Renaissance néoclassique russe

Le renouveau néoclassique russe était une tendance dans la culture russe, principalement en architecture, qui remplaçait brièvement l’éclectisme et l’Art nouveau comme style architectural dominant entre la révolution de 1905 et le début de la Première Guerre mondiale, coexistant avec l’âge d’argent de la poésie russe. Elle se caractérise par la fusion de nouvelles technologies (charpente métallique et béton armé) avec une application modérée de l’ordre classique et l’héritage du style de l’empire russe du premier quart du XIXe siècle.

L’école de réveil était la plus active à Saint-Pétersbourg, moins à Moscou et dans d’autres villes. Le style était un choix commun pour les propriétés de luxe, les appartements de luxe et les immeubles de bureaux; en même temps, il était pratiquement inexistant dans l’architecture de l’église et du gouvernement. Les architectes néoclassiques nés dans les années 1870, qui atteignirent leur apogée en 1905-1914 (Ivan Fomine, Vladimir Chtchouk, Ivan Zholtovski), devinrent plus tard des figures dominantes de l’architecture stalinienne des années 1930 et formèrent le système d’enseignement architectural soviétique.

Contexte
Au début du XXe siècle, l’architecture russe (du moins à Moscou) était dominée par le style «divers et protéiforme», une adaptation locale de l’Art nouveau. Ce style a culminé en 1900-1904, et s’est manifesté dans le déni de l’ordre classique, coulant des formes curvilignes, des ornements floraux et des illustrations chères. Les coûts élevés et la nouveauté extérieure ont limité ce style aux hôtels particuliers, aux magasins de détail et aux immeubles d’appartements de classe moyenne. Beaucoup de clients de la classe supérieure, en particulier à Saint-Pétersbourg, ont rejeté Style Moderne et ont insisté sur des conceptions traditionnelles, néoclassiques, qui correspondaient à leur image de vieil or. L’Art nouveau n’atteignit jamais le statut «universel»: l’Église s’appuyait sur la tradition néo-russe, tandis que les organismes caritatifs et la majorité des propriétaires utilisaient l’éclectisme économique de la «brique rouge». Le néo-grec moscovite des années 1870-1880 fut presque oublié, avec une seule exclusion du Musée Pouchkine de Roman Klein (1898-1912). Pendant ce temps, de nombreuses cathédrales de style Empire, des édifices publics et des demeures privées de l’époque alexandrine qui façonnaient les places centrales des villes russes restaient une déclaration impressionnante et presque omniprésente associée à l’âge glorieux des guerres napoléoniennes et de la poésie russe.

En 1902, deux ans avant le dimanche sanglant, Saint-Pétersbourg se préparait à fêter son bicentenaire. Alexander Benois, militant vocal anti-moderniste du groupe Mir Iskusstva, a défendu la tradition classique de Saint-Pétersbourg, rejetant à la fois l’Art nouveau et le renouveau «officiel» russe, arguant que la ville classique doit retourner à ses racines. La même année, Evgeny Baumgarner critiquait particulièrement Otto Wagner: « En se penchant vers l’utilitariste, il tombe dans une absurdité évidente: proposer que l’architecte contemporain » apprenne « l’énoncé de tout ce qui n’est pas pratique peut être beau, il baisse l’art architectural, loué avec un tel sentiment, au niveau d’un métier appliqué … la théorie du professeur Wagner propose un suicide esthétique: l’âme humaine exige la beauté architectonique comme la vision humaine exige une bonne illumination.

Développement
Les architectes en exercice ont suivi Benois; par exemple, en 1903, Ivan Fomin, passionné d’art nouveau de 30 ans, passa à une architecture purement néoclassique et palladienne et retourna de Moscou à Saint-Pétersbourg pour pratiquer le néoclassicisme sur son propre territoire; ses études du début du 19ème siècle, culminant dans une exposition de l’architecture historique de 1911, ont été suivies par un grand intérêt public à l’art classique en général. L’énoncé conceptuel du néoclassicisme – et le terme lui-même – ont été développés en 1909 dans le magazine Apollon par Benois et Sergei Makovsky.

Le nouveau style a pris des niches spécifiques, en commençant par les domaines nostalgiques et les immeubles d’appartements du centre-ville. En 1914, il est également devenu le choix préféré pour les écoles et les collèges. À Moscou, tous les nouveaux cinémas de l’époque ont été construits en style néoclassique, en continuant la vieille tradition théâtrale. Les néoclassicistes ont célébré la victoire: «Les tendances classiques de l’architecture ont remplacé les efforts modernistes agités,« capricieux »et tumultueux des architectes comme Kekushev, ainsi que les structures simplifiées face aux murs brillants de briques jaunes d’architectes comme Schechtel. Cette fois-ci, le concept est passé du préservationnisme à la création d’un nouvel art sain, opposé à tous les styles du XIXe siècle. « Il y avait une différence, mais pas un saut, et c’est là que réside la subtilité de comprendre le problème du néoclassicisme. »

La crise du style moderne
À la fin du xix e siècle, un nouveau style architectural apparaît en Russie, ce qu’on appelle le «moderne», correspondant à l’art nouveau en Europe occidentale. Mais il ne peut pas satisfaire l’exigence qui émerge d’un grand style monumental. Le néoclassicisme est alors né au début du xx e siècle comme une antithèse des excès décoratifs de l’architecture moderne. Il s’appuie sur l’ordre classique et son goût pour les proportions. C’est une aspiration au confort et à l’harmonie. Sa décoration caractéristique est formée de feuilles, de coquillages, de frontons, de figures anciennes. Le mobilier assorti est clair, clair, avec des lignes droites.

Parallèlement à la tendance innovante de l’architecture du début du xx e siècle s’est manifesté un courant rétrospectiviste. La soif de nouveauté évolue rapidement vers un rêve sur le passé. Les nouvelles ouvertures de l’architecture faisant référence au classique accélèrent la déception à l’égard des nouveautés et du déclin des styles laïques. Le néoclassicisme et le style néo-russe ont commencé à apparaître dans le vocabulaire architectural moderne, mais ont été relégués peu à peu à l’arrière-plan.

Déni de l’Art Nouveau
Un concept commun des critiques d’art soviétiques liait le renouveau néoclassique au choc social de la révolution de 1905; Ce concept, rétréci à l’architecture et affiné par WC Brumfield, traite le néoclassicisme de 1905-1914 comme une réaction professionnelle contre l’Art nouveau. La société, secouée par la révolution russe de 1905, «rejeta l’Art Nouveau comme éphémère de la mode» et s’installa pour la modération dans l’architecture. À la fin des hostilités, le néoclassicisme modéré est apparu comme une alternative éthiquement acceptable à l’extravagance du passé. Avant 1905, les architectes de Saint-Pétersbourg achevaient 30 bâtiments en néo-classique (environ 5% des bâtiments néoclassiques existants). Cinq ans, 1905-1910, a ajouté 140 nouveaux bâtiments. En 1910, Saint-Pétersbourg a atteint un équilibre entre néo-classique néo-classique et Art nouveau (en termes de nouveaux bâtiments lancés et achevés). Ivan Fomin a spécifiquement salué l’ensemble universel, facile à reproduire des règles classiques, consolidant la profession: «Quand le style se formait, tous les maîtres de la capitale et des provinces travaillaient dans la même direction, sans craindre de s’imiter Et en ceci est la garantie de la force.  »

En 1914, les revivalistes ont clairement gagné mais leur victoire n’était pas universelle. Une grande partie des intellectuels ont méprisé le style Empire en tant que symbole de l’esclavage et de la militarisation de la période alexandrine. Ilya Repin l’a publiquement condamné comme une luxure pour les luxes de « la cruelle période Arakcheyev, et toute la dureté de la vie subie par des millions, qui sont maintenant libres » (Russe: « Он напоминает мень поганое время Аракчеева и всей связанной с этим временем тягости жизни миллионов теперь свободных людей « ).

Alternative à l’éclectisme
Les auteurs nationaux contemporains rejettent le concept décrit ci-dessus comme une simplification excessive. La réaction contre l’Art Nouveau existait, mais n’était qu’un facteur secondaire et tangentiel derrière le renouveau néoclassique. Les déclarations de Benois en 1902 et 1909 visaient l’idéologie de l’éclectisme en général. Le néoclassicisme du début du XXe siècle s’étendait bien au-delà du déni d’un style rival, prétendant créer un royaume sain de l’art sous toutes ses formes. Ce point de vue est indirectement supporté par le fait qu’il n’y avait pas de frontière nette entre deux styles. Les artistes Art Nouveau, à commencer par Otto Wagner et Gustav Klimt, s’appuyaient sur l’héritage grec. Les architectes néoclassiques ont suivi la même approche de gesamtkunst aux finitions intérieures et extérieures et ont compté sur le travail des mêmes artisans et usines. Les architectes (Fyodor Schechtel) et les peintres (Mstislav Dobuzhinsky) ont créé des exemples purs des deux styles. Malgré la critique du magazine, diverses formes d’Art Nouveau ont persisté jusqu’à la Révolution russe de 1917, qui a complètement stoppé toute construction.

Les projets néoclassiques à Saint Peterburg ont vu le jour lorsque l’Art Nouveau était encore à ses débuts, des années avant la campagne du magazine de 1902. Musée ethnographique russe a été établi en 1900, quai Petrovskaya en 1901, la bibliothèque publique en 1896.

L’importance des clients et de leurs goûts, élevée dans le concept traditionnel, est également contestée. Les architectes n’étaient pas de simples entrepreneurs: beaucoup étaient aussi de riches promoteurs immobiliers, jouant leur propre argent (Roman Klein, Nikita Lazarev, Ernst Nirnsee). Ils faisaient partie d’un mouvement artistique plus large, dirigé par des écrivains et des peintres qui, contrairement aux architectes, n’étaient pas liés par des investisseurs. Les artistes eux-mêmes ont changé les goûts du grand public.

Les contemporains ont clairement identifié la renaissance du style empire comme faisant partie d’une tendance plus large cherchant à sortir d’une crise apparemment insoluble de fin de siècle; L’Art nouveau et la décadence en général étaient perçus comme la moindre des menaces. Comme l’a déclaré Nikolaï Berdiaev en 1910, «l’âge moderne rejoint les rangs de Goethe … une réaction claire contre les catastrophes montantes – la catastrophe de Nietzsche et de son Übermensch, la catastrophe de Marx et son jour du jugement socialiste et la catastrophe de tomber dans les abysses de décadence.  »

Style défini

Confusion en termes classiques et néoclassiques
La confusion est née du fait qu’en France le style classique est le style du xvii e siècle, le style (Louis XIV). Sous le nom de néoclassicisme signifie en France le style de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle de 1750 à 1830. Maintenant la même période de 1750 à 1830 est classée en Russie (comme en Allemagne) en matière d’architecture , sous le nom de classicisme. En Russie et en Allemagne, le néo-classicisme ou le rétrospectivisme a appelé à l’architecture du début de la fin du xix e siècle début du xx e siècle, qui diffère du classicisme russe par les matériaux utilisés et l’accentuation des formes et des détails classiques. Parfois aussi, en mélangeant des motifs décoratifs de style Renaissance et classique

Repos de la simplicité
Selon la fonction du bâtiment, la pureté du style variait d’un héritage palladien raffiné dans les hôtels de luxe à des décorations superficielles et superficielles d’immeubles utilitaires. Tous ces bâtiments partagent une caractéristique: « Reprise de la simplicité, la géométrie des formes de base, des surfaces propres … a rendu l’intégrité et la monumentalité qui a été perdue dans la seconde moitié du 19ème siècle » (« Обретение простоты … геометризация объемов, очищение плоскости возвращали архитектуре черты слитности, монументальности, утраченные второй половине 19 века « ).

La renaissance pure du style Empire se limitait à des projets d’expositions temporaires et à des manoirs de banlieue et de campagne, où les terres abondantes permettaient des configurations symétriques basses mais larges. Rarement, comme dans le cas du manoir de Vtorov, la même approche a été reproduite dans des résidences du centre-ville ou dans des bâtiments publics (Musée d’Ethnographie de Saint-Pétersbourg). Les projets de construction typiques de Saint-Pétersbourg de cette période dépassaient déjà les 5 étages, inconnus au début du 19ème siècle, et nécessitaient une adaptation minutieuse de l’esprit néoclassique à la nouvelle échelle. Les premières tentatives de fixation mécanique et superflue de colonnes et de portiques à des immeubles ordinaires ont échoué; en 1912, le problème fut résolu, notamment par Vladimir Shchuko. Ses appartements de Markov suggéraient deux manières de manipuler la balance: soit un ordre géant, avec des pilastres sur toute la hauteur du bâtiment, soit une adaptation de motifs palladiens antérieurs; les deux reposaient sur des finitions en pierre naturelle coûteuses et une ingénierie structurelle moderne. Le résultat « combine des éléments classiques dans un design monumental qui n’est ni historique ni moderne Shchuko a développé un style approprié pour l’architecture urbaine contemporaine, qui a fourni une preuve matérielle des valeurs classiques. »

Fragmentation du mouvement
La nouvelle tendance, favorisée par les investisseurs, a naturellement attiré des praticiens opportunistes d’autres styles; le mouvement a été simplifié par le fait que tous les diplômés des écoles professionnelles ont eu une formation classique formelle (plus importante à l’Académie impériale des Arts et à l’école de Moscou, moins dans l’Institut de génie civil orienté Byzantine). La communauté néoclassique grandissante a formé des groupes revivalistes séparés avec leurs propres codes stylistiques.

La renaissance baroque, la plus ancienne de ces écoles, a été popularisée par Mir Iskusstva et a prospéré à Saint-Pétersbourg, notamment dans le bâtiment scolaire Peter the Great dessiné par Alexander Dmitriev en collaboration avec les artistes Alexander Benois et Mir Iskusstva. Ce projet municipal a commencé en 1902, et la ville a spécifiquement demandé le style baroque pour commémorer son fondateur; les ébauches définitives ont été approuvées seulement en 1908. Dans la même année la ville a tenu une exposition internationale, conçue en Petrine baroque. La tendance baroque dans les arts graphiques a été popularisée par Lev Ilyin et Nikolay Lanceray.

Le renouveau de la Renaissance a été pratiqué par Ivan Zholtovsky à Moscou et Marian Lyalevich, Marian Peretiatkovich et Vladimir Shchuko à Saint-Pétersbourg. Leurs premières déclarations de néo-Renaissance ont été achevées en 1910-1912. Peretiatkovitch mourut prématurément et ne laissa pas une suite durable, tandis que Zholtovski créa sa propre école professionnelle qui persista de 1918 à sa mort en 1959. Cependant, en 1905-1914, il acheva seulement quelques bâtiments néo-Renaissance; la majeure partie de son travail de cette période appartient au néoclassicisme pur. Au contraire, la quantité de projets de la néo-Renaissance dans les années 1910 à Saint-Pétersbourg était assez grande pour devenir une tendance durable; Les œuvres de Schuko et de Lyalevich furent immédiatement copiées par des adeptes moins connus. Alexander Benois et Georgy Lukomsky, maintenant désillusionnés par la copie superflue de motifs de style empire, ont accueilli les «goûts sévères des architectes italiens».

Le néoclassicisme modernisé, sans rapport avec le patrimoine russe ou ses racines palladiennes, a été illustré dans le nouveau bâtiment de l’ambassade d’Allemagne sur la place Saint Isaac, conçu par Peter Behrens en 1911 et achevé par Mies van der Rohe en 1912. Le bâtiment en granit rouge -set, forme simplifiée avec 14 colonnes géantes, et était exceptionnellement fonctionnel, bien éclairé et ventilé à l’intérieur. Les contemporains détestaient son style en tant qu’architecture teutonique, mais un quart de siècle plus tard, il s’inscrivait parfaitement dans le concept de l’architecture stalinienne et nazie. Une tendance similaire, bien que moins radicale, émerge parmi les architectes de Moscou.

Nouveau regard sur l’architecture du vieux Saint-Pétersbourg
Dès le début des années 1900, le peintre et critique Alexandre Benois est l’un des premiers auteurs à parler de la beauté incomparable de Saint-Pétersbourg. Ses articles ont littéralement ouvert les yeux de ses contemporains en leur apprenant à apprécier l’héritage classique oublié. De là a commencé le développement du néoclassicisme.

Ce mouvement a gagné les deux capitales russes puis la province. Naturellement, le néo-classicisme a connu des développements parallèles et étroits dans l’architecture européenne de l’époque. Mais le fait demeure que cette apparition a des caractères spécifiques de la région de Péterburg. Ses disciples étaient basés sur leurs propres traditions, se référant à «l’âge d’or» de l’architecture dans la capitale Neva. Contrairement au style moderne, et la plupart des nouveaux styles du xix e siècle, il était ici un développement de racines. C’est pourquoi ce mouvement est appelé à juste titre un renouveau de Pétersbourg.

Guerre, révolution et développement d’après-guerre
Les derniers exemples de la renaissance néoclassique ont été établis peu de temps avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Les promoteurs indépendants à Moscou ont commencé un certain nombre de grands projets de logement déconnectés; l’avènement de l’ascenseur leur a permis d’atteindre la marque de 9 étages. Ces bâtiments, généralement appelés «briseurs de nuages» (russes: тучерезы), apparaissaient habituellement à l’extérieur de l’Anneau des jardins: la tour de 13 étages d’Ivan Mashkov, sur la place Tverskaïa, qui pourrait devenir le premier gratte-ciel de Moscou. À Saint-Pétersbourg, Ivan Fomin et Fyodor Lidwal ont commencé le réaménagement de l’île Goloday, un parc résidentiel de plus d’un kilomètre carré, le plus grand projet de la période. Il s’est matérialisé seulement en partie; Les projets de Moscou étaient pour la plupart achevés pendant la guerre, tandis que d’autres sont restés inachevés dans les années 1920.

Après la révolution russe de 1917, le mouvement a perdu ses leaders dans la littérature (Ivan Bunin) et les beaux-arts (Benois, Dobuzhinsky) à l’émigration. Certains des architectes, en particulier ceux basés à Saint-Pétersbourg ou ayant une nationalité étrangère (Fyodor Lidwal, Noy Seligson) ont émigré aussi; certains ont disparu dans le brouillard de la guerre comme Ernst Nirnsee. Cependant, les architectes influents qui ont façonné le mouvement néoclassique (Fomin, Ivan Kouznetsov, Mayat, Schuko, Rerberg, Zholtovski) sont restés en Russie soviétique et ont rapidement rétabli leur rôle de leaders de la profession. Zholtovsky, qui était à la tête de l’école d’architecture de VKhuTEMAS en 1918-1922, a temporairement émigré en Italie après qu’une révolte d’étudiants modernistes l’ait évincé de sa chaise; Zholtovsky est revenu en 1926 et a été immédiatement récompensé par une série de nouveaux projets – Renaissance et constructiviste. D’autres néoclassicistes de sa génération ont dû, dans une certaine mesure, moderniser leur art, et ont réussi dans la seconde moitié des années 1920 à produire des bâtiments de prestige (Central Telegraph de Rerberg, bâtiment Dinamo de Fomin à Moscou).

La plupart des bâtiments néoclassiques urbains de 1905-1914 ont très bien survécu à la période soviétique – ils étaient, en fait, les derniers bâtiments construits avant la révolution et, malgré un entretien insuffisant, leur qualité initiale était suffisamment élevée pour rester inchangée pendant près d’un siècle. Beaucoup ont perdu des intérieurs originaux; dans la décennie qui suivit la Seconde Guerre mondiale, certains immeubles à appartements de Moscou furent construits (l’ajout de deux ou trois étages était une solution commune et peu coûteuse à la pénurie de logements), mais leur style extérieur a survécu. Une autre vague de reconstruction qui a commencé dans les années 1990 et qui continue à ce jour, a provoqué de nombreuses reconstructions facadistes. Des exemples purs et inchangés du style sont néanmoins assez courants. Au contraire, les propriétés nationalisées ne se portent pas aussi bien. Leurs nouvelles fonctions (allant des hospices aux quartiers généraux militaires) exigeaient tôt ou tard l’altération et l’expansion; les nouveaux propriétaires n’avaient aucun intérêt à préserver les bâtiments d’origine. Souvent, ils ont été abandonnés et laissés à la décrépitude – surtout après la Seconde Guerre mondiale a dépeuplé la campagne.

Rétrospectivistes
Le mouvement rétrospectifiste s’appuie principalement sur le classicisme russe, mais aussi sur le style Empire, mais aussi, en partie, sur le baroque. Au début, il est orienté vers les ensembles classiques (les constructions de Vasili Svinin et Evgraf Vorotilov). Les festivités du 200e anniversaire de la fondation de la ville de Saint-Pétersbourg ont suscité un grand intérêt dans l’histoire ancienne de la ville et ont contribué à faire ressortir une tendance néo-baroque (Alexander Dmitriev, Lev Ilin, Nikolay Lanceray). Ivan Fomine, ardent défenseur de l’architecture de la fin du XVIIIème siècle, début du xix ème siècle devint le leader de cette tendance. Alors les partisans des orientations traditionnelles se tournent de plus en plus vers les premières sources du classicisme russe, vers la Renaissance italienne et en particulier vers le palladianisme. Les représentants du mouvement néo-renaissance qui dominent sont Vladimir Shchuko, Andrei Belogroud, Marian Peretyatkovich, Marian Lalewicz.

Idéalement, l’intention des rétrospectivistes était de construire entièrement dans le style historique en donnant même l’illusion de l’ancien. En pratique, cependant, ils étaient soumis à des choix de structures fonctionnelles contemporaines qui leur permettaient d’obtenir une intonation ostentatoire du modernisme. Les noms de Fredrik Lidvall et Robert-Fridrikh Meltser sont parmi les premiers à adopter le style néo-classique modernisé. Un exemple de transformation et de simplification des formes classiques est l’ambassade d’Allemagne à Saint-Pétersbourg par l’architecte Peter Behrens.

Toutes les nuances du style néo-classique, y compris le néo-baroque, ont été admises par le courant reconstructiviste de la ville de Saint-Pétersbourg. D’un autre côté, le courant national russe est considéré comme incompatible avec le contexte historique de la ville. C’est pourquoi le « style russe » a seulement trouvé des accomplissements dans le domaine de la construction d’église avec les architectes Vladimir Pokrovski, Stepan Kritchinski, Andrei Aplaksin. Dans leur quête d’une simplicité monumentale, les architectes se tournent vers les bâtiments de Novgorod et de Pskov. C’est là que l’empreinte de la stylisation réside dans l’esprit du style moderne.

Buts et problèmes néoclassicisme
Le néoclassicisme posait un problème fondamental: faire revivre puis renforcer l’ensemble stylistique de la capitale et continuer son développement au niveau déjà atteint par de nouvelles constructions, tout en respectant les anciens préceptes architecturaux. Ce style a soutenu le développement des idées d’urbanisme de la ville. Comme les plans grandioses des quartiers résidentiels appelés «New Petersburg» sur «l’île des décabristes» d’Ivan Fomine et de Fredrik Lidvall, ainsi que les projets concurrents des bâtiments publics de «Toutchkov bouian» (également par Ivan Fomine, Mr K Doubinskin, S. Serafimov).

Le «Projet de transformation de Saint-Pétersbourg» de FE Enakiev et Leon Benois était un véritable plan directeur d’urbanisme, qui prévoyait la reconstruction de la ville et de son infrastructure avec de nouvelles rues et des voies d’accès. La réalisation de ce projet a été empêchée par le déclenchement de la Première Guerre mondiale.
Au début du XXe siècle, presque tout le quartier « Petrogradskaya storona » est reconstruit, de nombreux quartiers comme « l’île Vasilevski » et la rive gauche. La rue « modèle » de cette période devient la « Prospekt Kamennoostrovski », où vous pourrez admirer les meilleures créations modernes et néoclassiques. A la « Perspective Nevski » et dans les environs se termine la formation du quartier « Peterburg City ». La ville acquiert un statut de capitale européenne. Mais la Révolution d’Octobre lui fera tragiquement perdre ses ambitions à ce niveau.

Le néo-classicisme est en effet la première orientation stylistique architecturale d’importance dans l’histoire de la ville de Saint-Pétersbourg, créée grâce à son propre patrimoine. Il s’est développé depuis 1917 et a continué son existence dans des conditions assez différentes jusqu’au milieu des années 1920, quand il a laissé place au constructivisme. Les leçons du néo-classicisme au tournant du siècle furent extrêmement fécondes et prometteuses non seulement pour l’architecture stalinienne des années 1930 aux années 1950; ils sont toujours pertinents aujourd’hui.

Les réalisations des architectes

Fyodor Lidval
Frederik Lidvall (aussi connu sous le nom de Fyodor Lidval) est l’un des premiers à utiliser les formes de la Renaissance dans ses projets architecturaux. Le centre de la façade de l’Azov-Don Bank à Saint-Pétersbourg est occupé par un portique gris de forme ionique qui permet de placer le guichet de l’extérieur.

Les immeubles construits sur les plans de Lidavll ont une apparence très classique. Ainsi la «Maison Tolstoï», Fontanka Pier à Saint-Pétersbourg. Les corps des bâtiments se succèdent autour de vastes cours intérieures judicieusement disposées et reliées par de hauts portiques voûtés. Cela rappelle la Renaissance mais annonce une parenté avec les conceptions Art nouveau par leur forme elliptique plutôt que semi-circulaire.

Marian Peretiatkovitch
Les bâtiments de Peretiatkovitch sont une monumentalité austère. L’impossibilité de combiner la structure des grands bâtiments utilitaires avec les bâtiments de la Renaissance confère à ses façades un aspect «décor de scène». Sa réalisation la plus célèbre est la banque Wawelberg. L’architecte s’inspire des formes générales des palais italiens. Mais le modèle italien ne comportait que trois étages et non cinq, comme l’architecte de Pétersbourg. Pour lui, ce sont les détails et les associations italiennes qui déterminent l’impression générale. Dans la perspective Nevski, où il se trouve, forme ample de ce bâtiment et la façade de granit de récupération distinguent clairement l’architecture délicate des bâtiments à proximité.

Vladimir Shchuko
La combinaison de grandes structures modernes et de compositions de la Renaissance a été ingénieusement résolue par Shchuko. L’un des deux bâtiments dont il a réalisé l’avenue Kamenoostrovski était souvent imité. Sa façade imposante a une colonnade imposante projetant dans le style de la Loggia del Capitanio à Vicenza par l’architecte Palladio.

Ivan Fomin
Ivan Fomine est la figure centrale des années 1910 dans le nouveau style architectural. Il voulait créer une version authentiquement russe de l’Art nouveau et a participé à une exposition de Miriskousstva sur ce sujet à Moscou en 1902. La maison Polovtsev sur l’île de Kammeny à Saint-Pétersbourg témoigne de son souci de la renaissance du classicisme.

Dans sa construction du manoir d’Abamélek-Lazarev en 1912-1914 à Saint-Pétersbourg, il recourt à l’exagération de ce qu’il perçoit comme des caractéristiques spécifiques du classicisme russe. Finalement, il a abandonné progressivement ce rétrospectivisme imitative.

Ivan Zholtovsky
C’est à Moscou que ce Paladianiste a fait la plus grande partie de son travail. Il a passé de nombreuses années à étudier l’héritage de la Renaissance italienne. L’hôtel Tarassov est l’une de ses œuvres les plus significatives. C’est une réplique du palais de Thiene Bonin Longare à Vicenza, Italie. Mais, gardant le plan général de son prototype, il l’a combiné avec le système de proportions d’un autre bâtiment (le palais des Doges à Venise.

Frères Vesnine
Les frères Vesnine se sont consacrés à une analyse approfondie du classicisme. Entre 1913 et 1916, ils ont construit l’Hôtel Sirotkin sur les rives de la Volga à Nijni-Novgorod. Il est très proche des travaux de Fomine. Le propriétaire de l’hôtel a voulu transformer le bâtiment en hôtel et sa conception a été réalisée en fonction de cette mission ultérieure. Un des frères Vesnin réalisa dans les plafonds un coffret de peinture par Alexandre disciple de Vladimir Tatlin.

Fyodor Schechtel
L’architecte Schechtel a été construit en 1910 à Moscou. C’est un petit bâtiment avec une composition asymétrique. Un grand portique à l’avant révèle la position de la salle. La maison est proche du style Art Nouveau, mais intègre de nombreux détails néoclassiques, utilisés comme des symboles discrets d’appartenance à un lieu dans une culture, une ville et loin du style international classique.