Le street art est un art visuel créé dans des lieux publics, généralement des œuvres d’art non autorisées exécutées en dehors du contexte des lieux d’art traditionnels. D’autres termes pour ce type d’art incluent «art public indépendant», «post-graffiti» et «néo-graffiti», et sont étroitement liés à l’art urbain et à l’art de la guérilla. Les formes courantes et les médias incluent graffiti de peinture de jet, graffiti de pochoir, art d’affiche de wheatpasted, art d’autocollant, installations de rue, et sculpture. La projection vidéo et le bombardement de fils ont également gagné en popularité au tournant du XXIe siècle.
Contexte
Le Street Art est une forme d’illustration qui est exposée dans une communauté sur les bâtiments environnants, les rues et autres surfaces vues publiquement. Beaucoup d’exemples viennent sous la forme de l’art de la guérilla, qui est composé pour faire une déclaration publique sur la société que l’artiste vit à l’intérieur. Le travail s’est déplacé des débuts du graffiti et du vandalisme vers de nouveaux modes où les artistes travaillent pour apporter des messages, ou juste la simple beauté, à un public.
Certains artistes utilisent le «vandalisme intelligent» pour sensibiliser les gens aux problèmes sociaux et politiques. D’autres considèrent simplement l’espace urbain comme un format inexploité pour les œuvres d’art personnelles, tandis que d’autres peuvent apprécier les défis et les risques associés à l’installation d’œuvres d’art illicites dans les lieux publics. Un motif commun est que la création d’un art dans un format qui utilise l’espace public permet à des artistes qui pourraient autrement se sentir privés de leurs droits d’atteindre un public beaucoup plus large que les autres styles ou galeries ne le permettent.
Alors que les graffeurs traditionnels utilisaient principalement la peinture en aérosol pour produire leur travail, le «street art» englobe de nombreux autres médias, tels que l’art LED, les mosaïques, les peintures murales, l’art des pochoirs, les sculptures «Lock On», le bois, le bombardement de fils et l’équilibrage des roches. Les nouvelles formes médiatiques telles que la projection sur les grands immeubles de la ville sont un outil de plus en plus populaire pour les artistes de rue – et la disponibilité de matériel et de logiciels bon marché permet aux artistes de rue de devenir plus compétitifs. Tout comme les logiciels libres, les artistes peuvent créer de l’art pour le domaine public à partir de leur ordinateur personnel, créant de la même manière des objets gratuits qui rivalisent avec des entreprises qui font des profits.
Certains observateurs utilisent le terme «art public indépendant» pour décrire un type d’art de la rue, qui peut également inclure le travail dans des endroits éloignés qui peuvent ne pas être visités par un public, et peut également être de courte durée. Un exemple éphémère de fumée colorée dans la forêt, ou un équilibre précaire des roches sont des exemples. Certains travaux ont été installés sous l’eau.
Origines
Les slogans de protestation et les commentaires politiques ou sociaux gravés sur les murs publics sont le précurseur du graffiti moderne et du street art, et continuent comme un aspect du genre. Le street art sous forme de texte ou de graphismes iconiques simples dans la veine des icônes d’entreprise deviennent des symboles connus mais énigmatiques d’une région ou d’une époque. Certains créditent les graffitis Kilroy Was Here de la Seconde Guerre mondiale comme un exemple précoce; un simple dessin au trait d’un homme au long nez regardant derrière une saillie. L’auteur Charles Panati a indirectement évoqué l’attrait général de l’art de rue dans sa description du graffiti «Kilroy» comme «scandaleux non pas pour ce qu’il a dit, mais où il est apparu». Une grande partie de ce qui peut maintenant être défini comme art de rue moderne a des origines bien documentées datant du boom des graffitis de New York, avec son enfance dans les années 1960, la maturation dans les années 1970, et culminant avec des peintures murales de métro. les années 1980 centrées dans le Bronx.
Au fur et à mesure que les années 80 progressaient, on est passé d’œuvres textuelles du début de la décennie à un art de la rue visuellement conceptuel comme les ombres de Hambleton. Cette période coïncide avec les subversions de métro de Keith Haring et les tags SAMO de Jean-Michel Basquiat. Ce qui est maintenant reconnu comme « art de la rue » devait encore devenir une considération de carrière réaliste, et les ramifications telles que les graffitis au pochoir étaient à leurs balbutiements. L’art des affiches de blé utilisé pour promouvoir les groupes et les clubs où ils se produisaient a évolué pour devenir une œuvre d’art ou une œuvre d’art et est devenu un spectacle courant dans les années 1980 dans les villes du monde entier. Le groupe qui travaille collectivement comme AVANT était également actif New York au cours de cette période. Les idéologies subversives de la musique punk rock ont également joué un rôle déterminant dans l’évolution de l’art de la rue en tant qu’art dans les années 1980. Une partie de la mentalité anti-musée peut être attribuée à l’idéologie de Marinetti qui, en 1909, a écrit le « Manifeste du Futurisme » avec une citation qui dit: « Nous allons détruire tous les musées ». Beaucoup d’artistes de rue prétendent que nous ne vivons pas dans un musée, alors l’art devrait être dans des lieux publics sans billets.
Les œuvres emblématiques du début
Le mur nord-ouest de l’intersection à Houston Street et le Bowery dans La ville de New York a été une cible d’artistes depuis les années 1970. Le site, maintenant appelé parfois la murale de Bowery, a été créé comme un mur abandonné que les graffeurs utilisaient librement. Keith Haring a une fois réquisitionné le mur pour son propre usage en 1982. Après Haring, un flot d’artistes de rue bien connus a suivi, jusqu’à ce que le mur ait progressivement pris un statut prestigieux. En 2008, le mur est devenu privé géré et mis à la disposition des artistes sur commission ou sur invitation seulement.
Une série de peintures murales de René Moncada a commencé à apparaître dans les rues de SoHo à la fin des années 1970, arborant les mots JE SUIS LE MEILLEUR ARTISTE. René a décrit les peintures murales comme un pouce dans le nez de la communauté artistique qu’il pensait avoir aidé à devenir pionnier, mais par la suite, il s’est senti ignoré par. Reconnus comme un acte précoce de «provocation artistique», ils étaient un sujet de conversation et de débat à l’époque, et les conflits juridiques connexes soulevaient des discussions sur la propriété intellectuelle, les droits des artistes et le Premier amendement. Les peintures murales omniprésentes sont également devenues une toile de fond populaire pour les photographies prises par les touristes et les étudiants en art, et pour les mises en page de la publicité et Hollywood films. Les peintures murales de l’IATBA étaient souvent défigurées, pour être repeintes par René.
Crossover commercial
Certains artistes de rue ont attiré l’attention internationale pour leur travail et ont fait une transition complète de l’art de la rue dans le monde de l’art grand public – certains tout en continuant à produire de l’art dans les rues. Keith Haring a été parmi les premiers artistes de rue dans les années 1980 à le faire. Les graffitis traditionnels et les motifs d’arts de la rue ont également été intégrés de plus en plus dans la publicité grand public, de nombreux exemples d’artistes ayant été embauchés pour travailler en tant que graphistes pour des entreprises. L’artiste de graffiti Haze a fourni des polices et des conceptions graphiques pour des actes musicaux tels que les Beastie Boys et Public Enemy. Les affiches de Shepard Fairey sur Barack Obama, alors candidat à la présidence, ont été retravaillées par une commission spéciale pour la campagne présidentielle. Une version de l’œuvre est également apparue sur la couverture du magazine Time. Il n’est pas rare non plus que les artistes de rue créent leurs propres lignes de marchandisage.
Le street art est de plus en plus accepté par le grand public, probablement en raison de sa reconnaissance artistique et du statut prestigieux de Banksy et d’autres artistes. Cela a conduit le street art à devenir l’un des «sites à voir» dans de nombreuses villes européennes. Certains artistes proposent maintenant des visites guidées d’art de rue local et sont en mesure de partager leurs connaissances, en expliquant les idées derrière de nombreuses œuvres, les raisons du marquage et les messages véhiculés par de nombreux graffitis. Berlin , Londres , Paris , Hambourg et d’autres villes ont toutes des visites populaires d’art de rue fonctionnant toute l’année. Dans Londres seuls, il y a censément dix différentes visites de graffiti disponibles pour les touristes. Beaucoup de ces organisations, comme Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, sont fières de travailler avec des artistes locaux, afin que les visiteurs puissent vivre une expérience authentique et pas seulement un scénario répété.
Beaucoup de ces guides sont des peintres, des diplômés en beaux-arts et d’autres professionnels de la création qui ont trouvé le moyen d’exposer leur travail. Avec cet angle commercial, ils sont capables de faire entrer les gens dans le monde de l’art de la rue et de leur faire comprendre d’où il vient. Il a été soutenu que cette popularité croissante de l’art de la rue en a fait un facteur d’embourgeoisement.
Street art, art de la guérilla et graffiti
Le graffiti est typiquement composé de mots écrits qui sont destinés à représenter un groupe ou une communauté d’une manière cachée et à la vue. Le signe révélateur du street art est qu’il comprend généralement des images, des illustrations ou des symboles destinés à transmettre un message. Alors que les deux œuvres sont destinées à représenter ou à transmettre un message aux téléspectateurs, une différence entre les deux vient dans les téléspectateurs spécifiques auxquels il est destiné. L’un des traits de l’art de la rue qui a contribué à faire la lumière sur le public est que les messages diffusés dans ces espaces publics sont généralement compréhensibles pour tous.
Bien que ces deux types d’art présentent de nombreuses différences, il existe plus de similitudes que d’origines. Les graffitis et les arts de la rue sont des œuvres d’art créées avec la même intention. La plupart des artistes, qu’ils travaillent anonymement, créent un message intentionnellement incompréhensible ou se battent pour une cause plus grande, ont les mêmes ambitions de popularité, de reconnaissance et d’affichage public ou d’effusion de leurs pensées, sentiments et / ou passions personnels.
Le terme «art de la rue» est décrit de différentes manières, dont l’une est le terme «art de la guérilla». Les deux termes décrivent ces œuvres publiques qui sont placées avec sens et intention. Ils peuvent être réalisés de manière anonyme pour des œuvres créées pour faire face à des problèmes publics tabous qui entraîneront un contrecoup ou sous le nom d’un artiste connu. Avec n’importe quelle terminologie, ces œuvres d’art sont créées comme un moyen principal d’exprimer les pensées de l’artiste sur de nombreux sujets et problèmes publics.
Un trait ou caractéristique caractéristique du street art est qu’il est créé sur ou dans un espace public sans ou contre la permission du propriétaire. C’est un trait qui correspond à celui du graffiti. Une distinction principale entre les deux vient dans le deuxième trait de l’art de la rue ou de la guérilla, où il est fait pour représenter et afficher un acte délibérément non-compliqué qui vise à défier son environnement environnant. Ce défi peut être granulaire, en se concentrant sur des problèmes au sein de la communauté ou en général, en abordant les problèmes mondiaux sur une scène publique.
C’est ainsi que le terme «art de la guérilla» était associé à ce type de travail et de comportement. Le mot renvoie à la guérilla dans l’histoire où les attaques sont faites de manière sauvage, sans contrôle, et sans règles d’engagement. Ce type de guerre était radicalement différent des combats traditionnels et traditionnels qui se déroulaient normalement dans les guerres. Lorsqu’il est utilisé dans le contexte du street art, le terme art de la guérilla vise à donner un clin d’œil à l’attaque incontrôlée, inattendue et souvent sans nom de l’artiste sur la structure ou les normes sociétales.
Guérilla sculpture
La sculpture de Guérilla consiste à placer des sculptures dans les rues sans approbation officielle. il s’est développé à partir de l’art de la rue dans Angleterre à la fin du 20ème siècle. En plus du cadre non traditionnel des œuvres d’art impliquées, il existe également de nombreuses techniques différentes utilisées dans la création de cette œuvre d’art. Les artistes ont tendance à travailler illégalement et dans le secret pour créer et placer ces œuvres dans le noir de la nuit, enveloppées de mystère concernant leurs origines et leurs créateurs. Les sculptures sont utilisées pour exprimer le point de vue de l’artiste et pour atteindre un public qui ne serait autrement pas atteint par des méthodes plus traditionnelles d’afficher son travail au public. En exécutant ces actes d’expression artistique, ils ne travaillent pas pour gagner l’acceptation ou l’amour des personnes qu’ils atteignent, mais parfois même peuvent irriter ceux qui voient leur travail.
Acceptation publique
Bien que ce type d’art soit devenu un aliment de base dans la plupart des villes du monde, la popularité de cette forme d’expression artistique n’était pas toujours aussi évidente qu’aujourd’hui. Au cours des dernières années, l’art de la rue a subi une transformation majeure de l’opinion publique pour devenir même un accent socialement accepté et respecté dans les lieux publics qu’ils décorent. Même avec cette pression pour l’acceptation publique, l’acte de défigurer la propriété publique avec n’importe quel message, qu’il soit considéré comme art ou non, doit encore être autorisé ou approuvé par le gouvernement. Le street art d’aujourd’hui, bien que commun et croissant dans l’acceptation, est en grande partie placé entre un acte contraire à la loi et un acte d’expression artistique magnifiquement respecté.
Au début, le graffiti était la seule forme d’art de rue qu’il y avait et il était largement considéré comme un acte délinquant de marquage territorial et de message grossier. Au début, il y avait des divisions très claires entre le travail d’un artiste de rue et le fait de taguer une propriété publique ou privée, mais ces dernières années, où les artistes marchent sur la même ligne, cette ligne est devenue de plus en plus floue. Ceux qui apprécient vraiment le travail des artistes de rue célèbres ou des œuvres d’art de rue, acceptent le fait que cet art ne serait pas le même sans que le médium soit la rue. Les œuvres sont sujettes à tout changement ou destruction pouvant résulter du fait qu’elles sont créées sur des surfaces publiques ou privées qui ne sont ni la propriété de l’artiste ni autorisées à être exploitées par les propriétaires. Cette acceptation de l’impermanence potentielle des œuvres d’art et le placement public des œuvres inconditionnelles sont ce qui contribuent à la signification de la pièce et, par conséquent, ce qui contribue à la croissance de la popularité de l’art de rue.
Autour du globe
Le street art existe dans le monde entier. Les grandes villes et les villes régionales du monde abritent une forme de communauté de l’art de la rue, d’où émergent des artistes pionniers ou des précurseurs de techniques ou de moyens particuliers. Des artistes de rue internationalement connus se déplacent entre ces lieux pour promouvoir et exposer leurs œuvres.
Amérique du Nord
La ville de New York attire des artistes du monde entier. Dans Manhattan , l’art de la rue «post-graffiti» a grandi dans les années 1980 à partir des quartiers alors largement vacants de SoHo et de Lower East Side . le Chelsea Le quartier des arts est devenu un autre lieu, avec des galeries de la région qui organisent également des expositions officielles d’œuvres d’artistes de rue. A Brooklyn, le Williamsburg et les quartiers de Dumbo – en particulier près du front de mer – sont des sites d’art de rue reconnus.
Programmes dans le Pennsylvanie villes de crême Philadelphia et Pittsburgh fournir un financement aux agences qui emploient des artistes de rue pour décorer les murs de la ville. Le programme d’art mural créé en 1984 a aidé crême Philadelphia gagner des éloges en tant que « Ville de Murales Le projet a été lancé pour encourager les graffeurs à utiliser leurs talents de manière plus constructive. Pittsburgh ont été nommés «Best Public Art» par le Pittsburgh City Paper en 2006.
Street art dans Atlanta Il se concentre sur les quartiers Old Fourth Ward et Reynoldstown, sur le tunnel de la rue Krog et le long du corridor ferroviaire BeltLine de 22 milles qui entoure le centre-ville. Atlanta a créé un groupe de travail sur les graffitis en 2011. Bien que la ville ait sélectionné un certain nombre de murales qui ne seraient pas ciblées par le groupe de travail, le processus de sélection a négligé le street art du populaire site du Krug Street Tunnel. Art créé en conjonction avec la conférence Living Walls street art, qui Atlanta hôtes chaque année, ont été épargnés. Certaines mesures prises par l’unité, y compris des arrestations d’artistes considérés comme des vandales, ont provoqué l’opposition de la communauté; certains ont considéré les efforts de la ville comme «mal dirigés» ou «futiles». Après avoir été poursuivi par un groupe d’artistes en 2017, la ville de Atlanta convenu de ne pas appliquer une ordonnance exigeant des artistes d’obtenir l’approbation de la ville pour les peintures murales sur une propriété privée. Images et emplacements de plus de 200 œuvres de Rue Atlanta l’art peut être trouvé sur la carte d’art de rue d’Atlanta.
Sarasota , Floride , accueille un événement annuel d’art de rue, le Sarasota Chalk Festival, fondé en 2007. Une branche indépendante connue sous le nom de Going Vertical sponsorise des œuvres d’artistes de rue, mais certaines ont été supprimées comme controversées.
le Los Angeles quartier de Hollywood et des rues telles que Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard , La Cienega, et Melrose Avenue sont parmi les endroits clés. LAB ART Los Angeles, inauguré en 2011, consacre ses 6 500 pieds carrés d’espace de galerie au street art. Des œuvres d’artistes locaux comme Alec Monopoly, Annie Preece, Smear et Morley font partie de la collection.
San Francisco ‘s Mission District a art de rue densément emballé le long Rue de la Mission , et le long des deux Clarion et Balmy Alleys. Rues de Hayes Vallée , SoMa, Bayview-Hunters Point et le Tenderloin sont également devenus connus pour le street art. Les quartiers East Village, Little Italy, North Park et South Park de San Diego contiennent des œuvres de rue de VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki alias ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, entre autres. Des peintures murales de divers artistes mexicains peuvent être vues à Chicano parc dans le quartier Barrio Logan.
Montréal ( Canada ) a des épicentres de l’art de la rue au Plateau-Mont-Royal, à Villeray, au centre-ville de Montréal Le Sud-Ouest, à Hochelaga-Maisonneuve et dans plusieurs districts artistiques au sein du Île de Montréal .
Toronto ( Canada ) a une scène de graffiti significative.
Richmond , Virginie a plus de 100 peintures murales créées par des artistes, dont beaucoup sont des anciens de Virginie Commonwealth Université École des Arts ou des étudiants actuels là-bas. Certaines des peintures murales sont commandées à titre privé par des particuliers et des entreprises, certaines sont créées par des artistes de rue solo, et d’autres sont des projets collectifs de collecte de fonds collectifs.
Denver street les artistes ont été occupés à éclairer (et éclairer) le paysage urbain pendant des décennies en réalisant des toiles des ruelles, des façades, des entrepôts, des portes de garage et des vitrines de la ville. La ville de Denver a une zone entière appelée le district d’art du fleuve Nord (RiNo) qui est dédié au travail des artistes créateurs locaux. La plupart des artistes dans le quartier de RiNo sont commandés par les propriétaires d’entreprises locales qui veulent donner à leurs bâtiments des images colorées.
Amérique du sud
Buenos Aires a développé une réputation pour ses peintures murales à grande échelle et ses œuvres d’art dans de nombreuses stations de métro et espaces publics. Les premiers graffeurs ont commencé à peindre dans la rue dans la capitale argentine au milieu des années 1990 après avoir visité d’autres pays d’Europe et Amérique du sud . L’un des premiers artistes de rue reconnus en Argentine est Alfredo Segatori, surnommé «Pelado», qui a commencé à peindre en 1994 et détient le record de la plus longue fresque murale de Argentine mesurant plus de 2000m2.
São Paulo abrite également une scène de street art internationalement reconnue.
Une abondance de bâtiments destinés à la démolition fournit des toiles blanches à une multitude d’artistes, et les autorités ne peuvent pas suivre la sortie des artistes. « Densité de la population » et « anxiété urbaine » sont des motifs communs exprimés par « Grafiteiros » dans leur art de la rue et pichação, graffitis noirs ressemblant à des runes, censés transmettre des sentiments de conflit de classe.
Influent Rue brésilienne Les artistes comprennent Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto et Herbert Baglione.
Bogotá A beaucoup de murs consacrés à l’art de la rue et à un mouvement artistique puissant. Le touriste peut apprécier des performances murales autour de 26 rue (Avenida El Dorado), l’avenue Suba et le quartier historique La Candelaria; même, artiste de rue de Bogotá a un site Web, Bogotagraffiti pour montrer qu’ils travaillent dans des visites pour les touristes.
Récemment, l’art de rue de Bogotá a été persécuté par les gouvernements locaux et municipaux qui ont effacé des œuvres dans plusieurs murs publics et privés, faisant valoir des actes de vandalisme, des dommages à la propriété privée et une contamination visuelle.
L’Europe
Londres est devenue l’une des villes les plus pro-graffiti du monde. Bien que officiellement condamné et fortement appliqué, l’art de la rue a un grand nombre de spectateurs et, à bien des égards, est adopté par le public, par exemple, les figures de bâton de Stik. Dulwich Outdoor Gallery, en collaboration avec Street Art London, est une «galerie» extérieure d’art de rue à Dulwich, au sud-est Londres , avec des œuvres basées sur des peintures traditionnelles dans Dulwich Picture Gallery.
Bristol a une scène d’art de rue de premier plan, en partie due au succès de Banksy, avec de nombreuses grandes peintures murales qui dominent les zones de la ville.
Pologne a des artistes comme Sainer et Bezt connus pour peindre d’immenses peintures murales sur les bâtiments et les murs.
Paris , France a une scène d’art de rue active qui abrite des artistes tels que Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 et Zevs. Certains relient les origines du street art France au Lettrisme des années 1940 et des slogans situationnistes peints sur les murs de Paris à partir de la fin des années 1950. Les nouveaux réalistes des années 1960, dont Jacques de la Villeglé, Yves Klein et Arman interagissent avec les espaces publics mais, comme le pop art, conservent la traditionnelle relation studio-galerie. L’installation de rue Rideau de Fer de 1962 par Christo et Jeanne-Claude est citée comme un exemple précoce d’art de rue non sanctionné. Dans les années 1970, le travail de Daniel Buren propre au site est apparu Paris métro. Blek le Rat et le mouvement Figuration Libre sont devenus actifs dans les années 1980.
L’art de rue sur le mur de Berlin était continu pendant la période de division de l’Allemagne, mais le street art à Berlin a continué à prospérer même après la réunification et abrite des artistes de rue comme Thierry Noir Tavar Zawacki alias ABOVE et SP 38. Postcommunisme, loyers bon marché et des bâtiments délabrés ont donné naissance au street art dans des quartiers tels que Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg et Friedrichshain.
La deuxième plus grande ville de Estonie , Tartu , a été appelé le Rue estonienne capitale de l’art. Tandis que Tallinn a été contre les graffitis, puis Tartu est connu pour Stencibility festival de rue de l’art et pour être à la maison pour un large éventail d’œuvres de divers artistes.
La scène de l’art de la rue dans Grèce a été actif depuis la fin des années 1980, mais a pris de l’ampleur dans Athènes Ce qui a conduit à la crise financière du pays en 2011, avec un certain nombre d’artistes soulevant des voix de résistance, créant des œuvres allégoriques et des commentaires sociaux dans le centre-ville historique et le district d’Exarhia. Le New York Times a publié un article sur la crise de l’art de rue et de l’art en général. Street art par Bleeps.gr, dont le travail a été catégorisé comme «artivisme», peut être trouvé dans les quartiers tels que Psiri.
En Espagne Madrid et Barcelone représenter les villes les plus graffiti peuplées, tandis que Valence , Saragosse et Malaga a aussi une scène d’art de rue.
Italie a été très actif dans le street art depuis la fin des années 1990; BLU, 108 et Sten Lex comptent parmi les artistes de rue les plus connus.
Street art dans Amsterdam ( Pays-Bas ) sur le Flevopark, sur le côté est, sur le quai NDSM à Amsterdam Noord et sur le Red Light District. Les artistes qui ont gagné la reconnaissance comprennent Niels Shoe Meulman, Ottograph, Ives one, Max Zorn, Mickey, DHM, Collectif X Streets, Bustart, Mojofoto, Mark Chalmers et le collectif CFYE. La ville abrite le groupe « Amsterdam Street Art », qui fait la promotion du street art dans la ville avec pour objectif de l’amener au même niveau que celui de Londres , Paris , et Barcelone .
La ville de Bergen est considéré comme la capitale de l’art de la rue de Norvège . Rue britannique L’artiste Banksy a visité la ville en 2000 et a inspiré de nombreux artistes à prendre leur art dans la rue. Dolk est parmi les artistes de rue locaux dans Bergen . Son art peut être vu autour de la ville. Bergen Le conseil municipal de 2009 a choisi de préserver l’une des œuvres de Dolk avec du verre de protection.
En 2011, le conseil municipal a lancé un plan d’action pour l’art de rue de 2011-2015 pour s’assurer que » Bergen mènera la mode pour le street art comme une expression à la fois dans Norvège et Scandinavie « .
Le street art est arrivé Suède dans les années 1990 et est devenu depuis le moyen le plus populaire d’établir l’art dans l’espace public. Le livre de 2007 « Street Art Stockholm », de Benke Carlsson, documente le street art dans la capitale du pays.
La scène de l’art de rue de Finlande sa croissance a commencé à partir des années 1980, jusqu’en 1998, la ville de Helsinki a commencé une politique de tolérance zéro de dix ans qui a rendu toutes les formes d’art de rue illégales, punissables avec des amendes élevées, et appliquées par des entrepreneurs privés de sécurité. La politique a pris fin en 2008, après quoi des murs légaux et des collectifs d’art ont été établis.
Pâte de blé et graffiti au pochoir Danemark augmenté rapidement après les visites de Faile, Banksy, Ben Eine et Shepard Fairey entre 2002 et 2004, en particulier dans les zones urbaines de Copenhague tels que Nørrebro et Vesterbro. Copenhague est la maison de TEJN, l’artiste crédité de présenter le genre d’art de rue de Lock On.
La scène de l’art de la rue dans Suisse a vu l’artiste Harald Nägeli à la fin des années 1970. Activité des années 90 sur des artistes inclus comme Toast et NEVERCREW.
Depuis l’effondrement du communisme en 1989, l’art de la rue est devenu prédominant Pologne tout au long des années 1990. Dans la ville de Łódź, une exposition permanente de la ville a été financée en 2011, sous le patronage de la mairesse Hanna Zdanowska, appelée «Urban Forms Gallery». L’exposition comprenait des œuvres de certains artistes de rue d’élite polonais ainsi que des artistes mondialement connus. Bien qu’étant majoritairement acceptés par le public, les autorités permettant parfois aux artistes de décorer des lieux publics, d’autres propriétés sont encore illégalement visées par des artistes. Varsovie et Gdańsk Il existe d’autres villes polonaises avec une culture de l’art de rue dynamique.
Un monument à Bulgarie représentant des soldats de l’armée soviétique a été ciblée par des artistes de rue anonymes en Juin 2011. Les soldats du monument, situé dans Sofia , ont été embellies pour représenter Ronald McDonald, Père Noël, Superman, et d’autres. Le monument a existé dans cet état pendant plusieurs jours avant d’être nettoyé. Certains citoyens étaient en faveur de permettre aux embellissements de rester.
Moscou est devenu de plus en plus une plaque tournante pour les graffeurs russes ainsi que pour les visiteurs internationaux. le rue Trousse Galerie , inauguré en 2008, est dédié au street art et organise des événements dans des galeries, des espaces pop-up et dans les rues de la ville. La Biennale internationale des jeunes artistes de Moscou 2009 comportait une section consacrée à l’art de rue. Les artistes actifs incluent Make, RUS et Interesni Kazki (également active dans Miami et Los Angeles ). Grande Bretagne Le réseau BBC a mis en évidence l’œuvre de Rue de Moscou Artiste Pavel 183 en 2012.
Asie
Dans la deuxième plus grande ville de Corée du Sud, Busan, le peintre allemand Hendrik Beikirch a réalisé une peinture murale de plus de 70 mètres de haut, considérée comme la plus haute d’Asie au moment de sa création en août 2012. La peinture monochrome représente un pêcheur. Il était organisé par livraison publique.
Océanie
Melbourne
Melbourne abrite l’une des cultures d’art de la rue les plus actives et les plus diverses au monde et abrite des pionniers dans le domaine du pochoir. Les artistes de rue tels que Blek le Rat et Banksy ont souvent exposé des œuvres sur Melbourne Les rues dans les années 2000 (décennie). Les œuvres sont soutenues et conservées par les conseils locaux. Les endroits clés dans la ville comprennent Brunswick , Carlton , Fitzroy, Northcote et le centre-ville, y compris le célèbre Hosier Lane .
Perth
Perth a aussi une petite scène d’art de rue. Sydney La scène de street art comprend Nouvelle ville graffiti de la zone et art de la rue.
Nouvelle-Zélande
En 2009 en Auckland , le street art a décoré la ville d’images graphiques sophistiquées. Auckland Le conseil municipal autorisait l’utilisation de boîtes électriques comme toiles pour le street art. Le groupe d’art de rue local TMD (The Most Dedicated) a remporté le concours international « Write For Gold » Allemagne deux années de suite. Surplus Bargains est un autre collectif local.
Christchurch a été dévasté par 2 séismes en 2010 et 2011 et par conséquent 8000 maisons et 80% de la ville centrale ont été condamnés. Ce n’est que deux ans et demi plus tard que la ville a été en mesure d’accueillir son premier événement culturel majeur – Rise Street Art Festival qui s’est tenu à Canterbury Musée produit par Rue Australasienne organisateur d’art Oi YOU !.
Afrique
Bien que le street art Afrique du Sud n’est pas aussi omniprésent que dans les villes européennes, Johannesburg est central Nouvelle ville district est un centre d’art de rue dans la ville. La ville de Festival international d’art urbain Gold « a eu lieu dans le quartier municipal et étudiant de Braamfontein en avril 2012.
Le New York Times a rapporté Caire L ‘émergence en tant que centre d’ art de la rue dans la région en 2011. Les slogans appelant au renversement du régime de Moubarak ont évolué en motifs esthétiques et politiquement provocateurs.
Street art de Egypte , Tunisie , Yémen , et Libye a gagné en notoriété depuis le printemps arabe, y compris une exposition en 2012 Madrid ‘s Casa Árabe.
Expositions, festivals et conférences
En 1981, le Washington Project for the Arts présentait une exposition intitulée Street Works, qui incluait des pionniers de l’art urbain tels que John Fekner, Fab Five Freddy et Lee Quinones travaillant directement dans les rues.
Le Sarasota Chalk Festival a été fondé en 2007 en parrainant le street art par des artistes initialement invités à travers le NOUS et bientôt étendu à l’international. En 2011, le festival a présenté un programme mural Going Vertical et son projet Cellograph pour accompagner les dessins de rue qui sont également créés par des artistes renommés du monde entier. De nombreux films internationaux ont été produits par et sur des artistes ayant participé aux programmes, leurs peintures murales et leurs dessins de rue, et des événements spéciaux au festival.
Living Walls est une conférence annuelle d’arts de la rue fondée en 2009. En 2010, elle a été Atlanta et en 2011 conjointement Atlanta et Albany , New York . Living Walls était également actif dans la promotion du street art à Art Basel Miami Beach 2011.