Nouveau baroque espagnol

Le nouveau baroque espagnol fait référence à l’art baroque dans la vice-royauté de la Nouvelle-Espagne. Pendant cette période, les artistes de la Nouvelle-Espagne ont expérimenté des approches créatives expressives, contrastées et réalistes, rendant l’art très populaire dans la nouvelle société espagnole.

Parmi les œuvres d’art remarquables sont les sculptures polychromes, qui, ainsi que la compétence technique qu’ils affichent, reflètent l’expressivité et les contrastes de couleurs caractéristiques du Nouveau Baroque espagnol.

Deux styles peuvent être tracés dans l’architecture de la Nouvelle-Espagne: le Salomónico, développé à partir du milieu du 17ème siècle, et l’Estípite qui a commencé au début du 18ème siècle.

Un modèle de la cathédrale de Puebla représente la magnificence architecturale de la Nouvelle-Espagne. Un livre de choeur et un clavecin du XVIIIe siècle soulignent l’importance de la musique pour la société coloniale de la période baroque au Mexique.

La peinture
Dans le domaine de la peinture, le nouveau baroque espagnol avait de grands artistes dont les œuvres sont dans des musées tels que le musée de la vice-royauté de Tepotzotlán, le musée El Carmen de San Ángel, le musée Santa Mónica de Puebla et la cathédrale métropolitaine de Mexico.

Parmi les artistes les plus distingués étaient:

Miguel Cabrera
Juan Correa
Cristóbal de Villalpando
Simón Pereyns

Simón Pereyns
Simón Pereyns a vécu à Anvers vers 1530 puis au Mexique vers 1600. Il était un peintre flamand et en 1558, il a déménagé à Lisbonne, puis à Madrid, où il a travaillé comme artiste de la cour.

En 1566, il est allé en Nouvelle-Espagne, a acquis une renommée avec ses peintures au Mexique. Beaucoup d’œuvres lui sont attribuées, mais la plupart d’entre elles ont été perdues; parmi ceux qui sont conservés sont les dix tableaux du retable de Huejotzingo (1586), qui ont révélé l’influence de Dürer et son travail sur Saint Christophe (1585).

Pereyns a été jugé pour des accusations religieuses. Ses croyances ont été héritées de ses ancêtres, en particulier son père, qui était luthérien. Pendant qu’il était en prison, il a peint une image appelée « Notre-Dame des Expiations », dans l’espoir de gagner un pardon. Il a été libéré et a fait don de la peinture à l’archevêque de Mexico, dont les successeurs l’ont monté sur l’autel del Perdón à la cathédrale métropolitaine.

Juan Correa
Juan Correa (1646-1716) était un peintre Novohispanic actif entre 1676 et 1716. Sa peinture couvre des sujets religieux et laïques. L’une de ses meilleures œuvres est considérée comme « l’Assomption de la Vierge » dans la cathédrale de Mexico; plusieurs de ses œuvres représentant Notre-Dame de Guadalupe ont trouvé leur chemin vers l’Espagne. Il a également fait des peintures de Notre-Dame de Guadalupe à Rome en 1669.

Cristóbal de Villalpando
Certains des premiers travaux de Cristóbal de Villalpando (vers 1649-1714) datent de 1675 avec le maître-autel du couvent franciscain de Saint-Martin de Tours à Huaquechula, où se trouvent 17 de ses toiles; mais ce n’est pas nécessairement le début de sa carrière. Il est probable que le peintre soit né à Mexico en 1649. On sait peu de choses sur son enfance et son adolescence, la date la plus ancienne étant son mariage en 1669. Il épouse María de Mendoza, avec qui il a quatre enfants.

Sans aucun doute, Villalpando fut l’un des peintres les plus importants de la ville de Mexico dans la dernière partie du 17ème siècle, comme en témoigne la collection de peintures triomphales commandées par le conseil de la cathédrale de Mexico pour la décoration des murs de la sacristie église. Les toiles préparées pour cette commission étaient: Le triomphe de l’Église catholique, Le triomphe de Saint-Pierre, la victoire de Saint-Michel (connue sous le nom de Femme de l’Apocalypse) et l’apparition de saint Michel sur le mont Gargano. Malheureusement, en raison de failles structurelles dans les voûtes du bâtiment, Villalpando a été incapable de compléter l’ensemble prévu de six peintures; ils ont été complétés par Juan Correa.

En raison de cet obstacle à son travail à Mexico, Villalpando a déménagé à Puebla de los Ángeles où il a effectué un travail similaire à la cathédrale. Il a produit une peinture à l’huile bien connue intitulée « Glorification de la Vierge », dans le dôme de la chapelle de Los Reyes situé dans le mur d’extrémité de l’église. Il est également intéressant de noter la quantité de son travail trouvé dans l’église du Profesa à Mexico. Son importance a été reconnue par la guilde des peintres, dont il est devenu le chef à plusieurs reprises. Il a atteint la vieillesse avec une grande réputation, et il a été reconnu comme une influence stylistique importante sur les générations futures. Il est considéré comme l’un des derniers représentants de la peinture baroque en Nouvelle-Espagne: après sa mort, la nouvelle peinture plastique espagnole a pris un chemin différent.

Miguel Cabrera
Miguel Cabrera (1695-1768) était un artiste extraordinairement prolifique, spécialisé dans les représentations de la Vierge Marie et d’autres saints. Il est considéré comme le premier coloriste du 18ème siècle.

Ses peintures étaient très demandées: de nombreuses demandes de tableaux provenaient de couvents, d’églises, de palais et de maisons nobles.

Écriture et philosophie
Un large éventail de poètes et d’écrivains s’inscrit dans la nouvelle tradition baroque espagnole.

Gutierre de Cetina
Gutierre de Cetina (1520 – 1557) était un poète espagnol de la Renaissance et de l’âge d’or espagnol. Il est né à Séville, en Espagne et est mort à la vice-royauté de la Nouvelle-Espagne. D’une famille noble et aisée, il vécut longtemps en Italie, où il fut soldat sous les ordres de Charles Ier. Il passa beaucoup de temps à la cour du prince d’Ascoli, à qui il consacra de nombreux poèmes, et aussi avec Luis de Leyva et l’éminent humaniste et poète Diego Hurtado de Mendoza. Il a adopté le surnom de « Vandalio » et a composé une chanson dans le style Petrarchan à une belle femme nommée Laura Gonzaga. À une telle femme a été consacré le célèbre madrigal qui a été inclus dans toutes les anthologies de poésie en langue espagnole:

Les yeux clairs, calmes,
Puisque vous êtes loué pour votre regard tendre,
Pourquoi, quand tu me regardes, as-tu l’air en colère?

Dans le même recueil, il y a beaucoup de sonnets dont le motif était essentiellement la traduction d’une pensée amoureuse de Pétrarque ou d’Ausiàs March dans les quatuors, et un autre développement plus personnel dans les tercets.

En 1554 Cetina est retourné en Espagne et en 1556 est allé au Mexique; il avait été là entre 1546 et 1548, avec son oncle Gonzalo Lopez, qui était allé là en tant que chef comptable. Il est tombé amoureux de nouveau, avec Leonor de Osma, et a été mortellement blessé en 1557 à Puebla de los Angeles par un rival envieux, Hernando de Nava.

Juan Ruiz de Alarcón et Mendoza
Juan Ruiz de Alarcón et Mendoza (c.1581 – 1639) est né à Taxco. Il était un écrivain Novohispanic de l’âge d’or qui a développé diverses formes de drame. Ses œuvres comprennent la comédie « La Verdad Sospechosa » (Suspicious Truth), qui est l’une des œuvres les plus importantes du théâtre baroque hispano-américain, comparable aux meilleures pièces de Lope de Vega ou Tirso de Molina.

On sait peu de choses sur les débuts de Ruiz de Alarcón. On sait que son grand-père maternel était juif et que son grand-père paternel était le fils d’un prêtre de La Mancha et d’un esclave maure. Il est probable qu’il venait d’une famille bien liée à la noblesse castillane. Il a étudié de 1596 à 1598 à l’Université royale et pontificale du Mexique. Vers 1600, il part pour l’Université de Salamanque, où il étudie le droit civil et se spécialise en droit canonique.

À Salamanque, Alarcón est devenu l’auteur de drames et d’histoires. En 1606, il se rendit à Séville pour exercer le droit commercial et canonique. Là, il a rencontré Miguel de Cervantes, qui a ensuite été influencé par ses œuvres, y compris La cueva de Salamanca (La Grotte de Salamanque) et « El Semejante A Sí Mismo » (Comme à Lui-même).

Dans les premiers mois de 1607, il est retourné en Nouvelle-Espagne. Deux ans plus tard, il obtient un baccalauréat en droit et, à plusieurs reprises, tente sans succès d’obtenir une chaire universitaire. Son prochain mouvement était à Madrid, où il a commencé la période la plus fructueuse de sa production littéraire. Ses premières œuvres ont été « Las Paredes Oyen » (Les murs ont des oreilles) et « Los Pechos Privilegiados » (Les Privilégiés), qui ont rencontré un certain succès. Il est rapidement devenu reconnu dans les cercles littéraires de Madrid, mais n’a jamais établi de relations étroites avec aucun de ses membres. En effet, il a gagné l’hostilité des autres. Nous connaissons de nombreux quatrains satiriques et allusions déguisées à Alarcón, qui a toujours été ridiculisé pour son physique – il était bossu – et ses origines américaines. Il a, à son tour, répondu à la grande majorité des attaques personnelles et n’a jamais cessé d’écrire.

Il a été suggéré qu’il aurait collaboré avec Tirso de Molina, l’un des écrivains les plus célèbres de son temps et celui qui a le plus influencé ses œuvres. Il n’y a aucune preuve écrite d’une telle collaboration, bien que l’on pense qu’au moins deux des comédies de Tirso, publiées dans le deuxième volume de ses œuvres (Madrid, 1635), ont été écrites par ou avec la collaboration d’Alarcón.

Avec l’avènement de Philippe IV, en 1621, le théâtre occupe une place importante dans la cour royale. Alarcón se lia bientôt d’amitié avec le gendre du puissant Gaspar de Guzmán, comte-duc d’Olivares, Ramiro Felipe de Guzmán, sous le patronage duquel il devint plus connu comme poète. Entre 1622 et 1624, il a écrit « La Amistad Castigada » (Amitié punie) et « El Dueño de las estrellas » (Le propriétaire des étoiles) ainsi que la grande majorité de ses pièces. À partir de 1625 il a servi au Conseil des Indes, grâce à l’intercession de son ami Ramiro Felipe de Guzmán.

Au cours des premiers mois de 1639, la santé d’Alarcón a commencé à se détériorer. Il a cessé d’assister aux réunions du conseil et a été remplacé dans ses fonctions de rapporteur. En août, il a dicté sa volonté, en prévoyant toutes ses dettes et ses débiteurs. Il est mort le 4 août 1639 et a été enterré dans la paroisse de San Sebastián.

Carlos de Sigüenza et Góngora
Carlos de Sigüenza y Góngora (1645 – 1700) était le fils cadet de huit enfants et était lié au célèbre poète baroque Culteranismo Luis de Góngora. Son père était précepteur de la famille royale en Espagne; Après avoir émigré au Nouveau Monde, il a rejoint la bureaucratie de la vice-royauté.

En 1662, Sigüenza entra au collège des Jésuites de Tepotzotlán pour commencer ses études religieuses, qu’il continua à Puebla. En 1667, il a été expulsé de l’ordre de l’indiscipline. Il est retourné à Mexico et est entré à l’Université royale et pontificale du Mexique. En 1672, il a pris le poste de professeur de mathématiques et d’astrologie, la position que Diego Rodríguez avait occupé trente ans auparavant. Sigüenza a occupé ce poste pendant les deux prochaines années. En 1681, il a écrit un livre, « Un manifeste philosophique », concernant les comètes, dans une tentative de calmer les craintes superstitieuses découlant de ce phénomène cosmique. Un jésuite, Eusebio Kino, a fortement critiqué ce texte d’un point de vue aristotélicien et thomiste; mais, loin d’être intimidé, Sigüenza a répondu en publiant son travail « Libra astronómica y philosóphica » (1690). Ici, il a rigoureusement justifié sa vision des comètes, se référant à la connaissance scientifique la plus actuelle de son temps; contre le thomisme et l’aristotélisme du père Kino, il cite des auteurs comme Copernic, Galilée, Descartes, Kepler et Tycho Brahé.

Jusqu’à récemment, on pensait qu’une autre de ses œuvres, « Los Infortunios de Alonso Ramírez » (1690), décrivant les aventures d’un Portoricain nommé Alonso Ramírez, était une fiction inventée par le célèbre intellectuel mexicain. Il a maintenant été démontré qu’il s’agissait d’un compte rendu historique. [Voir l’article sur Siguenza y Gongora]

Les fortes pluies de 1691 ont inondé les champs et menacé d’inonder la ville; la récolte de blé a été dévastée par une maladie. Sigüenza a utilisé un précurseur du microscope pour découvrir que la cause de cette maladie dans le blé était le Chiahuiztli, un insecte comme la puce. À la suite de cette catastrophe, l’année suivante, il y a eu une grave pénurie de nourriture qui a provoqué des émeutes à grande échelle. Les émeutiers ont pillé les magasins des Espagnols et provoqué de nombreux incendies dans les bâtiments du gouvernement. Sigüenza a réussi à sauver la bibliothèque de la ville du feu, en évitant une grande perte. Sigüenza a estimé qu’environ dix mille personnes ont pris part à l’émeute. En tant que cosmographe royal de la Nouvelle-Espagne, il a dessiné des cartes hydrologiques de la vallée de Mexico. En 1693, il fut envoyé par le vice-roi comme compagnon d’Andrés de Pez dans un voyage d’exploration au nord du golfe du Mexique et en particulier dans la péninsule de Floride où il dressa des cartes de la baie de Pensacola et de l’embouchure du Mississippi. Cette expérience l’a peut-être inspiré à écrire sur l’aventure maritime dans les « Malheurs d’Alonso Ramirez ».

Dans ses dernières années, il a passé beaucoup de temps à collecter des documents pour une histoire de l’ancien Mexique. Malheureusement, sa mort prématurée a interrompu le travail, qui n’a été repris que des siècles plus tard, lorsque la conscience de soi criolla s’était suffisamment développée pour s’intéresser à l’identité de leur nation. Sigüenza avait ordonné qu’à sa mort, sa précieuse bibliothèque avec plus de 518 livres serait donnée à une école jésuite, et son corps remis à la recherche médicale afin de trouver un remède pour la maladie qui a causé sa mort.

Sor Juana Inés de la Cruz
Sœur Juana Inés de la Cruz (1651 – 1695), connue sous le nom de « Dixième Muse », naquit le 12 novembre 1651 à San Miguel Nepantla et mourut à Mexico le 17 avril 1695. Elle fut l’une des plus grandes écrivaines du monde. Âge d’or. Sa passion pour la littérature a commencé dans l’enfance, mais en tant que femme, elle ne pouvait pas entrer à l’université, alors elle a commencé à écrire de la poésie, des morceaux de musique, des sonnets, des strophes et des livres. Elle est d’abord entrée dans l’ordre carmélite, mais a décidé de changer pour les Jerónimas dans le Convento de San Jerónimo (Mexico), qui est maintenant l’Université du Cloître de Sor Juana. Ses œuvres comprenaient « Redondillas » et « Al que ingrato me deja » (A celui qui me laisse ingrate). Elle a composé un poème qui est devenu un chant de Noël appelé « ¡Ah de las mazmorras! » (Ah les donjons!). Elle était sur le point d’être condamnée par l’Inquisition espagnole, parce qu’à cette époque les femmes n’étaient pas jugées aptes à philosopher. Il y avait présumément une relation lesbienne entre Sor Juana et le vice-roi María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, mais il n’y avait pas de preuve certaine. Il a également été allégué qu’elle était une féministe, citant ses accusations contre les hommes et ses poèmes tels que ceux mentionnés ci-dessus.

Sor Juana s’est finalement retirée de l’écriture et de la poésie pour se consacrer au travail religieux. Elle est devenue caractérisée par une phrase célèbre: « Moi, le pire de tous. » En 1695, une épidémie de peste affecta la capitale de la Nouvelle-Espagne, y compris le Convento de San Jerónimo. Sor Juana a aidé à prendre soin des malades jusqu’à ce qu’elle contracte la peste et qu’elle meure.