La Renaissance en Sicile représente le développement progressif de la culture et de l’art de la Renaissance dans l’île, à partir de ses centres de diffusion Florence, Rome et Naples, et des résultats artistiques conséquents qui représentent souvent un compromis entre le classicisme de la Renaissance et le Influences flamandes et gothiques. En fait, Messine, ville faisant partie de la ligue hanséatique, a développé un lien culturel fort avec les Flamands ainsi que la migration des travailleurs flamands qui se sont installés en Sicile. Cette forte présence flamande se poursuit au cours des siècles suivants. Aux XVe et XVIe siècles, la Sicile fut d’abord soumise au gouvernement aragonais et devint partie de l’Empire des Habsbourg de Charles Quint et du Royaume d’Espagne de ses successeurs.
L’histoire de la lente affirmation de la langue renaissance sur l’île peut être conventionnellement commencée dans la décennie entre 1460 et 1470 avec la présence en Sicile d’Antonello da Messina, Francesco Laurana et Domenico Gagini, parfois présents dans les mêmes lieux, avec des influences mutuelles .
Prémisse historiographique
Jusqu’à il y a quelques années, l’historiographie artistique, et pas seulement celle-là, acceptait de considérer la culture sicilienne comme isolée et marginalisée pendant la domination espagnole, retardant ainsi l’étude de l’art produit en Sicile à la Renaissance et au-delà. La pensée du Risorgimento du dix-neuvième siècle pesait contre ce préjugé, visant à démontrer l’interruption des relations entre la culture italienne et la Sicile depuis la période des Vêpres jusqu’au dix-neuvième siècle. Ce préjugé survit jusqu’au XXe siècle et conditionne la compréhension des phénomènes artistiques. En fait, de cette hypothèse, il est venu voir la pauvreté de l’art sicilien. Dans les dernières décennies du XXe siècle, l’observation que les phénomènes artistiques de la Sicile, et d’autres régions méridionales, étaient encore largement à découvrir et la recherche historique concernant les relations complexes entre l’île et l’ensemble de la Méditerranée entre les XV et XVIII siècles siècle, a conduit à une profonde révision historiographique, mais est resté à un niveau spécialisé et sectoriel. Les premières études et les premières réévaluations ont affecté la période baroque, mais plus tard les études ont considérablement élargi le panorama artistique de la Renaissance, en Sicile et généralement dans le sud de l’Italie, caractérisé par l’immigration en Sicile de nombreux artistes de la péninsule et la formation de magasins locaux importants.
La disparition des œuvres
Il convient de noter comment, dans la sous-estimation des expressions artistiques siciliennes de la période de la Renaissance, il a compté la destruction substantielle des œuvres et des témoignages par les tremblements de terre. Particulièrement instable est la persistance des témoignages présents dans la ville et dans la région de Messine (tremblements de terre de 1562, 1649, 1783, 1894 et 1908) qui représentaient aussi la réalité territoriale plus ouverte aux nouveautés, pour le rôle principal dans le commerce et l’économie mais aussi dans d’autres zones de l’île telles que le Val di Noto (tremblements de terre de 1542, 1693, 1757, 1848). La reconstruction d’un panorama complet de la production artistique et surtout architecturale est donc problématique et l’historiographie artistique, en particulier pour l’architecture, est fragmentée devant d’innombrables œuvres qui ont disparu ou qui ont radicalement changé. La production architecturale d’Andrea Calamech et de Camillo Camilliani, pratiquement annulée, est exemplaire à cet égard. Ces lacunes concernent également la preuve documentaire documentaire, également manquante en raison de tremblements de terre ou de négligence. En raison de la fragmentation du chemin historique, en particulier architectural, il faut aussi compter les incendies et surtout le chevauchement des renouvellements stylistiques qui ont eu un développement particulier au XVIIIe siècle et qui peuvent être illustrés par la destruction du travail sicilien manifesté au XVIe siècle: la tribune de la cathédrale de Palerme d’Antonello Gagini. En plus de l’action destructrice des tremblements de terre, il convient de garder à l’esprit que, contrairement à la situation actuelle, la Sicile était, jusqu’à il y a deux siècles, un carrefour commercial et culturel. Cela a provoqué une dispersion des artefacts artistiques et des collections entières en dehors de la région sinon plus fréquemment, en dehors du territoire italien actuel, comme en témoignent les événements connus des collections de la fin de la Renaissance et du XVIIe siècle.
Humanisme littéraire
La Sicile a participé à la culture humaniste de la Renaissance avec une grande ferveur d’études grecques, latines, arabes et hébraïques et avec une recherche intense de codes anciens. Des intellectuels siciliens comme Antonio Beccadelli, connu sous le nom de Panormita, Lucio Marineo Siculo, Giovanni Aurispa, Antonio Cassarino et Pietro Ranzano, travaillaient et étaient connus en dehors de la Sicile, mais n’influençaient pas profondément la culture insulaire et la production artistique. À Messine, Constantin Lascaris était actif depuis longtemps et Pietro Bembo fut également pour une courte période, preuve de la vivacité culturelle particulière de la ville.
Quatre cents
Le début du XVe siècle est caractérisé en Sicile par l’influence franco-provençale et pisano-siennoise sur la culture artistique figurative qui trouve sa plus haute expression dans la fresque du chef-d’œuvre gothique tardif du Triomphe de la Mort. Les artistes majeurs de l’époque sont Gaspare da Pesaro et son fils Guglielmo Pesaro.
En architecture, l’intense activité de construction se caractérise par l’adhésion aux formes gothiques tardives avec l’empreinte ibérique (en particulier dans le Val di Noto), et la persistance des décorations et des motifs planimétriques qui sont répétés à partir de l’ère normande.
Palerme et Messine, parmi les principales villes, ont traversé une phase de croissance démographique et économique au XVe siècle grâce à la présence du port et de nombreuses communautés de commerçants pisans, vénitiens, lombards et génois. Même la structure sociale de la ville a été renouvelée avec une classe de fonctionnaires et de commerçants qui ont rejoint la noblesse en construisant des palais et des chapelles nobles et exigeant des artefacts raffinés de grande valeur.
Ces locaux, grâce à l’arrivée de nombreux artistes de la péninsule, et l’influence de l’environnement artistique napolitain de la période d’Alphonse II, ont permis le renouvellement du langage artistique en Sicile.
Antonello et la peinture
La figure géante du panorama culturel du début de la Renaissance en Sicile est Antonello da Messina qui, avec sa formation complexe entre Naples, Venise et la Flandre, démontre la circulation des idées qui ont caractérisé l’époque. Ses œuvres pour les commandes de l’île et son retour définitif vers 1476 représentent la première affirmation de l’île de la peinture de la Renaissance, grâce à un atelier bondé qui introduit dans la production traditionnelle le nouveau goût de la figure humaine, le genre pictural de la portrait et un nouveau rôle de l’artiste n’est plus seulement un artisan anonyme. Parmi sa famille qui continuera l’atelier (son fils Iacobello et ses neveux Antonio di Saliba, Pietro di Saliba et Salvo d’Antonio) et parmi ses étudiants et ses disciples directs et indirects (Alessandro Padovano, Giovanni Maria Trevisano, Giovannello da Itala, Marco Costanzo , Antonino Giuffré, Alfonso Franco, Francesco Pagano), dont certains étaient également actifs en Vénétie, personne n’est devenu un grand artiste, mais leur production, qui comprenait également des copies d’Antonello, se répandit en Sicile et en Calabre, où de nombreux l’école d’Antonello, bien que difficile à attribuer, compte tenu du manque d’études sur de nombreux peintres de son entourage. Le plus avancé des Antonelliens était Antonio Salvo qui a mis à jour son style avec des influences non seulement de Venise mais aussi de Ferrare.
À Palerme, l’environnement pictural était moins animé et l’artiste majeur à la fin du siècle est Riccardo Quartaro, formé à Naples, qui a influencé de nombreux artistes mineurs locaux.
I Gagini, Laurana et la sculpture à Palerme
La sculpture de la Renaissance est venue en Sicile par l’œuvre de Francesco Laurana qui a travaillé en Sicile pendant quelques années à partir de 1466. Il a ouvert un atelier à Palerme influençant de nombreux artistes (Domenico Pellegrino, Pietro de Bonitate, Iacopo de Benedetto) répandant les formes de la début de la Renaissance.
Le lieu qui représente le mieux ce moment crucial pour l’art sicilien est l’église de San Francesco d’Assisi, dans laquelle Laurana et Pietro da Bonitate ont créé la chapelle entièrement Renaissance de Mastrantonio. La tombe d’Antonello Speciale, attribuée par certains à Laurana mais très probablement attribuée à Domenico Gagini, est toujours présente dans la même église. Les deux artistes venaient de Naples où ils avaient travaillé à l’Arc de Triomphe du Castel Nuovo dans un chantier important pour de nombreux artistes et crucial pour l’art de la Renaissance dans le sud de l’Italie.
En fait, en 1463, après avoir été peut-être un élève de Brunelleschi et avoir travaillé à Naples avec Laurana et d’autres, Domenico Gagini était arrivé en Sicile, qui s’arrêta à l’île et donna vie à une boutique et à une dynastie de sculpteurs la sculpture sicilienne depuis longtemps. Il a importé sur l’île les diverses influences culturelles qui ont caractérisé sa formation et même l’utilisation du marbre de Carrare. Sa première activité sur l’île est liée à l’église de San Francesco (autel de San Giorgio et le dragon) où le Laurana était également actif et qui représente donc un lieu clé pour l’introduction du goût de la Renaissance sur l’île.
Outre les Gagini, de nombreux ouvriers du marbre lombards (dont Gabriele di Battista, également de Naples) et des Toscans ont ouvert leurs magasins en Sicile, notamment à Palerme et à Messine. Les marmorari de Palerme (beaucoup étaient Carraresi) sont devenus une guilde en 1487. Leur activité a donné vie à l’exécution des autels, portails, fenêtres, colonnes qui ont mis à jour, quoique de façon épisodique, le langage décoratif de l’architecture, selon demandes du client, mais en faisant cohabiter l’architecture du gothique tardif et la sculpture architecturale de la Renaissance.
La sculpture à Messine
Parmi les artistes les plus intéressants actifs dans Messina Giorgio de Milan, Andrea Mancino, Bernardino Nobile et le Carrarese Giovan Battista Mazzolo, propriétaire d’un magasin important, qui a été rejoint par le Messina Antonio Freri (également actif à Catane), sans compter la présence de Antonello Gagini, fils de Domenico, à Messine entre 1498 et 1507.
Comme à Palerme, ces artistes toscans et lombards ont apporté à la ville et ses environs jusqu’à la Calabre, le riche répertoire de décorations architecturales classiques. Cependant, tout au long du XVe siècle, malgré certaines interprétations désormais dépassées, l’architecture a continué à suivre la tradition gothique tardif malgré la présence d’épisodes Renaissance décoratifs. Cependant, il convient de noter que la destruction des événements sismiques a modifié la possibilité d’enquêter pleinement sur cette période.
Des exemples de la relation dialectique entre l’architecture et la sculpture peuvent être cités les portails Renaissance de l’église mère de Santa Lucia del Mela (fin du XVe siècle), attribuée à Gabriele di Battista et le portail latéral de l’église mère de Mistretta (1494), attribué à Giorgio de Milan.
Architecture
Le renouvellement du langage n’a donc pas impliqué immédiatement tout l’organisme du bâtiment. Le principal architecte sicilien du XVe siècle était en fait Matteo Carnilivari qui utilisait un langage personnel avec des éléments encore gothiques et catalans, comme dans l’église de Santa Maria della Catena à Palerme. Son prestige en tant que bâtisseur était l’un des obstacles à l’affirmation de la langue de la Renaissance, en dehors du répertoire décoratif des travailleurs du marbre.
En plus des quelques traces laissées par Laurana, à la fin du XVe siècle, la langue de la Renaissance ne peut être trouvée que dans des épisodes mineurs tels que la chapelle de Vintimille dans l’église de San Francesco à Castelbuono.
Caractères permanents
Depuis le XVe siècle, certains traits permanents de la culture sicilienne de l’époque ont été définis: le rôle prééminent du clergé en tant que commissionnaire; la présence de nombreux artistes appartenant à des ordres religieux, souvent formés dans les ordres; les différences artistiques et culturelles entre les grandes villes de l’île (Messine et Palerme, mais aussi Catane et Syracuse); l’arrivée de l’extérieur des artistes; les voyages de formation d’artistes locaux dans une circularité d’hommes, d’œuvres et de connaissances.
Premier XVIème siècle
Épisodes de la Renaissance en architecture
L’absorption progressive des éléments du classicisme de la Renaissance en architecture se déroula lentement et se déroula principalement de façon épisodique, comme la sacristie de la cathédrale de Syracuse ou dans de petits bâtiments tels que les chapelles centrales annexées au bâtiment culte.
Ceux-ci comprennent la chapelle Naselli à San Francesco à Comiso, la chapelle des Confrères à Santa Maria di Betlem à Modica, la chapelle du Dormitio Virginis à Santa Maria delle Scale à Raguse. la chapelle des marins dans l’église de l’Annonciation à Trapani, par Gabriele di Battista.
Dans le style de la Renaissance, la façade du Duomo de Syracuse, détruite par le tremblement de terre de 1693, a été créée par la grandiose tribune de la cathédrale de Palerme d’Antonello Gagini, détruite à la fin du XVIIIe siècle. dont la construction durera plusieurs décennies, de 1510 à 1574, et celle après la mort d’Antonello en 1537, sera complétée par ses fils Antonino, Giacomo et Vincenzo.
Pour Antonello Gagini c’est probablement aussi le projet de l’église de Santa Maria di Porto Salvo qui, malgré l’utilisation de quelques arcs pointus introduits par des constructeurs locaux, a une spatialité entièrement Renaissance.
La peinture
En 1517, le tableau de Raffaello Andata al Calvario (appelé plus tard le Spasimo di Sicilia) est arrivé à Palerme et a influencé de nombreux artistes, peintres et sculpteurs. Presque simultanément, à partir de 1519 Vincenzo da Pavia était actif dans la ville. De cette manière, la «manière» moderne a été introduite dans la ville, même dans un environnement encore très lié aux manières du XVe siècle.
Déjà dans la première phase du siècle est venu en Sicile plusieurs artistes de Naples comme Mario di Laurito. Le flux des artistes n’était pas à sens unique et les peintres siciliens étaient actifs hors de l’île: Giacomo Santoro à Rome et Spoleto, Tommaso Laureti à Rome et à Bologne.
D’autres peintres maniéristes de la péninsule étaient actifs à Palerme, comme Orazio Alfani.
Parmi les artistes siciliens de la première moitié du siècle Vincenzo degli Azani.
Dans les deux premières décennies du XVIe siècle, il séjourne deux fois à Messine Cesare da Sesto apportant un style entre Raffello et Leonardo qui influencera l’environnement artistique de la ville et en particulier Girolamo Alibrandi, un artiste bien connu à son époque, mais dont peu les travaux restent des nouvelles rares.
En 1529, après le sac de Rome, il s’installe à Messine, où il reste jusqu’à sa mort, Polidoro da Caravaggio, qui introduit en Sicile les modes figuratifs romains Raphaël, mais en adaptant sa propre peinture, en contact avec la religiosité dévotionnelle typique de la île, accentuant le pathétisme des personnages. Polidoro a collaboré aux expositions éphémères préparées pour l’entrée de Carlo V à Messine en 1535, un événement qui n’a pas manqué de représenter un moment d’innovation profonde dans la culture figurative. L’élève le plus important de Polidoro était Deodato Guinaccialong, actif à Messine. Un grand groupe de maniéristes siciliens opérera également à Naples, symétriquement avec les maniéristes napolitains actifs en Sicile. Parmi les artistes siciliens Stefano Giordano.
Sculpture entre Renaissance et maniérisme
La sculpture du 16ème siècle en Sicile a confirmé un rôle de premier plan dans le tournant décisif de la période du gothique tardif à la Renaissance. Cette évolution a des caractéristiques différentes entre Messine et le reste de l’île. À Palerme, en effet, tout au long du siècle et au-delà, l’atelier Gagini propose une production qui alterne les travaux répétitifs des boutiques et les commandes prestigieuses qui impliquent également des types sculpturaux typiques de l’île, tels que les tabernacles en marbre flanqués d’anges.
L’exposant le plus important de l’atelier est Antonello, fils de Domenico, consul des travailleurs de marbre de Palerme, un artiste avec une éducation culturelle complexe qui l’a également amené à Rome, aux côtés de Michel-Ange et qui a également travaillé à Messine. Sa formation à jour lui a permis de surmonter les styles dérivés de Laurana et son père Domenico, qui était devenu un moyen. Dans la boutique Gagini, ainsi que des membres de la famille, de nombreux artistes ont travaillé, y compris Giuliano Mancino, Antonio et Bartolomeo Berrettaro, Vincenzo Carrara et Fedele Da Corona.
À Messine, nous assistons à l’arrivée de nombreux et importants sculpteurs toscans, qui dominent le paysage culturel de la ville depuis longtemps, répandant le style maniériste non seulement en Sicile, mais aussi en Calabre.
Giovanni Angelo Montorsoli, un étudiant de Michel-Ange, après une longue errance s’installe à Messine de 1547 à 1557, laissant de nombreux disciples, tels que Giuseppe Bottone, et des œuvres importantes telles que la Fontaine d’Orion et la Fontaine de Neptune.
Martino Montanini, à Messine de 1547 à 1561, collaborateur de Montorsoli et son successeur à la tête du Duomo, où il a sculpté des statues, aujourd’hui perdues.
Andrea Calamech, élève de Bartolomeo Ammannati, s’installe dans la ville en 1563 et dirige un important atelier qui comprend son fils Francesco, son neveu Lorenzo Calamech et son beau-fils Rinaldo Bonanno.
D’autres sculpteurs maniéristes, surtout toscans, présents en Sicile pour des périodes plus ou moins longues étaient Michelangelo Naccherino et Camillo Camilliani.
En plus de la sculpture en marbre, la tradition de la sculpture en stuc et en bois continue, donnant les résultats les plus surprenants au XVIIe siècle.
Selon le Cinquecento
Quelque soit l’avènement de la Sicile à la Renaissance, à des époques plus ou moins tardives et plus ou moins conditionnées par des traditions préexistantes, l’île est parfaitement mise à jour dans le panorama artistique de la péninsule et dans la seconde moitié du siècle. particulier de Rome, a reçu toute la complexité du maniérisme tardif, du classicisme, des thèmes de la Contre-Réforme et bien d’autres.
Dans cette période, les nouveautés continuent d’être apportées par les artistes et les architectes qui ont immigré en Sicile des principaux centres artistiques italiens. Après cette période, ce phénomène s’arrête et les principaux artistes actifs en Sicile au XVIIe siècle sont originaires de l’île, souvent formés à Rome, comme il commence à être déjà à partir de la seconde moitié du XVIe siècle.
Architecture maniériste
Giovanni Angelo Montorsoli et surtout Andrea Calamech ont été utilisés par les autorités de la ville dans le rôle non seulement de sculpteurs, mais aussi d’architectes introduisant ainsi le classicisme maniériste à Messine, dans des œuvres aujourd’hui disparues, comme le Palazzo Reale et l’Ospedale Maggiore di Calamech.
Le maniérisme dans l’architecture a également trouvé des interprètes siciliens parmi lesquels Natale Masuccio concepteur, entre autres, le Monte di Pietà de Messine dont reste un portail caractérisé par l’étudiant rustique et Jacopo Del Duca de Michel-Ange et actif à Rome où il a complété quelques travaux de le maître. Rentré à la maison en 1588, il fut actif pendant une décennie à Messine où il fut nommé architecte de la ville, succédant à Calamech et réalisa plusieurs œuvres, presque toutes détruites par des tremblements de terre, mais importantes pour les développements subséquents de l’architecture sicilienne.
Peinture vers le baroque
La peinture sicilienne du deuxième seizième siècle est mise à jour à toutes les différentes tendances de la culture figurative italienne, mais n’a pas de grandes personnalités. Les peintres les plus importants sont Antonio Catalano, Giuseppe Spatafora, Antonio Ferraro et Giuseppe d’Alvino.
Au cours de la seconde moitié du siècle, les artistes siciliens sont venus de différents styles, y compris l’espagnol Juan de Matta, actif dans la première moitié du siècle, le flamand Simone de Wobreck, actif en Sicile de 1557 à 1587, le romain Horace Borgianni dans le dernière décennie, avant de déménager en Espagne.