Pedro Alexandrino Fernandes dos Santos (São Paulo, le 26 novembre 1856 – São Paulo, le 19 juillet 1942) était un peintre, designer, décorateur et enseignant brésilien. Il a eu une participation importante dans le mouvement naturaliste brésilien des arts plastiques. Une grande partie de son travail est basé sur des peintures à l’huile sur toile de paysages, environnements intérieurs et natures mortes. Il a développé son travail dans l’état de São Paulo, principalement dans la capitale et dans la ville de Campinas.

la biographie
Pedro Alexandrino Borges est né à São Paulo dans la ville de Rua Libero Badaró, à l’époque Rua São José. Il est le fils de Francisco Joaquim Borges Albuquerqui, descendant de mineurs, et de Rosa Francisca de Toledo, de São Paulo, née dans l’actuelle Freguesia do Ó. Il fut baptisé à l’église du Siège le 6 janvier 1857.

Pedro Alexandrino avait dans sa famille des relations avec le domaine artistique. Son père était joueur d’instruments de musique dans les églises et les fêtes et peintre d’objets utilisés lors de célébrations régionales typiques. Son grand-père serait Francisco Rabecão, qui portait dans le nom de famille l’instrument qu’il jouait. C’était le grand-père responsable de l’alphabétisation.

Dès l’enfance et surtout à l’adolescence, développe le désir de peindre. En 1867, à l’âge de 11 ans, il commence à travailler avec le décorateur français Claude-Paul Barandier dans la décoration de la cathédrale métropolitaine de Campinas. À São Paulo, dans la même période a travaillé dans des palais, des maisons et autres églises. En 1873, il travaille comme peintre-décorateur dans les églises et les maisons privées avec les constructeurs Simão da Costa et José Lucas Medeiros. Avec le peintre Mato Grosso, John Boaventura da Cruz (formé à l’Académie impériale des beaux-arts) reçut ses premières leçons de peintre en 1880. João Boaventura se rendit à São Paulo, accompagné d’un groupe d’étudiants en droit de Rio de Janeiro. Les deux ont travaillé ensemble dans la décoration de l’église de Pirapora. Également à cette période, Pedro Alexandrino commence à développer ses premières œuvres individuelles, dans des résidences et des hôtels particuliers de la capitale et de l’intérieur de São Paulo. Mais en 1883, il commence à étudier avec Almeida Júnior, dans son atelier situé à Rua da Glória, dans le quartier de Liberdade, servant de modèle à certaines œuvres. Il a également étudié avec José Maria de Medeiros et Zeferino da Costa.

Éducation
Sa formation académique commence à l’Académie Impériale des Beaux-Arts, à Rio de Janeiro, en tant qu’étudiant boursier, financé par le gouvernement de l’État de São Paulo. Il a été encouragé par le peintre décorateur espagnol Villaronga, qui était à São Paulo pendant cette période et a financé Pedro Alexandrino en période de difficultés financières. Joaquim Egidio de Sousa Aranha, le marquis de Três Rios, aurait pu être son mentor, mais il a nié avoir aidé un patricien. Auparavant, l’artiste avait déjà décoré la maison du marquis (qui abrite maintenant l’école polytechnique de l’USP). Entre 1890 et 1892, il fréquente l’École nationale des beaux-arts, toujours dans la capitale, Rio de Janeiro, mais ne termine pas ses études. En dépit de recevoir des prix et d’être reconnu pour les travaux, Pedro Alexandrino connaît des difficultés financières. Il réside avec sa femme, Ana Justina Moreira, qu’il a épousée en 1884, dans une chambre, utilisant un tapis comme lit. Pendant deux ans (1895 et 1896), il est professeur au lycée des arts et métiers de São Paulo. En avril 1888, son épouse meurt victime du typhus. En 1894, reçoit la médaille d’or de la troisième classe par le travail Cuisine dans le domaine. La même année, il ouvre un atelier rue Lavapés, dans le quartier de Cambucine, à São Paulo.

Plus tard, en 1897, il se rendit en Europe avec sa nouvelle épouse, Cândida Rosa Maria et Almeida Júnior. À Paris en particulier, il est en contact avec plusieurs artistes, dont René-Loui Chrétien, Antoine Vollon – une autre source d’inspiration pour la prédilection pour les peintures de natures mortes – et Monroy. Il fréquente l’Académie Fernand Cormon, la Quinelau Community School et le studio Lauri. En France, il mène une vie calme, sans grandes préoccupations, mais avec des promenades et des visites diverses. Il reçoit l’invitation du baron de Rothschild de se rendre aux États-Unis. En même temps, un politicien brésilien s’intéresse à placer des photos d’Alexandrino dans le palais de Champs Elysées. Bien qu’il soit conditionné à accepter l’invitation du baron, Alexandrino rentre au Brésil et, en arrivant ici, est informé que les peintures ne pourraient pas être exposées sur les murs en bois du palais. De retour au Brésil, sans argent pour rentrer à Paris en 1905, il organise une exposition individuelle au Liceu de Artes e Ofícios avec 110 peintures, dont 84 natures mortes, un genre qui le consacra. Il a été professeur de modernistes tels que Tarsila do Amaral (à partir de 1917), Anita Malfatti (à partir de 1919) et Aldo Bonadei (à partir de 1925). Titulaire de plusieurs prix, il a exposé son travail au Brésil et à l’étranger. Ayant toujours rêvé d’un retour, il rentre à Paris en 1907 et reste sur les terres françaises jusqu’en 1909. Toutefois, il ne dispose d’aucune information à ce sujet.

Peu de temps après, début 1907, Alexandrino réalise son désir et retourne à Paris. Si Pedro Alexandrino aurait pu vivre à Paris pour toujours. La ville lumière était son sujet de prédilection dans toutes les conversations et il l’appelait « ville culturelle ». Après un autre retour au Brésil, il vécut dans le quartier de la République, à la Rua Sete de Abril, puis plus tard dans la rue Major Sertório, à Vila Buarque, également dans la région centrale de São Paulo.

Pedro Alexandrino aimait réunir des amis dans son atelier le vendredi pour un thé et un gâteau, servi par sa femme, Dona Candinha. Ils ont parlé de divers sujets, mais aucun commentaire n’a été fait sur d’autres personnes. Alexandrino a gardé son accent hickory même lorsqu’il utilisait du vocabulaire français. Pedro Alexandrino avait pour grand admirateur l’écrivain Monteiro Lobato, qui voyait dans ses œuvres un moyen de faire de l’art une pratique quotidienne d’absorption. Lobato a écrit des articles recommandant des visites au studio d’Alexandrino. En dépit d’être invité à fréquenter des espaces plus nobles, à côté de la grande société, l’artiste les refuse généralement et préfère maintenir son style plus artisanal et personnel.

Développement de carrière
Pendant et après la Première Guerre mondiale, le mouvement nationaliste gagne en force dans les couches sociales. Pedro Alexandrino s’insère dans ce contexte et conteste l’attitude permissive du gouvernement brésilien à l’entrée de l’art étranger non occidental dans le pays. Tant de choses qui critiquent et ne sont pas insérées dans les mouvements artistiques modernes. Il critique également les développements technologiques et la mécanisation de la société.

Dans les années 1920, Pedro Alexandrino a été récompensé par l’Académie des Beaux-Arts de Gênes. La répercussion a été grande et les habitants des rues du 13 mai et de l’abolition se sont déplacés pour s’appeler Pedro Alexandrino. Outre Monteiro Lobato, Pedro Alexandrino avait de nombreux admirateurs, parmi lesquels Paulo de Siqueira, Prestes Maia, Julio Mesquita Filho, Amadeu Amaral, Pedro Calmon Duran, Nestor Pestana, Venceslau de Queirós, entre autres.

À cette époque, à São Paulo, le fait d’avoir à la maison un tableau de Pedro Alexandrino devient une question de statut. L’avoir fait l’admiration de voisins, d’amis et de la haute société. En raison du nombre élevé de ventes, Pedro Alexandrino reste peu de peintures et ne peut pas ouvrir des expositions. En tant que personne restreinte, on sait peu de choses sur le choix religieux de l’artiste, mais on pense qu’il était athée, malgré de nombreux contacts avec des prêtres de l’Église catholique. Individualiste et craignant de perdre son espace artistique, Pedro Alexandrino refuse de valoriser les artistes qui peignent des natures mortes. Il croit que cette option est unique et exclusivement la sienne. En 1936, la proposition du gouvernement italien, Pedro Alexandrino, reçoit le titre de commandant de la couronne d’Italie, accordé par SM Vittorio Emanuele II.

Dans la vieillesse, il perd son enthousiasme pour l’art, mais des tableaux sont toujours peints dans son atelier tous les matins. Le 19 juillet 1942, à 16 heures, Pedro Alexandrino décède, à l’âge de 85 ans, victime d’une grippe qui a évolué en pneumonie. La Pinacothèque de l’État de São Paulo s’est mise en berne. Les cours à l’Ecole des Beaux-Arts ont été suspendus. Vos funérailles sont payées par l’Etat.

Une analyse
Almeida Júnior a attribué à Pedro Alexandrino la suggestion de se consacrer à la peinture de natures mortes. Ses relations avec Almeida Júnior étaient intenses, surtout au début de sa carrière. En plus de servir de modèle pour des peintures, telles que Conversion de saint Paul, Pedro Alexandrino a copié, sous forme d’apprentissage, les peintures de son maître. L’artiste a déclaré qu’Almeida Júnior ne savait pas quelle était sa version de certaines peintures et quel était son élève.

Dans ses premières expositions, Pedro Alexandrino est critiqué pour son style personnel et fort, caractérisé par des remplissages. Au fil du temps, toutefois, les opinions ont changé et l’artiste est devenu populaire grâce à la compréhension du contenu de ses œuvres.

La nature morte est considérée comme l’un des genres les plus difficiles à représenter, car dans l’analyse des œuvres, les petits détails et les objets ont une grande importance pour comprendre les intentions de l’artiste.

Avant même d’aller en Europe, Pedro Alexandrino était déjà connu dans le pays pour la peinture de natures mortes. Mais il avait besoin de se spécialiser et d’apprendre de nouvelles techniques. Au début, il a eu une grande influence de Stephen Silva. Il caressa doucement, dans lequel il ne semblait pas se frôler. Il a préféré les petites images, toujours artificielles et peu spontanées. Plus tard, il commence à peindre de plus grandes peintures et crée son propre style, avec des touches rapides, courtes, vibrantes, méticuleuses et rigoureuses.

Style
Parmi les principales caractéristiques de Pedro Alexandrino, il y a son trait vigoureux et ses options en organisant les objets de la scène dans des endroits normaux et naturels. Dans la plupart de ses œuvres, les objets sont situés au-dessus d’une table en bois rustique, à demi recouverte d’une serviette, comme dans The Cup. Il valorise également les formes concaves et convexes.

En plus des fruits et des fleurs, Pedro Alexandrino aime démontrer ses capacités en peignant des objets métalliques qui exigent, outre le choix correct des couleurs, la représentation du reflet qu’ils fournissent. Il est connu comme « Master of Metals ». Il ne se limite pas à représenter un seul type de métal (bronze, argent, entre autres).

Il est entendu que Pedro Alexandrino est un peintre qui ne commet pas d’excès dans ses représentations artistiques, à la fois en couleur et en quantité d’objets en scène. De cette manière, ses œuvres sont faciles à comprendre et n’échappent pas à la réalité. Ce qui attire l’attention dans son travail, ce ne sont pas les détails, mais le tout. Ce n’est donc pas que ses peintures ne sont pas riches en détails. Le fromage est un objet fréquent dans ses œuvres, caractéristique commune aux peintures de Chrétien.

L’illumination est un autre détail important des œuvres de Peter Alexandrino. Ceci est répété dans la plupart de ses peintures. Une partie du côté droit de l’observateur, laissant donc le fond sombre ou dans le crépuscule. Pedro Alexandrino a acquis cette caractéristique en France pendant la période où elle s’y trouvait. Il a appris à utiliser des coups de pinceau larges et encombrés et une peinture basse pour obtenir ces tons. Selon les caractéristiques de l’illumination, ses œuvres sont généralement considérées comme dramatiques et sincères. Il est également dit que les œuvres d’Alexandrino sont des substituts de peintures anciennes et, par conséquent, démodées pour l’époque. Pedro Alexandrino récompense les habitudes et la nourriture de tous les jours, parfois avec des objets de luxe et des fruits coûteux, ou des objets simples et rustiques. Parmi les fruits préférés figuraient des raisins étrangers: raisin, pomme, poire, noix, abricots et pêches. Pedro Alexandrino n’a pas toujours eu l’argent pour acheter ces fruits importés. C’est pourquoi, à plusieurs reprises, il a reçu les fruits avec les commandes de peintures. Il représente également des dons, des mangues, des fruits du comte, des caramboles, des jabuticabas, des bananes, des ananas, des oranges, des figues, des grenades et des noix de cajou. Il a rarement représenté des mammifères, l’un des rares étant un lapin suspendu à un clou, déjà mort, en tant qu’élément d’un tableau. Parmi les oiseaux, il a peint des canards, des oies et des dindes. Il aimait représenter, dans ses peintures, des crustacés raffinés, présents dans les mets aristocratiques et bourgeois, comme les crevettes et les homards.

De manière générale, dans la période précédant son voyage en Europe, Pedro Alexandrino ne fait que reproduire ce qu’il voit, avec des thèmes simples et des coups de pinceau délicats. En France, il ne se limite pas à une seule école et oscille entre réalisme et impressionnisme, avec des coups de pinceau spontanés et naturels. Mais ceci est perdu lors de son retour au Brésil, lorsqu’il récupère le style lourd et les compositions simples.

Travaux
Pedro Alexandrino n’a pas consacré beaucoup d’efforts à l’aménagement paysager et, par conséquent, il était peu connu pour ses activités dans ce domaine. Cette phase était plus intense chez les jeunes. Il a même peint des paysages de Pirapora et Salto de Itu. Il n’y avait pas d’ordre pour effectuer des travaux de grande ou de petite taille. Ici, leurs coups de pinceau sont à peine perceptibles, ils semblent naïfs, peut-être dès le début de leur carrière.

Avant son premier voyage en Europe, Pedro Alexandrino organise une exposition à la Trade Guild. Il a fallu 21 natures mortes et cinq paysages. L’aménagement paysager n’était pas ce qu’Alexandrino s’est approché le plus et a répété le choix des couleurs utilisées en Europe et n’avait que peu de rapport avec le Brésil. Cette caractéristique ne changera qu’avec la naissance des peintres modernistes. Pedro Alexandrino a développé une grande partie de sa collection en tant que paysagiste à Paris. Il utilisait comme arrière-plan le jardin du Luxembourg et le domaine de Villeneuf.

Pedro Alexandrino n’était pas un portraitiste, bien qu’il ait peint des toiles sur ce thème, répondant à des commandes.

Pedro Alexandrino arrive pour peindre des intérieurs, en petite quantité – une dizaine -, mais avec une grande qualité et une influence néerlandaise.

Personnalité
Pedro Alexandrino n’était pas une personne concernée par l’apparence, avait peu de vanité. Mais il n’aimait pas révéler son âge au motif qu’un artiste ne devrait jamais le dire. Ses amis le caractérisaient comme une personne accueillante, qui se détournait des projecteurs. Il n’aimait pas aller dans un environnement luxueux, préférant la commodité de sa maison et de son studio.

Vie privée
Il a épousé Ana Justina Moreira en 1884. Elle est décédée en 1888, victime du typhus. Cependant, peu de temps après, elle tombe amoureuse de sa belle-soeur, Candida Rosa Maria (Dona Candinha), qui n’avait que 17 ans à l’époque. Le couple a eu deux enfants, Rubens et Van Dick, qui meurent encore d’enfants faute d’attrait pour la famille.