Musée national centre d’art Reina Sofía, Madrid, Espagne

Le Musée Reina Sofía National Art Center (en espagnol: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS) est le musée national de l’Espagne de l’art moderne et l’art contemporain consacré à toute la production artistique du début du XXe siècle à nos jours.

Fondée en 1990, après l’origine en cours de création comme un centre d’art, Museo Reina Sofía est parmi les événements culminants de la transition espagnole vers la démocratie, la récupération de Pablo Picasso de Gernikaainsi qu’une représentation exceptionnelle des avant-gardes internationales et néo-avant-garde. En bref, la création de ce musée signifie la récupération de l’expérience de la modernité qui manquait jusqu’à présent dans le contexte espagnol et l’occasion d’essayer de nouveaux modèles de narration à partir d’une périphérie qui est ni latérale ni dérivé, mais est plutôt un moyen d’entrée pour les nouveaux des histoires, des modèles historiographiques et des épisodes artistiques qui font pencher la balance du canon orthodoxe des principaux musées.

Le musée a été officiellement inauguré le 10 Septembre 1992, et est nommé pour la reine Sofía. Il est situé dansMadrid, Près de la gare Atocha et stations de métro, à l’extrémité sud de la soi-disant Triangle d’or de l’art.

Le musée est principalement dédié à l’art espagnol. Faits saillants du musée comprennent d’excellentes collections deEspagnede » deux plus grands maîtres du 20e siècle, Pablo Picasso et Salvador Dalí. Certes, le chef-d’œuvre le plus célèbre du musée est la peinture de PicassoGernika. La collection Reina Sofía a des œuvres d’artistes tels que Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Julio González, Luis Gordillo, Juan Gris, José Gutiérrez Solana, Joan Miró, Lucio Muñoz, Jorge Oteiza, Pablo Serrano, et Antoni Tàpies.

Les artistes internationaux sont peu nombreux dans la collection, mais il y a des œuvres de Francis Bacon, Joseph Beuys, Pierre Bonnard, Georges Braque, Alexander Calder, Robert Delaunay, Max Ernst, Lucio Fontana, Damien Hirst, Donald Judd, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Yves Klein, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Magritte, Henry Moore, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Nam Juin Paik, Man Ray, Diego Rivera, Mark Rothko, Julian Schnabel, Richard Serra, Cindy Sherman, Clyfford Still, Yves Tanguy, et Wolf Vostell .

Le programme Museo Reina Sofía est trois fois: d’une part, en repensant la fonction du musée aujourd’hui; d’autre part, l’analyse des mécanismes de médiation entre le public et l’institution; et enfin, de proposer de nouveaux contextes et des histoires à travers la collection et les expositions qui mènent à une nouvelle notion de modernité.

L’institution ne considère plus sa tâche d’être simplement la transmission de la culture. Au lieu de cela, il travaille avec d’autres agents et institutions, la création de réseaux et d’alliances qui renforcent la sphère publique et la position Museo Reina Sofía comme référence d’une importance primordiale dans le Sud géopolitique. De même, le public est plus conçu comme une multitude homogène et uniforme, mais plutôt comme un agent collectif, multiple que les questions, rejette et opinions de formes, qui construit, pour ainsi dire, sa relation avec le Musée à travers la singularité de l’art expérience.

Le bâtiment qui abrite Museo Reina Sofía est composé de deux parties: nouvelle aile, inaugurée en 2005 et construite sous la direction de l’architecte français du musée Jean Nouvel, et la partie qui a été construit à l’origine comme Général Hôpital, Promu par Philippe II Espagne au 16ème siècle et plus tard par Charles III Espagne. Les plans originaux ont été établis par l’ingénieur et l’architecte José Agustín de Hermosilla en 1756 et poursuivi par l’architecte italien Francesco Sabatini au cours de la seconde moitié du 18ème siècle. Aujourd’hui, son apparence est loin de la conception initiale, en raison des multiples modifications qu’il a subies en dépit du fait qu’il a continué à être utilisé comme hôpital jusqu’en 1968. Il a ensuite été abandonné, ce qui conduit à sa détérioration au cours des années suivantes, jusqu’à ce qu’il soit acquis par le ministère de l’Education, en 1976, à rénover et transformé en un centre culturel. En 1986, comme point culminant deEspagnede » la transition vers la démocratie, le Centre d’Art Reina Sofia (Centro de Arte Reina Sofía) a été créé. Quatre ans plus tard, il deviendraitnationale Musée (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), avec la fondation du musée actuel.

développement continu en termes de ses collections et activités du Musée a conduit à la décision d’étudier la possibilité d’augmenter sa surface de plancher. Les études réalisées pris fin en 1999 et, à la suite d’un appel d’offres international, l’architecte Jean Nouvel a été choisi pour diriger la construction du nouveau bâtiment. Ses plans, en plus de répondre aux besoins exprimés par le Musée, appelé à jouer un rôle actif dans le quartier, intervenant et transformer l’environnement urbain, tout en générant de nouveaux services et une place publique. La création de ce dernier, rendu possible par la disposition des nouveaux bâtiments et la façade sud-ouest du musée actuel, a donné un nouvel espace à la ville.

Histoire:
Les origines des MNCARS remontent au Musée d’Art Moderne (MAM), une institution créée en 1894 et inauguré quatre ans plus tard, qui était situé dans le coin sud-ouest de la Bibliothèque nationale et Bibliothèque Palais. Il a commencé avec les œuvres d’artistes du XIXe siècle après Goya, bien qu’au cours des années, de nouvelles pièces ont été incorporées, beaucoup de peintures les du XXe siècle, qui ont été gagnent une importance croissante dans la collecte et reléguant simultanément au XIXe siècle, qui étaient de plus en plus perçue comme un fardeau pour l’image de la modernité qui était destinée à donner au musée. De cette façon, un groupe d’artistes, dirigé par l’architecte José Luis Fernández del Amo, a réalisé que par le décret du 9 Octobre, 1951, le Musée d’art moderne a été divisé en deux, le Musée national d’art du 19ème siècle et le musée Nacional de Arte Contemporáneo, sans changer son emplacement, avec le Musée d’art contemporain avec la partie inférieure du siège et du 19ème avec l’Alta. Fernández del Amo fut le premier directeur,Espanol Muséed’Art Contemporain (MEAC), bien que l’unification était éphémère, puisque par arrêté ministériel 5 Février 1971, la « section d’art du XIXe siècle » a été créé. du Museo del Prado, qui implique le transfert des œuvres du 19e siècle dans ce musée, qui ont été exposées au Cason del Buen Retiro depuis le 24 Juin de cette année, lorsque la section a été inaugurée, tandis que les Les pièces du 20ème siècle sont restés dans le MEAC jusqu’à sa dissolution et son intégration dans le Reina Sofia.

Le bâtiment est sur le site du premier hôpital général de Madrid. Le roi Philippe II centralisé tous les hôpitaux qui ont été dispersés dans la cour. Au XVIIIe siècle, le roi Ferdinand VI a décidé de construire un nouvel hôpital parce que les installations à l’époque étaient insuffisantes pour la ville. Le bâtiment a été conçu par l’architecte José de Hermosilla et son successeur Francisco Sabatini qui a fait la majorité du travail. En 1805, après de nombreux arrêts de travail, le bâtiment devait assumer sa fonction qu’il avait été construit pour, qui était un hôpital, bien que seulement un tiers du projet proposé par Sabatini a été achevée. Depuis lors, elle a subi de nombreuses modifications et ajouts jusqu’à ce que, en 1969, il a été fermé comme un hôpital.

Rénovations modernes et ajouts à l’ancien bâtiment ont été fait à partir de 1980. Le bâtiment central du musée était autrefois un hôpital du 18e siècle. Le bâtiment a fonctionné comme le Centro del Arte (Art Centre) De 1986 jusqu’à l’arrivée que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1988. En 1988, des parties du nouveau musée ont été ouverts au public, la plupart du temps dans des configurations temporaires; cette même année, il a été décrété par le ministère de la Culture en tant que musée national. Son identité architecturale a été radicalement modifiée en 1989 par Ian Ritchie avec l’ajout de trois tours de circulation en verre.

Par la suite, la collection a été transférée dans un bâtiment dans la ville Université de Madrid, jusqu’en 1986, le Centre d’Art Reine Sofia a été créé et une partie importante des fonds (en particulier ceux du 20e siècle) ont été transférés au bâtiment actuel. Le rez-de-chaussée du bâtiment de laville universitaire a ensuite été affecté à la nationale Exposition Centre et le reste au Musée des Espagnols, intégrée depuis 1993 au Musée national d’anthropologie. Depuis 2004, après la réhabilitation, l’établissement est le siège de laCostume Musée.

Installé dans le bâtiment Sabatini, ancien Hôpital général de Madrid, le musée a été officiellement inauguré le 26 mai 1986 comme Reina Sofia Art Centre, En l’honneur de la reine Sofia d’ Espagne.

Son objectif initial était d’accueillir des expositions temporaires (d’où son nom comme centre et non pas comme un musée), mais deux ans plus tard, par le décret royal 535/1988, du 27 mai, il est devenu un musée d’Etat, en prenant le nom de Musée national Reina Sofia Art Center. Il a ouvert ses portes au public le 10 Septembre 1992, avec des fonds artistiques du MEAC. Son nouveau statut en tant que musée national a conduit à un achat très active et la politique de prêt, afin d’offrir un solide répertoire de l’art espagnol en relation avec les courants internationaux.

Une expansion coûte 92 millions € conçu par l’architecte français Jean Nouvel a ouvert en Octobre 2005. 8000 m2 (86 000 pi2) L’extension comprend des espaces pour les expositions temporaires, un auditorium de 500 places et un auditorium de 200 places, une librairie, des restaurants et de l’administration des bureaux. était consultant pour équipement scénographique des salles de spectacle et Arau Acustica pour les études acoustiques Scéno canards.

En plus de sa vaste collection, le musée propose un mélange d’expositions temporaires nationales et internationales dans ses nombreuses galeries, ce qui en fait l’un des plus grands musées d’art moderne et contemporain du monde.

le Reina Sofia Musée est divisé, donc, en deux bâtiments, appelé Sabatini et Nouvel, ainsi que deux salles d’exposition dans le Retiro parc: Le Palacio de Cristal et le Palacio de Velázquez, tous deux construits par l’architecte espagnol Ricardo Velázquez Bosco. Ces deux derniers lieux accueillent des expositions temporaires ou des présentations spéciales par des artistes ou des œuvres de la collection du musée.

collections:
Chronologiquement, la collection est une extension de la Prado Musée, Couvrant la période allant de la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Décret Royal 410/1995, du 17 Mars, repensées les collections de l’Etat, marquant l’année de naissance de Picasso (1881) comme la ligne de démarcation entre le Prado et Reina Sofía, un critère qui a été mise en doute trop rigide et qui va être dilué par les dernières initiatives de ce musée, comme l’incorporation d’exemples de Goya et Sorolla.

La trajectoire de l’art contemporain en Espagne, depuis des décennies par la collecte privée ignorés et des organismes publics, explique qu’il ya beaucoup de lacunes dans le répertoire international du musée, bien qu’il ait quelques exemples pertinents de plusieurs artistes. La collection prend l’art espagnol contemporain comme noyau et contextualise dans les courants internationaux avec des exemples d’auteurs étrangers, de Pierre Bonnard à Louise Bourgeois, mettant l’accent sur ceux liés àEspagne, Comme Robert et Sonia Delaunay, André Masson, Francis Picabia, Alexander Calder, Torres García ou Rafael Barradas.

L’inventaire des biens artistiques comprend, à partir de Septembre 2014, 18,154 œuvres, y compris 3408 peintures, 1654 sculptures et installations, 3148 dessins, 5502 estampes, 3630 photographies, 346 morceaux de vidéo, du cinéma et de l’audiovisuel, 354 des performatifs arts et intermédiaires et 98 de l’architecture, du design et des arts décoratifs. Parmi ceux-ci, 1100 sont exposées, 6% .15 D’autre part, quelques morceaux vendus en dépôt par des tiers sont également exposés afin de compléter les fonds propres du musée.

En Septembre 2014, l’héritage que le collecteur Soledad Lorenzo prévoit de faire don au musée a été publié, et se compose de près de 400 œuvres d’artistes importants tels que Antoni Tàpies, Txomin Badiola, Miquel Barceló, José María Sicilia, José Manuel Broto et Eduardo Chillida , entre autres.

Au début du XXe siècle
La collection commence avec les auteurs espagnols du tournant du siècle, comme Ramón Casas, Anglada Camarasa, Romero de Torres, Ignacio Zuloaga, Isidro Nonell, Joaquín Mir, María Blanchard, López Mezquita, Julio González, Santiago Rusiñol, José CLARA, Francisco Iturrino, Julio Antonio ou José Gutiérrez Solana (peintre dont le dossier a également été acquise en 1999).

Ce sont des artistes appartenant à des tendances diverses, telles que le modernisme, le réalisme ou le cubisme naissant, reflet de la diversité de l’art du début du XXe siècle. Selon des critères plus stylistiques que chronologique, le répertoire des artistes ignorés exposés tels que Joaquín Sorolla, dont l’absence a été paliled avec l’huile d’arrivée de la pêche, déposé par le Musée des Beaux-Arts des Asturies.

artistes internationaux contemporains tels que Pierre Bonnard, George Grosz, Medardo Rosso, Albert Marquet, Kandinsky, Joaquin Torres Garcia ou Willi Baumeister sont également présents dans la collection.

L’arrière-plan des oeuvres appartenant au cubisme est d’une grande importance, en ajoutant aux peintures de Picasso et Gris ceux de Georges Braque (Bouteille et fruits, 1911, cartes à jouer et dés, 1914), Albert Gleizes, Fernand Léger, André Lhote, Ozenfant et d’autres auteurs tels que Robert et Sonia Delaunay, ainsi que des sculptures de Henri Laurens, Jacques Lipchitz et Picasso lui-même.

L’ensemble des œuvres attribuées au surréalisme et les mouvements connexes est aussi remarquable, et rassemble une liste très diversifiée des auteurs: Francis Picabia (dont il est une excellente représentation, avec des peintures et dessins), René Magritte (Le secret du cortége, 1927 , roses Grelots, à Lambeaux, CIELS 1930), Yves Tanguy, Man Ray, Marcel Duchamp, Brassaï, Victor Brauner, Jean Arp, Paul Klee, Kurt Schwitters (collages dadaïstes Les), Max Ernst ou Joseph Cornell. La collection d’œuvres de l’artiste français André Masson est particulièrement remarquable, dans lequel les huiles La famille en état de Métamorphose (1929) ou La sorcière (1942-1943) se démarquer, ainsi que de nombreux dessins et croquis relatifs à la tauromachie et en espagnol paysages .

Gris, Picasso, Dalí et Miró
le Reina Sofia Musée possède d’excellentes collections de Juan Gris, Pablo Picasso, Salvador Dalí et Joan Miró, quatre artistes espagnols qui sont parmi les plus importants du 20ème siècle et dont les œuvres constituent le pilier du musée.

Le répertoire de Juan Gris de Madridest singulièrement riche, en dépit d’avoir à retrouver dans son intégralité dans les dernières décennies, depuis son premier travail n’a pas été incorporé dans les collections nationales espagnoles jusqu’à très tard. Il était La guitare devant la mer (La guitare avant la mer), acheté en 1977 pour la MEAC.19 Cependant, à l’heure actuelle de la collection de l’auteur comprend dix-neuf tableaux, 20 parmi lesquels quelques-uns de ses meilleurs ouvrages, tels que The bouteille d’anis (la bouteille d’anis) (1914), Portrait de madame Josette Gray (Portrait de madame Josette Gris) (1916) ou de la cité la guitare avant la mer (1925).

la représentation de Picasso dans les centres de musée sur les années 1930, parce que même si la collection de l’artiste a été progressivement renforcée par plusieurs acquisitions, la présence d’œuvres d’autres périodes est encore limitée. Les premiers travaux de cet artiste qui garde la Reine Sofia est la femme en bleu, 1901, appartenant à la soi-disant «Bleu étape», suivi de deux tableaux de cubisme analytique (Le vendeur de fruits, 1910, et The Dead Birds, 1912 ), d’autres surréalistes, plusieurs de son style expressionniste des années 1930 et certains de ses dernières années (trois grandes toiles sur le thème le peintre et le modèle, 1963). La collection se compose d’un total de 292 œuvres, dont 29 peintures, 18 et quatre de ses principales sculptures: Tête de femme (Fernande) (tête d’une femme [Fernande]), considéré comme la première sculpture cubiste, Femme au jardin (femme le jardin), La femme au vase (La dama oferente) et L’homme au mouton (L’homme de l’agneau), ainsi que des dessins et des gravures. Parmi ces derniers se Sueño y mentira de Franco et La Minotauromaquia. Cependant, il n’a pas la représentation de son important travail dans le domaine de la céramique.

Le travail le plus célèbre du musée est sans aucun doute Gernika, l’une des œuvres les plus pertinentes et les plus emblématiques de l’art moderne, qui est exposé avec plusieurs croquis préparatoires et des photographies originales documentant sa réalisation, prise par Dora Maar. La peinture et quelques-uns des croquis étaient gardés pendant des décennies dans le MOMANew York et est arrivé à Espagne en 1981, étant initialement déposé dans le Cason del Buen Retiro, jusqu’à ce que le groupe a déménagé à ce musée en 1992. Picasso avait peint cette œuvre commandée par le gouvernement du Seconde République, Pour décorer le pavillon de la Espanol République de l’Exposition internationale de Paris en 1937. Un autre travail pour le même pavillon, sculpture La ville espagnole a une route menant à une étoile, par Alberto Sánchez préside à l’entrée MNCARS.

remarquable collection d’œuvres de Salvador Dalí est due en grande partie à l’héritage du peintre, qui lègue ses biens à la Espanol Etat, Étant répartis entre ce musée et le Théâtre-Musée Dalí de Figueras. Faits saillants des chefs-d’œuvre tels que Portrait de Luis Buñuel, Fille dans la fenêtre, l’énigme sans fin et le grand masturbateur, ainsi que des sculptures et des dessins.

Avec Gris, Picasso et Dalí, l’arrière-plan de Joan Miró se démarque. Dans un premier temps, il a été intégré presque entièrement par les travaux livrés en 1985 dans le paiement à titre de paiement de la taxe d’héritage par sa veuve, Pilar Juncosa, et le reste de ses héritiers: 24 peintures et 203 prints.Almost toutes les peintures ont été datées entre les années 50 et 1983, mais plus tard, au moyen d’achats, ils ont été en train de saisir ses œuvres de première fois, autour des années 20. Parmi les nombreuses œuvres de cet artiste qui conserve le musée, parmi lesquels il y a cinquante-cinq tableaux, ils se distinguent par la maison de l’arbre de palme (1918), Femme et chien devant la lunule (femme et chien devant la lune) ( 1936), ou Le sourire des ailes flamboyantes (le sourire flamboyant ailes) (1953). Dans le patio central l’une de ses sculptures est exposée, Oiseau lunaire (Moonbird) (1966).

art espagnol de la seconde moitié du XXe siècle: de l’abstraction à l’art Pop
L’art figuratif espagnol des décennies centrales du 20e siècle a des exemples d’artistes tels que Pablo Gargallo, Pancho Cossío, Francisco Arias Álvarez, Francisco Bores, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, Alberto Sánchez, l’artiste surréaliste Óscar Domínguez, José de Togores, Ángeles Santos Torroella, Joaquín Sunyer ou Joan Ponç.

Pour sa part, la manière abstraite de milieu du XXe siècle Espagne a des œuvres de sculpteurs Jorge Oteiza et Eduardo Chillida, ce dernier présent avec quelques gros morceaux et plusieurs tonnes de poids. D’autres auteurs sont: Pablo Palazuelo, Pablo Serrano, Antoni Tàpies, Manuel Millares, Lucio Muñoz, Luis Feito, Rafael Canogar, José Guerrero, Esteban Vicente, Eusebio Sempere, équipe 57, Gustavo Torner, Antonio Saura; plus tard figures figuratives, comme Antonio López García et Carmen Laffón, pour culminer enfin dans l’esthétique, suivi de « pop art » (avec des variations) par Equipo Crónica, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo ou Guillermo Pérez Villalta.

auteurs espagnols de prestige reconnu, comme Miquel Barceló, Jaume Plensa et Juan Muñoz, ainsi que des jeunes artistes qui développent leur travail au cours des dernières décennies, complètent le parcours complet à travers l’art espagnol contemporain et ses contributions à la scène artistique mondiale.

art international de la seconde moitié du 20e siècle
La présence d’artistes étrangers a augmenté dans les collections du musée d’une manière remarquable, en particulier en ce qui concerne la deuxième moitié du XXe siècle.

Le fonds du milieu du siècle comprend des œuvres de Diego Rivera (Fleur du vendeur, 1949), Wifredo Lam, Roberto Matta, Henry Moore, Anthony Caro, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Francis Bacon (chiffre Mentir, 1966), Yves Klein (sculptures) et peintures, dont l’un de ses célèbres Anthropométries), Nancy Spero, Jean Tinguely, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Constant (les quatre derniers, les membres du groupe CoBrA), Lucio Fontana (Concetto Spaziale, la fine di Dio, 1963 ) ou Christo.

Ils sont représentés artistes de différentes tendances telles que le tachisme (Jean Dubuffet, Henri Michaux, Wols, Jean Fautrier, Serge Poliakoff), Pop art (Andy Warhol, Richard Hamilton, Alex Katz), l’art conceptuel (Joseph Kosuth, Daniel Buren, Hans Haacke , Cildo Meireles, Marcel Broodthaers), l’abstraction dans ses diverses formes, Arte Povera (Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Jannis Kounellis), art cinétique (Alexander Calder, Jésus Soto), Land art ou le minimalisme (Donald Judd, Robert Mangold , Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Sol LeWitt, Carl André). A partir de ce dernier mouvement il y a eu l’occasion en 1988 d’acquérir, dans des conditions économiques très avantageuses, une partie importante de la collection Panza di Biumo, l’un des meilleurs au monde, mais Reina Sofía a refusé l’offre. D’autre part, l’expressionnisme abstrait nord-américain, malgré sa transcendance dans l’art après la Seconde Guerre mondiale, est l’un des plus mal représentés mouvements contemporains dans le musée, en raison de son prix élevé sur le marché. Il n’y a presque pas des œuvres de Mark Rothko, Sam Francis et Cy Twombly, trois par Robert Motherwell (dont une de ses séries les plus remarquables, Elégie à la République espagnole), et bien d’autres par Morris Louis (Vernal, Crown (Corona) et Lamed Beth, tous appartenant à sa série Veils (Veils) -le deux derniers léguée par son widow-, et rien de Jackson Pollock, Jasper Johns, Willem de Kooning ou Clyfford Still.

Fin artistes du XXe siècle, tels que le mouvement Fluxus (Wolf Vostell, Nam Juin Paik, Robert Filliou, Öyvind Fahlström), Anish Kapoor, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Richard Serra, Julian Schnabel (série de peintures à la population de l’Espagne, 1991 ), Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Martin Kippenberger, Olafur Eliasson, etc., montrent les dernières tendances de l’art contemporain international.

2009: réordonnancement
Suite à un plan promu par son nouveau directeur, Manuel Borja-Villel, le musée a présenté le 28 mai 2009, une remise en ordre de ses collections, la plus profonde en vingt ans. Ses principales nouveautés ont été la rupture du critère purement linéaire de l’arrangement précédent, le mélange des auteurs disparates formant salles thématiques, et l’intégration de nombreuses nouvelles et œuvres stockées, ainsi que des gravures de Francisco de Goya, des copies initialement fournies par le Musée de la prairie et posteriomente par le national set Chalcographie. Goya est considéré comme un précurseur de plusieurs courants modernes, mais a été exclu de ce musée en raison des limites chronologiques.

Le nouvel arrangement commence au 2ème étage du Sabatini Bâtiment, Avec des œuvres jusque dans les années 1930. Il continue au 4ème étage du même bâtiment, avec l’art qui va de l’après-guerre au début des années 60; cette section a de nouveau été réorganisée en 2010. L’itinéraire passe au premier étage du nouveauNouvel BâtimentEt conclut au 0 étage dudit bâtiment, les travaux les plus récents.

Expositions temporaires
Au début de son parcours en tant que musée et centre d’art, avec la collection permanente pas encore pleinement exposé, les expositions sont un complément fondamental, à partir du moment où ils ont accueilli des artistes ou des tendances à peine ou réduit à néant. Au fil du temps, des anthologies importantes ont été célébrées qui complètent ou compléter ce qui existe dans le musée: ainsi, ceux qui se consacrent à Antonio López en 1993, à Picasso en 2006, ou le plus récent de Dalí en 2013 ont été particulièrement importants. , Toutes avec une excellente réception par le public.30

bibliothèque
Le musée Reina Sofía abrite également une bibliothèque d’accès gratuit spécialisé dans l’art, dont le montant des fonds à plus de 100.000 livres, 3500 enregistrements sonores et près de 1000 vidéos. La bibliothèque est située dans l’aile de l’extension de Jean Nouvel, ouvert sur l’extérieur par de grandes fenêtres, et avec une grande lampe en verre de l’usine Royal La Granja qui préside la salle de lecture.