Piero della Francesca
Piero de Benedetto de Franceschi, communément appelé Piero della Francesca (Borgo Sansepolcro, Septembre 12 1416/1417-12 Octobre, 1492) était un Italien et peintre de la Renaissance précoce. Il était aussi connu comme mathématicien et géomètre. Aujourd’hui, Piero della Francesca est surtout apprécié pour son art. Sa peinture se caractérise par son humanisme serein, l’utilisation de formes géométriques et de la perspective. Son œuvre la plus célèbre est le cycle de fresques « La Légende de la Vraie Croix » dans l’église de San Francesco dans la ville toscane d’Arezzo.
Ses œuvres sont merveilleusement suspendues entre l’art, la géométrie et complexe système de lecture à plusieurs niveaux, où les questions théologiques, philosophiques et complexes d’actualité viennent de passer. Il a réussi à harmoniser, dans la vie comme dans ses œuvres, les valeurs intellectuelles et spirituelles de son temps, la condensation de multiples influences et médiatrices entre tradition et modernité, entre la religiosité et de nouvelles affirmations de l’humanité, entre la rationalité et de l’esthétique.
Son travail était une charnière entre la perspective géométrique Brunelleschi, la plasticité de Masaccio, la grande lumière qui efface les ombres et les intrigues les couleurs de Beato Angelico et Domenico Veneziano, une description précise et attentive à la réalité des Flamands. D’autres caractéristiques fondamentales de son expression poétique sont la simplification géométrique des deux compositions et des volumes, l’immobilité cérémonie des gestes, une attention à la vérité humaine.
Son activité peut sans doute être considérée comme un processus qui va de la pratique picturale aux mathématiques et à la spéculation mathématique abstraite. Sa production artistique, caractérisée par la plus grande rigueur de la recherche prospective, la plasticité monumentale des figures et l’utilisation expressive de la lumière, profondément influencé la peinture de la Renaissance de l’Italie du Nord et, en particulier, Ferrara et écoles de Venise.
reconstruction biographique de la vie de Piero est une tâche ardue à laquelle des générations de chercheurs ont été consacrés, en se fondant sur les indices subtils de la rareté des documents officiels officiels qui sont venus nous. Son travail n’a été fragmenté, avec de nombreuses pertes d’une extrême importance, parmi lesquels les fresques réalisées dans le Palais apostolique, qui ont été remplacés au 16ème siècle par les chambres de Raphaël.
Piero est né par Benedetto de « Franceschi, un homme riche de marchandises textile, et par Romano di Perino da Monterchi, un noble de la famille ombrienne, à Sansepolcro (qui a ensuite été appelé « Borgo San Sepolcro ») dans une année non précisée entre 1406 et 1416. la date exacte de naissance est inconnue, comme un incendie dans les archives municipales de Sansepolcro détruit les registres de naissance du registre ancien. Un premier document qui nomme Piero témoigne du testament en date du 8 Octobre, 1436, qui montre que l’artiste doit déjà avoir au moins l’âge prescrit de vingt ans pour un document officiel. Selon Giorgio Vasari dans la vie, Piero est mort en 1492, il était de 86 au moment de sa mort, qui apporterait sa naissance en 1406, mais les nouvelles ne sont pas fiables, parce que ses parents se sont mariés en 1413 seulement.
Probablement sa formation a eu lieu à Borgo Sansepolcro, une ville frontalière culturelle, influencée par Florence, Sienne et influences ombrienne. Déjà au 13ème siècle dans le monastère des Camaldules de Sansepolcro il y avait une école, documentée depuis 1226. Au cours du 14ème siècle, les Frères Minori et les frères Eremiti de saint Augustin ont également leur école, dont les couvents ont leurs propres bibliothèques . Au 15ème siècle, la sensibilité des études est restée forte dans le monastère des Camaldules, où en 1474 l’abbé lui-même déclaré disponible pour accueillir quatre étudiants de grammaire. De plus, entre 1478 et 1480, la bibliothèque du monastère dispose de 121 volumes, la plupart du temps liturgiques, théologiques et juridiques. Dès les premières décennies du XVe siècle, quand Piero della Francesca a fait ses études et a commencé sa carrière artistique, une présence culturelle importante a également développé au couvent des Servites de Marie, où de nombreux théologiens de la théologie vivent et travaillent. De plus, rendent le contexte culturel local plutôt articulé et complexe, caractérisé la présence constante d’une école de grammaire à la fin du 14ème siècle et le nombre élevé de professionnels intellectuels (notamment les médecins et les notaires) par une culture très répandue que l’absence de University- niveau des centres universitaires, contribue à animer la Sansepolcro et l’ensemble de la vallée du Tibre. On ne peut pas oublier, par exemple, la dimension démographique remarquable de la Sansepolcro du temps, ce qui nous offre la mesure d’un centre dynamique et vital où le jeune Piero pourrait trouver un environnement qui pourrait stimuler sa sensibilité artistique. où de nombreux théologiens de la théologie vivent et travaillent. De plus, rendent le contexte culturel local plutôt articulé et complexe, caractérisé la présence constante d’une école de grammaire à la fin du 14ème siècle et le nombre élevé de professionnels intellectuels (notamment les médecins et les notaires) par une culture très répandue que l’absence de University- niveau des centres universitaires, contribue à animer la Sansepolcro et l’ensemble de la vallée du Tibre. 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Le premier artiste avec lequel il a collaboré était Antonio d’Anghiari, actif à Sansepolcro et ses habitants, comme en témoigne le 27 mai 1430, un document de paiement à Piero pour la peinture des bannières et des drapeaux avec les insignes de la commune et du pape gouvernement, placé au-dessus une porte des murs. A la fin de 1437, il a travaillé dans l’église principale de Sansepolcro, l’abbaye Camaldules de Saint-Jean l’Evangéliste (cathédrale aujourd’hui Basilique): le 8 Janvier 1438 son père, en tant que directeur légitime de son peintre fils, presse à maîtriser Antonio di Giovanni Peintre de Anghiari, pour les peintures réalisées par son fils dans la chapelle du Saint-Laurent de l’abbaye, ainsi que dans l’Annonciation de Sant’Agostino à Sansepolcro et à la table de Sant’Angelo in Citerna en 1438, il est à nouveau documenté dans Sansepolcro, où il est cité parmi les aides d’Antonio d’Anghiari, qui avait été chargé de la commission pour le palais de l’église Saint-François (alors faite par Sassetta) en première instance. Il est difficile, cependant, de dire si le maître de Piero était Antonio, car il n’a eu aucun travail fiable.
En 1439 il a été la première fois en Florence, où peut-être sa véritable formation avait peut-être eu lieu, peut-être déjà autour de 1435. Le 7 Septembre, il est mentionné parmi les aides de Domenico Veneziano dans les fresques, aujourd’hui perdu, des histoires de la Vierge dans le chœur de l’église de Sant’Egidio. La peinture lumineuse de la palette légère et somptueuse de Domenico Veneziano et celle de Masaccio moderne et vigoureux ont été décisifs dans le développement de sa carrière artistique, inspiré par quelques-unes des caractéristiques fondamentales qu’il a utilisé tout au long de sa vie. Avec Domenico, il avait probablement déjà travaillé à Pérouse en 1437-1438 et, selon Vasari, les deux également travaillé à Loreto, dans l’église de Santa Maria, où ils ont commencé à fresque « une œuvre dans la voûte de la sacristie; Mais parce qu’ils avaient peur de la peste, ils l’ont laissé imparfait.
Son premier travail, qui a été conservé, est la Vierge et l’Enfant, déjà dans le Contini florentin Bonacossi Collection, attribué pour la première fois à Piero en 1942 par Roberto Longhi, qui date de 1435-1440, au cours de laquelle Piero était encore Collaborator de Domenico Veneziano. Du côté de la table est peint un pot comme un exercice prospectif.
Plutôt controversée est la datation de ce que certains pensent de la première œuvre reçue par Piero della Francesca, le Baptême du Christ à la National Gallery de Londres. Certains éléments, tels que iconographique la présence de dignitaires byzantins en arrière-plan, placerait la fin du travail à 1439, l’année du Conseil de Florence où les Églises de l’Occident et l’Orient ont été réunis. D’autres datent de la pelle plus tard, même à 1460.
En 1442, Piero était encore habitant de Borgo Sansepolcro où il était l’un des « conseillers populaires » du conseil municipal. Le 11 Janvier, 1445 il a reçu de la Confraternité locale de Mercy la commission d’un polyptyque pour l’autel de leur église: le contrat prévoyait l’achèvement des travaux en trois ans et son autographe complet, en plus de l’obligation de contrôler et éventuellement restaurer la peinture dans les dix prochaines années.
En fait, l’écriture du polyptyque a duré plus de 15 ans, avec une intervention de l’étudiant non identifié, comme le montre un paiement au frère Marco de Benedetto de « Franceschi, au nom de Piero, réalisé par les Frères en 1462. Dans XVII siècle, le polyptyque a été décomposé, avec la perte de la trame d’origine, puis transféré à l’église de San Rocco; Depuis 1901, est conservé dans la Pinacothèque municipale.
Le polyptych se compose de 15 plateaux: le registre principal est composé de trois compartiments représentant les saints Sebastiano et Giovanni Battista, la Madonna della Misericordia et les saints Giovanni Evangelista et Bernardino da Siena; la Crucifixion, sur les côtés de San Romualdo, l’ange annonciateur, le panneau annonciateur et saint François dans le second registre, il y a, au centre,. Ils survivent aussi les bandes peintes des piliers latéraux, avec les représentations de six saints et deux blasons de la Confrérie de la Miséricorde, probablement par un étudiant inconnu; Cinq comprimés constituent la prédelle, attribué au peintre Giuliano Camaldules Amidei, appartenant peut-être aussi à un autre polyptyque.
Dans les premières tables (San Sebastiano, San Giovanni Battista), les chiffres rappellent la gravité lourde et physique de Masaccio, tandis que San Bernardino da Siena, représenté avec le halo, pose un important post quem à long terme, car il a été proclamé saint seulement en 1450.
Dans les années quarante Piero est resté dans diverses juridictions italiennes: Urbino, Ferrare et Bologne probablement, faire des fresques qui ont été complètement perdus. Par exemple, Ferrara a travaillé en 1449 au château Estense et dans l’église de Sant’Andrea, mais aujourd’hui il n’y a pas trace. Ici, peut-être qu’il a eu un premier contact avec l’art flamand, rencontre Rogier van der Weyden directement ou par l’une des œuvres qu’il avait peut-être laissé à la cour. le contact flamand est particulièrement évident si l’on pense à sa première utilisation de la peinture à l’huile.
18 mars 1450 est documenté à Ancône, comme en témoigne le testament (récemment découvert par Matteo Mazzalupi) de la veuve du comte Giovanni Francesco Ferretti de Messer. Dans le document, le notaire précise que les témoins sont tous des « citoyens et habitants d’Ancône », alors Piero était probablement hébergé pendant un certain temps par la grande famille Anconetan et pour eux il peint la tablette du pénitent San Girolamo, datant de 1450. en Agli les mêmes années sont plus ou moins semblable à celle analogue Saint Jérôme et Girolamo donneur Amadi. Dans les deux cas, il y a intérêt dans le paysage et pour la qualité de la lutherie des détails, des variations de matériaux et de « lustre » (qui est, reflets de la lumière) qui peut être expliquée que par la connaissance directe de la peinture flamande. Vasari se souvient aussi Sposalizio de la Vierge sur l’autel de Saint-Joseph dans le Duomo,
Vasari se souvient Piero était « employé » par Guidantonio da Montefeltro, ce qui laisse beaucoup d’activité, mais en 1550 il était « largement malade » à cause des guerres dont l’état urbined était troublé.
En 1451, il était à Rimini, appelé par Sigismondo Pandolfo Malatesta travailler au Temple Malatesta où il a quitté la fresque votive monumentale avec Saint-Sigismond et Sigismondo Pandolfo Malatesta. Ici, il savait probablement Leon Battista Alberti, et de là, il a déménagé à nouveau à Ancône, Pesaro et Bologne.
En 1452 il a été nommé pour remplacer Bicci di Lorenzo, décédé, dans la décoration murale de la chapelle Major de San Francesco à Arezzo, où il peint les célèbres histoires de la Vraie Croix. Les documents rappellent le dernier paiement pour le cycle de fresques en 1466, qui aurait également pu être achevée avant.
La première phase de la décoration de San Francesco remonte à 1458 et couvre les peintures encadrées et lunettes par des collaborateurs sur les cartons du maître. Le travail a été interrompu lors de son voyage à Rome.
Le cycle se caractérise par des scènes construites de façon prospective et avec une couleur délicate et riche, reproduit par le style de Domenico Veneziano. La conception est rigoureuse, avec une empreinte de Florence, mais sa rigidité diminue progressivement dans la société.
En même temps, 1453 est également documentée dans Sansepolcro où, en 1454, il a signé le contrat pour le polyptyque de l’autel principal de l’église de Saint-Augustin, à laquelle il travaillera surtout dans les années plus tard, se terminant seulement en 1469.
En 1458-1459 Piero était actif à Rome, appelé par le pape Pie II. Avant de partir, il a nommé le frère Marco comme son avocat à la tombe Borgo San, probablement en raison d’une longue absence.
A Rome, le Palais apostolique réalisé des fresques bien documentés, mais maintenant perdu, après avoir été détruits au 16ème siècle pour faire de la place pour la première des chambres du Vatican de Raffaello. A Santa Maria Maggiore une fresque de San Luca peint probablement par la boutique de Piero, alors que rien n’a été conservé des œuvres entièrement autographes. Le Trésor papal a publié un document en date du 12 Avril, 1459 pour le paiement de 140 florins pour « certaines peintures » dans la « Chambre de Notre Sainteté Notre-Dame ».
La Résurrection du Musée Civique de Sansepolcro, de la solennité injoignable date de cette période, donnée par la composition pyramidale et la frontalité ieratic du Christ. Ces années sont aussi généralement datées de la Flagellation, la Vierge du divorce et, selon certains, le baptême du Christ.
Le 6 Novembre, 1459, la mère de Piero et son père est mort le 20 Février, 1464.
Rome Piero certainement rencontré des artistes flamands et espagnols, l’acquisition de nouvelle prise de conscience pour la représentation des phénomènes atmosphériques réalistes, qui sera la base des fresques les plus expérimentales de la deuxième phase du cycle Arezzo, comme la scène de nuit du rêve de Constantin. En 1460, il était à Sansepolcro, où il a signé et daté la fresque de Saint Ludovico à Toulouse. En 1462, il a été payé pour la Polytic de la Miséricorde.
À la fin de 1466, la confraternité de aretina Nunziata a commandé une bannière avec l’Annonciation à Piero, citant dans le contrat, le succès des fresques de San Francesco comme la raison du choix: à cette date le cycle devait être terminé. Cette même année, Piero peint la fresque d’une Vierge dans la cathédrale d’Arezzo.
En 1467, Pérouse réalisée au nom des religieuses tertiaires du couvent de Sant’Antonio un polyptyque, où le réglage gothique tardif souhaité par le commissaire était opposé à l’apogée avec une annotation de moule Renaissance claire avec une évasion prospective extraordinaire de cordes sur fond.
En 1468 il a été documenté à Bastia Umbra, où il avait fui pour échapper à la peste. Ici, il a fait au moins un autre gonfalon peint (perdu).
Le polyptyque de l’église augustinienne de Sansepolcro a été mise en service en 1454, mais achevée en 1469, avec le paiement d’un paiement, peut-être la dernière en date du 14 Novembre. Le travail est très novateur, dépourvu de fond or, remplacé par un ciel ouvert entre balustres classique, et avec les figures des saints avec une linéarité et monumentale accentuation.
Piero ne sait pas à la cour d’Urbino par Federico da Montefeltro, où il a certainement vécu entre 1469 et 1472. Malgré cela, Piero est à juste titre considéré comme l’un des protagonistes et promoteurs de la culture urbined et à Urbino son style a atteint un équilibre inégalé entre l’utilisation des règles géométriques rigoureuses et la respiration monumentale sereinement.
À propos de 1465-1472 date de la Double Portrait des ducs d’Urbino, où Federico da Montefeltro et son épouse Battista Sforza sont des portraits de portrait au premier plan, et sur le dos en triomphe sur chars allégoriques et des peintures hommage peintes. Le portrait de Federico a été terminé en 1465, tandis que Baptiste Sforza est connu à titre posthume, et plus tard sur 1472. Les portraits sont placés en arrière-plan d’une grande portée et le plus profond paysage nordique, en particulier Jan van Eyck.
En 1469, Piero a été documenté à Urbino, où les Frères Corpus Domini lui chargé de peindre une bannière processionnelle. A cette occasion, le maître a également offert la peinture de la lame troublée du Corpus Domini, déjà mis en service à partir de Carnevale, puis à Paolo Uccello (1467), qui a peint que la prédelle, et finalement complétée par Giusto di Ghand en 1473-1474. En 1470, Federico da Montefeltro a été documentée dans Sansepolcro, peut-être en compagnie de Piero.
A Urbino Piero a quitté principalement la Madone de Senigallia et la Pala di Brera, œuvres majestueuses, avec un équilibre inégalé de l’architecture peinte rigoureuse et de la lumière. Le Palais des dates Brera retour à 1475, puisque le duc est représenté sans la décoration de l’Ordre de la Jarretière, qu’il a reçu en 1474. Il est très probable que le peintre Pedro Berruguete, aussi connu comme Pedro Berruguete, brosse Dont Roberto Longhi attribué aux mains de Federico. La toile de fond architectural harmonieux rappelle les créations de Leon Battista Alberti, en particulier l’église de Sant’Andrea à Mantova, alors que les chiffres sont plongés dans une atmosphère de lumière claire.
En 1473 un paiement a été enregistré, peut-être lié à la Polittico di Sant’Agostino. En 1474, il a été payé le paiement final pour une peinture perdue destinée à la chapelle de la Vierge dans la Badia de Sansepolcro. A partir du 1er Juillet, 1477, avec une interruption, vécu jusqu’à 1480 à Borgo San Sepolcro, où il a participé régulièrement au conseil municipal. En 1478, il a peint une fresque perdue pour la chapelle de la Miséricorde, toujours à Sansepolcro. Entre 1480 et 1482, il était chef de la Confrérie de Saint-Barthélemy dans sa ville natale.
Lors de la dernière étape de Piero est attribué la Nativité, où se trouve le système prospectif et les soins affectueux de détails. Certains critiques ont émis l’hypothèse que le visage de la Vierge a été faite par une autre main « flamand ».
A cette époque, Vierge à l’Enfant et quatre anges du musée Williamstown (Massachusetts) sont également attribués.
Documenté retour à Rimini en 1482, où il a loué une maison, en attendant la rédaction du Libellus de quinque corporibus regularibus, achevée en 1485 et dédié à Guidobaldo da Montefeltro.
Il a fait la volonté le 5 Juillet, 1487, se déclarant « en bonne santé dans l’esprit, l’esprit et le corps. »
Ces dernières années, selon Vasari, il a été frappé par une maladie oculaire grave qui l’empêchait de travailler. Il est mort à Sansepolcro le 12 Octobre 1492, juste le jour de la découverte de l’Amérique, et fut enterré dans la Badia de Sansepolcro.
En plus de l’activité artistique, il était aussi auteur de traités mathématiques et la géométrie prospective: un manuel de calcul intitulé traité Abacus, De Prospectiva pingendi et De quinque corporibus regularibus. De plus, en 2005, il a été identifié par James Banker dans la bibliothèque Riccardiana à Florence (ms 106), un autographe contenant une copie de la traduction d’une grande partie du corpus archimedeal exécuté dans la première moitié de 400 par Iacopo par San Cassiano. Le texte avec des figures géométriques, spécialement conçus pour l’occasion, témoigne de son parcours d’étude et son intérêt pour les mathématiques et la géométrie grecque.
Dans ces trois ouvrages mathématiques, il est une synthèse entre la géométrie euclidienne, appartenant à l’École des ducs, et les mathématiques abachistic, réservées aux techniciens.
Le premier travail a été le traité de Abacus, sur les mathématiques appliquées, il a été écrit peut-être déjà en 1450, trente ans avant la De Prospectiva pingsendi. Le titre a été ajouté que dans les temps modernes, car il était absent dans l’original. La partie géométrique et algébrique étaient très vaste par rapport aux habitudes de son temps, ainsi que la partie expérimentale dans laquelle l’auteur a exploré des éléments non conventionnels.
Dans le second traité de Prospectiva pingendi a poursuivi sa ligne d’étude théorique en codifiant, tout d’abord, les règles de la science prospective moderne, ce qui fait des nouveautés remarquables afin qu’il puisse être défini comme l’un des pères de la nouvelle science et la conception technique moderne. Parmi les problèmes rencontrés, il y a le calcul du volume de volume et le traitement architectural des dômes.
Dans le troisième traité Libellus de quinque corporibus regularibus, un traité consacré à la géométrie, qui a repris des thèmes anciens de la tradition platonicienne-pythagoricienne, a été inspiré par la leçon euclidienne pour l’ordre logique des expressions, des références et une utilisation coordonnée. théorèmes complexes, alors qu’il était proche des besoins des techniciens dans la détermination des solides, polytric chiffres traités, et l’absence de manifestations classiques et l’utilisation des règles arithmétiques et algébriques appliquées aux calculs. Dans le texte, en particulier, pour la première fois des polygones réguliers et semi-circulaires ont été tirées, l’étude des relations entre les cinq habitués.
intérêt profond de Piero dans l’étude théorique de la perspective et son approche contemplative de ses peintures sont visibles dans tout son travail. Dans sa jeunesse, Piero a été formé en mathématiques, ce qui était le plus probable pour le mercantilisme. Trois traités écrits par Piero sont connus des mathématiciens modernes: Traité Abacus (Trattato d’Abaco), petit livre sur les cinq solides réguliers (Libellus de Quinque corporibus regularibus) et sur la perspective pour la peinture (De Prospectiva Pingendi). Les sujets abordés dans ces écrits comprennent l’arithmétique, l’algèbre, la géométrie et des travaux novateurs dans la géométrie solide et perspective. Une grande partie du travail de Piero a ensuite été absorbé par l’écriture des autres, notamment Luca Pacioli. Le travail de Piero sur la géométrie solide apparaît dans une œuvre « De divina proportione de » de Pacioli illustré par Leonardo da Vinci. Les biographes de son patron,
Dans les années 1450 en retard, Piero copié et illustré les œuvres suivantes de Archimedes: Sur la sphère et le cylindre; Sur la mesure du cercle; Sur conoïdes et sphéroïdes; Sur Spirales; Sur l’équilibre des avions; Sur la Quadrature du Parabole; Le sable Reckoner. Le manuscrit se compose de 82 feuilles in-folio. Elle a lieu dans la collection de la Bibliothèque Riccardiana et il est une copie de la traduction du corpus archimédien faite par l’humaniste italien Jacopo da San Cassiano (également connu sous le nom Iacobus Cremonensis).