Orazio Fontana (1510-1571), était un potier italien et peintre majolique, qui a présenté majolique istoriato à Urbino. Orazio Fontana a développé un nouveau type de décoration majolique inspirée par les chambres de Raphaël fresques au Vatican, ce qui ont été inspirés par d’anciennes peintures murales romaines. Connu comme motifs grotesques, ces ornements élégants et fantastiques ont commencé à couvrir les zones de plus en plus importantes de son travail

Orazio Fontana venait d’une famille établie de potiers à Urbino. Il est né à Castel Durante en tant que fils de Guido Durantino, également connu sous le nom Guido Fontana. Quand il a déménagé à Urbino de son pays natal, Castel Durante, il a pris le nom de famille Fontana. Avec son père, le maître potier Guido Durantino, et ses frères Camillo et Nicola, Orazio a contribué à déplacer la zone dominante pour la production de majolique et de l’innovation de Faenza à Urbino et à proximité Castel Durante en y introduisant istoriatodecoration. Avec son père et ses frères Camillo et Nicola, il a organisé un atelier pendant plusieurs décennies.

Guido a vécu dans Casteldurante dans la maison paternelle dans le quartier de Ponte Vecchio, une maison pourvue d’un atelier et trois fours à feu direct et réverbération. La présence de Benedetto Bemardi à Sienne depuis 1462 a favorisé la création d’une école locale où la figure de Giovan Maria da Casteldurante a prévalu. De les bagages de Giovan Maria et de l’école Durantin à la fin du XVe siècle, les types Durantini que Guido, capobottega et ses travailleurs, y compris Orazio, Nicola et Camillo, développera des maîtres et passer à un autre climat.

Par un acte notarié du 9 mai 1516 concernant Antonia, l’épouse de son oncle Simone, et engagé dans la maison de ce, en bordure de la propriété de Guido, agissant en tant que tête, il se trouve que Guido a vécu à Urbino. Ici, autour de 1520, il épousa Giovanna, fille de Bernardino Vici, qui avait 100 florins: l’acte des époux, qui a eu lieu en présence des témoins illustres, le 11 Juin 1519 dans la chapelle du duc de Saint-François. Le 24 avril 1522 a acheté une maison avec le four et un entrepôt dans le village de San Paolo.

En 1523, Mars, Guido a reçu la commission par le duc Francesco Maria Della Rovere pour assurer la Villa Impériale de Pesaro milliers de briques émaillées, une partie en blanc et bleu partie, destinés aux sols échiquiers qui ont été exécutés dans l’année même. Du 21 mai, 1523, et jusqu’en 1560, Guido semble être inscrit dans la Confrérie de Saint-Jean-Baptiste décollé, ou de la mort, pour lequel il a signé en 1528 l’œuvre de saint Jean-Baptiste prêchant devant Hérode ; De 1540 à 1546, il a également couvert la charge préalable de cette association.

Le 5 décembre 1527, « Maître Guido del fu Nicolò de potier Durante et citoyen d’Urbino » a vendu une maison à celle de Nicola Gabriele Sbraghe, qui, avec Nicola Malle est l’un des deux céramistes d’Urbino qui tend aujourd’hui à attribuer attribué précédemment pour Niccolò, le père de Guido. Le ag 7. 1530 Guido promu controverse, en collaboration avec l’éminent Federico de Giannantonio, Guido Merlini, Nicola di Gabriele et Giovan Maria di Mariano, contre les employés de majolique, y compris Francesco Xanto Avelli de Rovigo, qui avait payé les salaires. Le 4 février 1544 a participé comme témoin à la naissance d’une société de marteau créé à Urbino entre Mastro Vincenzo Andreoli et Antonio Gianpietro, mieux connu sous le nom Pietro Mazzolini de Ravenne.

Créé maintenant une renommée, il a pris le nom de famille de Fontana, apparaissant pour la première fois dans un document de 1553, mais aussi dans la direction de deux plats qui doivent être datés au préalable. Le 8 novembre 1565, lorsque son fils Nicolas était déjà mort, pour des désaccords avec son autre fils, Horace, il a décidé de le diviser.

L’acte d’émancipation et de l’inventaire de la division des crédits d’atelier et ce qui est contenu dans l’usine. Dans Guido, il restait la maison et les ferronneries, le travail blanc, la « compendiari », et le Vénitien, les travaux cuits et de cuisson, le rena, l’écume et l’argile, deux grandes peintures et deux petits Auquel, mieux connu, Madeleine de Raphaël. L’obligation de garder avec lui pendant trois ans, les petits-enfants Domitilla et Flaminio, les enfants de feu Nicola, au lieu dû Horace, qui a acheté une maison près de son père.

Le 29 décembre 1570 Guido a fait un testament et le 16 Octobre. 1576, l’année de la mort, dicta sa dernière volonté, nommant son fils Camillo, ses neveux Virginie et Flaminio, fils de Orazio et Nicola respectivement, et un quatrième fils, également nommé Nicola, qui avait eu par Elisabetta da Cagli, sa seconde épouse (Passeri, 1857).

Sur sa production de l’artiste et capovasaio il a donné une clarification complète de Mallet (1987). Le Ballardini (1938) attribue à Guido les huit pièces du service du cabriolet Anne de Montrnorency et la plaque du cardinal Duprat au Musée de la Céramique de Sèvres, tous contresigné « Dans Botega de M ° Guido Durantino, à Urbino 1535 » . Il est également attribuable à lui par les deux Salters représentant Diane et Actéon et Diana iraconda à se lier à la salle du Victoria and Albert Museum à Londres et à la plaque de Monaco avec la déesse Latone, tout tenant dans la direction de la Moti memento qui Guido dovette Ayant pris des années 1540, quand il est devenu un priore de la Confrérie de la mort d’Urbino (Leonardi, 1982, 64vs, 1988).

Mallet (1987) divise les pièces de 1528 à 1542 en groupes, en reconnaissant les mains des peintres Maiolari qui travaillaient dans les usines sidérurgiques ou ses dépendances de Guido. En plus de la main de Guido, il identifie ceux d’au moins six peintres: ceux du premier groupe de Nicola di Gabriele, auteur de la plaque de S. Cecilia (Florence, Bargello); Diverses mains pour le deuxième groupe, y compris Montmorency et Duprat, influencé par Nicola di Gabriele; Dans le troisième groupe, la main du « Milan Marsyas Peintre » du cercle de Nicolò da Urbino, et celle de Guido lui-même, qui a signé la plaque du Musée Vivenel avec Monte Parnasse, prise par la gravure de M. Raimondi; La main, et dans certains cas, le surnom, de son fils Horace dans le quatrième groupe (1541-1544); Dans le cinquième groupe, qui comprend la plaque avec Le Muse et le Fitzwilliam Reridi. Musée Cambridge de Cambridge, la main de Camillo Gatti, fils de la soeur de Guido, Ludovica, étudiant de B. Franco et ami de P. Aretino (T. Clifford – JVG Mallet, B. Franco en tant que concepteur pour l’italien majolique, dans The Burlington Magazine , CXVIII [1976], p 399). Le sixième groupe appartenait à deux pièces originales, tous deux fabriqués à Urbino dans la fontaine Guido Vasaro » Botega de M « , un au Musée Civique de Modène, Le Muse et Meridi, donnés par Liverani (1971) dans Orazio et l’autre au Metropolitan Museurn de New York (Collection Lehman), le siège de Rome de 1527, a nié à Orazio da Mallet (1987).

Le premier travail d’une attribution sûr de Orazio, qui ne connaît pas l’année de naissance, sont les sept pièces, publiées par Liverani en 1957, qui, entre 1541 et 1544, a quitté la boutique de son père Guido avec le monogramme de son fils; Pour eux est ajouté la plaque de 1545 avec la rencontre entre Alexander et Diogène (la vente aux enchères de Sotheby, Florence, le 17 oct, 1969) signé « OF ». D’autres pièces, réalisées entre 1561 et 1571 (Londres, British Museum), cependant, montrent l’indication exacte qu’ils ont été faites dans l’atelier de Orazio. Dans son usine, les travaux ont atteint « le plus haut niveau de virtuosité et de perfection thématique » (Bernardi, 1980), un jugement refroidi par Mallet (1987, p. 291e.), Qui, dans l’atelier d’Horace, resplendit les mains plus que son . Cependant, à partir de son usine, étudiants et associés sont venus apporter le signe incontestable de l’art urbined partout, et sont allés visiter et protéger le duc Guidobaldo II du Chêne, impressionné par la personnalité artistique de Orazio. De la protection des Doges est venu plusieurs commissions qui ont offert le droit au jeune Horace de révéler tout son savoir-faire à la maison et à l’étranger: il a travaillé à la cour de Turin, Florence et Venise (Papagni, 1981, p 89.).

En 1562, il a peint tous les vaisseaux, sur les cartons par T. Zuccari et d’autres peintres romains, qui composaient le cabinet du mausolée envoyé par Guidobaldo II, par R. Ciarla, doué à Philippe II roi d’Espagne (Pungileoni, 1879, P. 110) .

Selon une tradition référencée par la Couronne (1879), Horace aurait peint deux autres croyances pour Vittoria Farnese, consort de Guidobaldo II. La vaisselle de Orazio sur B. croquis de Franco, composé de centaines de morceaux de plaques, pots, cruches, des rafraîchissements, des tasses, amphoraees, a été envoyé par Guidobaldo II à Carlo V. Un autre service « saillant » et » Raffaellesche « , commandé par le duc pour la cour Urbine dans les années 1560-1570, est conservé aujourd’hui en partie au Musée national de Florence, après avoir passé aux Médicis qui avait hérité avec d’autres trésors des Dukes urbined, en partie émigré à Londres, Victoria and Albert Musée, tandis qu’un grand plat se trouve au Musée diocésain de Urbania. Ajouter la spécialité que le duc d’Urbino,

La collaboration de Orazio dans la boutique de son père a été interrompu en 1563 quand le duc Emanuele Filiberto l’a appelé à Turin pour planter l’industrie céramique dans le Piémont. En Janvier 1564, à Nice, en collaboration avec maître A. Nani, son pays natal, Orazio présenté au duc de Piémont une quantité de 600 lires vases payés; Le 20 ag. 1564 « Maître d’Urbino maître patron du marteau de S. Alt. » 800 boucliers ont été payés par l’archevêque de Turin Gerolamo della Rovere, « en raison des deux croyances de la terre » (Campori, 1879, p. 67). On en déduit que la Urbinate maiolicaro jouissait de la protection du célèbre archevêque, d’Urbino et souvent leur hôte, et lui a été présenté par Emanuele Filiberto.

En 1565, Orazio est retourné à Urbino et a quitté la boutique paternelle. La première conséquence de la loi de séparation (8 Novembre) a été l’achat d’une maison et un verner situé dans le village de Sao Paulo, près de la maison paternelle, qui Rackham (1922) suppose a été reproduit par Orazio dans le plat avec les Chevaliers course de 1541 (Londres, Victoria and Albert Museum) représentant la participation de Saint-Jean qui a eu lieu à Urbino.

Aujourd’hui indépendante, mais toujours en bonne relation avec son père qui se souvient bien dans son 1570 testament, Horace a commencé un nouveau genre de la peinture avec des bois grotesques, dans lequel le renforcement du blanc du fonds a réussi à donner un plus grand contraste aux fantasmes du dessin . Il a utilisé beaucoup à collaborer avec son neveu Flaminio, mais son activité intense a pris fin prématurément.

Il est mort à Urbino en 1571. Dans la volonté du 3 Août, il a confié sa femme, de Venise Agnesina Franchetti, 1400 boucliers qu’elle a reçu d’elle, lui donnant un choix de « ou non de rester dans l’usine des pots avec son neveu Flaminio, une condition qui satisfait les travailleurs d’atelier, tout devrait être conservé intact au profit de sa fille unique Virginia « (Pungileoni, 1879, p. 109).

Il n’y a pas céramologue moderne qui ne correspond pas aux œuvres bien connues et publiées de Orazio, de nouvelles pièces conservées et découvertes dans les musées les plus divers dans le monde. Dans la Renaissance « Raccolta Domenico Mazza » (Pesaro, Musée Civique) il y a échantillon des navires qui ont sans aucun doute l’affinité dans la couleur, dans la conduite des masses et les contours.

Élégant et mince, bien que parfois calligraphique, mais presque toujours inventif, Horace excelle aussi dans les paysages de sa sororité, où la réalité se transforme fantastiquement avec insistance sur des harmonies bleues vaporeuses, omniprésente du contenu presque archaïque, contraste avec les zones de l’orange stretch. Les teints sont modulaires et sensibles. Ambre et tons bien réglé; Les roches avec la variété picturale et sobrement stylisés, les feuilles des arbres assez générique, mais d’un vert qui harmonise prodigieusement avec le teint, les vergers d’ocre des roches et des sols. Dans la production de Orazio les éléments décoratifs dérivent des motifs antiques élaborés par Raffello et ses partisans, tandis que pour les thèmes qu’il iconographique appliqué à la Bible de Francfort, illustrée par HS Beham, Luca di Leida, sur les gravures de M. Raimondi et M. Dente,

Le frère de Orazio, Camillo, qui a été confondu avec Camillo Gatti da Casteldurante, est né à Urbino vers 1525 et en Novembre 1549 a épousé Margherita d’Antonio Spelli (Pungileoni, 1879, p. 110). Il a vécu et travaillé dans la maison paternelle dans le village de Sao Paulo, devenant un continuateur de l’entreprise familiale depuis le milieu de la huitième décennie, après la mort de Orazio et Guido et le transfert à son neveu Flaminio à Florence. Le dernier document relatif aux dates de Camillo retour à Janvier 1589 (ibid., P.106, n ° 40). Après cette date, vous avez plus de nouvelles. Aucune autre information ne peut venir de sa production car aucun travail est certainement attribuable à sa main. Sa réputation, cependant, est attestée par C. Piccolpasso (1565), qui attribue le mérite à « Camillo et Oratio » d’être à l’avant-garde de la « floraison de l’art du potier ».

Rackhani (1940) attribue à Camillo la plaque avec Le Muse et la Meridi de Fitzwilliam Museuin de Cambridge, à laquelle il lie un fragment de la collection Wallace à Londres, et aussi à Londres, un pot hexagonal dans le Victoria and Albert Museum, en outre un petit pot dans le British Museum a récemment reconnu comme la porcelaine. Mais Mallet (1987, p. 292) conteste ces attributs, préférant penser à Camillo Gatti. Peut-être Camillo, qui travaille dans l’atelier de Guido, peut être affecté de nombreuses pièces de service d’aménagement paysager qui porte les armoiries Salviati ou Avogadro au Musée du comté de Los Angeles parce que l’auteur se démarque du style d’Horace et des chats, et est particulièrement admirable en tant qu’artiste d’aménagement paysager, avec une touche de lumière et un excellent sens de la couleur. Bernardi dubiously (1980) attribue à Camillo la plaque murale avec une station Via Crucis, vers 1565 (Rome, Musée du Palazzo Venezia). La tradition céramique de la famille F. a été porté par Flaminio, fils de ce Nicola, il céramique (dont le travail il n’y a pas de preuve) que Guido avait de sa première femme, Giovanna Vichi. Il se forme dans la boutique de l’oncle Orazio, à qui il a été affecté, étant devenus orphelins, suite à la division de la propriété en 1565 entre Guido et son fils. A la mort de Orazio (1571), Flaminio a poursuivi son travail dans la boutique de son oncle, mais il est resté seulement pendant une courte période en compagnie de tante Agnese à l’usine Urbino (Corona, 1879, Pungileoni, 1879, p 109.). encore le 4 Septembre 1572 vécu dans Casteldurante où il a déclaré qu’il était le débiteur de Simone Papi de 25 boucliers et 25 bolognins pour l’achat de plomb et de l’étang de lui (Urbania, notaire Arche, Girolamo Salvi, n ° 158, c 72r); Mais à la fin de l’année Francesco de Médicis l’a persuadé d’entrer au service de sa cour, où il était le plus cher à l’architecte B. Aummannati, marié de la poétesse Urbinate L. Battiferri.

La route de Florence avait été préparé par le cardinal Ferdinand de Médicis, qui l’avait présenté à la cour de Florence avec une lettre de Rome du 15 mai 1571, si elle est identifiée Flaminio – une interprétation rejetée par Spallanzani (1979, p 116. ) le jeune homme d’Urbino « cité dans la lettre. Reçu en 1573 des paiements, des prêts et des privilèges par les Médicis (Guasti, 1902), se divertir à Florence jusqu’à 1578; Il a fait un travail remarquable pour le Grand-Duc et a fondé une école de peinture de majolique. Pendant la période 1587-1591 Flaminio semble être de nouveau à Urbino, où, selon Pungileoni (1879, p. 111), « a été créée du nombre de prêtres ». Inconnu est l’année de sa mort.

Flaminio est attribué plusieurs ouvrages, y compris une plaque au Bargello di Firenze et les trois plaques précieuses du Castello Sforzesco de Milan: le Moïse qui jaillit des eaux, Marco Curzio jetant dans la voûte, le thème habituel dans le F., et la troisième plaque de 46 centimètres de diamètre, ce qui représente Scipion après la remise de Carthage. Parmi les plus belles œuvres attribuées à Flaminio est le rafraîchissement trilobo du Musée national de Florence avec le camp des soldats, qui, pour l’opulence et sinuosité pré-annonce le « baroque » Urbino et Pesaro sur des objets d’utilisation, raffinée par la modélisation des Masked masseurs et des animaux fantastiques du caractère Raabel. Une autre pièce de fiamming est la plaque à l’arrêt de Paride (Venise, Musée Correr), signé à l’arrière du pied avec les initiales « F. Fo ».

Le bassin rinfrescatoi au Musée du district de Tarnow créé entre 1565-1571, est l’un des meilleurs exemples de l’art de l’atelier de Orazio combinant sculpture grotesque, forme originale avec décor peint coloré.

Pris en charge par le duc Guidobaldo II d’Urbino, Orazio introduit istoriato majolique dans la région, contribuant ainsi au développement d’un nouveau centre de production de majolique et innovation.Later sur il se concentra en liaison avec de luxe du Spezieria (Dispensaire médical attaché au palais à Urbino) avec des formes étonnamment sculpturales, parfois même fantastique, laissant les marchandises et plus ordinaire probablement plus rentables, blanc et communes à son père. Avec son atelier il a réalisé de grandes commissions, y compris le service de table pour Anne de Montmorency. Il est mort à Urbino en 1571.

Il a finalement déménagé avec sa famille à Urbino à partir des années 1530 et suivantes, où il a mis en place son propre atelier à marmousets en 1565. Orazio a travaillé avec son père pour la plupart de sa carrière; il a quitté en 1565 pour mettre en place son propre atelier à proximité. A partir de ce moment, il se concentre principalement sur les marchandises de luxe décorées avec istoriatoscenes et grotesques, laissant les plus simples, et probablement plus rentables marchandises, blanc et communes à son père. Après avoir établi son propre atelier, Orazio peut avoir continué à peindre la céramique ou peut avoir réussi la production de la boutique.