Poésie moderniste en anglais

La poésie moderniste en anglais a commencé dans les premières années du 20ème siècle avec l’apparition des Imagistes. En commun avec beaucoup d’autres modernistes, ces poètes ont écrit en réaction aux excès perçus de la poésie victorienne, en mettant l’accent sur le formalisme traditionnel et la diction ornée. À maints égards, leur critique fait écho à ce que William Wordsworth écrivit dans Preface to Lyrical Ballads pour inciter le mouvement romantique de la poésie britannique, un siècle plus tôt, à critiquer l’école gauche et pompeuse qui imprégnait alors le profane.

Les modernistes se considéraient comme regardant vers les meilleures pratiques des poètes dans les périodes antérieures et d’autres cultures. Leurs modèles comprenaient la littérature grecque antique, la poésie chinoise et japonaise, les troubadours, Dante et les poètes philosophiques italiens médiévaux (tels que Guido Cavalcanti) et les poètes métaphysiques anglais.

Une grande partie de la poésie moderne moderne a pris la forme de paroles courtes et compactes. Au fur et à mesure de son développement, des poèmes plus longs sont apparus au premier plan. Ceux-ci représentent le mouvement moderniste au canon poétique anglais du 20ème siècle.

L’émergence du modernisme anglais
Les racines du modernisme poétique en anglais remontent aux œuvres d’un certain nombre d’auteurs antérieurs, dont Walt Whitman, dont les longues lignes abordaient un type de vers libre, la poésie en prose d’Oscar Wilde, la subversion poétique de Robert Browning , La compression d’Emily Dickinson et les écrits des premiers symbolistes anglais, en particulier Arthur Symons. Cependant, ces poètes sont restés essentiellement fidèles aux principes de base du mouvement romantique et l’apparition des Imagistes a marqué la première émergence d’une poétique nettement moderniste dans la langue. Une figure anormale de la première période du modernisme mérite également d’être mentionnée: Gerard Manley Hopkins a écrit dans une prosodie radicalement expérimentale sur des idéaux radicalement conservateurs (un peu comme un Ezra Pound plus tard), et il pensait que le son pouvait conduire la poésie. Plus précisément, les effets sonores poétiques (choisis pour la félicité verbale et sonore, et non seulement les images sélectionnées pour leur évocabilité visuelle) deviendraient, par conséquent, aussi un instrument poétique influent du modernisme.

Imagisme
Les origines de l’imagisme et de la poésie cubiste se retrouvent dans deux poèmes de TE Hulme, publiés en 1909 par le Poets ‘Club de Londres. Hulme était un étudiant en mathématiques et en philosophie qui avait créé le Club des poètes pour discuter de ses théories de la poésie. Le poète et critique FS Flint, qui était un champion du vers libre et de la poésie française moderne, était très critique envers le club et ses publications. À partir du débat qui a suivi, Hulme et Flint sont devenus des amis proches. Ils ont commencé à rencontrer d’autres poètes au restaurant de la Tour Eiffel à Soho pour discuter de la réforme de la poésie contemporaine à travers le vers libre et le tanka et le haïku et la suppression de tout verbiage inutile des poèmes.

Le poète américain Ezra Pound a été présenté à ce groupe et ils ont trouvé que leurs idées ressemblaient à la sienne. En 1911, Pound a présenté deux autres poètes, HD et Richard Aldington, au groupe de la Tour Eiffel. Ces deux poètes étaient des étudiants de la première poésie lyrique grecque, en particulier les œuvres de Sapho. En octobre 1912, il présente trois poèmes de HD et d’Aldington sous la rubrique Imagiste to Poetry. Ce mois-ci, le livre Ripostes de Pound fut publié avec une annexe intitulée Les Œuvres Poétiques Complètes de TE Hulme, qui portait une note dans laquelle était imprimée la première apparition du mot Imagiste. Les poèmes d’Aldington étaient dans le numéro de novembre de Poetry et HD en janvier 1913 et Imagism en tant que mouvement a été lancé. Le numéro de mars contenait Pound’s A Few Don’ts d’Imagiste et Flint’s Imagisme. Ce dernier contenait cette déclaration succincte de la position du groupe:

Traitement direct de la « chose », qu’elle soit subjective ou objective.
N’utiliser absolument aucun mot qui ne contribue pas à la présentation.
En ce qui concerne le rythme: composer dans la séquence de la phrase musicale, pas dans la séquence du métronome.
Liberté totale du sujet.
Le vers libre a été encouragé avec d’autres nouveaux rythmes.
Le langage commun était utilisé, et le mot exact devait toujours être utilisé, par opposition au mot presque exact.
En fixant ces critères pour la poésie, les Imagistes se considéraient comme regardant en arrière vers les meilleures pratiques de l’écriture pré-romantique. Les poètes imagistes utilisaient un langage précis et embrassaient l’imagerie. Leur travail, cependant, devait avoir un impact révolutionnaire sur l’écriture de langue anglaise pour le reste du 20ème siècle.

En 1913, Pound fut contacté par la veuve de l’Orientaliste récemment décédé Ernest Fenollosa, qui, au Japon, avait rassemblé des traductions mot à mot et des notes pour 150 poèmes chinois classiques qui correspondaient étroitement à ce programme. La grammaire chinoise offre différentes possibilités expressives de la grammaire anglaise, un point que Pound a par la suite fait beaucoup de. Par exemple, en chinois, la première ligne de Li Po (appelée «Rihaku» par les informateurs japonais de Fenollosa) poème The River Merchant’s Wife: Une lettre est une juxtaposition directe et inédite de 5 caractères qui apparaissent dans les notes de Fenollosa comme

maîtresse cheveux première couverture front

Dans son résultat de 1915 Cathay, Pound a rendu cela en anglais simple comme

Alors que mes cheveux étaient encore coupés directement sur mon front

Entre 1914 et 1917, quatre anthologies de poésie imagiste ont été publiées. En plus de Pound, Flint, HD et Aldington, ceux-ci comprenaient des œuvres de Skipwith Cannell, d’Amy Lowell, de William Carlos Williams, de James Joyce, de Ford Madox Ford, d’Allen Upward, de John Cournos, de DH Lawrence et de Marianne Moore. À quelques exceptions près, cela représente un appel des poètes modernistes de langue anglaise de l’époque. Après le volume de 1914, Pound s’est distancié du groupe et les anthologies restantes sont apparues sous le contrôle éditorial d’Amy Lowell.

Lowell a exprimé sa dette extrême envers les Français, à ce qu’elle préférait appeler «la cadence sans contrôle» au lieu du «vers libre» plus commun.

Henry Gore (1902-1956), dont le travail est en train de connaître une sorte de renouveau, a également été fortement influencé par le mouvement Imagiste, bien que d’une génération différente de HD, Flint etc.

Première guerre mondiale et après
Le déclenchement de la Première Guerre mondiale représente un revers pour le mouvement moderniste en herbe pour plusieurs raisons: premièrement, des écrivains comme Aldington se retrouvent en service actif; deuxièmement, les pénuries de papier et les facteurs connexes ont rendu la publication de nouveaux travaux de plus en plus difficile; et, troisièmement, le sentiment public en temps de guerre signifiait que les poètes de guerre comme Wilfred Owen, qui écrivait des vers plus conventionnels, devinrent de plus en plus populaires. Un poète qui a servi dans la guerre, l’artiste visuel David Jones, a plus tard résisté à cette tendance dans son long poème de guerre expérimental « Dans la parenthèse », qui a été écrit directement de ses expériences de tranchée mais n’a été publié qu’en 1937.

La guerre a également eu tendance à saper l’optimisme des Imagistes. Cela a été reflété dans un certain nombre de grands poèmes écrits dans ses suites. L’Hommage à Sextus Properce (1919) de Pound utilise les traductions et les transformations lâches du poète latin Propertius pour ridiculiser la propagande de guerre et l’idée d’empire. Son « Hugh Selwyn Mauberley » (1921) représente ses adieux à l’imagisme et à la poésie lyrique en général. L’écriture de ces poèmes a coïncidé avec la décision de Pound d’abandonner définitivement Londres.

La poésie sonore a émergé dans cette période en réponse à la guerre. Pour de nombreux dadaïstes, y compris l’écrivain allemand Hugo Ball et le poète et interprète new-yorkais Baraess Elsa von Freytag-Loringhoven, les poèmes sonores étaient des protestations contre les bruits de la guerre. Comme l’écrivent Irene Gammel et Suzanne Zelazo, «Née comme la guerre de tranchées s’intensifiait, la poésie phonétique était le langage du traumatisme, un nouveau langage pour contrer le bruit des canons». Le poème de la baronne « Klink-Hratzvenga (Death-wail) », écrit en réponse au suicide de son mari après la fin de la guerre, était « une chanson de deuil dans des sons absurdes qui transcendaient les frontières nationales ». Travaillant à partir d’un programme féministe et artistique conflictuel, la Baronne a affirmé une subjectivité distinctement féminine dans l’ère post-Première Guerre mondiale.

La plus célèbre œuvre moderniste de langue anglaise née de cette désillusion de l’après-guerre est l’épopée «The Waste Land» de TS Eliot (1922). Eliot était un poète américain qui vivait à Londres depuis un certain temps. Bien qu’il n’ait jamais été formellement associé au groupe Imagiste, son travail a été admiré par Pound, qui, en 1915, l’a aidé à publier « La chanson d’amour de J. Alfred Prufrock », ce qui l’a rendu célèbre. Quand Eliot a achevé son premier brouillon d’un long poème basé à la fois sur la désintégration de sa vie personnelle et sur la stabilité mentale, et sur la culture qui l’entoure, il donne le livre provisoirement intitulé «Il fait la police de différentes voix». commentaire. Après quelques éditions lourdes, « The Waste Land » sous la forme dans laquelle nous le connaissons maintenant a été publié, et Eliot est devenu la voix d’une génération. L’ajout de notes au poème publié a servi à souligner l’utilisation du collage comme technique littéraire, parallèlement à la pratique similaire par les cubistes et autres artistes visuels. A partir de là, le modernisme en anglais tend vers une poésie du fragment qui rejette l’idée que le poète puisse présenter une vision confortablement cohérente de la vie.

« The Waste Land » de TS Eliot est un texte fondateur du modernisme, représentant le moment où l’imagisme se déplace dans le modernisme proprement dit. Des tranches d’images brisées, fragmentées et apparemment sans rapport se rejoignent pour former un anti-narratif disjonctif. Le motif de la vue et de la vision est aussi central pour le poème que pour le modernisme; le personnage omni-présent Tirésias agissant comme un thème unificateur. Le lecteur est plongé dans la confusion, incapable de voir autre chose qu’un tas d’images brisées. Le narrateur, cependant (dans « The Waste Land » comme dans d’autres textes), promet de montrer au lecteur une signification différente; c’est-à-dire, comment faire du sens à partir de la dislocation et de la fragmentation. Cette construction d’un sens exclusif est essentielle au modernisme.

D’autres et d’autres
Bien que Londres et Paris aient été des centres d’activité clés pour les modernistes de langue anglaise, beaucoup d’activités importantes ont eu lieu ailleurs, y compris une publication précoce dans le magazine Poetry en Amérique. Lorsque Mina Loy s’installe à New York en 1916, elle fait partie d’un cercle d’écrivains impliqués avec d’autres: Un magazine du nouveau verset qui comprenait William Carlos Williams et Marianne Moore, entre autres. Ce magazine, qui a fonctionné de 1915 à 1919, a été édité par Alfred Kreymborg. Les contributeurs comprenaient également Pound, Eliot, HD, Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg et Wallace Stevens.

Les poètes modernistes américains étaient soucieux de créer du travail dans un idiome typiquement américain. Williams, un médecin qui travaillait en médecine générale dans une zone ouvrière de Rutherford, New Jersey, a expliqué cette approche en disant qu’il a fait ses poèmes à partir du «discours des mères polonaises». En cela, ils se sont placés dans une tradition qui remonte à Whitman.

Après sa première association avec les Imagistes, Marianne Moore s’est taillée une place unique parmi les poètes du XXe siècle. Une grande partie de sa poésie est écrite en vers syllabiques, répétant le nombre de syllabes plutôt que des contraintes ou des battements, par ligne. Elle expérimente également des formes de strophes empruntées à la poésie des troubadours.

Le travail de Wallace Stevens tombe un peu en dehors de ce courant dominant du modernisme. En effet, il a désapprouvé le travail d’Eliot et de Pound comme «maniéré». Sa poésie est une exploration complexe de la relation entre l’imagination et la réalité. À la différence de beaucoup d’autres modernistes, mais comme les romantiques anglais, par qui il a été influencé, Stevens a pensé que la poésie était ce que tous les humains ont fait; le poète était simplement conscient de l’activité.

En Écosse, le poète Hugh MacDiarmid a formé quelque chose d’un mouvement moderniste d’un seul homme. Admirateur de Joyce et de Pound, MacDiarmid a écrit une grande partie de ses premiers poèmes dans les Lowland Scots anglicisés, un dialecte littéraire qui avait également été utilisé par Robert Burns. Il a servi dans le corps de l’armée royale pendant la Première Guerre mondiale et a été invalidé en 1918. Après la guerre, il a créé un magazine littéraire, écossais Chapbook, avec «Non traditions – précédents! comme sa devise. Son travail ultérieur reflète un intérêt croissant pour la poésie retrouvée et d’autres innovations formelles.

Au Canada, le groupe montréalais de poètes modernistes, dont AM Klein, AJM Smith et FR Scott, se sont formés à l’Université McGill de cette ville au milieu des années 1920. Bien que les poètes du groupe firent peu de progrès au cours des vingt prochaines années, ils réussirent finalement à établir une hégémonie moderniste et un canon dans ce pays qui durerait au moins jusqu’à la fin du XXe siècle.

Wallace Stevens ‘De la poésie moderne
Le poème moderniste essentiel de Wallace Stevens, « Of Modern Poetry » (1942) semble avoir été omis. Le verbe «être» est omis des première et dernière lignes. Le poème lui-même s’ouvre et se ferme avec l’acte de trouver. Le poème et l’esprit deviennent synonymes: un effondrement entre le poème, l’acte et l’esprit. Au cours du poème, la dyade se réduit encore en un: un effondrement spatial et temporel entre le sujet et l’objet; la forme et le contenu sont égaux; la forme ne devient pas simplement expressive, mais constitutive de. Le poème va d’être un objet statique à être une action. Le poème de l’esprit doit être alternatif et écouter; c’est expérimental. Le poème résiste et refuse le transcendantalisme, mais reste dans les limites conceptuelles de l’esprit et du poème.

Maturité
Avec la publication de The Waste Land, la poésie moderniste semble avoir fait une percée dans un discours critique plus large et un lectorat plus large. Cependant, l’effondrement économique de la fin des années 1920 et du début des années 1930 a eu un sérieux impact négatif sur la nouvelle écriture. Pour les écrivains américains, vivre en Europe est devenu plus difficile car leurs revenus ont perdu une grande partie de leur valeur relative. Pendant que Gertrude Stein, Barney et Joyce restaient dans la ville française, une grande partie de la scène qu’ils avaient présidée était éparpillée. Pound était en Italie, Eliot à Londres, HD a déménagé entre cette ville et la Suisse, et beaucoup d’autres écrivains associés au mouvement vivaient maintenant aux États-Unis.

La dépression économique, combinée à l’impact de la guerre civile espagnole, a également vu l’émergence, dans la Grande-Bretagne des années 1930, d’une poésie plus ouvertement politique, représentée par des écrivains comme WH Auden et Stephen Spender. Bien que nominalement admirateurs d’Eliot, ces poètes tendaient vers une poésie de contenu radical mais de conservatisme formel. Par exemple, ils ont rarement écrit des vers libres, préférant la rime et les strophes régulières dans une grande partie de leur travail.

Modernisme des années 1930
Par conséquent, le modernisme en anglais est resté dans le rôle d’un mouvement d’avant-garde, dépendant de petites presses et de magazines et d’un lectorat petit mais dévoué. Les poètes objectivistes, composés de Louis Zukofsky, de George Oppen, de Charles Reznikoff, de Carl Rakosi, de Basil Bunting et de Lorine Niedecker, constituent le groupe clé à émerger à cette époque. Les objectivistes étaient des admirateurs de Stein, Pound et Williams et Pound ont activement promu leur travail. Grâce à son influence, Zukofsky a été invité à éditer un numéro spécial Objectivist de la revue Poetry basée à Chicago en 1931 pour lancer le groupe. Les principes fondamentaux de la poétique objectiviste étaient de traiter le poème comme un objet et de mettre l’accent sur la sincérité, l’intelligence et la capacité du poète à regarder clairement le monde et, en cela, ils peuvent être considérés comme des descendants directs des Imagistes. Poursuivant une tradition établie à Paris, Zukofsky, Reznikoff et Oppen ont continué à former la presse Objectivist pour publier des livres par eux-mêmes et par Williams. Dans son travail ultérieur, Zukofsky développe son point de vue sur le poème en tant qu’objet incluant l’expérimentation de modèles mathématiques pour créer des poèmes, produisant des effets similaires à la création d’une fugue de Bach ou d’une pièce de musique en série.

Un certain nombre de poètes et d’écrivains irlandais se sont installés à Paris au début des années 1930 pour rejoindre le cercle autour de James Joyce. Ceux-ci comprenaient Samuel Beckett, Thomas MacGreevy, Brian Coffey et Denis Devlin. Ces écrivains connaissaient Pound et Eliot, mais ils étaient aussi francophones et s’intéressaient à la poésie française contemporaine, surtout aux surréalistes. En effet, Coffey et Devlin ont été parmi les premiers à traduire les œuvres de Paul Éluard en anglais. À peu près à la même époque, un certain nombre de poètes surréalistes britanniques commençaient à émerger, parmi lesquels David Gascoyne, George Barker et Hugh Sykes Davies. Comme les objectivistes, ces poètes ont été relativement négligés par leurs cultures littéraires indigènes et ont dû attendre un regain d’intérêt pour le modernisme britannique et irlandais dans les années 1960 avant que leurs contributions au développement de cette tradition alternative aient été correctement évaluées.

Longs poèmes
L’hommage de Pound à Sextus Propertius et Hugh Selwyn Mauberley et The Waste Land d’Eliot ont marqué une transition entre les courts poèmes imagistes typiques de l’écriture moderniste antérieure et l’écriture de poèmes ou de séquences de poèmes plus longs. Un certain nombre de longs poèmes ont également été écrits pendant les années 1920, y compris l’auto-mythologie de Mina Loy, Anglo-Mongrels et la Rose et la satire de Hugh MacDiarmid sur la société écossaise, A Drunk Man ressemble à The Thistle. MacDiarmid a écrit un certain nombre de longs poèmes, y compris Sur une plage surélevée, Trois hymnes à Lénine et In Memoriam James Joyce, dans lequel il a incorporé des matériaux de science, linguistique, histoire et même trouvé des poèmes basés sur des textes du Times Literary Supplement. Le poème de guerre de David Jones, In Parenthesis, était un ouvrage qui s’inspirait de la Grande-Bretagne pour éclairer ses expériences dans les tranchées, et son épopée plus tardive The Anathemata, elle-même issue d’un manuscrit beaucoup plus long, est une méditation sur l’empire et la résistance , le local et le global, qui utilise des matériaux issus de l’histoire et de la mythologie chrétienne, romaine et celtique.

L’un des poèmes les plus influents des modernistes fut The Cantos de Pound, un «poème contenant l’histoire» qu’il a commencé en 1915 et a continué à travailler pour le reste de sa vie d’écrivain. D’un point de départ qui combine l’Odyssée de Homère et la Divine Comédie de Dante pour créer une épopée personnelle du XXe siècle, le poème utilise des matériaux d’histoire, de politique, de littérature, d’art, de musique, d’économie, de philosophie, de mythologie et d’expériences personnelles. et s’étend à travers les cultures européennes, américaines, africaines et asiatiques. Pound a inventé le terme «méthode idéogrammatique» pour décrire sa technique de mise en relation de ces matériaux afin d’ouvrir de nouvelles relations inattendues. Cela peut être considéré comme une mise en parallèle des techniques utilisées par les artistes et compositeurs modernistes à des fins similaires.

D’autres poètes associés à Imagist ont également écrit de longs poèmes. Paterson de William Carlos Williams a appliqué les techniques développées par Pound à un endroit spécifique et dans un dialecte américain spécifique. HD a écrit Trilogy à partir de ses expériences à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale et Helen en Egypte, un remaniement de l’histoire d’Helen de Troie du point de vue du protagoniste féminin, comme une réponse féministe à l’esprit masculin derrière l’épopée de Pound. Les expériences d’Eliot de Londres déchiré par la guerre ont également étayé ses quatre quatuors. Un certain nombre d’Objectivistes ont également écrit de longs poèmes, dont A de Zukofsky, Témoignage de Charles Reznikoff et Briggflatts de Basil Bunting. L’Avent de Brian Coffey est le long poème clé d’un moderniste irlandais. Tous ces poèmes, à un degré ou un autre, utilisent une gamme de techniques pour mélanger l’expérience personnelle avec des matériaux provenant d’un large éventail d’activités culturelles et intellectuelles pour créer des textes de type collage à une échelle épique.

Un long poème souvent négligé, parce qu’il est apparu pour la première fois dans l’anthologie de 1936, New Provinces, qui a échoué commercialement, est la méditation du poète canadien AM Klein sur Spinoza, «Out of the Pulver and the Polished Lens».

Politique
Le modernisme poétique était un mouvement littéraire ouvertement révolutionnaire, une «révolution de la parole» et, pour un certain nombre de ses praticiens, cet intérêt pour le changement radical a débordé sur la politique. Un certain nombre de premiers modernistes principaux sont devenus connus pour leurs vues de droite; parmi eux figurait Eliot, qui se décrivait un jour comme un royaliste, Stein, qui soutenait au moins le gouvernement de Vichy et, notoirement, Pound, qui, après s’être installé en Italie au début des années 1930, admirait ouvertement Benito Mussolini et commença à inclure des sentiments antisémites dans ses écrits. Il a été arrêté vers la fin de la Seconde Guerre mondiale sous l’inculpation de trahison découlant des émissions qu’il a diffusées à la radio italienne pendant la guerre, mais n’a jamais été jugé en raison de sa santé mentale.

Un certain nombre de modernistes de premier plan ont adopté une vision politique plus à gauche. Hugh MacDiarmid a aidé à fonder le Parti national d’Écosse et était également membre du Parti communiste de Grande-Bretagne. Pendant les années 1930, il fut exclu du premier pour être un communiste et du second pour être nationaliste bien qu’il ait rejoint le Parti communiste en 1956. Les objectivistes Louis Zukofsky, George Oppen et Carl Rakosi étaient tous, à un moment ou un autre, Marxistes et Oppen ont passé un certain nombre d’années au Mexique pour échapper à l’attention du comité sénatorial américain de Joseph McCarthy. Un certain nombre de surréalistes britanniques, en particulier David Gascoyne, ont également soutenu le communisme.

D’autres modernistes ont pris des positions politiques qui ne cadraient pas parfaitement avec le modèle gauche / droit. HD, Mina Loy et Nathalie Barney, par exemple, sont maintenant considérées comme des proto-féministes et leur ouverture sur leurs différentes sexualités peut être interprétée comme préfigurant la vision des années 1970 selon laquelle le personnel est politique. La haute définition, en particulier après la Première Guerre mondiale, en est venu à voir dans le modernisme le but de la paix mondiale. Cependant, elle a également affiché des vues antisémites dans les cahiers de son livre Tribute to Freud. Basil Bunting, qui était d’origine Quaker, était un objecteur de conscience pendant la Première Guerre mondiale, mais en raison de son opposition au fascisme, servi dans le renseignement militaire britannique en Perse (Iran) pendant la Seconde Guerre mondiale. Les opinions politiques de William Carlos Williams sont nées de ses contacts quotidiens avec les pauvres qui ont assisté à son opération. Il était un autre pour qui le personnel et le politique se fondaient, une approche qui se résumait le mieux dans sa déclaration: «Un nouveau monde n’est qu’un esprit nouveau».

Comme le montre cette brève enquête, bien que de nombreux poètes modernistes aient été engagés politiquement, il n’y a pas de position politique unique qui puisse être considérée comme étroitement liée au mouvement moderniste de la poésie anglaise. Ces poètes venaient d’horizons très divers et possédaient un large éventail d’expériences personnelles et leurs positions politiques reflètent ces faits.

Héritage
La «révolution de la parole» moderniste n’a pas été universellement bien accueillie, que ce soit par les lecteurs ou les écrivains. Certainement dans les années 1930, une nouvelle génération de poètes avait émergé qui considérait des poètes plus conservateurs formellement comme Thomas Hardy et WB Yeats comme des modèles et ces écrivains ont touché un lectorat qui était mal à l’aise avec l’expérimentation et l’incertitude préférées par les modernistes. Néanmoins, la poésie moderniste ne peut pas être caractérisée positivement, il n’y a pas de mode dominant ou dominant.

Cependant, les années 1950 voient l’émergence, notamment aux États-Unis, d’une nouvelle génération de poètes qui se tournent vers les modernistes pour s’inspirer. L’influence du modernisme peut être vue dans ces groupes et mouvements poétiques, particulièrement ceux associés à la Renaissance de San Francisco, à la génération de Beat, aux poètes de Black Mountain, et au groupe d’image profond. Charles Olson, le théoricien du groupe Black Mountain, a écrit dans son essai de 1950, Projectivist Verse «UNE PERCEPTION DOIT IMMÉDIATEMENT ET DIRECTEMENT MENER À UNE PERCEPTION SUPPLÉMENTAIRE», une déclaration qui renvoie directement aux Imagistes. Robert Duncan, un autre poète de Black Mountain admirait HD tandis qu’un troisième membre du groupe, Robert Creeley a fait beaucoup pour aider à raviver l’intérêt pour Zukofsky et autres objectivistes.

Parmi les Beats, Gary Snyder et Allen Ginsberg ont étudié Pound de près et ont été fortement influencés par son intérêt pour la poésie chinoise et japonaise et les préoccupations écologiques évidentes dans les derniers Cantos. William Carlos Williams en fut un autre qui eut un fort impact sur les poètes Beat, encouragea des poètes comme Lew Welch et écrivit une introduction pour la publication du livre du poème fondateur de Ginsberg, Howl. Beaucoup de ces écrivains ont trouvé une plate-forme majeure pour leur travail dans le magazine Origin et dans la presse de Cid Corman. Origin a également publié des travaux de Louis Zukofsky, Lorine Niedecker et Wallace Stevens, contribuant à raviver l’intérêt pour ces premiers écrivains modernistes. Les objectivistes, en particulier l’expérimentation formelle stricte des œuvres postérieures de Zukofsky, étaient également formatives pour les poètes L = A = N = G = U = A = G = E.

Alors que les Beats et d’autres poètes américains ont commencé à trouver des lecteurs au Royaume-Uni et en Irlande, une nouvelle génération de poètes britanniques s’intéressant à l’expérimentation moderniste a commencé à apparaître. Ces poètes, qui comprenaient Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull et d’autres ont formé le noyau de la Renaissance de la poésie britannique. Cette nouvelle génération a contribué à susciter un regain d’intérêt pour les écrits de Bunting, MacDiarmid, David Jones et David Gascoyne. La pratique actuelle comprend le canon énormément influent de Roy Fisher (également un acteur majeur du renouveau).

Les poètes contemporains associés au modernisme irlandais incluent ceux associés à New Writers Press et au magazine The Beau; Il s’agit notamment de Trevor Joyce, de Michael Smith, de Geoffrey Squires, de Randolph Healy, de Billy Mills, de Catherine Walsh et de Maurice Scully. New Writers Press a également publié des travaux de Thomas MacGreevy, Brian Coffey et Denis Devlin, les présentant à un nouveau public, et, dans le cas de Coffey, facilitant une floraison tardive de nouveaux travaux.