Préoccupations et traditions sans entrave, Siapa Nama Kamu? L’art à Singapour depuis le 19ème siècle, National Gallery Singapore

La création de la première exposition à long terme pour la DBS Singapore Gallery (Singapore Gallery) a entraîné des discussions approfondies avec des historiens de l’art, des critiques, des artistes et des conservateurs sur le thème du «modernisme» à Singapour, allant de quelles définitions, terminologies et technologies on peut se demander s’il existe une histoire spécifique à raconter sur le «moderne» à Singapour et ses régimes associés. Beaucoup de discussions ont également tourné autour de l’histoire du progrès et des défis associés à la création d’un récit linéaire où artistes, mouvements et œuvres d’art sont souvent évoqués pour justifier le «succès» d’une histoire nationale.

De vraies préoccupations: des années 1950 aux années 1970
Après la Seconde Guerre mondiale, une forte vague de nationalisme dans toute la région de l’Asie du Sud-Est a inspiré une vague de réalisme social dans le domaine des arts. Après que Singapour soit devenue autonome en 1959, les thèmes artistiques se sont concentrés sur les effets de la modernisation et du progrès économique, alors que l’identité du pays a été réexaminée de manière réfléchie.

Le réel contre le nouveau: réalisme social et abstraction. L’art est le reflet de l’idéologie sociale et est donc étroitement lié aux secteurs commercial et industriel de la société. L’art commercial en est la preuve. En revanche, l’art n’a que peu d’importance pour les ouvriers et les paysans du passé. En effet, dans une société capitaliste, l’art est considéré comme quelque chose de décoratif, dont les classes riches et riches ont le temps de profiter, mais ce n’est pas le cas dans le nouvel art.

Tradition sans limites: des années 1940 aux années 1980
Partie intégrante de sa directive de recherche, la NGS étudie les fondements et les influences de la peinture à l’encre. Cette composante distincte de l’exposition comprend un certain nombre de rouleaux de style chinois classique, ainsi que des directives non conventionnelles en matière de peinture à l’encre, y compris celles d’artistes locaux qui, depuis les années 1960, ont développé un style distinctif «encre de Singapour».

Tradition sans limites: l’histoire de l’encre de Singapour. L’histoire de l’art des encres à Singapour est rarement incluse dans la discussion plus large sur l’encre chinoise moderne et contemporaine, qui se concentre le plus souvent sur la Chine continentale et parfois sur Hong Kong et Taiwan ou sur la diaspora chinoise. Quelques expositions locales ont tenté d’analyser l’évolution de l’art de l’encre à Singapour sous différents angles ou approches. Cependant, des lacunes ou des divergences dans le traitement de son développement par rapport au récit plus large de l’histoire de l’art à Singapour subsistent. Il est souvent traité comme une forme d’art à base ethnique ou à médium, tandis que les artistes pour lesquels la peinture à l’encre était un agent de fusion important.

Siapa Nama Kamu?
« Comment vous appelez-vous? L’art à Singapour depuis le XIXe siècle » tisse un récit riche et captivant d’œuvres d’art dans un ordre chronologique large, couvrant l’histoire de l’art de Singapour du XIXe siècle à nos jours. S’appuyant sur près de 400 œuvres, il explore les influences et les pratiques qui ont façonné et transformé l’art singapourien. Chaque œuvre d’art explique pourquoi et comment un artiste a réagi à son environnement et à sa situation. Dans son ensemble, le large éventail d’œuvres d’art reflète la complexité de la narration de cette longue histoire. L’exposition donne un aperçu des œuvres d’art, permet de suivre l’évolution de l’histoire de l’art singapourien et examine les limites géographiques de Singapour, les paramètres de l’identité nationale et les marges du temps.

« Siapa Nama Kamu? » Malay signifie «Comment vous appelez-vous?» L’exposition inaugurale de la DBS Singapore Gallery pose cette question, invitant les visiteurs à réfléchir aux relations entre art et questions de soi et de communauté, et ce que signifie regarder Singapour à travers son art. L’exposition fait référence à l’œuvre emblématique de l’artiste singapourien Chua Mia Tee, National Language Class, peinte en 1959, année où Singapour acquit son indépendance du régime colonial britannique.

« Siapa Nama Kamu? » se tiendra à la NGS Singapore Gallery, une galerie de 2 000 mètres carrés, où sont exposées près de 400 œuvres, regroupées chronologiquement sous plusieurs thèmes socio-historiques, décrits ci-dessous.

L’exposition présente la grande diversité des histoires de l’art singapourien à des époques marquantes. Un total de six thèmes – Tapisserie tropicale, Reverie Nanyang, Problèmes réels, Nouvelles langues, Terres inchangées et changeantes – présenteront l’évolution de la scène artistique de Singapour à partir des premières impressions visuelles des années 1900, de l’émergence des artistes Nanyang dans les années 1930, la montée de l’identité culturelle de Singapour dans les années 1960, vers de nouvelles approches de l’art dans les années 1980. Les expositions seront mises à jour régulièrement à mesure que les conservateurs de la National Gallery Singapore poursuivront leurs travaux de recherche.

« Siapa Nama Kamu? » Le contenu peut être un peu surchargé, mais l’exposition offre l’occasion insolite de voir une gamme complète et étonnante d’objets, de peintures, de photographies, de sculptures, d’installations et plus encore, alors que l’évolution du patrimoine artistique de Singapour est définie avec clarté et verve.

L’exposition examine l’identité et les liens de Singapour avec l’Asie du Sud-Est et le reste du monde en montrant comment des artistes singapouriens ont été confrontés à des valeurs, des idées et des tensions diverses depuis le 19ème siècle.

La National Gallery Singapore est le premier musée au monde consacré à l’art moderne de Singapour et de l’Asie du Sud-Est. Elle présentera les plus vastes expositions d’art à long terme de la région. Par le biais de Siapa Nama Kamu ?, nous souhaitons présenter un récit cohérent de l’histoire de l’art de Singapour et intéresser nos visiteurs à des aspects moins connus, tels que les développements du XIXe siècle et la formation de groupes artistiques résultant des sentiments anticoloniaux des années cinquante.

Outre la présentation d’œuvres de la collection nationale, NGS a également collaboré étroitement avec des artistes et leurs familles qui ont gracieusement fait don ou prêté d’importantes œuvres pour créer la plus vaste exposition sur l’histoire de l’art de Singapour. Chaque tableau raconte une histoire émouvante et inspirante qui contribuera à créer une expérience muséale stimulante et enrichissante pour tous les visiteurs.

DBS Singapore Gallery
La DBS Singapore Gallery, située dans le City Hall Building, ouvrira ses portes en 2015. Il s’agit de l’une des deux galeries permanentes qui ouvrira à la National Gallery Singapore. Les œuvres que la banque a données à la National Gallery Singapore se trouvent dans sa collection permanente.

La collection d’œuvres d’art de la Development Bank of Singapore reflète l’héritage fort de la banque en Asie et à Singapour, ainsi que l’évolution de la scène artistique locale. En tant que plus grande banque de Singapour, DBS souhaitait soutenir la galerie dans ses efforts de sensibilisation pour permettre à davantage de Singapouriens et de visiteurs d’apprendre et d’apprécier l’histoire de l’art de Singapour.

Galerie nationale de Singapour
La National Gallery Singapore est une institution de premier plan dans le domaine des arts visuels, qui supervise la plus grande collection publique au monde d’art moderne de Singapour et du Sud-Est asiatique. Situé sur le lieu de naissance de Singapour moderne, au cœur du quartier Civic, le Gallery abrite deux monuments nationaux – l’hôtel de ville et l’ancienne Cour suprême – qui ont été magnifiquement restaurés et transformés en un lieu passionnant de 64 000 mètres carrés. Reflétant le patrimoine et la situation géographique uniques de Singapour, la galerie se veut un musée progressiste qui crée des dialogues entre l’art de Singapour, de l’Asie du Sud-Est et du monde afin de favoriser et d’inspirer une société créative et inclusive. Cela se reflète dans notre recherche collaborative, notre éducation, nos expositions spéciales et à long terme et notre programmation innovante.

La National Gallery Singapore supervise la plus importante collection publique d’art moderne au monde, issue de Singapour et de l’Asie du Sud-Est. Il comprend plus de 8 000 œuvres des 19e et 20e siècles, tous supports confondus, notamment la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie et la vidéo.

Désirant devenir le centre de recherche, de discussion et de publication sur l’art moderne de la région, la Galerie offre un large accès et une compréhension nouvelle de notre patrimoine artistique unique.

Avec sa collection complète, la galerie présente le développement de Singapour et des cultures régionales pour raconter leur histoire sociale, économique et politique. Au-delà des frontières nationales et régionales de l’art, la Galerie inclut une vaste étendue de culture internationale des arts visuels, une recherche sur le patrimoine asiatique et les affiliations culturelles, ainsi qu’un dialogue avec les cultures et les discours mondiaux.