Romantisme
Le romantisme (aussi connu comme l’ère romantique) était un mouvement artistique, littéraire, musical et intellectuel qui a pris naissance en Europe vers la fin du 18ème siècle, et dans la plupart des régions était à son apogée entre 1800 et 1850. Le romantisme caractérisé par son accent sur l’émotion et l’individualisme ainsi que la glorification de tout le passé et de la nature, préférant le médiéval plutôt que le classique. C’était en partie une réaction à la révolution industrielle, aux normes sociales et politiques aristocratiques du Siècle des Lumières et à la rationalisation scientifique de la nature – toutes composantes de la modernité. Il s’est incarné le plus fortement dans les arts visuels, la musique et la littérature, mais a eu un impact important sur l’historiographie, l’éducation, les sciences sociales et les sciences naturelles. Il a eu un effet significatif et complexe sur la politique, avec des penseurs romantiques influençant le libéralisme, le radicalisme, le conservatisme et le nationalisme.
Le mouvement a souligné une émotion intense comme une source authentique d’expérience esthétique, mettant l’accent sur des émotions telles que l’appréhension, l’horreur et la terreur, et l’admiration – en particulier celle confrontée aux nouvelles catégories esthétiques de la sublimité et de la beauté de la nature. Il a élevé l’art populaire et la coutume ancienne à quelque chose de noble, mais aussi la spontanéité comme caractéristique souhaitable (comme dans l’impromptu musical). Contrairement au rationalisme et au classicisme des Lumières, le romantisme a ravivé le médiévisme et les éléments d’art et de récits perçus comme authentiquement médiévaux pour tenter d’échapper à la croissance démographique, à l’étalement urbain précoce et à l’industrialisme.
Bien que le mouvement fût enraciné dans le mouvement allemand Sturm und Drang, qui préférait l’intuition et l’émotion au rationalisme des Lumières, les événements et les idéologies de la Révolution française étaient également des facteurs proches. Le romantisme accordait une grande valeur aux réalisations des individualistes et des artistes «héroïques», dont les exemples, at-il soutenu, amélioreraient la qualité de la société. Il a également favorisé l’imagination individuelle en tant qu’autorité critique autorisée à se libérer des notions classiques de forme dans l’art. Il y avait un fort recours à l’inévitabilité historique et naturelle, un Zeitgeist, dans la représentation de ses idées. Dans la seconde moitié du 19ème siècle, le réalisme a été offert comme un opposé polaire au romantisme. Le déclin du romantisme pendant cette période a été associé à de multiples processus, y compris les changements sociaux et politiques et la propagation du nationalisme.
Définir le romantisme
Caractéristiques de base
La nature du romantisme peut être abordée à partir de l’importance primordiale de la libre expression des sentiments de l’artiste. L’importance que les romantiques accordent à l’émotion se résume dans la remarque du peintre allemand Caspar David Friedrich: «le sentiment de l’artiste est sa loi». Pour William Wordsworth, la poésie devrait commencer comme «le débordement spontané de sentiments puissants», que le poète «se souvient alors dans la tranquillité», évoquant une émotion nouvelle mais correspondante que le poète peut alors modeler dans l’art.
Pour exprimer ces sentiments, il a été considéré que le contenu de l’art devait provenir de l’imagination de l’artiste, avec aussi peu d’interférences que possible des règles «artificielles» dictant ce que devrait être une œuvre. Samuel Taylor Coleridge et d’autres croyaient qu’il y avait des lois naturelles que l’imagination – au moins d’un bon artiste créateur – suivrait inconsciemment à travers l’inspiration artistique si elle restait seule. En plus des règles, on considérait que l’influence des modèles d’autres œuvres entravait l’imagination du créateur, de sorte que l’originalité était essentielle. Le concept du génie, ou artiste qui a pu produire son propre travail original à travers ce processus de création à partir du néant, est la clé du romantisme, et être dérivé était le pire des péchés. Cette idée est souvent appelée « originalité romantique ». Traducteur et éminent romantique August Wilhelm Schlegel a soutenu dans ses conférences sur les arts dramatiques et les lettres que le pouvoir le plus phénoménal de la nature humaine est sa capacité à diviser et à diverger dans des directions opposées.
Pas essentiel au romantisme, mais si répandu qu’il soit normatif, était une croyance forte et un intérêt pour l’importance de la nature. Ceci en particulier dans l’effet de la nature sur l’artiste quand il est entouré par elle, de préférence seul. Contrairement à l’art généralement très social des Lumières, les romantiques se méfiaient du monde humain et avaient tendance à croire qu’un lien étroit avec la nature était mentalement et moralement sain. L’art romantique s’adressait à son public avec ce qui devait être ressenti comme la voix personnelle de l’artiste. Ainsi, dans la littérature, « une grande partie de la poésie romantique invitait le lecteur à identifier les protagonistes avec les poètes eux-mêmes ».
Selon Isaiah Berlin, le romantisme incarnait «un esprit nouveau et inquiet, cherchant violemment à traverser des formes anciennes et crispées, une préoccupation nerveuse avec des états de conscience intérieurs perpétuellement changeants, un désir pour l’indéfini et l’indéfinissable, pour un mouvement et un changement perpétuels, un effort pour retourner aux sources oubliées de la vie, un effort passionné d’affirmation de soi à la fois individuelle et collective, une recherche de moyens d’exprimer un désir insupportable pour des objectifs inaccessibles. »
Histoire
La caractérisation plus précise et la définition spécifique du romantisme a fait l’objet de débats dans les domaines de l’histoire intellectuelle et de l’histoire littéraire tout au long du XXe siècle, sans qu’une grande mesure de consensus ne soit apparue. Que cela fasse partie du contre-siècle des Lumières, une réaction contre le Siècle des Lumières, est généralement accepté dans les études actuelles. Sa relation avec la Révolution française, qui a débuté en 1789 au tout début de la période, est clairement importante, mais très variable selon la géographie et les réactions individuelles. On peut dire que la plupart des romantiques sont largement progressistes dans leurs vues, mais un nombre considérable a toujours, ou développé, un large éventail de points de vue conservateurs, et le nationalisme était fortement associé au romantisme dans de nombreux pays, comme détaillé ci-dessous.
En philosophie et en histoire des idées, Isaiah Berlin voyait le romantisme comme perturbant depuis plus d’un siècle les traditions occidentales classiques de rationalité et l’idée d’absolus moraux et de valeurs convenues, conduisant «à quelque chose comme la fusion de la notion même de vérité « , et donc non seulement au nationalisme, mais aussi au fascisme et au totalitarisme, avec une reprise graduelle qui ne se produira qu’après la Seconde Guerre mondiale. Pour les romantiques, Berlin dit,
dans le domaine de l’éthique, de la politique, de l’esthétique, c’était l’authenticité et la sincérité de la poursuite des objectifs intérieurs qui comptaient; ceci s’appliquait également aux individus et aux groupes – états, nations, mouvements. Cela est plus évident dans l’esthétique du romantisme, où la notion de modèles éternels, vision platonicienne de la beauté idéale, que l’artiste cherche à transmettre, même imparfaitement, sur toile ou sur son, est remplacée par une croyance passionnée à la liberté spirituelle, créativité individuelle. Le peintre, le poète, le compositeur ne tiennent pas un miroir à la nature, pourtant idéal, mais inventent; ils n’imitent pas (la doctrine de la mimesis), mais créent non seulement les moyens mais les buts qu’ils poursuivent; ces buts représentent l’expression de soi de la propre vision intérieure de l’artiste, pour mettre de côté ce qui, en réponse aux demandes de quelque voix «extérieure» – église, état, opinion publique, amis de la famille, arbitres du goût – est un acte de trahison de ce qui seul justifie leur existence pour ceux qui sont en quelque sorte créatifs.
La fin de l’ère romantique est marquée dans certains domaines par un nouveau style de réalisme, qui a affecté la littérature, en particulier le roman et le théâtre, la peinture, et même la musique, à travers l’opéra Verismo. Ce mouvement était dirigé par la France, avec Balzac et Flaubert dans la littérature et Courbet dans la peinture; Stendhal et Goya étaient d’importants précurseurs du réalisme dans leurs médias respectifs. Cependant, les styles romantiques, maintenant souvent représentant le style établi et sûr contre lequel les réalistes se sont rebellés, ont continué à prospérer dans beaucoup de domaines pour le reste du siècle et au-delà. Dans la musique de tels travaux d’après environ 1850 sont désignés par certains auteurs comme « Late Romantic » et par d’autres comme « Neoromantic » ou « Postromantic », mais d’autres champs n’utilisent généralement pas ces termes; dans la littérature anglaise et la peinture, le terme commode «victorien» évite d’avoir à caractériser davantage la période.
En Europe du Nord, l’optimisme et la vision visionnaire du début du romantisme, que le monde était en train de changer et de s’améliorer, avaient largement disparu et un certain art devenait plus politiquement et polémiquement conventionnel que ses créateurs se sont engagés polémiquement dans le monde. Ailleurs, y compris de manières très différentes aux États-Unis et en Russie, des sentiments de grand changement étaient en cours ou à venir étaient encore possibles. Les manifestations d’émotion intense dans l’art sont restées importantes, tout comme les décors exotiques et historiques des romantiques, mais l’expérimentation de la forme et de la technique était généralement réduite, souvent remplacée par une technique méticuleuse, comme dans les poèmes de Tennyson ou de nombreux tableaux. Si ce n’est pas réaliste, l’art de la fin du 19ème siècle était souvent extrêmement détaillé, et la fierté était prise en ajoutant des détails authentiques d’une manière que les Romantics précédents n’avaient pas de problèmes. Beaucoup d’idées romantiques sur la nature et le but de l’art, surtout l’importance prééminente de l’originalité, sont restées importantes pour les générations futures, et sous-tendent souvent les vues modernes, malgré l’opposition des théoriciens.
Littérature
En littérature, le romantisme trouve des thèmes récurrents dans l’évocation ou la critique du passé, le culte de la «sensibilité» avec son emphase sur les femmes et les enfants, l’isolement de l’artiste ou du narrateur et le respect de la nature. En outre, plusieurs auteurs romantiques, tels qu’Edgar Allan Poe et Nathaniel Hawthorne, ont basé leurs écrits sur la psychologie surnaturelle / occulte et humaine. Le romantisme avait tendance à considérer la satire comme quelque chose d’indigne d’attention sérieuse, préjugé encore influent aujourd’hui. Le mouvement romantique dans la littérature a été précédé par les Lumières et a succédé au réalisme.
Certains auteurs citent Isabella di Morra, poète du XVIe siècle, précurseur de la littérature romantique. Ses paroles couvrant des thèmes d’isolement et de solitude qui reflétaient les événements tragiques de sa vie sont considérées comme «une préfiguration impressionnante du romantisme», différant de la mode pétrarque de l’époque basée sur la philosophie de l’amour.
Les précurseurs du romantisme dans la poésie anglaise remontent au milieu du XVIIIe siècle, y compris des figures telles que Joseph Warton (directeur du Winchester College) et son frère Thomas Warton, professeur de poésie à l’Université d’Oxford. Joseph soutenait que l’invention et l’imagination étaient les principales qualités d’un poète. Thomas Chatterton est généralement considéré comme le premier poète romantique en anglais. Le poète écossais James Macpherson a influencé le développement précoce du romantisme avec le succès international de son cycle de poèmes Ossian publié en 1762, inspirant à la fois Goethe et le jeune Walter Scott. Le travail de Chatterton et de Macpherson comportait tous deux des éléments de fraude, car ils prétendaient que la littérature antérieure qu’ils avaient découverte ou compilée était, en fait, entièrement leur propre travail. Le roman gothique, à commencer par Le Château d’Otrante d’Horace Walpole (1764), était un précurseur important d’une branche du romantisme, avec un délice d’horreur et de menace, et des décors exotiques pittoresques, dans le cas de Walpole. de l’architecture gothique. Tristram Shandy, un roman de Laurence Sterne (1759-67) a présenté une version fantaisiste du roman sentimental anti-rationnel au public littéraire anglais.
Arts visuels
Dans les arts visuels, le romantisme se manifeste d’abord dans la peinture de paysage, où dès les années 1760 les artistes britanniques commencent à se tourner vers des paysages et des tempêtes plus sauvages et l’architecture gothique, même s’ils doivent se contenter du Pays de Galles. Caspar David Friedrich et JMW Turner sont nés à moins d’un an d’intervalle en 1774 et 1775 respectivement et devaient amener la peinture de paysage allemande et anglaise à leurs extrêmes de romantisme, mais leurs sensibilités artistiques se sont formées lorsque les formes du romantisme étaient déjà fortement présentes. . John Constable, né en 1776, est resté plus proche de la tradition du paysage anglais, mais dans ses plus grands « six pieds » insisté sur le statut héroïque d’une parcelle de la campagne de travail où il avait grandi – défiant la hiérarchie traditionnelle des genres, la peinture de paysage reléguée à un statut bas. Turner a également peint de très grands paysages et surtout des paysages marins. Certaines de ces grandes toiles ont un cadre contemporain et personnel, mais d’autres ont de petites figures qui transforment l’œuvre en peinture d’histoire à la manière de Claude Lorrain, comme Salvator Rosa un artiste baroque tardif dont les paysages ont des éléments que les peintres romantiques se tournent à plusieurs reprises. Friedrich utilisait souvent des figures uniques, ou des traits semblables à des croix, posés seuls au milieu d’un immense paysage, «leur faisant des images de la vie transitoire de la vie humaine et de la prémonition de la mort».
D’autres groupes d’artistes ont exprimé des sentiments qui ont frôlé le mystique, beaucoup abandonnant largement le dessin et les proportions classiques. Ceux-ci comprenaient William Blake et Samuel Palmer et les autres membres des Anciens en Angleterre, et en Allemagne Philipp Otto Runge. Comme Friedrich, aucun de ces artistes n’a eu une influence significative après leur mort pour le reste du 19ème siècle, et les découvertes du 20ème siècle de l’obscurité, bien que Blake ait toujours été connu comme poète, et le principal peintre norvégien Johan Christian Dahl a été fortement influencé par Friedrich . Le mouvement nazaréen d’artistes allemands basé à Rome, actif à partir de 1810, emprunte un chemin très différent, se concentrant sur des peintures d’histoire médiévales avec des thèmes religieux et nationalistes.
L’arrivée du romantisme dans l’art français a été retardée par la forte présence du néoclassicisme sur les académies, mais de la période napoléonienne elle est devenue de plus en plus populaire, d’abord sous la forme de peintures d’histoire propagandising pour le nouveau régime, Ossian de Girodet recevant les Ghosts de Les Héros français, pour le Château de Malmaison de Napoléon, furent parmi les premiers. L’ancien professeur de Girodet, David, était perplexe et déçu par la direction de son élève, en disant: « Ou Girodet est fou ou je ne sais plus rien de l’art de la peinture ». Une nouvelle génération de l’école française, a développé des styles romantiques personnels, bien que se concentrant toujours sur la peinture d’histoire avec un message politique. Théodore Géricault (1791-1824) a eu son premier succès avec Le Charging Chasseur, un personnage militaire héroïque dérivé de Rubens, au Salon de Paris de 1812 dans les années de l’Empire, mais son prochain ouvrage majeur achevé, Le Radeau de la Méduse de 1821, reste la plus grande réalisation de la peinture d’histoire romantique, qui à son époque avait un message anti-gouvernement puissant.
Eugène Delacroix (1798-1863) fait ses premiers succès au Salon avec La Barque de Dante (1822), Le Massacre à Chios (1824) et La Mort de Sardanapale (1827). La seconde était une scène de la guerre d’indépendance grecque, achevée l’année où Byron est mort là, et la dernière était une scène d’une des pièces de Byron. Avec Shakespeare, Byron devait fournir le sujet de beaucoup d’autres travaux de Delacroix, qui a également passé de longues périodes en Afrique du Nord, peignant des scènes colorées de guerriers arabes montés. Sa Liberté guidant le peuple (1830) reste, avec la Méduse, l’une des œuvres les plus connues de la peinture romantique française. Les deux reflètent les événements actuels, et de plus en plus «peinture d’histoire», littéralement «peinture d’histoire», une phrase datant de la Renaissance italienne qui signifie la peinture de sujets avec des groupes de figures, longtemps considérée comme la forme la plus haute et la plus difficile. la peinture de scènes historiques, plutôt que celles de la religion ou de la mythologie.
Francisco Goya a été appelé « le dernier grand peintre dans l’art de qui la pensée et l’observation ont été équilibrées et combinées pour former une unité sans faute ». Mais la mesure dans laquelle il était romantique est une question complexe. En Espagne, il y avait encore un combat pour introduire les valeurs des Lumières, dans lesquelles Goya se voyait comme un participant. Les monstres démoniaques et anti-rationnels lancés par son imagination ne ressemblent que superficiellement à ceux des fantasmes gothiques de l’Europe du Nord, et à bien des égards, il reste attaché au classicisme et au réalisme de son entraînement, et attend avec impatience le Réalisme. de la fin du 19ème siècle. Mais lui, plus que tout autre artiste de l’époque, illustre les valeurs romantiques de l’expression des sentiments de l’artiste et de son imaginaire personnel. Il a également partagé avec beaucoup de peintres romantiques une manipulation plus libre de peinture, accentuée dans la nouvelle proéminence du coup de pinceau et de l’empâtement, qui tendaient à être réprimés dans le néoclassicisme dans une finition effacée.
La sculpture est restée largement imperméable au romantisme, probablement en partie pour des raisons techniques, car le matériau le plus prestigieux de l’époque, le marbre, ne se prête pas à des gestes expansifs. Les principaux sculpteurs en Europe, Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen, étaient tous deux basés à Rome et des néo-classiques fermes, pas du tout tentés de permettre l’influence de la sculpture médiévale, ce qui aurait été une approche possible de la sculpture romantique. Quand elle s’est développée, la vraie sculpture romantique – à l’exception de quelques artistes comme Rudolf Maison – manquait curieusement en Allemagne, et se trouvait principalement en France, avec François Rude, mieux connu dans son groupe des années 1830 de l’Arc de Triomphe à Paris, David d’Angers et Auguste Préault. Le relief de Préault intitulé Slaughter, qui représentait les horreurs des guerres avec une passion exacerbée, a causé tant de scandale au Salon de 1834 que Préault a été banni de cette exposition annuelle officielle pendant près de vingt ans. En Italie, le sculpteur romantique le plus important était Lorenzo Bartolini.
En France, la peinture historique sur des thèmes médiévaux et Renaissance idéalisés est connue sous le nom de Troubadour, un terme sans équivalent pour les autres pays, même si les mêmes tendances s’y sont manifestées. Delacroix, Ingres et Richard Parkes Bonington ont tous travaillé dans ce style, de même que des spécialistes moins connus comme Pierre-Henri Révoil (1776-1842) et Fleury-François Richard (1777-1852). Leurs tableaux sont souvent de petite taille et présentent des moments intimes privés et anecdotiques, ainsi que des moments de drame. Les vies de grands artistes tels que Raphaël ont été commémorées sur un pied d’égalité avec ceux des dirigeants, et des personnages fictifs ont également été représentés. La Valentine de Fleury-Richard Valentine de Milan pleurant la mort de son mari, présentée au Salon de Paris en 1802, marqua l’arrivée du style, qui dura jusqu’au milieu du siècle, avant d’être intégrée dans l’histoire de plus en plus académique des artistes comme Paul Delaroche.
Ailleurs en Europe, les plus grands artistes adoptent les styles romantiques: en Russie, les portraitistes Orest Kiprensky et Vasily Tropinin, Ivan Aivazovsky se spécialise dans la peinture marine et en Norvège, Hans Gude peint des scènes de fjords. En Italie, Francesco Hayez (1791-1882) fut le principal artiste du romantisme au milieu du XIXe siècle à Milan. Sa longue carrière, prolifique et extrêmement réussie le vit commencer comme un peintre néoclassique, passer à travers la période romantique, et émerger à l’autre bout comme un peintre sentimental de jeunes femmes. Sa période romantique comprend de nombreuses pièces historiques de tendances «Troubadour», mais sur une très grande échelle, qui sont fortement influencés par Gian Battista Tiepolo et d’autres maîtres italiens du baroque tardif.
Le romantisme littéraire avait son pendant dans les arts visuels américains, plus particulièrement dans l’exaltation d’un paysage américain sauvage trouvé dans les peintures de l’Hudson River School. Des peintres comme Thomas Cole, Albert Bierstadt et Frederic Edwin Church et d’autres ont souvent exprimé des thèmes romantiques dans leurs peintures. Ils ont parfois représenté des ruines antiques du vieux monde, comme dans l’œuvre de Fredric Edwin Church Sunrise in Syria. Ces œuvres reflètent les sentiments gothiques de la mort et de la décadence. Ils montrent également l’idéal romantique que la nature est puissante et finira par surmonter les créations transitoires des hommes. Plus souvent, ils ont travaillé pour se distinguer de leurs homologues européens en dépeignant des scènes et des paysages américains uniques. Cette idée d’une identité américaine dans le monde de l’art se reflète dans le poème de WC Bryant, To Cole, le peintre, Partant pour l’Europe, où Bryant encourage Cole à se souvenir des scènes puissantes qui ne peuvent être trouvées qu’en Amérique.
Certaines peintures américaines (telles que The Rocky Mountains d’Albert Bierstadt, Lander’s Peak) promeuvent l’idée littéraire du «bon sauvage» en dépeignant des Amérindiens idéalisés vivant en harmonie avec le monde naturel. Les peintures de Thomas Cole tendent vers l’allégorie, explicite dans la série The Voyage of Life peinte au début des années 1840, montrant les étapes de la vie au milieu d’une nature impressionnante et immense.
La musique
Le romantisme musical est principalement un phénomène allemand – à tel point qu’un ouvrage de référence français respecté le définit entièrement en termes de «Le rôle de la musique dans l’esthétique du romantisme allemand». Une autre encyclopédie française estime que le tempérament allemand « peut être décrit comme l’action profonde et diverse du romantisme sur les musiciens allemands », et qu’il n’y a qu’un seul représentant du romantisme dans la musique française, Hector Berlioz, alors qu’en Italie, le seul grand Le nom du romantisme musical est Giuseppe Verdi, « une sorte de [Victor] Hugo d’opéra, doué d’un vrai génie pour l’effet dramatique ». Néanmoins, l’immense popularité de la musique romantique allemande conduisit, « par imitation ou par réaction », à une vogue souvent nationaliste des musiciens polonais, hongrois, russes, tchèques et scandinaves, réussie « peut-être plus à cause de ses traits extra-musicaux que pour la valeur réelle des œuvres musicales de ses maîtres « .
Bien que le terme «romantisme», appliqué à la musique, en vienne à impliquer la période de 1800 à 1850, ou encore aux environs de 1900, l’application contemporaine du «romantique» à la musique ne coïncide pas avec cette interprétation moderne. En effet, une des premières applications soutenues du terme à la musique se produit en 1789, dans les Mémoires d’André Grétry. Ceci est d’un intérêt particulier car il s’agit d’une source française sur un sujet principalement dominé par les Allemands, mais aussi parce qu’il reconnaît explicitement sa dette envers Jean-Jacques Rousseau (lui-même compositeur, entre autres) et établit ainsi un lien à l’une des influences majeures sur le mouvement romantique en général. En 1810, ETA Hoffmann nomme Mozart, Haydn et Beethoven comme «les trois maîtres des compositions instrumentales» qui «respirent le même esprit romantique». Il a justifié sa vision sur la base de la profondeur d’expression évocatrice de ces compositeurs et de leur individualité marquée. Dans la musique de Haydn, selon Hoffmann, «une disposition sereine et enfantine prévaut», tandis que Mozart (par exemple, dans la Symphonie en mi bémol majeur) «nous conduit dans les profondeurs du monde spirituel», avec des éléments de peur , amour, et chagrin, « un pressentiment de l’infini … dans la danse éternelle des sphères ». Au contraire, la musique de Beethoven exprime un sentiment de «monstrueux et incommensurable», avec la douleur d’un désir sans fin qui «fera éclater nos poitrines dans un accord parfaitement cohérent de toutes les passions». Cette élévation dans la valorisation de l’émotion pure aboutit à la promotion de la musique à partir de la position subalterne qu’elle détenait vis-à-vis des arts plastiques et verbaux au siècle des Lumières. Parce que la musique était considérée comme libre des contraintes de la raison, de l’imagerie ou de tout autre concept précis, elle fut considérée, d’abord dans les écrits de Wackenroder et Tieck et plus tard par des écrivains comme Schelling et Wagner, comme prééminente parmi les arts. , le plus apte à exprimer les secrets de l’univers, à évoquer le monde des esprits, l’infini et l’absolu.
Cet accord chronologique du romantisme musical et littéraire se poursuivit jusqu’au milieu du XIXe siècle, lorsque Richard Wagner dénigra la musique de Meyerbeer et de Berlioz comme «néoromantique»: «L’Opéra, sur lequel nous reviendrons, a englouti le néoromantisme de Berlioz aussi, comme une huître bien charnue et savoureuse, dont la digestion lui a conféré une apparence vive et aisée.
Au cours du deuxième quart du XXe siècle, la prise de conscience des changements radicaux de la syntaxe musicale au début des années 1900 a changé le point de vue historique et le changement de siècle a été considéré comme une rupture décisive avec le passé musical. Cela a conduit des historiens comme Alfred Einstein à étendre la comédie musicale « Romantic Era » tout au long du 19ème siècle et dans la première décennie du 20ème siècle. Il a continué à être considéré comme tel dans certaines des références musicales standard telles que The Oxford Companion to Music et Grout’s History of Western Music, mais il n’a pas été incontesté. Par exemple, le célèbre musicologue allemand Friedrich Blume, le rédacteur en chef de la première édition de Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-1986), a accepté la position antérieure que le classicisme et le romantisme constituent ensemble une période unique commençant au milieu du XVIIIe siècle. siècle, mais en même temps a maintenu qu’il a continué au 20e siècle, y compris de tels développements avant la Seconde Guerre mondiale comme l’expressionnisme et le néoclassicisme. Cela se reflète dans certains ouvrages de référence récents tels que le New Grove Dictionary of Music and Musicians et la nouvelle édition de Musik in Geschichte und Gegenwart.
Dans la culture de la musique contemporaine, le musicien romantique suivait une carrière publique qui dépendait d’un public sensible de la classe moyenne plutôt que d’un client courtois, comme cela avait été le cas avec les musiciens et les compositeurs précédents. Personnage public a caractérisé une nouvelle génération de virtuoses qui ont fait leur chemin en tant que solistes, incarné dans les tournées de Paganini et Liszt, et le chef d’orchestre a commencé à apparaître comme une figure importante, dont l’interprétation de la musique de plus en plus complexe dépendait.
En dehors des arts
les sciences
Le mouvement romantique a affecté la plupart des aspects de la vie intellectuelle, et le romantisme et la science ont eu un lien puissant, particulièrement dans la période 1800-40. De nombreux scientifiques ont été influencés par des versions de la Naturphilosophie de Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling et Georg Wilhelm Friedrich Hegel et d’autres, et sans abandonner l’empirisme, ont cherché dans leur travail à découvrir ce qu’ils croyaient être une Nature unifiée et organique. Le scientifique anglais Sir Humphry Davy, un penseur romantique éminent, a déclaré que la compréhension de la nature nécessitait «une attitude d’admiration, d’amour et de culte, une réponse personnelle». Il croyait que la connaissance ne pouvait être atteinte que par ceux qui appréciaient et respectaient vraiment la nature. La compréhension de soi était un aspect important du romantisme. Cela avait moins à voir avec la preuve que l’homme était capable de comprendre la nature (à travers son intellect naissant) et donc de la contrôler, et plus encore avec l’appel émotionnel de se connecter avec la nature et de la comprendre à travers une coexistence harmonieuse.
Historiographie
L’écriture de l’histoire était très fortement, et beaucoup diraient nuire, influencé par le romantisme. En Angleterre, Thomas Carlyle était un essayiste très influent qui devint historien; il a inventé et illustré l’expression «culte du héros», prodiguant des éloges peu critiques à des chefs forts comme Oliver Cromwell, Frédéric le Grand et Napoléon. Le nationalisme romantique a eu un effet largement négatif sur l’écriture de l’histoire au 19ème siècle, chaque nation ayant eu tendance à produire sa propre version de l’histoire, et l’attitude critique, même cynique, des historiens précédents a souvent été remplacée par une tendance à créer des histoires romantiques. avec des héros et des méchants clairement distingués. L’idéologie nationaliste de l’époque mettait l’accent sur la cohérence raciale et l’antiquité des peuples, et tendait à trop insister sur la continuité entre les périodes passées et le présent, menant à la mystique nationale. Beaucoup d’efforts historiques au 20ème siècle ont été consacrés à la lutte contre les mythes historiques romantiques créés au 19ème siècle.
Théologie
Pour isoler la théologie du réductionnisme dans la science, les théologiens allemands du Siècle des Lumières du XIXe siècle se sont dirigés dans une nouvelle direction, dirigée par Friedrich Schleiermacher et Albrecht Ritschl. Ils ont pris l’approche romantique de l’enracinement de la religion dans le monde intérieur de l’esprit humain, de sorte que c’est le sentiment ou la sensibilité d’une personne à propos de questions spirituelles qui comprend la religion.
Échecs
Les échecs romantiques étaient le style d’échecs qui mettait l’accent sur les manœuvres tactiques rapides plutôt que sur la planification stratégique à long terme. L’ère romantique aux échecs est généralement considérée comme ayant commencé avec Joseph MacDonnell et Pierre LaBourdonnais, les deux joueurs d’échecs dominants dans les années 1830. Les années 1840 étaient dominées par Howard Staunton, et d’autres grands joueurs de l’époque comprenaient Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen et Paul Morphy. Le « Jeu immortel », joué par Adolf Anderssen et Lionel Kieseritzky le 21 juin 1851 à Londres – où Anderssen a fait des sacrifices audacieux pour assurer la victoire, abandonnant les deux tours et un évêque, puis sa reine, puis en cochant son adversaire avec ses trois restants pièces mineures – est considéré comme un exemple suprême d’échecs romantiques. La fin de l’ère romantique aux échecs est considérée comme le Tournoi de Vienne de 1873 où Wilhelm Steinitz a popularisé le jeu positionnel et le jeu fermé.
Nationalisme romantique
L’une des idées clés du romantisme et des héritages les plus durables est l’affirmation du nationalisme, qui devint un thème central de l’art romantique et de la philosophie politique. Dès les premières parties du mouvement, axées sur le développement des langues nationales et du folklore, et sur l’importance des coutumes et traditions locales, des mouvements qui redessineraient la carte de l’Europe et conduiraient à des appels à l’autodétermination des nationalités, du nationalisme était l’un des principaux véhicules du romantisme, son rôle, son expression et sa signification. L’une des fonctions les plus importantes des références médiévales au 19ème siècle était nationaliste. La poésie populaire et épique étaient ses chevaux de trait. Ceci est visible en Allemagne et en Irlande, où des substrats linguistiques germaniques ou celtiques sous-jacents datant d’avant la romanisation-latinisation ont été recherchés. Et, en Catalogne, les nationalistes ont récupéré le catalanisme avant l’hispanisation des Rois Catholiques au 15ème siècle, lorsque la Couronne d’Aragon a été unifiée avec la noblesse castillane.
Le nationalisme romantique des débuts fut fortement inspiré par Rousseau et par les idées de Johann Gottfried von Herder, qui affirma en 1784 que la géographie formait l’économie naturelle d’un peuple et façonnait ses coutumes et sa société.
La nature du nationalisme a changé radicalement, cependant, après la Révolution française avec la montée de Napoléon, et les réactions dans d’autres nations. Le nationalisme et le républicanisme napoléoniens ont d’abord inspiré les mouvements des autres nations: l’autodétermination et la conscience de l’unité nationale ont été considérées comme deux des raisons pour lesquelles la France était capable de vaincre d’autres pays au combat. Mais comme la République française devient l’empire de Napoléon, Napoléon n’est pas l’inspiration du nationalisme, mais l’objet de sa lutte. En Prusse, le développement du renouveau spirituel comme moyen de s’engager dans la lutte contre Napoléon fut discuté entre autres par Johann Gottlieb Fichte, un disciple de Kant. Le mot Volkstum, ou nationalité, a été inventé en allemand dans le cadre de cette résistance à l’empereur maintenant conquérant.Fichte a exprimé l’unité de la langue et de la nation dans son discours « À la nation allemande » en 1806:
Ceux qui parlent la même langue sont unis par une multitude de liens invisibles par la nature elle-même, bien avant que l’art humain ne commence; ils se comprennent et ont le pouvoir de continuer à se faire comprendre de plus en plus clairement; ils appartiennent ensemble et sont par nature un et un ensemble inséparable. … Seulement quand chaque peuple, laissé à lui-même, se développe et se forme conformément à sa propre qualité particulière, et seulement quand dans chaque peuple chaque individu se développe selon cette qualité commune, ainsi que selon sa propre la qualité, alors, et alors seulement, la manifestation de la divinité apparaît dans son vrai miroir comme elle devrait l’être.
Nationalisme polonais et messianisme
Le romantisme joue un rôle essentiel dans l’éveil national de nombreux peuples d’Europe centrale dépourvus de leurs propres États, notamment en Pologne, qui a récemment échoué à rétablir son indépendance lorsque l’armée russe a écrasé l’insurrection polonaise sous Nicolas Ier. Revival et réinterprétation des anciens mythes , les coutumes et les traditions des poètes et des peintres romantiques ont aidé à distinguer leurs cultures indigènes de celles des nations dominantes et à cristalliser la mythographie du nationalisme romantique. Le patriotisme, le nationalisme, la révolution et la lutte armée pour l’indépendance sont également devenus des thèmes populaires dans les arts de cette période.