Genre de musique

Un genre de musique est une catégorie conventionnelle qui identifie certaines pièces de musique comme appartenant à une tradition partagée ou à un ensemble de conventions. Il doit être distingué de la forme musicale et du style musical, bien que dans la pratique ces termes soient parfois utilisés de manière interchangeable. Des universitaires ont récemment soutenu que la classification de la musique par genre était inexacte et obsolète.

La musique peut être divisée en différents genres de différentes manières. La nature artistique de la musique signifie que ces classifications sont souvent subjectives et controversées et que certains genres peuvent se chevaucher. Il existe même différentes définitions académiques du terme genre lui-même. Dans son livre Form in Tonal Music, Douglass M. Green distingue le genre et la forme. Il cite madrigal, motet, canzona, ricercar et danse comme exemples de genres de la Renaissance. Pour clarifier davantage la signification du genre, Green écrit: « L’Op. 61 de Beethoven et l’Op. 64 de Mendelssohn sont identiques – il s’agit de concertos pour violon – mais de forme différente. Cependant, Rondo for Piano, K. 511 de Mozart et Agnus Dei de sa messe, K. 317 sont assez différents dans le genre mais se trouvent être similaires dans la forme.  » Certains, comme Peter van der Merwe, traitent les termes genre et style de la même manière, affirmant que ce genre devrait être défini comme des morceaux de musique partageant un certain style ou « langage musical de base ». D’autres, comme Allan F. Moore, affirment que le genre et le style sont deux termes distincts et que des caractéristiques secondaires telles que le sujet peuvent également différencier les genres. Un genre ou sous-genre de musique peut également être défini par les techniques musicales, le style, le contexte culturel, le contenu et l’esprit des thèmes. L’origine géographique est parfois utilisée pour identifier un genre de musique, bien qu’une seule catégorie géographique inclue souvent une grande variété de sous-genres. Timothy Laurie soutient que, depuis le début des années 1980, « le genre est passé d’un sous-ensemble d’études de musique populaire à un cadre presque omniprésent pour la constitution et l’évaluation d’objets de recherche musicale ».

Parmi les critères souvent utilisés pour classer les genres musicaux, il y a la trichotomie des musiques d’art, populaires et traditionnelles.

Alternativement, la musique peut être divisée en trois variables: éveil, valence et profondeur. L’excitation reflète le niveau d’énergie de la musique; la valence reflète l’échelle allant des émotions tristes aux émotions heureuses, et la profondeur reflète le niveau de profondeur émotionnelle dans la musique. Ces trois variables aident à expliquer pourquoi beaucoup de gens aiment des chansons similaires de différents genres traditionnellement séparés.

Les musicologues ont parfois classé la musique selon une distinction trichotomique telle que le « triangle axiomatique composé de » folk « , » d’art « et de » musiques « populaires de Philip Tagg. Il explique que chacun de ces trois se distingue des autres selon certains critères.

Critères pour définir un genre musical
Selon le genre, diverses caractéristiques matérielles ou humaines peuvent être considérées.

Source sonore
La source sonore est souvent déterminante pour comprendre un genre: elle définit les instruments, les voix, les formations ou la force d’une musique donnée.

La voix est un instrument très spécial (elle réside dans le corps de l’interprète et permet d’ajouter du texte à la musique, mais aussi des sons vocaux tels que cris, rales, respirations, etc.), la musique vocale et la musique instrumentale généreront différents genres musicaux.
Du point de vue du nombre d’interprètes, on peut par exemple distinguer: le genre quatuor à cordes (pour quatre solistes), le type de sérénade pour orchestre de chambre (petite formation orchestrale), le genre concerto symphonique (pour orchestre symphonique et soliste).

Destination
Le lieu de destination peut parfois déterminer un type ou un autre. Il peut s’agir d’une musique destinée à être jouée à l’extérieur ou à l’intérieur et dans différents types d’endroits (type de lieu, taille, volume, acoustique, etc.). Par exemple, le type de marche militaire est normalement destiné à être joué à l’extérieur, alors qu’un trio de musique de chambre est davantage destiné à une salle, de préférence de taille réduite.

Durée de la musique
La durée moyenne d’une œuvre musicale varie considérablement d’un genre à l’autre et peut servir de caractéristique. Par exemple, les chansons du genre opéra sont généralement plus longues que celles du genre.

Rôle social
Quand on veut déterminer un genre musical, le critère sociologique est probablement le plus pertinent. Il répond aux questions suivantes: « A quoi sert cette musique? » (À qui appartient cette fonction), « à qui s’adresse-t-elle? (Quel groupe social) et » dans quelles circonstances la joue-t-elle? « . Ainsi, la musique religieuse (ou musique sacrée) regroupera certains genres musicaux, tandis que son contraire (musique profane) en réunira d’autres. Quelques exemples: musique de scène, musique de film, musique de danse, musique militaire, musique funéraire, musique d’ascenseur , jingleetc.

Quelques distinctions
Genre et système de musique
Le genre doit alors être distingué du système musical, c’est-à-dire de l’ensemble des usages propres à telle ou telle pratique musicale: gammes, modes rythmiques, règles d’écriture et divers aspects techniques.

En effet, un système de composition peut créer différents genres musicaux. Le système de tons, depuis la fin de la Renaissance jusqu’à nos jours, a imprégné divers types appartenant à la fois à la musique instrumentale, à la musique vocale, à la musique sacrée ou à la musique profane.

Inversement, chaque genre peut appartenir à différents systèmes musicaux. Par exemple, la musique vocale sacrée est susceptible d’exister dans un grand nombre de systèmes: homophone, hétérophonie, musique modale, musique tonale, musique atonale, musique en série, musique acousmatique, etc.

Genre et forme musicale
Le genre musical doit également être distingué de la forme musicale.

En effet, les œuvres musicales appartenant au même genre peuvent prendre différentes formes. Par exemple, une mélodie peut suivre la forme binaire (ABABA …), la forme rondo (ABACAD …) ou une forme plus complexe et inhabituelle, la forme libre (ABCDE …).

Inversement, les œuvres musicales appartenant à des genres différents peuvent prendre la même forme. Par exemple, la forme de la fugue peut être trouvée dans une masse, dans une pièce pour un orgue, dans une ouverture, dans un opéra, etc.

Pour décrire le concept qui fait l’objet de cet article, le mot « forme » est souvent utilisé à la place du mot « genre », ce qui ne manque pas de provoquer une équivoque regrettable. Cette confusion provient du fait que dans un contexte donné – une époque, une esthétique, etc. – un genre prend souvent une forme privilégiée, à tel point que le premier donne son nom au second – ou inversement. En tout cas, les deux concepts ne doivent pas être confondus. De même, le genre sonate se distingue de la forme sonate. Si l’utilisation du mot « genre » a été retenue ici, c’est d’autre part parce que, dans le domaine de la musique, ce mot a une signification similaire à celle qu’il reçoit dans d’autres arts – cinéma, littérature, peinture, etc. – d’autre part et surtout, car dans ce même domaine, le mot « forme » a déjà d’autres significations, comme nous venons de le voir.

Genre et style
Allan Moore a énuméré quatre manières de comprendre la relation entre genre et style musical:

Dans le premier style décrit comment articuler les gestes musicaux (en) et le genre est lié à l’identité et au contexte de ces gestes.
Dans le second genre se concentre sur le contexte des gestes et se rapporte à l’esthétique tandis que le style qui se concentre sur leur mode d’articulation fait référence à la poïétique (le processus de création).
Dans le troisième cas, le genre est normalement soumis à des contraintes sociales alors que le style n’est pas déterminé socialement et qu’il jouit d’un certain degré d’autonomie.
Dans le quatrième, le style comporte plusieurs niveaux hiérarchiques, du plus général pouvant être constitué socialement au plus local; le système de genre est également hiérarchique, mais les sous-genres constituent des genres à part entière d’une manière différente des sous-styles.

Classification académique des genres musicaux
Traditionnellement, les œuvres musicales étaient séparées par genre en fonction de leur fonction, c’est-à-dire de leur fonction sociale et de leur instrumentation (critères fonctionnels ou matériels).

Classification par fonction
Musique religieuse: celle qui a été créée pour une cérémonie ou un service religieux (messe, etc.).
Musique profane: est le genre auquel appartient toute musique non religieuse.
Musique de danse.
Musique dramatique: les œuvres musicales théâtrales appartiennent à ce genre, dans lequel les chanteurs agissent en représentant leur personnage tout en chantant (opéra, musique, etc.). Parmi eux on distingue:
Opera seria (Italie)
Intermezzo (Italie)
Opera buffa (Italie)
Tragédie lyrique (France)
Comédie-ballet (France)
Opéra-comique (France)
Opéra-ballet (France)
Grand opéra (France)
Singspiel (région germanique)
Zarzuela (Espagne)
Opérette
Musical
Genre religieux oratoire et non liturgique.

Musique accessoire: musique qui accompagne une pièce de théâtre, une émission de télévision, une émission de radio, un film, un jeu vidéo et d’autres formes d’expression qui, en principe, ne sont pas musicales.

Musique de film: musique, généralement orchestrée et instrumentale, composée spécifiquement pour accompagner les scènes d’un film et soutenir la narration du film. Bien qu’elle puisse être considérée comme un type de musique fortuite, elle constitue un genre musical en soi.

Classement par instrumentation
Musique vocale: toute musique dans laquelle intervient la voix. Une musique vocale sans accompagnement s’appelle « a capella ». S’il s’agit d’un ensemble de voix, cela s’appelle de la musique chorale.

Musique instrumentale: œuvres interprétées exclusivement par des instruments de musique, sans la participation de la voix. Dans la musique classique, si le regroupement d’instruments est réduit, on parle de musique de chambre. Lorsque l’œuvre musicale est interprétée par un orchestre, on parle de musique symphonique. Si les instruments qui exécutent le travail sont électroniques, on parle de musique électronique.

Musique pure ou abstraite: c’est une musique sans référence à l’extramusical; il n’essaie pas de décrire ou de suggérer quelque chose de concret au-delà de ce que l’auditeur est capable de percevoir et de ressentir.
Musique programmatique: est basée sur un programme littéraire, un guide ou un argument extra-musical. C’est la musique qui tente de raconter une histoire ou la vie d’un personnage, etc. Une dérivation de ce genre est la musique descriptive, qui décrit un paysage, un phénomène ou un événement (une bataille, une tempête, etc.).

Les genres musicaux dans la musique actuelle
Lorsque le terme « genre musical » est actuellement utilisé dans des contextes non académiques, tels que les contextes commerciaux, dans des sociétés d’auteurs ou par la critique musicale populaire, il est utilisé comme synonyme de style musical. Aujourd’hui, on distingue souvent trois grandes familles de styles ou de genres: la musique classique, la musique folklorique et la musique populaire.

Musique cultivée
La musique classique est également connue sous le nom de musique classique, scientifique ou académique. Le nom de musique classique est un terme souvent vague mais profondément enraciné et institutionnalisé dans la société, en plus de la manière habituelle de se référer à d’autres mots similaires, qui apparaît pour la première fois dans le dictionnaire anglais Oxford de 1836. Il implique toutes sortes de considérations théoriques, esthétiques et structurelles, et implique généralement une longue tradition écrite, de sorte que leurs interprètes ont généralement des années de formation dans un conservatoire.

Musique d’art
La musique d’art inclut principalement les traditions classiques, y compris les formes de musique classique contemporaine et historique. La musique d’art existe dans de nombreuses régions du monde. Il met l’accent sur les styles formels qui invitent à la déconstruction et à la critique techniques et détaillées, tout en exigeant l’attention de l’auditeur. Dans la pratique occidentale, la musique d’art est considérée principalement comme une tradition musicale écrite, préservée dans une forme de notation musicale plutôt que d’être transmise oralement, par cœur ou sous forme d’enregistrements, comme le sont généralement les musiques populaires et traditionnelles. Historiquement, la plupart des musiques d’art occidentales ont été écrites en utilisant les formes standard de notation musicale qui ont évolué en Europe, bien avant la Renaissance et atteignant sa maturité pendant la période romantique. L’identité d’une « œuvre » ou d’une « pièce » de musique d’art est généralement définie par la version notée plutôt que par une interprétation particulière. Elle est principalement associée au compositeur plutôt qu’à l’artiste interprète ou exécutant (bien que les compositeurs puissent laisser aux interprètes une possibilité d’interprétation ou improvisation). Cela est particulièrement vrai dans le cas de la musique classique occidentale. La musique d’art peut inclure certaines formes de jazz, bien que certains pensent que le jazz est avant tout une forme de musique populaire. Les années 1960 ont vu une vague d’expérimentation avant-gardiste en free jazz, représentée par des artistes tels que Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp et Don Cherry. Et des artistes rock d’avant-garde tels que Frank Zappa, Captain Beefheart et The Residents ont publié des albums de musique d’art.

Musique populaire
La musique populaire est tout style de musique accessible au grand public et diffusé par les médias. Le musicologue et spécialiste de la musique populaire, Philip Tagg, a défini la notion à la lumière des aspects socioculturels et économiques:

La musique populaire, contrairement à la musique d’art, est (1) conçue pour la distribution en masse à des groupes d’auditeurs importants et souvent hétérogènes sur le plan socioculturel, (2) stockée et distribuée sous une forme non écrite, (3) n’est possible que dans une économie monétaire industrielle où elle devient une réalité. une marchandise et (4) dans les sociétés capitalistes, soumis aux lois de la « libre entreprise » … il devrait idéalement vendre le plus possible.

On trouve de la musique populaire dans la plupart des stations de radio commerciales et de service public, dans la plupart des détaillants de musique et des grands magasins, ainsi que dans les bandes sonores de films et de télévision. Il est noté sur les charts Billboard et, en plus des auteurs-compositeurs-interprètes et des compositeurs, il implique davantage les producteurs de musique que les autres genres.

La distinction entre musique classique et musique populaire a parfois été floue dans des domaines marginaux tels que la musique minimaliste et les classiques légers. La musique de fond pour les films / films s’appuie souvent sur les deux traditions. À cet égard, la musique est comme une fiction, ce qui établit également une distinction entre fiction littéraire et fiction populaire qui n’est pas toujours précise.

Musique rock
La musique rock est un vaste genre de musique populaire qui a débuté sous le nom de « rock and roll » aux États-Unis au début des années 1950 et qui a évolué pour devenir une gamme de styles différents dans les années 1960 et plus tard, en particulier au Royaume-Uni et aux États-Unis. .

Musique soul / R & B
La musique soul est devenue un genre musical qui a fini par inclure une grande variété de styles musicaux basés sur le R & B, allant de la pop populaire à Motown Records à Detroit, tels que The Temptations, Marvin Gaye et Four Tops, aux chanteurs « deep soul » de Percy Luge et James Carr.

Trouille
En 1964, James Brown a créé une musique funk originale.

Musique country
La musique country, aussi connue comme country et western (ou tout simplement country), et la musique hillbilly, est un genre de musique populaire qui a pris naissance dans le sud des États-Unis au début des années 1920.

Reggae

Musique hip hop
La musique hip hop, aussi appelée musique hip hop ou rap, est un genre de musique qui a débuté aux États-Unis, plus précisément dans le South Bronx à New York, à New York, par des jeunes afro-américains des quartiers défavorisés. au cours des années 1970. Il peut être défini de manière générale comme une musique rythmique stylisée accompagnant couramment le rap, un discours rythmé et rythmé qui est scandé. La musique hip hop dérive de la culture hip hop elle-même, et comprend quatre éléments clés: émulation (MCing) / rap, disc jockey (DJing) avec turntablism, break dance et graffiti.

Polka
La polka est à l’origine une danse tchèque et un genre de musique de danse répandu dans toute l’Europe et les Amériques.

Musique religieuse
La musique religieuse (aussi la musique sacrée) est une musique interprétée ou composée à des fins religieuses ou par influence religieuse. La musique évangélique, spirituelle et chrétienne est une musique religieuse.

Musique traditionnelle et folklorique
La musique traditionnelle et la musique folklorique sont des catégories très similaires. Bien que la musique traditionnelle soit une catégorie très large et puisse inclure plusieurs genres différents, il est largement admis que la musique traditionnelle englobe la musique folklorique. Selon le Conseil international des musiques traditionnelles (ICTM), les musiques traditionnelles sont des chansons et des airs joués sur une longue période (généralement plusieurs générations).

Le genre de musique folklorique est classé comme la musique transmise oralement d’une génération à l’autre. Habituellement, l’artiste est inconnu et il existe plusieurs versions différentes d’une même chanson. Le genre se transmet en chantant, en écoutant et en dansant sur des chansons populaires. Ce type de communication permet à la culture de transmettre les styles (pitchs et cadences) ainsi que le contexte dans lequel elle a été développée.

Certains des principaux aspects de la transmission culturelle de chansons folkloriques, notamment la période de son histoire et la classe sociale dans laquelle elle s’est développée. On peut voir quelques exemples du genre folklorique dans la musique folklorique anglaise et la musique folklorique turque. La musique folklorique anglaise s’est développée depuis la période médiévale et a été transmise de cette époque à nos jours. De même, la musique folklorique turque concerne toutes les civilisations ayant traversé la Turquie, devenant ainsi une référence mondiale depuis les tensions entre l’Est et l’Ouest au début de la période moderne.

La musique folklorique traditionnelle fait généralement référence aux chansons composées au 20ème siècle, qui tendent à être écrites comme des vérités universelles et des grands problèmes de l’époque de sa composition. De grands noms tels que Bob Dylan, Peter Paul et Mary, James Taylor et Leonard Cohen ont transformé le Folk en musique sur ce qu’elle est connue aujourd’hui. Certains compositeurs plus récents, tels que Ed Sheeran (Pop Folk) et The Lumineers (American Folk) sont tous deux des exemples plus récents de musique folklorique contemporaine, qui a été enregistrée et adaptée à la nouvelle façon d’écouter de la musique (en ligne). la manière traditionnelle de transmettre de la musique par voie orale.

Chaque pays du monde, dans certains cas, chaque région, district et communauté a son propre style de musique folklorique. Les différentes subdivisions du genre Folk sont développées par identité culturelle et historique de chaque lieu. Comme la musique est développée dans différents endroits, de nombreux instruments sont caractéristiques de par leur localisation et leur population, mais certains d’entre eux sont similaires à tous égards, par exemple: accordéon à boutons ou piano, différents types de flûtes ou de trompettes, le banjo et l’ukulélé. . La musique folklorique française et écossaise utilise des instruments connexes tels que le violon, la harpe et des variations de cornemuse.

Catégorisation automatique
Des méthodes automatiques de détection de similarité musicale, basées sur l’exploration de données et l’analyse de cooccurrence, ont été développées afin de classer les titres musicaux destinés à la distribution de musique électronique.

Émergence de nouveaux genres et sous-genres
De nouveaux genres peuvent naître du développement de nouvelles formes et de nouveaux styles de musique et aussi simplement en créant une nouvelle catégorisation. Bien qu’il soit concevable de créer un style musical sans aucun lien avec les genres existants, de nouveaux styles apparaissent généralement sous l’influence de genres préexistants. La généalogie des genres musicaux exprime, souvent sous forme de tableau écrit, la manière dont les nouveaux genres se sont développés sous l’influence des anciens. Si deux ou plusieurs genres existants influencent l’émergence d’un nouveau genre, on peut dire qu’une fusion a eu lieu entre eux. La prolifération de la musique populaire au 20ème siècle a conduit à plus de 1200 sous-genres définissables.

Psychologie de la préférence musicale
Influences sociales sur la sélection de musique
Depuis que la musique est devenue plus facilement accessible (Spotify, iTunes, YouTube, etc.), de plus en plus de gens ont commencé à écouter une gamme de styles de musique de plus en plus large. En outre, l’identité sociale joue également un rôle important dans les préférences musicales. La personnalité est un contributeur clé pour la sélection musicale. Quelqu’un qui se considère comme un « rebelle » aura tendance à choisir des styles de musique plus lourds comme le Heavy Metal ou le Hard Rock, tandis que celui qui se considère plus « détendu » ou « décontracté » aura tendance à choisir des styles de musique plus légers comme le Jazz ou Musique classique. Il existe cinq principaux facteurs qui sous-tendent les préférences musicales, qui sont sans genre et reflètent les réponses émotionnelles / affectives. Ces cinq facteurs sont:

Un facteur Mellow composé de styles lisses et relaxants (jazz, classique, etc.).
Un facteur urbain défini en grande partie par la musique rythmique et percussive (Rap, Hip-Hop, Funk, etc.).
Un facteur sophistiqué (Opéra, Monde, etc.)
Facteur d’intensité défini par une musique énergique, puissante et énergique (rock, métal, etc.).
Un facteur campestral qui fait référence aux genres et pays de compositeurs-interprètes.

Influences individuelles et situationnelles

Le sexe
Des études ont montré que, si les femmes préfèrent la musique aux aigus, les hommes préfèrent écouter de la musique lourde. Ceci est parfois associé à des personnalités borderline et antisociales.

Âge
L’âge est un autre facteur important qui contribue aux préférences musicales. Il existe des preuves montrant que les préférences musicales peuvent changer avec l’âge. Une étude canadienne a montré que les adolescents manifestent un plus grand intérêt pour les artistes de la musique pop, tandis que les adultes et les personnes âgées préfèrent les genres classiques tels que le rock, l’opéra et le jazz.

Les limites du concept
Malgré les distinctions ci-dessus, il n’est pas toujours facile de s’entendre sur la définition exacte d’un genre particulier: certains ont des frontières floues, d’autres sont inventés par des critiques, tels que le post-rock, ou plus récemment encore, le nu metal.

Parfois, un nom de sexe peut évoluer en fonction du moment ou du lieu. Par exemple, dans la musique classique, l’aimable sonate du xvi e siècle désigne à peu près tous les morceaux de musique exclusivement instrumentaux (par opposition à la cantate, essentiellement à partie vocale); alors qu’au xix e siècle, le même mot désigne spécifiquement un « instrument de genre propre à la musique de chambre, généralement constitué de plusieurs mouvements ».

D’autres fois, au contraire, plusieurs mots désignent plus ou moins le même genre. Par exemple, dans la musique baroque, les termes suite, ordre, cassation et partita font référence au même genre (avec éventuellement des nuances variant selon le compositeur).

Les genres musicaux à l’ère d’Internet
Les progrès de la distribution de musique électronique ont créé la possibilité d’avoir accès à de très grands catalogues musicaux et, malgré les limitations susmentionnées, ont accru la nécessité d’une classification cohérente des genres musicaux. En raison de l’incohérence de la taxonomie musicale existante, François Pachet et Daniel Cazaly ont proposé une piste de musique globale de métadatabase (in) globale. Le but de cette proposition est de décrire et de classer (dans le contexte de la musique occidentale) les titres musicaux (et non les albums ou les artistes) en respectant les principes d’objectivité, d’indépendance, de similitude et de cohérence, en s’appuyant sur une série de descripteurs musicaux.

Classification des différents types
Entre les différents types, le nombre de caractéristiques communes est susceptible de varier. Certains genres sont très éloignés de la nature (par exemple, la comédie musicale a peu en commun avec le psaume); d’autres, au contraire, peuvent être considérés comme très proches, sinon liés (par exemple, la sonate correspond à une évolution de la séquence).

Classification des genres
Une classification d’arbre peut être utilisée par exemple en adoptant la classification suivante:

musique vocale
musique vocale sacrée
profane vocal

musique instrumentale
musique sacrée instrumentale
musique instrumentale profane
Cette double classification selon la source sonore et la fonction sociale n’est pas exempte de reproches (par exemple, le même genre peut exister dans différents types de musique), mais évite d’utiliser trop de termes qui n’appartiennent pas nécessairement au secteur musical. qui intéresse l’utilisateur. De plus, il est relativement facile à utiliser.

Autres classements possibles
Liste alphabétique des genres musicaux
Liste des genres musicaux par zone géographique
Liste des genres de musique occidentale
Principes de classification des documents musicaux (PCDM)

Le format ID3 propose également une liste de genres musicaux.