L’art spécifique au site est créé pour exister dans un lieu donné. Généralement, l’artiste prend en compte l’emplacement lors de la planification et de la création de l’œuvre. L’art spécifique au site est produit à la fois par des artistes commerciaux et indépendamment, et peut inclure des exemples de travaux tels que la sculpture, le graffiti au pochoir, l’équilibrage des roches et d’autres formes d’art. Les installations peuvent être dans des zones urbaines, des environnements naturels éloignés ou sous l’eau.
Histoire
Le terme «art spécifique au site» a été promu et affiné par l’artiste californien Robert Irwin, mais il a d’abord été utilisé au milieu des années 1970 par de jeunes sculpteurs tels que Patricia Johanson, Dennis Oppenheim et Athena Tacha. pour les grands sites urbains. L’art environnemental spécifique au site a d’abord été décrit comme un mouvement par la critique architecturale Catherine Howett et la critique d’art Lucy Lippard. Son émergence a également été influencée par les objets modernistes comme une réaction des artistes à la situation dans le monde.
Les objets d’art modernistes étaient transportables, nomades, ne pouvaient exister que dans l’espace du musée et étaient l’objet du marché et de la marchandisation. Depuis 1960, les artistes tentaient de sortir de cette situation et attiraient ainsi l’attention sur le site et le contexte autour de ce site. L’œuvre d’art a été créée sur le site et ne pouvait exister et dans de telles circonstances – elle ne peut pas être déplacée ou modifiée. Le site est un emplacement actuel, qui comprend une combinaison unique d’éléments physiques: profondeur, longueur, poids, hauteur, forme, murs, température. Des œuvres d’art ont commencé à émerger des murs du musée et des galeries (Daniel Buren, Within and Beyond the Frame, Galerie John Weber, New York, 1973), spécialement créées pour le musée et les galeries (Michael Asher, installation sans titre à Claire Copley Gallery, Los Angeles, 1974, Hans Haacke, Condensation Cube, 1963-1965, Mierle Laderman Ukeles, Hartford Wash: Pistes de lavage, Maintenance extérieure, Wadsworth Atheneum, Hartford, 1973), critiquant ainsi le musée en tant qu’institution qui établit les règles pour les artistes et les spectateurs.
Jean-Max Albert, créé Sculptures Bachelard dans le Parc de la Villette lié au site, ou Carlotta’s Smile, une construction en treillis liée à l’Ar. L’architecture de Lisbonne, et à une chorégraphie en collaboration avec Michala Marcus et Carlos Zingaro, 1979.
Exemples
Les œuvres d’art extérieures spécifiques au site comprennent souvent un aménagement paysager combiné à des éléments sculpturaux situés en permanence; il est parfois lié à l’art environnemental. Les œuvres d’art extérieures spécifiques au site peuvent également inclure des spectacles de danse créés spécialement pour le site. Plus généralement, le terme est parfois utilisé pour tout travail plus ou moins lié de façon permanente à un lieu particulier. En ce sens, un bâtiment avec une architecture intéressante pourrait également être considéré comme une œuvre d’art spécifique au site.
À Genève, en Suisse, deux Fonds d’art contemporain de la ville cherchent depuis 1980 à intégrer l’art dans l’architecture et l’espace public. Le projet Neon Parallax initié en 2007 a été conçu spécifiquement pour la Plaine de Plainpalais, située au cœur du ville. Le défi des artistes invités était de transposer les signes publicitaires commerciaux du port en messages artistiques. Le projet a reçu le Prix Suisse Visarte 2017.
L’art de la performance spécifique au site, l’art visuel spécifique au site et les interventions sont commandés pour le festival annuel Infecting the City au Cap, en Afrique du Sud. La nature spécifique du site permet aux artistes d’interroger la réalité contemporaine et historique du quartier central des affaires et de créer un travail qui permet aux utilisateurs de la ville de s’engager et d’interagir avec les espaces publics de façon nouvelle et mémorable.