui a eu une influence majeure sur les Russes qui ont contribué à révolutionner l’art européen au cours de la première décennie du 20e siècle. En fait, peu d’Européens en dehors de la Russie ont vu des numéros du magazine lui-même.

« World of Art » (1898 – 1927) est une association artistique créée en Russie à la fin des années 1890. Sous le même nom, il y avait un magazine publié depuis 1898 par des membres du groupe. Inspirées de l’Europe et de ses grandes capitales, marquées par l’Art nouveau, le symbolisme et le culte de la beauté, les œuvres des peintres du groupe ont un caractère raffiné.

À partir de 1909, plusieurs membres du mouvement participent également aux productions de la compagnie Ballets Russes de Sergei Diaghilev basée à Paris.

Contexte
La vie artistique dans l’Empire russe à la fin des années 1890 fut compliquée et acquit une nouvelle couleur et une nouvelle ambiguïté. Une nouvelle génération d’artistes est arrivée au premier plan de la vie artistique, déçue de l’académisme officiellement soutenu et critique de la société démocratique des Wanderers.

Une nouvelle société artistique a vu le jour à Saint-Pétersbourg et a initialement réuni plusieurs jeunes artistes et des personnes ayant une formation artistique différente, pas toujours (Alexander Benois a étudié à la faculté de droit de l’Université de Saint-Pétersbourg. Sergey Diaghilev et Dmitry Filosofov sont avocats dans leur diplômé de l’Université de Saint-Pétersbourg).

Les artistes étaient unis par une soif de rétrospectivisme, la recherche d’idéaux dans l’art de l’époque de Pierre I, dans le baroque du milieu du XVIIIe siècle, dans l’Empire de l’époque de Paul I. La recherche d’idéaux dans le l’art des siècles précédents a logiquement transformé les figures de la société pour redécouvrir la signification artistique et le patrimoine du baroque, du rococo russe, du classicisme précoce du XVIIIe siècle, de l’empire et de la culture du domaine russe, pour redécouvrir la signification artistique de l’architecture ancienne, des graphiques, la porcelaine, qui était en état de crise ou de stagnation. Les installations de jeunes artistes portaient des signes de culture noble et de respect du patrimoine culturel de l’Europe occidentale.

Le critique V.V. Stasov se sentait distinctement éloigné des attitudes démocratiques de la nouvelle société et était donc hostile à ses membres et y voyait des représentants de la décadence.

Une position de compromis a été développée par l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, dont la direction a également ressenti l’état de crise du classicisme tardif et la mort de l’académisme. C’est à cause de cela que l’Académie des Arts Alexander est partie sans avoir terminé le cours, Alexander Benois et Konstantin Somov. Leon Bakst a étudié à l’Académie semi-officiellement en tant que bénévole.

L’état des affaires éducatives à l’Académie a quelque peu amélioré la nomination de l’artiste Ilya Repin comme recteur. Mais Benoit, Somov et Leon Bakst ont continué à améliorer leurs compétences déjà à l’étranger.

Le magazine Mir iskusstva
En 1894, Alexander Benoit a commencé sa carrière en tant que théoricien et historien de l’art, écrivant une section sur les artistes russes pour la collection allemande Histoire de la peinture du XIXe siècle. En 1896-1898 et 1905-1907, il travaille en France. Il devient l’un des organisateurs et idéologues de l’association artistique « World of Art », participe à une nouvelle publication artistique qui porte le même nom que le magazine « World of Art ». Le magazine a été fondé lorsque Benoit était absent, le processus était dirigé par Diaghilev, pour lequel il a obtenu les fonds de la princesse Tenisheva et du philanthrope moscovite Savva Mamontov. La publication a été suspendue pour une courte période, affectée par la déception du philanthrope Tenishevoi et la faillite malveillante de Savva Mamontov. Un artiste influent, V. A. Serov, est venu à la rescousse pour sauver la publication, qui a pris en charge le soutien de l’État au magazine. Le secrétaire de rédaction était D. Filosofov.

Fondation
Le groupe artistique a été fondé en novembre 1898 par un groupe d’étudiants comprenant Alexandre Benois, Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst et Eugene Lansere. Le moment de départ du nouveau groupe artistique a été l’organisation de l’exposition des artistes russes et finlandais au musée Stieglitz des arts appliqués de Saint-Pétersbourg.

Le magazine a été cofondé en 1899 à Saint-Pétersbourg par Alexandre Benois, Léon Bakst et Sergei Diaghilev (rédacteur en chef). Ils visaient à attaquer les normes artistiques de l’école obsolète de Peredvizhniki et à promouvoir l’individualisme artistique et d’autres principes de l’Art nouveau. Les déclarations théoriques des mouvements artistiques ont été énoncées dans les articles de Diaghilev « Difficult Questions », « Our Imaginary Degradation », « Permanent Struggle », « In Search of Beauty » et « The Fundamentals of Artistic Appréciation » publiés dans le N1 / 2 et N3 / 4 du nouveau journal.

Période classique
Dans sa «période classique» (1898-1904), le groupe d’art a organisé six expositions: 1899 (International), 1900, 1901 (à l’Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg), 1902 (Moscou et Saint-Pétersbourg), 1903, 1906 ( Saint-Pétersbourg). La sixième exposition a été considérée comme une tentative de Diaghilev d’empêcher la séparation d’avec les membres moscovites du groupe qui ont organisé une « Exposition de 36 artistes » (1901) et plus tard le groupe « L’Union des artistes russes » (à partir de 1903). Le magazine a pris fin en 1904.

En 1904-1910, Mir iskusstva n’existait pas en tant que groupe artistique distinct. Sa place a été héritée par l’Union des artistes russes qui a continué officiellement jusqu’en 1910 et officieusement jusqu’en 1924. L’Union comprenait des peintres (Valentin Serov, Konstantin Korovin, Boris Kustodiev, Zinaida Serebriakova, Sergei Lednev-Schukin), des illustrateurs (Ivan Bilibin, Konstantin Somov , Dmitry Mitrohin), des restaurateurs (Igor Grabar) et des scénographes (Nicholas Roerich, Serge Sudeikin).

En 1910, Benois publie un article critique dans le magazine Rech sur l’Union des artistes russes. Mir iskusstva a été recréé. Nicholas Roerich est devenu le nouveau président. Le groupe a admis de nouveaux membres, notamment Nathan Altman, Vladimir Tatlin et Martiros Saryan. Certains ont dit que l’inclusion de peintres d’avant-garde russes démontrait que le groupe était devenu une organisation d’exposition plutôt qu’un mouvement artistique. En 1917, le président du groupe est devenu Ivan Bilibin. La même année, la plupart des membres du Jack of Diamonds sont entrés dans le groupe.

Le groupe organise de nombreuses expositions: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922 Saint-Pétersbourg, Moscou). La dernière exposition de Mir iskusstva a été organisée à Paris en 1927. Certains membres du groupe entrent dans les mouvements artistiques Zhar-Tsvet (Moscou, organisé en 1924) et Four Arts (Moscou-Leningrad, organisé en 1925).

Art
Comme les préraphaélites anglais avant eux, Benois et ses amis étaient dégoûtés de la nature anti-esthétique de la société industrielle moderne et cherchaient à consolider tous les artistes russes néo-romantiques sous la bannière de la lutte contre le positivisme dans l’art.

Comme les romantiques avant eux, les miriskusniki ont favorisé la compréhension et la conservation de l’art des époques précédentes, en particulier l’art populaire traditionnel et le rococo du XVIIIe siècle. Antoine Watteau était probablement le seul artiste qu’ils admiraient le plus.

De tels projets revivalistes ont été traités par les miriskusniki avec humour, dans un esprit d’auto-parodie. Ils étaient fascinés par les masques et les marionnettes, par le carnaval et le théâtre de marionnettes, par les rêves et les contes de fées. Tout ce qui était grotesque et ludique leur plaisait plus que le sérieux et l’émotionnel. Leur ville préférée était Venise, à tel point que Diaghilev et Stravinsky l’ont choisie comme lieu de leur enterrement.

Quant aux médias, le miriskusniki a préféré les effets légers et aérés de l’aquarelle et de la gouache aux peintures à l’huile à grande échelle. Cherchant à faire entrer l’art dans chaque maison, ils ont souvent conçu des intérieurs et des livres. Bakst et Benois ont révolutionné le design théâtral avec leur décor révolutionnaire pour Cléopâtre (1909), Carnaval (1910), Petrushka (1911) et L’après-midi d’un faune (1912). Outre trois pères fondateurs, Mstislav Dobuzhinsky, Eugene Lansere et Konstantin Somov étaient des membres actifs du World of Art. Les expositions organisées par le World of Art ont attiré de nombreux peintres illustres de Russie et de l’étranger, notamment Mikhail Vrubel, Mikhail Nesterov et Isaac Levitan.

Vues philosophiques et esthétiques

Ethique et esthétique
Pour les artisans de Moscou et leurs semblables, une distinction sans ambiguïté a été établie entre les sphères éthiques et esthétiques. Le même sujet touche à l’importante question de la finalité de l’art et de sa motivation. Une composante éthique ne peut pas être introduite de force dans l’art.

En général, toute violence contre une œuvre d’art, l’imposition forcée d’objectifs de l’extérieur contredit la liberté et l’indépendance de l’art, la réduisant à une « formule philistine », réduisant ainsi en esclavage illégalement. « Qui peut nier l’importance sociale de l’art …; mais la demande de réactivité de l’art à nos soins, à notre emploi et à notre volonté – une chose très dangereuse … ». Ainsi, le processus créatif peut être appelé l’actualisation involontaire d’idées déjà investies dans les débuts du véritable art, une figure du génie humain dans les images.

L’art «immoral», c’est-à-dire qui ne contient aucune orientation vers la morale en général, reste de l’art. Mais en même temps, ce qui a été créé uniquement à des fins d’influence immorale n’est pas de l’art. «Prêcher au lieu de l’art une sorte d’exercice de la vertu, il faut distinguer complètement cette activité du domaine de l’esthétique et lui faire plaisir de s’épanouir dans le domaine des notations morales et pédagogiques, laissant seul l’art lointain et étranger.  »

De là vient la critique des Wanderers. En fait, ils sont appelés «pseudo-réalistes» ou «décadents du réalisme». Les soldats de la paix considèrent les Wanderers comme les porteurs des vues «utilitaires» sur l’art décrites ci-dessus. Les «pseudo-réalistes», procédant de l’installation d’imposer à l’artistique, certaines installations extérieures (reflétant la «vraie» réalité avec sous-texte moral), rejettent les techniques et formes traditionnelles de l’académisme sur ces principes. L’originalité attribuée à ce phénomène est, du point de vue des artistes du monde, fragile, tout dépourvue de toute sincérité (au sens esthétique).

Définition de la beauté
Dans leur vision de la beauté, les membres de l’association évitent deux opinions extrêmes et diamétralement opposées: 1) la nature comme beauté est la seule source de toute créativité; 2) le fondement de l’esthétique réside uniquement dans l’imagination de l’homme. Ces deux points de vue ont lieu simultanément, mais ils n’épuisent pas leur sujet séparément l’un de l’autre et aboutissent finalement à la négation de l’art. Le premier – en préférant l’art de la réalité (donc, cela revient à l’utilitarisme), le second – par l’exigence de considérer l’idéalisation comme quelque chose de réel et réalisable. Ni la nature elle-même, ni l’imagination comme début de la beauté n’en sont la cause. Ils ne servent que de moyen pour sa manifestation.

De l’art est nécessaire pour placer des accents, mettre en évidence une personnalité, le plus important. Par conséquent, la source centrale de la beauté est la personnalité du créateur: « … il doit nous entrer dans son royaume, montrer clairement, vraiment ces images qui nous sont fermées sans lui. » Seul un artiste est capable de donner une idée sa véritable incarnation. La personnalité humaine est une concentration du pouvoir créatif et combine les deux principes de la beauté, les dépassant qualitativement: «La manifestation la plus élevée de la personnalité, quelle que soit sa forme, est la beauté dans le domaine de la créativité humaine …»; « La beauté dans l’art est le tempérament exprimé en images … ». Par conséquent, toutes les œuvres d’art, tout d’abord, sont le résultat de l’expression de soi du créateur et n’existent pas sans cette idée d’expression de soi.
De plus, toute l’histoire de l’art est le développement d’une personnalité artistique. Même en tenant compte de l’absence de l’individu en soi dans l’Antiquité et au Moyen Âge, nous pouvons à juste titre et en toute légalité imaginer toute l’ère en tant qu’individu.

Bilan esthétique
Les soldats de la paix ont constaté une nette différence entre l’évaluation et l’activité cognitive. Dans le domaine de l’esthétique, il est important de comprendre que les jugements de valeur en tant que tels ne sont pas cognitifs. Par conséquent, les artistes du monde ont considéré la «critique scientifique», se manifestant dans diverses classifications, définitions et travaux microscopiques similaires, incompatible avec l’évaluation artistique d’une œuvre d’art. En d’autres termes, il ne peut pas être vrai ou faux, selon son interprétation définitive: « Nous ne sommes bien sûr pas les prédicateurs du mensonge, mais nous ne sommes pas esclaves de la vérité … Nous sommes surtout la génération de la beauté assoiffée ».

Ils ont associé le premier à une tendance qui est apparue à l’époque des Lumières françaises et, encore une fois, associée à l’utilisation de l’art. Une telle évaluation pose de nombreux problèmes qu’elle n’est pas en mesure de résoudre, par exemple la question de la valeur relative des talents.

Le second est basé sur une relation particulière entre le créateur et le «nous» percevant. Cependant, l’essence de l’évaluation esthétique n’est pas que le destinataire «se dissout» dans l’œuvre d’art. Au contraire, il découvre son «je» en lui, se voyant ainsi dans la personnalité de l’artiste.

Malgré l’apparente subjectivité de ce critère, il a un caractère assez objectif. Cela dépend du degré de communauté de vues. Ainsi, les véritables œuvres d’art, reflétant le génie du créateur, restent dans l’histoire, étant inoubliables. Plus la personnalité du créateur est proche du percepteur, plus l’appréciation esthétique de l’œuvre est élevée.

«Une œuvre d’art n’est pas importante en soi, mais seulement comme expression de la personnalité du créateur»
– « Le monde de l’art »

L’exposition internationale de peinture
Avant que l’exposition internationale du magazine Mir iskusstwa n’ait lieu en 1899, Sergei Djagilev avait voyagé à travers l’Europe pendant quelques mois. Il a visité des collections privées et des ateliers d’artistes, acheté des images et organisé l’achat dans des collections privées en Russie. La princesse Marija Klawdijewna Tenischewa et Sawwa Momontow, qui ont financé Mir Iskusstwa à partir de 1898 à parts égales, ont permis le transport de la majorité des œuvres à Saint-Pétersbourg.

L’exposition a été inaugurée le 22 janvier 1899 dans les salles du musée privé, devenu plus tard le « Musée Stieglitz des Arts Appliqués » à Saint-Pétersbourg, par le baron Alexander von Stieglitz. Le catalogue de l’exposition, qui était également la deuxième édition du magazine Mir iskusstwa, comprenait 61 artistes et 322 images et dessins. Entre autres, des photos de James McNeill Whistler, du français Albert Besnard, d’Edgar Degas, de Claude Monet, de Pierre-Auguste Renoir, de Gustave Moreau et de Pierre Puvis de Chavannes ont été montrées. En provenance d’Allemagne, l’exposition a montré des peintures de Franz von Lenbach et Max Liebermann. La Suisse était représentée par Arnold Böcklin, l’Italie par Giovanni Boldini, la Belgique par Léon et la Finlande par Akseli Gallen-Kallela. L’art russe présente des œuvres de Léon Bakst, Alexander Benois, Konstantin Somow, Apollinarij Wasnezow, Alexander Golowin et Jelena Polenowa.