Musée des instruments de musique, château des Sforza

Le Musée des instruments de musique de Milan expose plus de 700 instruments de musique du quinzième au vingtième siècle, avec une attention particulière pour les instruments lombards. La collection contient des instruments à cordes pincées, des violons lombards et crémonais, des cors de chasse, de nombreux instruments en bois (flûtes, hautbois, clarinettes, cors anglais), des bassons, des pianos et des orgues anciennes. La lutherie de Crémone (de Crémone, en Basse-Lombardie) est particulièrement appréciée dans le monde entier pour la haute qualité de ses instruments de musique. Le musée présente également les équipements de l’ancien Studio de fonologie musicale de Radio Milano.

En 2000, un don de la Fondazione Antonio Monzino a ajouté 79 instruments de musique, fabriqués entre le 18ème et le 20ème siècle, à la collection civique; ils avaient été rassemblés par la famille Monzino. Ces instruments de musique représentent la forte tradition de la lutherie lombarde.

Le musée est situé dans le complexe du château des Sforza, qui comprend également le musée d’art ancien, la pinacothèque, la collection d’arts appliqués et le musée égyptien (qui comprend les sections préhistoriques du musée archéologique de Milan).

Histoire
Le musée a été fondé en 1958 grâce à l’achat, par l’administration municipale de l’époque, de la collection d’instruments ayant appartenu au maestro Natale Gallini. À l’origine, les instruments étaient placés au Palazzo Morando, siège du musée de Milan. Le site devint rapidement inefficace en raison de la vaste collection, étendue jusqu’en 1963 par le maître Gallini, puis fut définitivement transféré au premier étage de la rocchetta dans le Castello Sforzesco.

Le but de l’exposition est d’analyser la connaissance de la musique à travers l’étude des instruments de la fin du XIXe siècle, du privé à la création du Conservatoire (1881). Cette initiative a suscité l’intérêt du maître Gallini qui, au début du XXe siècle, a commencé à collectionner des instruments de musique. Dans la seconde moitié des années 50, le Musée de Milan, achetant la collection du maître Gallini et non seulement, obtint 358 instruments à exposer. Avec un deuxième achat de Gallini en 1963, ces instruments étant plus encombrants, l’exposition doit être transférée au Castello Sforzesco. Les claviers sont affichés dans la Sala della Balla; dans la pièce adjacente, les instruments à cordes cintrés, à vent et ethnographiques sont protégés par des vitrines spécialement conçues par le studio BBPR.

Composé de plus de 700 instruments de musique européens de différents types tels que les instruments à archet, à cordes, à vent et à clavier, le Musée civique des instruments de musique témoigne de l’attention de la ville pour la collecte d’objets d’art. De cette manière, il était également possible de conserver d’importants instruments de musique italiens anciens sur le territoire, en évitant la diaspora vers les grands musées étrangers (Bruxelles et Leipzig surtout), comme cela a été le cas pour la collection Arrigoni, présentée à l’exposition de musique de Milan en 1881 et vendue après quelques années entièrement à Paris.

Un petit groupe d’instruments non européens d’Afrique, de Chine, du Japon et d’Australie complète la collection.

La collection Monzino
La collection du musée s’agrandit à nouveau en 2000 grâce à la donation d’Antonio Monzino: la collection familiale des luthiers milanais (1700-1900). Cette collection est principalement composée d’instruments à cordes et à archets. La plupart des instruments sont fabriqués de manière personnelle et cinq pièces en particulier remontent à l’époque baroque. La curiosité de la collection est la guitare-harpe ou le trio (guitare avec deux mandolines côte à côte). L’exposition s’ouvre sur cette collection, située dans deux salles (34, 35): l’une dédiée à la vision des instruments et l’autre à l’enseignement, ou à l’illustration de la production d’un instrument à cordes, présentant également les matériaux utilisés. L’exposition des instruments de musique du château de Sforzesco est toujours restée dans la ville où il est né et a grandi,

Collection

Instruments non européens
L’exposition est organisée par typologie et continue (36) il existe des instruments européens avec un archet, un pincement et un souffle du XVIe au XXe siècle; instruments non européens d’Afrique, de Chine, du Japon et d’Australie. De nombreuses œuvres sont réalisées avec des matériaux naturels, même d’origine naturelle: peau de serpent, défenses d’éléphant, carapaces de tortue. Un outil remarquable est le didgeridoo, utilisé par les aborigènes australiens; il est décoré de motifs géométriques gravés à l’aide d’un clou kangourou sur du bois brûlé superficiellement.

Les mandolines
Le groupe de mandolines exposées est constitué de 48 spécimens.

Les mandolines d’origine milanaise sont au nombre de 16. Répandus, en particulier entre le XVIIIe et le XIXe siècle, ces instruments ont survécu, avec quelques modifications, au fil du temps et jusqu’à aujourd’hui. La mandoline milanaise la plus importante exposée au château est certainement celle de Giuseppe et Carlo Fixer (1759). Les frères font partie des plus grands luthiers de leur époque et apportent plusieurs modifications à la mandoline classique: ils augmentent l’espace d’adhérence du pont et renforcent la structure en remplaçant les cordes en boyau.

La mandoline génoise est représentée par un seul exemplaire.

Il y a quatre mandolines de Brescian, dont une en double commande.

Violons
Parmi les violons exposés, le plus important est le violon Cremonese d’environ 1650, probablement créé par Andrea Guarneri. Le violon a subi des variations pour s’adapter aux besoins des musiciens mais, outre sa valeur historique et esthétique, il est très apprécié pour ses caractéristiques sonores exceptionnelles. Le carême sera joué à plusieurs reprises après la dernière restauration en 1989.

Viole
L’alto de Giovanni Grancino (1662) est un instrument d’un grand intérêt esthétique. En fait, sa forme et ses détails ne sont pas typiques de son époque. Cet instrument n’a pas subi les modifications requises par l’évolution des besoins et des goûts musicaux, préservant ainsi sa beauté et la renommée de son auteur. L’instrument, comme d’autres œuvres de cette section du musée, est encore utilisé aujourd’hui dans des concerts d’une importance considérable.

Guitares
Le groupe de guitares rassemblées est composé de 20 instruments en tout, deux de la période baroque en particulier et de neuf guitares à six cordes.

La collection comprend également 5 guitares articulées, en particulier parmi la guitare à balançoire de Mango Longo du XVIIe siècle, qui frappe par le raffinement des détails et par le soin apporté à la réalisation.

De nombreux détails ne sont pas originaux et, à l’instar de nombreux instruments anciens, ils sont passés d’une guitare à une guitare baroque pour répondre aux besoins changeants du temps et des musiciens.

Instruments à vent
Parmi les instruments à vent, le plus important est le hautbois en ivoire d’Anchiuti datant de 1722, conservé en parfait état et d’une importance capitale pour la perfection et la rareté, le ténor de Bressan (1663-1731) qui, malgré les dommages subis au fil du temps, atteint des qualités de timbre exceptionnelles, et deux cors d’orchestre viennois de 1712, reconnus comme les plus anciens au monde.

Etude de la phonologie musicale de Milan de la RAI: ​​la lutherie du XXème siècle

Après la Seconde Guerre mondiale, il a fallu évoquer le scénario culturel de Milan et après de nombreuses initiatives en 1955, est née l’étude de phonologie musicale de la RAI conçue par Lietti, par les musiciens Berio et Maderna. Le saut qualitatif est survenu avec la construction des 9 oscillateurs, qui, avec la voix de Cathy Berberian, en ont désormais 10, l’objectif étant de créer la première musique électronique et de diffuser des commentaires et de la musique à la radio.

L’architecture actuelle a été créée par l’architecte Michele De Lucchi à partir de photographies et de films après 1968. Elle comprend, outre l’équipement technique, le mobilier d’origine conçu par Giò Ponti. Dans la salle, sont exposés des équipements de génération, de transformation et de combinaison du son, d’enregistrement et de production et des équipements d’écoute.

Outils clavier
Parmi tous les clavecins, le virginal, l’épinette, les orgues et les pianos, méritent une attention particulière le double virginal du Ruckers du XVIIe siècle, l’instrument de famille mère et enfant, qui contient en son sein un plus petit virginal, digne de mention sont la peinture d’une musique scène à l’intérieur du couvercle; le clavecin vénitien de la fin du XVIe siècle, dont la structure originale, bien que modifiée, était peu compromise, constitue également un précieux témoignage de l’école italienne du XVIe siècle; le clavecin de Taskin de 1788, instrument construit par l’un des plus grands maîtres de l’école parisienne, appartenant à la dernière génération de cymbales, qui a suivi l’avènement du piano.

La Sala della Balla
La Sala della Balla est située au premier étage de la Rocchetta del Castello. Nous savons que dès la fin du XVe siècle, un document parle d’une salle du château qui servait de salle pour les événements les plus importants: fêtes et réceptions, danses et jeux comme le « Balla ». Luca Beltrami, à la fin du XIXe siècle, a confondu cette salle avec celle décrite dans le document du XVe siècle. Des études plus récentes et plus précises identifient la salle des fêtes dans la cour ducale, où se trouve maintenant le musée du meuble. Cette salle surnommée la balle servait en fait de dépôt pour les grains et la farine de tout le château: cela explique aussi les grandes dimensions.

L’installation visible aujourd’hui est celle proposée par le studio BBPR au début des années soixante-dix: dans l’aile droite se trouve l’affichage des instruments à clavier et une partie du musée des instruments de musique. Dans l’aile gauche, à partir des années 1980, ont été construites des tapisseries des mois, tissées d’après les dessins de Bramantino, appelés Arazzi Trivulzio, d’après le nom du client.

Château Sforzesco
Le château Sforzesco est une fortification qui se dresse à Milan, juste en dehors du centre historique de la ville.

Il a été construit au XVe siècle par Francesco Sforza, récemment devenu duc de Milan, sur les vestiges d’une ancienne fortification médiévale du XIVe siècle connue sous le nom de Castello di Porta Giovia (ou Zobia). Dans la même zone que le château de Porta Giovia se trouvait, à l’époque romaine, le Castrum Portae Jovis, homonyme, l’un des quatre châteaux défensifs de Milan romain.

Transformé et modifié au fil des siècles, le château de Sforzesco fut, entre le XVIe et le XVIIe siècle, l’une des principales citadelles militaires de l’Europe; restauré dans un style historiciste par Luca Beltrami entre 1890 et 1905, il abrite aujourd’hui des institutions culturelles et des musées importants. C’est l’un des plus grands châteaux d’Europe et l’un des principaux symboles de Milan et de son histoire.

Partie intégrante du Museo di Arti Decorative (Musée des arts décoratifs), le Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (Musée du meuble et des sculptures en bois) a été créé grâce à des dons, des legs et l’achat, en 1908, du Collection Mora. Les Mora appartenaient à une famille d’ébénistes de Bergame, qui possédait pendant un certain temps un magasin réputé de la Via Solferino, à Milan. Au cours du XXe siècle, le noyau de la collection s’est élargi grâce aux héritages de familles telles que les Durini, les Andreani, les Boschi, mais surtout grâce à l’arrivée de meubles provenant de demeures savoyardes, dont le Palazzo Reale et les Villas de Monza et de Milan. , qui ont été laissés à l’État et réservés aux collections civiques.

La collection de meubles, montée selon des critères chronologiques qui ont favorisé la catégorisation par le studio BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers) dans les années 1960, a été rouverte au public avec un nouvel agencement en 1981. Dans cet agencement particulier, l’attention était centrée sur le mobilier de la Renaissance (dont une grande partie a été restaurée au 19ème siècle) ou dans un style Renaissance. En 2004, la section a été complètement réaménagée sous la direction de Claudio Salsi et selon les plans des architectes Perry King et Santiago Miranda. A cette époque, la limite chronologique a été élargie pour inclure le design contemporain afin de créer un musée plus moderne pour une ville comme Milan, connue comme la capitale du design et une région comme la Lombardie, qui a été à la pointe de la production de meubles les deux cents dernières années.