Palazzo Monti, Brescia, Italie

Palazzo Monti est un programme de résidence d’artistes basé à Brescia, logé dans un palais datant de 1200. Palazzo Monti, lancé en mars 2017, est un programme de résidence d’artistes situé dans un palais vieux de huit siècles dans la ville de Brescia, en Italie. Le bâtiment abrite également la collection privée d’Edoardo Monti.

Le projet est totalement indépendant de toute institution et financé par la famille Monti. Les artistes sont sélectionnés de manière anonyme par le Conseil dont les membres sont basés à New York, Londres, Séoul, Paris et Brescia. Le programme est ouvert à tous les artistes internationaux et offre la possibilité d’explorer différents médiums. Le programme de résidence travaille avec un large éventail d’artisans locaux, ce qui donne l’occasion d’explorer de nouvelles productions.

Le Palazzo est un incubateur de créativité et de productivité, offrant aux artistes une chance de trouver l’inspiration, de forger de nouvelles relations et de créer des collaborations. Construite au XIIIe siècle, la résidence est idéalement située à une courte distance de Milan, Venise et Florence, offrant aux artistes résidents la possibilité de visiter des villes culturellement riches pour la recherche et l’inspiration. Décoré de fresques néoclassiques de la fin des années 1750, le Palazzo offre un cadre inspirant pour créer de l’art contemporain.

L’artiste en résidence disposera d’un appartement, d’un studio et d’une galerie.

Le bâtiment
Un peu plus d’un an, le Palazzo Monti réchauffe sa résidence idyllique du XIIIe siècle aux artistes émergents et établis comme une retraite unique au milieu d’une charmante ville du nord de l’Italie près de Milan – Brescia. Pour les artistes et les invités, une résidence équivaut à un temps et à un espace précieux pour la créativité et les échanges culturels, mais elle pourrait également devenir une évasion inspirante dans de nouvelles destinations lointaines: la Villa Lena est une villa rustique du XIXe siècle dans une partie bucolique de Toscane; Casa Wabi, une oasis en béton conçue par Tadao Ando, ​​se trouve sur une plage isolée à Puerto Escondido, au Mexique. Le Palazzo Monti à Brescia offre un environnement bien situé près du lac de Garde et du lac d’Iseo, et à une courte distance en voiture de la ville voisine de Bergame, des carrières de marbre majestueuses, des musées et des caves parmi une architecture et des ruines romaines et médiévales bien préservées.

Edoardo Monti, fondateur du Palazzo Monti, encourage ses invités à envisager l’ancienne résidence d’enfance de sa mère comme leur propre maison néo-classique remplie de fresques, loin de chez eux. Le palazzo est un domaine de 18 chambres avec des couloirs apparemment infinis menant à des chambres incrustées de carreaux de terre cuite chaude (argile cuite) et des passages cachés vers d’autres étages. Les yeux sont naturellement dirigés vers les plafonds des scènes de fresques de la mythologie romaine et grecque qui couronnent chaque pièce aérée. Et les murs du grand escalier de marbre et de pierre – le joyau du palais – sont entièrement recouverts de fresques plus florissantes. Au bon moment de la journée, la lumière révèle un délicat effet clair-obscur sur les peintures en trompe-l’œil.

Les chambres, bien qu’élaborées de fresques, sont laissées presque nues pour permettre aux clients de participer à son décor évolutif et à ses expositions d’art rotatives dans le contexte de l’environnement historique et artisanal de Brescia: places publiques classiques, vieilles fontaines en pierre et traces d’architecture magnifiquement dépareillées agrégées de siècles de pratiques de construction. En collaboration étroite avec ses artistes et designers en résidence, Edoardo commande que l’art et le mobilier soient créés à partir de ressources locales et produits avec les artisans les plus talentueux de la région – une union mûre avec des échanges culturels importants et des relations de travail durables entre les habitants et les résidents.

À l’annonce d’une vente aux enchères très attendue au Ritz Paris après une rénovation de quatre ans, Edoardo a immédiatement voyagé pour se procurer des pièces spéciales qui pourraient favoriser le dialogue avec les invités en résidence, leurs pratiques et leurs contributions au palais: un double en soie un canapé rayé de bandes épaisses de crème et d’or, un lit à baldaquin triple convertible en velours blush de la chambre impériale et l’une des vitrines en verre qui accueillaient autrefois les invités dans le hall d’entrée de l’hôtel. L’idée étant que chaque œuvre d’art et pièce laissée pour compte contribuera à la narration en constante évolution du palais en tant que collaboration loin de chez soi pour la retraite de l’artiste.

Pour une retraite d’artiste au Palazzo Monti, peu de choses sont nécessaires, on s’en rendra compte. Quelques pièces simples et de haute qualité vont un long chemin, surtout si elles sont faites à la main, en accord avec l’héritage artisanal de longue date de la région. Vrai pour de nombreuses soirées en Italie et au palais, les grands dîners italiens de style familial sont aussi fréquents que les aperol spritz quotidiens ou deux pour se rafraîchir de la chaleur. Pour vous y préparer, rendez-vous tôt au marché local, montrez le produit souhaité et transportez-le gracieusement dans un sac en filet Filt ou un mince sac de marché en osier Palmgrens (également idéal pour les journaux).

Résidence d’artiste
De jeunes artistes et designers internationaux vivent côte à côte au Palazzo Monti, dans le centre-ville historique de Brescia. Un foyer de créativité permanent

Un escalier en marbre et des voûtes décorées de fresques. Une résidence noble dans un palais du XIIIe siècle. Un choix audacieux, avec une sensation internationale mais ancrée dans le territoire, et pour cette raison un choix unique et difficile à reproduire. Ici, l’activité est fébrile. En un an et demi depuis son ouverture, le Palazzo Monti a accueilli des centaines d’artistes avec différentes expositions individuelles et collectives, mais aussi des concerts, des performances, des dîners et des visites d’ateliers.

Des jeunes de 42 pays, du Brésil à l’Australie, sont restés environ six semaines chacun dans une salle-atelier: peintres, sculpteurs, photographes, mais aussi designers. Ils comprenaient Sabine Marcelis, Guillermo Santoma, Soft Baroque et Fredrik Paulsen, qui ont laissé des lampes, des chaises et des tables comme meubles pour le bâtiment. L’une des dernières, la jeune Ilaria Bianchi qui a travaillé sur le thème du diviseur, a créé des structures délicates, nées de la rencontre avec les fresques des salles, mais aussi avec des artisans locaux.

Le projet a redonné vie au bâtiment familial. C’est un atelier ouvert en permanence, même en ville. Il rassemble des artistes, des idées et des œuvres. Et cela commence à attirer un public international, des éclaireurs de talents aux galeristes et collectionneurs. Le programme est gratuit, tous les participants doivent faire un don d’une pièce qu’ils ont créée à l’intérieur de ses murs. «L’ambiance est conviviale», explique Edoardo Monti, avec des yeux pétillants d’enthousiasme. «Les espaces communs, comme la grande salle à manger, accueillent également les artistes au travail à tour de rôle. La conservation quotidienne se transforme ainsi en échanges et en collaboration. C’est pourquoi nous recevons mille demandes par an. Et le bouche à oreille se développe.  »

Rez-de-chaussée

Collection permanente
Une grande célébration des deux premières années du Palazzo Monti. Nous avons présenté une partie de la collection constituée d’œuvres d’art données par d’anciens résidents et une partie de la collection privée d’Edoardo Monti, une exposition personnelle de Lady Tarin et une performance de Fabio Tavares.

Les artistes exposés sont: Chloe Wise, Matthew Stone, Kyle Vu-Dunn, Antonio Fiorentino, Brad Greenwood, Oscar Giaconia, Laurel Johannesson, Ryan Hewett, Ilaria Bianchi, Davide Ronco, Antonia Showering, Nadav Gazit, Sinead Breslin, Loribelle Spirovski, Tom Polo, Daniel Martin, Stefano Perrone, Emilio Villalba, Ayako Hirogaki, Joel Muggleton, Angelo Iodice, Heather Chontos, Alberto Torres Hernandez, Pablo Limón, Finbar Ward & Rosie Reed, Beatrice Modisett, Francesco De Prezzo, Kadar Brock, Curtis Santiago, Peter Evans, Bea Bonafini, Nick Rose, Frederik Nystrup Larsen, Liza Lacroix, Caroll Taveras, Chyrum Lambert, Matheus Chiaratti, Savvas Laz, Soft Baroque, Fredrik Paulsen, Andreas Senoner, Mimi Hope, Kate Dunn, Logan Sibrel, Francesca Longhini, Anna Freeman Bentley, Cristina Getson, Nicolas Sala, Alessandro Alghisi,Leonardo Anker Vandal et plus.

Étage supérieur

Obsession
Le Palazzo Monti présente «Ossessione», exposition de groupe qui expose des œuvres d’Ornaghi & Prestinari, Alessandro Piangiamore, Gianni Politi, Benni Bosetto, Federica di Carlo, Antonio Fiorentino, Marco de Sanctis et Federico Tosi, commissaires Edoardo Monti. Tout a commencé lors d’une des nombreuses visites au studio de Gianni Politi à Rome.

Frise initialement dessinée par une de ses grandes oeuvres abstraites, collage de toile sur toile. Un portrait de son père, inspiré d’une œuvre de 1770 de Gaetano Gandolfi, seulement plus tard, lors d’une visite d’atelier à Rome. Le portrait du père, que Gianni reproduit depuis des années, était le concept fondateur qui a donné vie à l’obsession. Cette fixation contamine, recherche et recherche des artistes italiens contemporains, amène Palazzo Monti dans un grand collectif, dont la pratique peut se définir avec: répétition, contamination, contrôle, superstition, ordre et symétrie, accumulation et pure obsession.

Les œuvres d’Ornaghi & Prestinari, toutes deux réalisées pour l’exposition, parlent de contrôle, d’ordre, de symétrie. Confronté au potentiel des matériaux et des techniques, le duo expérimente toujours en travaillant avec des pratiques anciennes et complexes. À Culla, une gouttière devient un conteneur pour loger une tête endormie dans une congestion de feuilles de laurier, emblème des victoires et des honneurs. Avec Nouveau, une vieille page jaune est peinte à l’aquarelle et au pastel blanc, ce qui lui donne une nouvelle opportunité. Le slogan, dans une forme publicitaire typique, manifeste l’intention régénératrice des artistes. La pratique de Federico Tosi explore les origines de la matière, combinant lois mathématiques et créativité. Slime Lapse, un grand crayon sur papier qui apparaît, change et se développe à mesure que vous approchez de l’œuvre, également créé pour l’exposition, montre l’artiste  » s intérêt pour la nature primitive, les fractales et la symétrie. Pour Federico, chaque objet a des besoins, chaque matériau transporte beaucoup d’informations qui, en s’engageant avec l’idée créative, génèrent des interactions entre les signifiants et leur signification.

Antonio Fiorentino contamine, crée, détruit. Il mène une pratique alchimique, s’exprimant à travers le langage de différentes disciplines telles que la chimie, la physique, la métallurgie. Dans Dominium Melancholiae, une plaque métallique est immergée dans une solution d’eau et d’acétate de plomb. L’union de ces éléments donne vie à une composition florale chimique qui recouvre toute la surface de la dalle de branches imprévisibles et délicates, qui continuent de croître pendant la période de l’exposition. Il en résulte en fait un «paysage» de formes autonomes en mutation continue qui donne vie à un processus générateur qui ne peut être interrompu, mais tend inexorablement vers la croissance. Alessandro Piangiamore accumule, recueille, conserve. Dans la série « La cera di Roma » Alessandro fabrique des plaques de cire en faisant fondre et en combinant des mèches de bougie utilisées par diverses églises romaines. Pour le collectif, il y a deux dalles de béton de la série Ieri Ikebana, où le hasard est un aspect déterminant pour le résultat formel des travaux. En versant du ciment sur une composition de fleurs fraîches, le résultat final imprévisible montre un contraste entre la nature fragile et éphémère des fleurs et la dureté et la persistance du béton.

Deux œuvres de Benni Bosetto sont exposées, dont la pratique est fortement influencée par des composantes rituelles-fonctionnelles. À la sculpture en terre cuite Castirella, faisant partie d’une série de 16 sculptures différentes qui contiennent une cure thérapeutique contre une série de pathologies contemporaines, ont pour fonction de démontrer la présence d’une possibilité alternative à une réalité scientifique / technologique en crise et sans aucun moyen en dehors. Le dessin réalisé avec des touches rapides sur le tissu, qui représente un rituel anthropophage, anticipe la pensée de Benni et accepte l’erreur, n’a pas besoin de couleur ou de support spécifique, d’où le choix d’utiliser uniquement l’essentiel, l’encre et un tissu trouvés. La fenêtre de Cassandre de Federica Di Carlo fait partie d’une œuvre inspirée de la légende de la prêtresse du temple d’Apollon. L’artiste imagine Cassandra regardant par la fenêtre et prophétisant avec ses yeux des portions de ciel altéré et pollué de couleur rougeâtre et de nuages ​​irisés. Désespérée, elle détache avec colère la fenêtre mais la posant par terre, elle se rend compte que la scène apocalyptique du futur persiste sur la vitre. Désemparée, elle écrit à la main sur le côté en bois de la fenêtre son état ineffable: « En vain Dieu a-t-il fait en sorte que je prophétise et de ceux qui souffrent et se trouvent dans le malheur, je suis appelé sage; mais avant qu’ils ne souffrent, pour eux Je suis fou. »

Marco De Sanctis, avec des œuvres créées lors de sa résidence au Palazzo Monti, inaugure un nouveau cycle d’interventions sur des peintures préexistantes. Il travaille sur des toiles d’artistes mineurs, destinés à périr au fil du temps dans les greniers et les caves, les réparant et les nettoyant avec un soin obsessionnel et finalement érodant, jusqu’à ce qu’il atteigne la toile, des mots qui décrivent le sens intime de ce qu’ils représentent. Accumulant ces toiles, Marco compose un poème qui donne le titre à l’œuvre. En détruisant, il crée des mots, des phrases, de la poésie. Scellant les œuvres en plexiglas, il protège physiquement et éthiquement les toiles de l’oubli auquel elles seraient autrement destinées.