Musée d’art de Singapour

Le Singapore Art Museum (abréviation: SAM), installé dans une école de la mission restaurée du XIXe siècle, a ouvert ses portes en 1996. Il s’agit du premier musée entièrement dédié aux arts visuels contemporains à Singapour, qui possède l’une des plus importantes collections au monde de l’Asie du Sud-Est et de l’Asie. artistes. Il collabore avec des musées d’art internationaux pour co-organiser des expositions d’art contemporain.

Installé dans une école de mission restaurée du XIXe siècle, le Singapore Art Museum a ouvert ses portes en 1996 en tant que premier musée d’art à Singapour. Également connu sous le nom de SAM, le musée est maintenant un musée d’art contemporain.

SAM a construit l’une des plus importantes collections publiques d’œuvres d’art contemporain de l’Asie du Sud-Est, avec une composante croissante de l’art contemporain international. SAM puise dans sa collection et collabore avec des musées internationaux d’art contemporain pour organiser et présenter des expositions d’art contemporain. L’art contemporain de la région bénéficie également d’une exposition internationale grâce au programme d’exposition itinérante et aux prêts de collection de SAM.

Histoire
Ouvert officiellement le 20 janvier 1996, le SAM est l’un des premiers musées d’art avec des installations et des programmes de musée de niveau international en Asie du Sud-Est.

Le musée, alors connu sous le nom de musée des beaux-arts, est né d’un projet du Musée national visant à établir une zone de cinq musées dans la ville. Les quatre autres musées qui composent l’enceinte sont les suivants: le musée d’histoire de Singapour, le musée des civilisations asiatiques, le musée du peuple et le musée des enfants. Le projet du musée des beaux-arts a commencé avec la restauration de l’ancien bâtiment de l’établissement St. Joseph’s. Au même moment, la nomination de l’artiste et chirurgien Earl Lu à la tête d’un conseil d’administration du musée des beaux-arts, composé de 11 membres, a été annoncée le 18 juillet 1992 par le ministre d’État (Information et Arts et de l’Éducation), Ker Sin Tze. Le conseil du musée a été chargé d’acquérir des œuvres d’art de grands peintres d’Asie du Sud-Est et d’Asie de l’Est, ainsi que de futurs artistes originaires de ces régions. Low Chuck Tiew, banquier à la retraite et collectionneur d’art de premier plan, a été conseiller du musée, avec Shirley Loo-Lim, vice-présidente du conseil d’administration du Musée national de Singapour, vice-présidente du conseil d’administration. Geh Min, Ho Kok Hoe, Lee Seng Tee, Arthur Lim, TK Sabapathy, Sarkasi Said, Sum Yoke Kit, Wee Chwee Heng, des anciens de l’École polytechnique de Singapour et Yap-Whang Whee Yong ont formé le reste du conseil d’administration du musée.

Les travaux de restauration du monument national, vieux de 140 ans à l’époque, ont pris plus de deux ans pour un coût de 30 millions de dollars singapouriens. Le 20 octobre 1995, le Singapore Art Museum a ouvert ses portes au public. Sa première installation artistique était un lustre en cristal Swarovski d’une hauteur de 90 000 S $, placé à l’entrée principale du musée. Il pèse 325 kilogrammes et a pris plus de trois mois à faire. Le musée a été officiellement inauguré par le Premier ministre singapourien, Goh Chok Tong, le 20 janvier 1996. Dans son discours d’ouverture, il a envisagé le nouveau musée, ainsi que les quatre autres musées du Arts and Heritage District et du Arts Centre, aidant Singapour à en rappelant son rôle historique en tant que centre du commerce entre arts, culture, civilisation et idées auprès de la population de la région asiatique et du reste du monde.

En 2019, le musée a fermé ses portes pour une deuxième rénovation qui ajoutera de l’espace et des installations tout en préservant l’architecture patrimoniale des anciens bâtiments. Le développement de 90 millions de dollars est soutenu par le ministère de la Culture, de la Communauté et de la Jeunesse (MCCY) et Tote Board. Durant cette période, les expositions et les événements se poursuivront dans les sites partenaires et les espaces communautaires.

Localisation et commodités
Situé au cœur du quartier des arts et de la culture de Singapour, le SAM se situe à proximité des principales institutions d’arts du spectacle et d’arts visuels de Singapour: l’Académie des Beaux-Arts de Nanyang, le Collège des Arts de LASALLE, le Centre des arts de Stamford, le Centre des arts Selegie, le Centre de calligraphie de Singapour. , Centre des arts YMS, Ensemble de danse à Singapour, Action Theatre et School of the Arts.

En plus du bâtiment principal du musée, SAM maintient une annexe sur 8 Queen Street, SAM au 8Q, qui expose également la collection permanente d’art contemporain de SAM, ainsi que des œuvres d’art contemporain nouvellement commandées.

Architecture
SAM est constitué de deux sites adjacents. Le bâtiment principal, qui date de 1955, est l’ancienne institution Saint Joseph sur la route Bras Basah. Le deuxième bâtiment connu sous le nom de «SAM au 8e trimestre» est l’ancien lycée catholique de la rue Queen. Le musée a été l’organisateur de la Biennale de Singapour en 2011, 2013 et 2016 et continuera de le faire en 2019 et 2022.

Le bâtiment central
Les galeries de l’édifice central ont été formées en abattant les murs qui constituaient les anciennes salles de classe.

La salle de verre
Le Glass Hall était à l’origine un gymnase et s’ouvrait sur trois côtés.

La chapelle
Ancienne chapelle de l’école, cette chapelle désaffectée est maintenant un lieu d’exposition d’art.

Queen Street et Waterloo Street Wings
Cet édifice, à l’origine connu sous le nom d’Anderson Building, a été nommé d’après le gouverneur de Straits Settlements (1904 – 1911), John Anderson.

Les cours
C’étaient à l’origine les quadrangles de l’école.

SAM est accessible par les principaux systèmes de transport public tels que les bus publics, les MRT et les services de taxi. Le SAM se trouve à 2 minutes à pied de la station de métro Bras Basah et à 10 minutes à pied des stations de métro Bugis, Dhoby Ghaut ou City Hall.

Des collections
L’approche de SAM consiste à présenter des œuvres de la collection permanente aux côtés d’expositions changeantes, pour offrir une expérience esthétique complète de l’art contemporain asiatique. À partir de 2001, le musée a commencé à acquérir des œuvres et à accepter des dons provenant de toute la région, notamment des artistes contemporains régionaux tels que Cheo Chai Hiang, Dinh Q Le, Natee Utarit, Nge Lay, Suzann Victor et Titarubi.

Le musée collabore également régulièrement avec d’autres institutions artistiques de premier plan pour collaborer et produire des expositions, telles que la collaboration avec la Deutsche Bank et le Musée d’art pour le déménagement de Yokohama: un triple projet de loi; Musée d’art contemporain de Tokyo pour TOKYO Trans-Cool (mettant en valeur des œuvres d’artistes japonais tels que Yayoi Kusama et Yasumasa Morimura); et Vidéo, Un art, Une histoire avec le Centre Pompidou (Bill Viola, Jean-Luc Godard, Bruce Nauman).

Le musée organise régulièrement des expositions et des manifestations d’art contemporain. Par exemple, l’artiste français Stéphane Blanquet a été invité à deux reprises à présenter des installations. Une fois, pour le festival Night Lights de 2012, avec Distorted Forest et une fois pour Art Gardens en 2013, avec Glossy Dreams in Depth « . L’artiste français Emmanuel Guillaud a présenté une version in situ de son installation Jusqu’au soleil levant de 2011

Le Singapore Art Museum se concentre sur les pratiques d’art contemporain international et se spécialise à Singapour et en Asie du Sud-Est. SAM a construit l’une des plus importantes collections publiques d’œuvres d’art contemporain de l’Asie du Sud-Est, avec une composante croissante dans l’art contemporain international. SAM puise dans sa collection et collabore avec Des musées d’art contemporain internationaux co-organisent et présentent des expositions d’art contemporain. L’art contemporain de la région bénéficie également d’une exposition internationale grâce au programme d’expositions itinérantes et aux prêts à la collection de SAM.

Art contemporain
L’art contemporain est créé par des artistes vivant et pratiquant ici et maintenant, en particulier au 21e siècle. L’art contemporain peut être considéré à la fois comme un art d’aujourd’hui et comme un art de la catégorie historique; celui de la région de l’Asie du Sud-Est peut être considéré comme émergeant des années 1970 et, dans le cas de Singapour, atteignant un tournant critique les années 1990.

L’art contemporain reflète la société contemporaine et les problèmes des gens et du monde dans lequel nous vivons. Les domaines explorés par l’art contemporain incluent notre réalité quotidienne, des questions sur l’identité personnelle, culturelle et nationale et des réflexions sur l’impact de l’humanité sur l’environnement.

Les artistes contemporains travaillent dans une grande variété de médiums et leurs œuvres peuvent être multidisciplinaires et interdisciplinaires. L’art contemporain utilise une combinaison de matériaux et de méthodes, et les concepts jouent un rôle de premier plan pour défier les frontières et les idées traditionnelles sur la définition de l’art, voire sur ce qui constitue l’art.

Lorsqu’ils s’engagent dans l’art contemporain, les téléspectateurs sont invités à se demander si leur travail est « stimulant » ou « intéressant ». Au-delà de la question « Ce travail est-il esthétique? », Les téléspectateurs peuvent également indiquer si l’œuvre interroge le statu quo ou change de perspective.

Programmes
Les visiteurs peuvent étendre leur expérience de SAM grâce à des programmes d’éducation et des programmes publics complémentaires et liés à l’exposition, tels que:

Programmes publics et ateliers liés aux expositions
programmes éducatifs et ateliers couvrant une diversité de tendances artistiques et de pratiques d’art contemporain pour tous les âges
les programmes de sensibilisation dans le cadre desquels les programmes SAM sont étendus aux écoles, aux centres communautaires et aux sites partenaires à l’extérieur du musée
Fiches d’activités téléchargeables de l’exposition SAM pour les enfants d’âge préscolaire, primaire, secondaire et supérieur