Mouvement moderne

Le mouvement moderne dans l’histoire de l’architecture a été une période placée entre les deux guerres mondiales, visant à renouveler les caractères, la conception et les principes de l’architecture, l’urbanisme et le design. Les architectes qui ont caractérisé leurs projets à des critères de fonctionnalité et de nouveaux concepts esthétiques ont été les protagonistes.

Ce fut l’un des mouvements les plus importants de l’histoire de l’architecture, influençant plus ou moins directement toute l’architecture et l’urbanisme du XXe siècle. On se souvient de eux comme des maîtres du mouvement moderne Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto mais aussi les italiens Giovanni Michelucci, Piero Portaluppi, Gio Ponti, Gualtiero Galmanini.

Le mouvement s’est identifié au moment de sa plus haute expression, dans les années vingt et trente du XXe siècle. Une impulsion décisive pour le mouvement a été donnée par le CIAM, promu par Le Corbusier, qui étaient des congrès internationaux où beaucoup de théories et de principes ont été élaborés qui ont ensuite été appliqués dans les différentes disciplines. À ce mouvement appartiennent le De Stijl, le Bauhaus, le constructivisme, le rationalisme italien; En 1936, le terme International Style a été inventé aux États-Unis, ce qu’on appelle souvent le mouvement entier.

« La révolution du mouvement moderne fut, avant tout, une révolution typologique: il n’y a pas eu de construction qui ait maintenu, après une révolution complète, le ou les types, le ou les modèles qui existaient auparavant »
(Ludovico Quaroni, Conception d’un bâtiment – Huit leçons d’architecture)

Contexte
Certains chercheurs considèrent l’un des pères du mouvement moderne William Morris, qui avait dicté les premiers principes du renouveau architectural dès le dix-neuvième siècle. Vers 1900, plusieurs architectes du monde entier ont commencé à développer de nouvelles solutions architecturales en réponse à la réalité sociale changée et aux nouvelles possibilités technologiques, facteurs qui ont connu un développement considérable dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les œuvres d’Art Nouveau de Victor Horta à Bruxelles, la Sécession viennoise d’Otto Wagner à Vienne, les nouvelles expériences architecturales personnelles d’Antoni Gaudí à Barcelone et de Charles Rennie Mackintosh à Glasgow sont l’expression de ce changement.

Fonctionnalisme
Le fonctionnalisme est un mouvement architectural que l’apparence de chaque bâtiment doit refléter clairement le but pour lequel il est créé. Les origines du fonctionnalisme remontent à avant la Grande Guerre. Avec la naissance de l’industrie et avec la décadence conséquente de l’artisanat, à partir de la fin du XVIIIe et surtout du XIXe siècle, nous nous sommes heurtés à ce qui est «utile» à ce qui est «beau».

Les concepts de fonctionnalisme sont à la base de l’architecture rationaliste et, dans le cas des mouvements De Stijl et Bauhaus, plus nettement dans le domaine du design.

L’idée de racheter l’objet d’usage, ressenti depuis le milieu du XIXe siècle, est le mouvement artistique le plus important entre les deux guerres: le fonctionnalisme.

Les personnages du mouvement moderne
À la suite de ces réunions d’affaires, les principes fondamentaux du mouvement sont clarifiés et les écrits théoriques sont élaborés, ainsi Bruno Taut dans son livre de 1929 résume les caractéristiques du Mouvement Moderne dans ces cinq points:

La première exigence dans chaque bâtiment est la réalisation de la meilleure utilité possible;
Les matériaux utilisés et le système de construction doivent être subordonnés à cette exigence principale.
La beauté consiste dans la relation directe entre le bâtiment et le but, les caractéristiques des matériaux et l’élégance du système de construction.
L’esthétique de l’ensemble du bâtiment est dans son ensemble sans prééminence des façades ou des plantes ou des détails architecturaux. Ce qui est fonctionnel est aussi beau.
Comme les parties vivent dans l’unité des relations mutuelles, la maison vit en relation avec les bâtiments environnants. La maison est le produit d’un arrangement collectif et social.
D’ici viennent les définitions des architectures qui sont encadrées dans le mouvement:

L’architecture rationnelle tourne de manière complètement consciente vers la raison du spectateur. Il doit communiquer la pureté, la connaissance et la connaissance.
L’architecture fonctionnelle se concentre sur des avantages fonctionnels, rationnellement démontrables, plutôt que sur des évaluations de goût et se reflète dans la définition de Le Corbusier de la maison comme machine à vivre.
L’architecture internationale, bien définie par Walter Gropius: «dans l’architecture moderne, on perçoit clairement l’objectivation de ce qui est personnel et national: une touche commune moderne, influencée par le commerce mondial et le monde technique, fait son chemin dans tous les environnement … parmi les trois cercles concentriques, les individus, l’humanité – le troisième et le plus haut embrassent les deux autres, d’où le titre d’architecture internationale. « [sans source]

Le mouvement en Europe
Le mouvement moderne en Europe dans les années vingt dictera des normes communes pour l’architecture universelle, c’est-à-dire, valable pour concevoir l’environnement construit dans chaque endroit et à chaque latitude. Cela ira à l’encontre de l’architecture organique de Frank Lloyd Wright, partisan non pas de principes préétablis, mais plutôt de la lecture et de l’interprétation inaudibles du lieu, de l’espace et du temps. Alvar Aalto sera proche de ce courant biologique en Europe. Au-delà même de la participation passionnée des protagonistes, ce contraste ne sera en réalité que partiel, car les deux tendances feront partie d’un même mouvement, s’influencant et se poussant l’une l’autre.

Ces dernières années, la recherche de design la plus significative peut être identifiée dans le mouvement De Stijl aux Pays-Bas, travail d’avant-garde presque part de Le Corbusier et diverses contributions allemandes de l’artisanat industriel et traditionnel aux grands projets de logement à Francfort et Stuttgart. École du Bauhaus. Ce dernier était une école d’art, d’architecture et de design, qui cherchait l’intégration entre la «fabrication» de l’artisanat traditionnel et la technologie industrielle moderne.

Trois figures seront importantes dans l’architecture des années vingt: Le Corbusier, qui théorise en plus des «Cinq principes» de Vers une architecture le concept d’Unité d’Habitation, Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius en Allemagne que le Le Bauhaus, dont ils étaient tous les deux directeurs, a influencé la scène architecturale internationale avec leurs projets et leurs théories du rationalisme.

Le Deutscher Werkbund
Le Deutscher Werkbund («Ligue allemande des artisans») était une association allemande, fondée à Munich en 1907, à l’initiative de l’architecte Muthesius, de l’entrepreneur Karl Schmidt et du pasteur protestant et homme politique libéral Friedrich Naumann. Le but de l’association était de combler le fossé entre l’industrie et les arts appliqués lors du récent développement économique extraordinaire, proposant une nouvelle culture du travail industriel dans laquelle, pour chaque projet, les coûts de production, la qualité de l’artisanat devaient être analysés, et parfois, en essayant de les combiner avec les politiques de l’entreprise.

Constructivisme
Le constructivisme est un mouvement culturel né en Russie en 1913, peu avant la Révolution de 1917, qui a rejeté le culte de «l’art pour l’art» en faveur de l’art comme pratique directe à des fins sociales. exerçant une grande influence sur les expériences artistiques de la République de Weimar et d’ailleurs, avant d’être remplacées par le réalisme socialiste, des idées constructives et des suggestions peuvent être trouvées sporadiquement dans d’autres mouvements artistiques de l’époque et plus tard.

De Stijl
Le mouvement De Stijl est né en 1917 aux Pays-Bas avec la publication du magazine du même nom. Piet Mondrian et Theo van Doesburg dans le Manifeste De Stijl, ont utilisé le terme néoplasticisme pour décrire leur forme d’art: abstrait, essentiel et géométrique.

Bauhaus
En Allemagne, après des années d’efforts pour réformer l’enseignement des arts appliqués, le Bauhaus de Weimar (Staatliche Bauhaus de Weimar) fit sa première communication officielle en 1919, publiant le Manifeste et le programme du Bauhaus de Weimar et commença son activité.

L’exposition de Stuttgart et le Weissenhof
En 1927, avec l’exposition de Stuttgart organisée par le Deutscher Werkbund, le style international se présente fortement dans toutes ses composantes; en effet, sous la direction de Ludwig Mies van der Rohe, un quartier de résidences permanentes est construit sur une colline à la périphérie de la ville, le Weissenhof. Les meilleurs architectes d’Europe sont appelés à concevoir et à construire des maisons dans ce quartier, parmi les figures les plus représentatives du mouvement: outre Mies, il y a les Allemands Peter Behrens, Walter Gropius, J. Frank, R. Cocker, L. Hilberseimer, Hans Poelzig, A. Rading, Hans Scharoun, A. Scheneck, Bruno Taut, le néerlandais JJP Oud, Mart Stam, le suisse Le Corbusier et le belge V. Bourgeois.

L’exposition de Stuttgart présente le mouvement moderne sous une forme unifiée au public européen pour la première fois. Les programmes collégiaux et les tendances communes pour affecter et planifier l’environnement bâti parmi les nombreuses études, provenant de différents lieux, temps et sensibilités, sont mis en évidence. L’événement est un énorme succès auprès des milliers de visiteurs qui traversent chaque jour le quartier expérimental.

Rationalisme italien
En Italie, après la Première Guerre mondiale, l’Académie, même si un mouvement rationaliste est né, sera en partie prise en otage par le nouveau régime fasciste qui, de diverses manières, conditionnera son développement. Malgré cela, il y aura plusieurs architectes rationalistes de valeur, tels que Pier Luigi Nervi et Giuseppe Terragni.

Cependant, un compromis inévitable avec le « style du XXe siècle » ou avec le néoclassicisme simplifié et monumental de Piacentini se produira, plus en accord avec les thèses d’un régime autoritaire.

I CIAM
Les Congrès Internationaux d’Architecture Moderne ou CIAM sont nés de la nécessité de promouvoir l’architecture fonctionnelle et l’urbanisme. La première réunion a eu lieu en 1928 à La Sarraz (Suisse). Lors du onzième congrès de 1959 à Otterlo (Pays-Bas), les membres décident de cesser leurs activités.

Le mouvement en Amérique
Aux États-Unis d’Amérique le Mouvement Moderne est né avec l’Ecole de Chicago où deux générations d’ingénieurs et de techniciens sont formés pour la reconstruction de la ville détruite par l’incendie de 1871, qui fait d’abord un nouveau type de construction le « gratte-ciel » (en 1885), dont nous avons l’expression la plus significative dans le « Reliance Building » (Burnaham & root, 1890 – 1895). Louis Sullivan appartient à l’école (1856 – 1924), qui est la figure la plus représentative et qui manifeste ses théories de conception avec des écritures et pas seulement avec les travaux, (parmi le majeur est l’Auditorium de Chicago, 1887). Frank Lloyd Wright, qui sera l’architecte le plus important du mouvement moderne en Amérique, se forme dans son atelier. Ceux – ci représenteront l ‘avant – garde et dépasseront l’ architecture de ses contemporains qui se tournent vers l ‘Europe même si avec la volonté de toujours se démarquer et de créer un style «américain». La carrière de Wright sera très longue, il construira plus de trois cents bâtiments et son architecture organique influencera trois générations d’architectes au-delà et sur l’océan. De ces influences américaines sur l’Europe, nous aurons un premier exemple lors du concours « Chicago Tribune » de 1922, où l’architecte finlandais Eliel Saarinen remportera le second prix avec une tour à gradins, qui rappelle d’une certaine manière l’école de Chicago.

Le style international
En 1932, Philip Johnson organisa une exposition d’une certaine production architecturale aux États-Unis au Museum of Modern Art de New York. Le catalogue de l’exposition, dont le titre est International Style, est écrit par le même organisateur avec Henry Russell Hitchcock et recueille des bâtiments fabriqués aux États-Unis de 1922 à 1932. Johnson nomme, codifie, promeut, sous-titre et redéfinit tout le mouvement et les architectes en font partie, en définissant ses motivations et ses valeurs. Un style naît de ce travail qui transcende les identités régionales, nationales et continentales et qui devient international. Ils sont également venus indiquer les trois principes de base de ce style de code:

Le concept de l’architecture en tant que volume, c’est-à-dire en tant qu’espace défini par de minces plans ou surfaces en contraste avec le sens de la masse et de la solidité.
La composition basée sur la régularité plutôt que sur la symétrie et d’autres types d’équilibre évidents
Le goût des matériaux, la perfection technique et les proportions en opposition à la décoration appliquée.
À l’heure actuelle, ce terme définit l’ensemble du mouvement moderne et comprend souvent aussi des bâtiments construits dans les décennies qui suivent les années 30.

Relations avec l’Europe
Un architecte européen bien connu qui vient aux États-Unis en 1923 est Richard Neutra. Ceux-ci réussiront à entrer dans la réalité américaine avec un grand succès en proposant les canons du Mouvement Moderne. Neutra est né à Vienne, un élève d’Adolf Loos, et a travaillé dans l’étude d’Erich Mendelsohn. Sa production est variée et combine une rigueur technique simple de structures métalliques claires et de plâtre fin avec des effets de lumière, étendant l’espace architectural à l’intérieur du paysage dans ses maisons. L’environnement bâti de Neutra s’intègre de façon spectaculaire au milieu d’environnements naturels sensationnels avec l’intention claire d’approcher et de comparer le travail de l’homme sans altérer la nature.

Avec l’avènement du national-socialisme en Allemagne dans les années 1930, le gouvernement allemand rejette l’architecture moderne que l’on croit dégénérée et bolchevique. Cela signifie que des générations entières d’architectes sont obligées de quitter l’Europe. Aux côtés des plus célèbres Walter Gropius et Marcel Breuer, qui s’installent à la Harvard Graduate School of Design et à Ludwig Mies van der Rohe qui se rend à Chicago, d’autres professeurs du Bauhaus arrivent aux États-Unis et d’autres architectes européens. Ainsi l’influence de l’école allemande s’étend aux Etats-Unis et Gropius tente de l’adapter et de l’intégrer aux caractéristiques du nouveau monde, comme dans les études avec Konrad Wachsman sur la préfabrication des maisons unifamiliales.

Ludwig Mies van der Rohe est appelé en 1938 à la tête de la section d’architecture de l’Illinois Institute of Technology et dans son programme d’enseignement révèle immédiatement quelle sera la philosophie de son activité américaine. Mies recherche une rigueur architecturale que le répertoire moderne semble avoir perdue dans certaines de ses réalisations superficielles. D’une part, la recherche sur l’observation et l’application des matériaux de construction comme valeurs élémentaires, d’autre part, recherche symboliquement la section dorée entre les éléments et les structures de ses bâtiments. Ainsi, devant le campus de l’Université de Chicago en 1939, puis dans les gratte-ciels dont le Théeatre de New York en 1956 est l’apothéose, utilise l’acier et le verre et étudie l’unicité de l’expression entre détails constructifs et détails architecturaux, entre rythme et proportion, textures et joints des éléments; tous avaient tendance à rechercher l’harmonie comme dans un temple grec ancien.

Surmonter le style international

Les causes des crises
Le mouvement moderne a remanié la culture de l’architecture et de la construction d’abord en Europe et en Amérique, créant un style international et, après la seconde guerre mondiale, dans d’autres pays comme le Japon et le Brésil et en Inde avec l’expérience de Chandigarh. Le Corbusier. La révolution du rationalisme avait été telle que tout lien sentimental et occasionnel avec la structure sociale, économique et productive originelle avait été perdu.

Ces concepts ont été bien exprimés dans le travail des « Unités d’Habitation »; Le Corbusier prétendait que, pour réorganiser la ville moderne, il fallait renverser la «folie de la maison unifamiliale», expression d’une «marginalisation vivante» et créer une nouvelle «habitation collective». Le grand maître a conçu en pratique sa vieille théorie, celle de la machine à vivre, qui était une modification du concept de vivre la maison comme une unité de vie qui fait partie d’un ensemble, le quartier et la ville. Les thèses étaient trop avancées et ne s’adaptaient pas à l’environnement européen. La mort des grands maîtres à l’époque et la reconstruction de l’après-guerre, qui conduisit à un nouveau boom de la construction, conduisirent à vider le contenu des formes architecturales du Mouvement Moderne, à les banaliser et à les exploiter facilement. la spéculation du bâtiment. Toute cette situation a conduit à une réaction qui a généré de nouvelles tendances architecturales contraires aux principes du fonctionnalisme.

Expériences dans les nouveaux pays
Dans ce contexte critique, il y avait les expériences brésiliennes et aussi les expériences indiennes de Le Corbusier. Les concepteurs de Brasilia, la nouvelle capitale du Brésil, Oscar Niemeyer et Lucio Costa, ont utilisé les canons et le langage du rationalisme international, le mur rideau (panneau), le brise soleil (frangisole), les pilotis (piliers), qui sont cependant devenus des formes appliquées de manière conventionnelle, vidées d’un lien réel aux besoins de cette réalité. La ville nouvellement conçue apparaît si formellement belle dans l’abstrait, symbolique mais vide, dépourvue de la vitalité qui doit être propre à l’environnement urbain.

Le Corbusier, au contraire, tente de s’immerger dans l’environnement local, qui se distingue nettement de l’Europe ou de l’Amérique du Nord, d’abandonner chaque échantillon défini et de dériver une nouvelle architecture de la tangibilité de l’autochtone. Il ne réussira que partiellement à interpréter certains symboles de la tradition indienne, mais laissera dans la plaine du Capitole le signe d’une expression courageuse de grand talent personnel, isolé dans le contexte de la ville. L’autre bâtiment, en effet, construit à Chandigarh par d’autres designers européens ou indiens, par rapport aux œuvres du maître, accentue sa limite et sa mécanique dans la répétition de certains thèmes conventionnels qui devaient être une réinterprétation des figures récurrentes traditionnelles. Dans ces œuvres en «béton apparent» extrêmement plastiques et fortement expressives du dernier Le Corbusier, déjà adopté pour les «Unités d’Habitation» de Marseille, beaucoup voient le dépassement du rationalisme et lisent les signes de ce qui sera le Postmoderne. En Angleterre, cette façon de faire de l’architecture et de souligner la dureté des formes et des structures robustes, le brutalisme.

Les nouvelles tendances
Dans les années soixante, en Europe et en Amérique, en opposition aux principes du fonctionnalisme, se sont créées de nouvelles recherches architecturales qui, dans l’ensemble, surmontent la rigueur excessive du rationalisme, même si elles se heurtent à des voies différentes. Pour être brièvement mentionné sont:

la néoliberté, en référence au travail de quelques jeunes architectes italiens actifs en Italie depuis le milieu des années 60. Ces architectes critiquaient ce que le CIAM répétait maintenant avec une certaine fatigue, déclarant à travers leurs œuvres la volonté de surmonter ce qui était selon eux la manière du mouvement moderne et son interprétation italienne appelée rationalisme italien.
Les premiers travaux de Roberto Gabetti et Aimaro Isola, de Guido Canella, d’Architetti Associati (Vittorio Gregotti, Lodovico Meneghetti et Giotto Stoppino) et d’Aldo Rossi lui-même, avec une attention particulière au cercle culturel autour de la rédaction du magazine Casabella, sont attribués à la néoliberté. -Continuité dans ces années dirigé par Ernesto Nathan Rogers, l’une des figures les plus importantes de la culture architecturale italienne du XXe siècle.

Les expériences de l’architecture radicale liée à l’abstrait et à l’utopique dans l’anglais par Archigram de P. Cook, qui propose une nouvelle forme architecturale et mégastructurale de l’espace architectural d’une ville de science-fiction et celle italienne de Superstudio de A. Natalini, qui est considéré d’une manière plus que toute autre la « négation » de l’architecture du Mouvement Moderne;
la culture de la haute technologie, expression d’une architecture extraordinairement technologique, qui brille, interagit avec le monde extérieur, porteur de messages métaphoriques, dont l’exemple le plus significatif est le Centre Pompidou (Beaubourg) de Renzo Piano à Paris;
La postmoderne, qui renverse la pensée rationaliste, considérant la forme architecturale de l’environnement construite par la fonction comme autonome, et aussi la typologie des architectures, non l’expression de la forme, revendiquant à l’architecture la valeur symbolique de l’histoire;
D’autres mouvements, qui sont un développement de précédents, tels que le néo-nationalisme, le déconstructivisme, le pluralisme moderne.
En conclusion, le dépassement du Mouvement Moderne semble exprimé avant ces expériences par ces maîtres, qui avaient été les pères fondateurs tels que Le Corbusier ou Ludwig Mies van der Rohe précités des dernières œuvres, dans lequel certains critiques ont reconnu dans qu’une telle forme parfaite de symétrie et de rythme compositionnel est le langage du néoclassicisme.