Paulo Bruscky: Bank of Ideas, Tomie Ohtake Institute
L’exposition « Paulo Bruscky: Bank of Ideas », traite du processus de création artistique de Paul Bruscky à partir de l’utilisation insistante de fichiers, documents et enregistrements dans la formulation de sa pensée esthétique, dans laquelle la dialectique entre l’éphémère et le disque a une présence décisive dans la fabrication de ses banques d’idées. Ces cahiers construits depuis des décennies et continuellement mis à jour, stockent un arsenal de croquis, pensées et ébauches de divers ouvrages – matérialisés ou non. Notes, phrases, catalogage de sa vaste prod.
Un temps fort mérité pour un artiste qui a retracé son travail à travers l’expérimentation et le partage, en abordant, comme l’un des aspects centraux de sa production, la circulation de l’objet artistique, en plus de questionner l’état de l’art.
Biographie
Paulo Roberto Barbosa Bruscky (Recife, 21 mars 1949) est un artiste multimédia et poète brésilien connu pour sa large participation au mouvement de l’art conceptuel brésilien. Son père était un artiste biélorusse qui était en tournée au Brésil quand il a rencontré sa mère au Teatro Santa Isabel. Troisième fils, issu d’une famille de sept frères, Paulo s’est intéressé à l’art, tout en travaillant dans le studio de photographie de son père et a étudié la musique au conservatoire.
Il a étudié le journalisme et pendant le cours, il a graffé les murs contre le régime militaire. Il a fini par être arrêté en 1968 et renvoyé de la Fondation Joaquim Nabuco où il travaillait à l’époque []. Dans les années 1970, il a développé des recherches sur l’art xérox, étant l’un des pionniers du Mouvement international de l’art postal au Brésil. En 1976, il a fait fermer une exposition solo par la dictature militaire et, en 1981, il a reçu la bourse Guggenheim pour les arts visuels, vivant à New York pendant un an. Il a participé à quatre éditions de la Biennale de São Paulo et ses œuvres intègrent des collections de lieux tels que le Museum of Modern Art de New York, le Solomon R. Guggenheim Museum, Tate et le Museum of Modern Art de São Paulo.
Artiste et poète multimédia, pionnier au Brésil de l’art xérographique et postal, Bruscky, ainsi que ses collègues de génération, estime que les éléments constitutifs de l’œuvre d’art sont immédiatement présents, c’est-à-dire dans la vie. L’artiste, qui a entretenu un intense échange de correspondance avec Hélio Oiticica et qui dialogue avec le mouvement Fluxus, rassemble dans cette exposition une centaine de projets, pour la plupart non réalisés, dont ceux interdits par la dictature militaire.
Au plus fort des années de plomb, Bruscky déposa dans la rivière Capibaribe, à Recife, des cercueils du défunt avec des messages subversifs et ironiques écrits sur le dessus, qui flottèrent jusqu’à ce qu’ils soient capturés par la police. Lorsque son exposition Arte Cemiterial (1971) a été fermée par le régime, il a organisé une procession pour l’enterrer. Un corbillard a parcouru les rues de Recife jusqu’à ce qu’il soit également interrompu par la répression. Après 41 ans, cette voiture arrive à São Paulo en tant qu’œuvre emblématique de ce salon.
L’exposition
Organisée par Agnaldo Farias et le Research and Curatorship Nucleus du Tomie Ohtake Institute, l’exposition met en évidence une sélection d’œuvres à caractère design, telles que les petites annonces bien connues qui font la publicité des fantastiques machines de Bruscky, notamment un enregistreur de rêves et une aurore boréale programmable. . événements de performance. Parallèlement à ces œuvres, une centaine de pages de ses carnets de notes, avec des propositions qui n’ont pas été réalisées jusqu’à présent. Il y a encore d’innombrables projets pour des expositions d’art qui ont été refusés, et des propositions qui étaient assez ambitieuses en termes d’échelle et de complexité, qui n’étaient pas réalisables à l’époque. Il est également intéressant de noter que la matière recueillie indique les moments où les projets réalisés il y a des décennies anticipent les œuvres récentes d’artistes contemporains du monde entier.
L’exposition complète des travaux et des rapports sur les initiatives de Paulo Bruscky qui ont été interrompues par la censure ou l’interdiction de la dictature, qui comprend une exposition « Nadaísta » – hommage au vide organisé avec plusieurs artistes de Recife exactement au moment où l’artiste était poursuivi par des policiers scouts militaires. et voulait faire de l’ouverture sans œuvres d’art un lieu pour dénoncer sa veillée.
Parallèlement à l’exposition, une série de conversations avec l’artiste est prévue sur Internet, lorsque le public pourra en savoir plus sur les débats et propositions en jeu dans l’élaboration constante de sa Banque d’idées.
L’artiste possède une importante collection de livres d’artistes, de vidéos, d’envois postaux et de films, ainsi que des œuvres qui n’ont jamais été exposées, comme l’œuvre O Guerrilheiro qui lui a valu le 1er prix du Salão de Pernambuco, en 1969 , et pris de l’exposition par ordre de l’armée. Bruscky a organisé plusieurs expositions de groupe, comme la 1ère exposition internationale d’art postal, en 1975, et Artedoors, la première exposition internationale d’art sur panneaux d’affichage, en 1981, toutes deux à Recife. En 1976, avec Daniel Santiago, il a été le mentor de la 2e Exposition internationale d’art postal, fermée par les militaires. Ce type de persécution et de censure était en vigueur dans toute l’Amérique latine jusqu’en 1980, date à laquelle l’art postal a été à nouveau renforcé, remportant en 1981 une salle spéciale à la 16e Biennale internationale de São Paulo, dans laquelle Paulo Bruscky est l’un des exposants.
Reçoit un prix de la Fondation Guggenheim et commence à développer ses recherches à New York et Amsterdam. En 2004, le 26aBienal de São Paulo a transporté ses archives de lettres, films et notes de Recife dans une salle spéciale. En 2009, il remporte une salle spéciale à la Biennale de La Havane et participe à la 7e Biennale du Mercosul. En 2010, il faisait partie de la 29e Biennale internationale de São Paulo et, en 2012, du Tri / Poli / Gráfica de San Juan, à Porto Rico.
Institut Tomie Ohtake
L’Instituto Tomie Ohtake, ouvert depuis le 28 novembre 2001, est l’un des rares espaces de São Paulo à avoir été spécialement conçu pour organiser des expositions nationales et internationales d’art, d’architecture et de design.
En l’honneur de l’artiste dont il porte le nom, l’Institut abrite des expositions qui mettent en lumière les développements artistiques des six dernières décennies, ainsi que les mouvements artistiques antérieurs qui contribuent à une meilleure compréhension de la période où Tomie Ohtake a vécu et travaillé. . Depuis qu’il a ouvert ses portes au public, l’Institut a organisé des spectacles inédits au Brésil, notamment Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí et Joan Miró, entre autres.
En plus de son programme d’expositions d’avant-garde – amplifié par un programme parallèle de débats, de recherche, de production de contenu, de travaux d’archives et de publications – l’Instituto Tomie Ohtake a, depuis sa fondation, mené d’importantes recherches sur les approches de l’enseignement de l’art contemporain. Cela se traduit par de nouvelles méthodes de formation novatrices pour les enseignants et les élèves des écoles publiques et privées, un programme d’événements ouverts à tous et des projets conçus pour encourager les nouvelles générations d’artistes à se développer et à s’épanouir.