L’art des nouveaux médias est une forme d’art qui fait référence aux œuvres créées ou qui incorpore l’utilisation de nouvelles technologies. Les arts médiatiques font référence aux œuvres d’art numériques, infographiques, informatiques, art virtuel, art Internet, art interactif, jeux vidéo, robotique informatique, impression 3D, art cyborg et art en tant que biotechnologie. Le terme se différencie par les objets culturels et les événements sociaux qui en résultent, qui peuvent être vus en opposition à ceux qui dérivent d’anciens arts visuels (c’est-à-dire la peinture traditionnelle, la sculpture, etc.). Cette préoccupation avec le médium est une caractéristique clé de la plupart des arts contemporains et en effet de nombreuses écoles d’art et grandes universités offrent maintenant des majors en «nouveaux genres» ou «nouveaux médias» et un nombre croissant de programmes d’études supérieures ont émergé internationalement. L’art des nouveaux médias implique souvent une interaction entre l’artiste et l’observateur ou entre les observateurs et l’œuvre d’art, qui y répond.
Les préoccupations des nouveaux médias proviennent souvent des télécommunications, des médias de masse et des modes électroniques numériques de diffusion des œuvres, avec des pratiques allant de l’art conceptuel à l’art virtuel, de la performance à l’installation.
Les nouveaux médias sont des formes de média natives des ordinateurs, computationnelles et basées sur des ordinateurs pour la distribution. Quelques exemples de nouveaux médias sont les sites Web, les applications mobiles, les mondes virtuels, le multimédia, les jeux informatiques, l’interface homme-ordinateur, l’animation par ordinateur et les installations informatiques interactives.
Les nouveaux médias sont souvent opposés aux «vieux médias», tels que la télévision, la radio et la presse écrite, bien que les spécialistes de la communication et des médias aient critiqué les distinctions rigides fondées sur l’ancienneté et la nouveauté. Les nouveaux médias n’incluent pas les programmes de télévision (seulement la diffusion analogique), les longs métrages, les magazines, les livres, à moins qu’ils ne contiennent des technologies qui permettent des processus numériques génératifs ou interactifs.
De nos jours, il y a un débat sur la nécessité de continuer à utiliser le terme «nouveau», puisque les médias sont déjà largement intégrés et assimilés. Souvent, ils sont utilisés de manière interchangeable comme synonymes de l’art des médias nouveaux catégorisations précédentes comme l’art numérique, l’art électronique, l’art multimédia et l’art interactif. Avec « art des nouveaux médias », nous nous référons à des œuvres qui utilisent les technologies médiatiques émergentes et d’explorer leurs possibilités culturelles, politiques et esthétiques. Il couvre un large éventail de manifestations artistiques: art vidéo, art diffusé, installations multimédia, art interactif, net.art, photomontage numérique, réalité virtuelle, performances médiatiques, cinéma élargi, expérimental, intelligence artificielle et téléprésence, entre autres, ceux qui utilisent un support audiovisuel électronique ou numérique dans le processus de production ou d’exposition. Internet est une ressource clé pour les artistes de ce courant, ainsi que les jeux vidéo et informatiques, les caméras de sécurité, la téléphonie sans fil, les mini-ordinateurs portables et les systèmes de navigation GPS. Les auteurs, lorsqu’ils utilisent ces technologies dans un but critique ou expérimental, les redéfinissent comme des moyens artistiques. Les œuvres d’art médiatique requièrent une théorie esthétique selon les nouvelles pratiques et les formats caractéristiques, tels que leurs modèles basés sur des processus, des contextes, des interactions ou des simulations. En ce sens, la théorie de l’esthétique numérique a été développée.
Bien que l’art des nouveaux médias soit un nouveau concept artistique, il a ses racines conceptuelles et esthétiques dans certains mouvements artistiques du XXe siècle.
Différentes caractéristiques du dadaïsme se reflètent dans certaines manifestations de l’art des nouveaux médias (photomontages, collage, décollage, ready-made, actions politiques et performances). L’utilisation de l’ironie et de l’absurdité sont des ressources présentes.
Estridentismo était un mouvement artistique interdisciplinaire qui a commencé en 1921 au Mexique influencé par la révolution mexicaine et par la révolution technologique qui a eu lieu avec l’arrivée dans le pays de la caméra, la machine à écrire, et la radio parmi d’autres appareils. Le mouvement Estridentista a également été influencé par d’autres avant-gardes comme le futurisme, le cubisme et le dadaïsme.
De la même manière que dans la peinture et la sculpture pop art, de nombreuses œuvres médiatiques font référence à la culture commerciale, quand elles ne sont pas directement immergées dans celle-ci. Par la reproduction d’images de publicités, de bandes dessinées et de magazines avec des techniques artistiques (huile sur toile, par exemple), le Pop Art a cherché en dernière instance à se démarquer de la culture populaire dans laquelle il s’inspirait. Au contraire, les artistes des nouvelles technologies tendent à travailler avec les mêmes moyens que ceux qui sont servis au lieu de les reconditionner dans des formats plus en accord avec les conventions du monde artistique.
L’art conceptuel et l’art des nouveaux médias se concentrent aussi plus sur les idées que sur les objets.
Caractéristiques:
L’interactivité est devenue un terme pour un certain nombre d’options d’utilisation des nouveaux médias qui découlent de la diffusion rapide des points d’accès Internet, de la numérisation des médias et de la convergence des médias. Les médias interpersonnels comme «one to one», les médias comme «one to many», et enfin les nouveaux médias comme médias d’individuation ou «many to many».
Lorsque nous pensons à l’interactivité et à sa signification, nous supposons qu’elle n’est importante que dans la dynamique conversationnelle des individus face à face. Cette restriction d’opinion ne nous permet pas de voir son existence dans des forums de communication médiatisés. L’interactivité est présente dans certains travaux de programmation, tels que les jeux vidéo. C’est également viable dans le fonctionnement des médias traditionnels. Les nouveaux médias interactifs sont devenus un véritable avantage pour tous parce que les gens peuvent exprimer leurs œuvres d’art à plus d’un titre avec la technologie que nous avons aujourd’hui et il n’y a plus de limites à ce que nous pouvons faire avec notre créativité.
L’interactivité peut être considérée comme un concept central dans la compréhension des nouveaux médias, mais différentes formes médiatiques possèdent ou permettent différents degrés d’interactivité, et certaines formes de médias numérisés et convergés ne sont en fait pas du tout interactives.
Les artistes des nouveaux médias travaillent habituellement en coopération. Tout d’abord, c’est parce que de nombreux projets de nouveaux médias ont besoin d’un large éventail de compétences technologiques et artistiques à réaliser. Deuxièmement, la raison de la collaboration est plus idéologique que pratique. De cette façon, les artistes multimédia défient le sujet de l’artiste comme un génie solitaire. En ce qui concerne la participation, à l’occasion, les manifestations de l’art des nouveaux médias ont besoin que le public interagisse avec le travail ou participe à sa production.
Le mouvement d’art des nouveaux médias, l’appropriation est très commun. Internet et les réseaux de partage de fichiers permettent aux artistes d’accéder facilement aux images, sons, textes et autres ressources. Les artistes rompent avec l’idée que créer quelque chose à partir de rien vaut mieux que d’emprunter quelque chose et de le modifier. Certains artistes optent pour l’open source, c’est-à-dire qu’ils ont tendance à créer leur propre matériel étranger, à collaborer avec d’autres artistes et que leur travail est disponible pour les autres. Souvent, les artistes des nouveaux médias sont fascinés par le passé et réinterprètent les technologies numériques obsolètes.
Manifestations
Les nouveaux médias changent continuellement car ils sont constamment modifiés et redéfinis par l’interaction entre utilisateurs, technologies émergentes, changements culturels, etc. Thèmes contemporains des nouveaux médias: art informatique, collaboration, identité, appropriation, open source, téléprésence, surveillance, parodie corporative, ainsi que l’intervention et l’hacktivisme. Les artistes développant des œuvres d’art interactives, génératives, collaboratives et immersives ont exploré le terme «non-linéarité» comme un thème important de l’art des nouveaux médias en tant qu’approche pour examiner différentes formes de projets numériques dont le contenu dépend de l’expérience de l’utilisateur.
L’industrie des nouveaux médias partage une association ouverte avec de nombreux segments de marché tels que la conception de logiciels / jeux vidéo, la télévision, la radio, le mobile et en particulier le cinéma, la publicité et le marketing. L’industrie cherche à profiter des avantages du dialogue bilatéral. consommateurs principalement par Internet. En tant qu’outil permettant de trouver les idées, les concepts et les propriétés intellectuelles du grand public, l’industrie de la télévision a utilisé les nouveaux médias et Internet pour étendre ses ressources à de nouveaux programmes et contenus. L’industrie de la publicité a également profité de la prolifération des nouveaux médias avec de grandes agences gérant des filiales de publicité interactive multimillionnaire.
Le concept clé de l’art médiatique est que les gens ont acquis la notion qu’ils étaient conditionnés à tout voir d’une manière linéaire et claire. Maintenant, l’art sort de cette forme et permet aux gens de construire leurs propres expériences avec la pièce. La non-linéarité décrit un projet qui échappe au récit linéaire conventionnel provenant de romans, de pièces de théâtre et de films. L’art non linéaire nécessite généralement la participation du public ou du moins le fait que le «visiteur» soit pris en compte par la représentation, en modifiant le contenu affiché. L’aspect participatif de l’art des nouveaux médias, qui pour certains artistes est devenu partie intégrante, est devenu avec Internet, une composante importante de l’art contemporain.
L’inter-connectivité et l’interactivité de l’Internet, ainsi que la lutte entre les intérêts des entreprises, les intérêts gouvernementaux et les intérêts publics qui ont donné naissance à la toile aujourd’hui, fascinent et inspirent beaucoup d’art actuel des nouveaux médias.
Avec la montée de l’Internet, de nombreux nouveaux chemins de carrière ont été créés. Avant la hausse, de nombreux emplois techniques étaient considérés comme ringards. Internet a mené à un travail créatif considéré comme décontracté et diversifié selon le sexe, la race et l’orientation sexuelle. La conception de sites Web, la conception de jeux, la diffusion sur le Web, les blogues et l’animation sont autant de parcours de carrière créatifs qui accompagnent cette ascension.
L’émergence de l’impression 3D a introduit un nouveau pont vers l’art des nouveaux médias, rejoignant le monde virtuel et le monde physique. La montée de cette technologie a permis aux artistes de mélanger la base computationnelle de l’art des nouveaux médias avec la forme physique traditionnelle de la sculpture. Un pionnier dans ce domaine était l’artiste Jonty Hurwitz qui a créé la première sculpture d’anamorphose connue en utilisant cette technique.
De nombreux projets d’art des nouveaux médias travaillent également sur des thèmes tels que la politique et la conscience sociale, permettant l’activisme social grâce à la nature interactive des médias. L’art des nouveaux médias comprend les explorations du code et de l’interface utilisateur, les interrogations d’archives, de bases de données et de réseaux, la production par grattage automatisé, filtrage, clonage et techniques recombinatoires, les applications de couches de contenu générées par l’utilisateur, les idées de crowdsourcing les plates-formes médiatiques, la diffusion de soi sur des sites Web «gratuits» qui revendiquent des droits d’auteur, et des performances provocatrices qui impliquent le public en tant que participants ».
L’un des thèmes clés de l’art des nouveaux médias est de créer des vues visuelles des bases de données. L’esthétique des bases de données présente au moins deux attraits pour les artistes des nouveaux médias: formellement, comme une nouvelle variation sur les récits non linéaires; et politiquement comme un moyen de renverser ce qui devient rapidement une forme de contrôle et d’autorité.
Collection et conservation
Malgré l’attitude anti-commerciale de nombreux artistes des nouveaux médias et les obstacles technologiques auxquels ils sont confrontés pour exposer leur travail dans des galeries, certains revendeurs ont réussi à accueillir d’importants programmes d’art des nouveaux médias. Il s’agit notamment de la galerie Bitforms à New York et à Séoul, de la galerie Postmasters, de la galerie Sandra Gering et de la GIMA à Berlin. Parmi les stratégies de conservation des œuvres créées avec les nouvelles technologies figurent la documentation, les programmes d’émulation et les loisirs.
Comme les technologies utilisées pour livrer des œuvres d’art des nouveaux médias comme les films, les bandes, les navigateurs Web, les logiciels et les systèmes d’exploitation deviennent obsolètes, l’art des nouveaux médias est confronté au défi de préserver les œuvres au-delà de leur production contemporaine. Actuellement, des projets de recherche sur la préservation de l’art des nouveaux médias sont en cours pour améliorer la préservation et la documentation du fragile patrimoine des arts médiatiques.
L’un des problèmes liés à la préservation de l’art numérique est que les formats changent continuellement avec le temps. Les anciens exemples de transitions incluent des disquettes de 8 pouces, des disquettes de 5,25 pouces, des disquettes de 3 pouces, des CD-ROM et des DVD vers des lecteurs flash. À l’horizon est l’obsolescence des lecteurs flash et des disques durs portables, pour être remplacé par ce qui est actuellement connu comme iCloud.
Les musées et les galeries s’épanouissent pour pouvoir accueillir la présentation et la préservation des œuvres d’art. L’art des nouveaux médias défie les méthodes originales du monde de l’art en ce qui concerne la documentation, son approche de la collecte et de la préservation. La technologie continue de progresser et la nature et la structure des organisations et des institutions artistiques resteront en péril. Les rôles traditionnels des conservateurs et des artistes changent continuellement, et un changement vers de nouveaux modèles collaboratifs de production et de présentation est nécessaire.
Éducation
Dans les programmes de nouveaux médias, les étudiants peuvent se familiariser avec les nouvelles formes de création et de communication. Les étudiants en nouveaux médias apprennent à identifier ce qui est ou n’est pas «nouveau» à propos de certaines technologies. La science et le marché présenteront toujours de nouveaux outils et plateformes pour les artistes et les designers. Les étudiants apprennent à trier les nouvelles plateformes technologiques émergentes et à les placer dans un contexte plus large de sensation, de communication, de production et de consommation.
Lors de l’obtention d’un baccalauréat en nouveaux médias, les étudiants travailleront principalement à travers la pratique de la construction d’expériences qui utilisent des technologies nouvelles et anciennes et de la narration. Par la construction de projets dans divers médias, ils acquièrent des compétences techniques, pratiquent des vocabulaires de critique et d’analyse, et se familiarisent avec les précédents historiques et contemporains.
Aux États-Unis, de nombreux programmes de niveau bachelor et master existent avec des concentrations sur les arts médiatiques, les nouveaux médias, la conception de médias, les médias numériques et les arts interactifs.