Stuckism est un mouvement artistique international fondé en 1999 par Billy Childish et Charles Thomson pour promouvoir la peinture figurative par opposition à l’art conceptuel. En mai 2017, le groupe initial de 13 artistes britanniques s’était étendu à 236 groupes dans 52 pays.
Childish et Thomson ont publié plusieurs manifestes. Le premier était The Stuckists, composé de 20 points commençant par « Stuckism est une quête d’authenticité ». Le remodernisme, l’autre manifeste bien connu du mouvement, est une critique du postmodernisme; il vise à revenir au véritable esprit du modernisme, à produire de l’art avec une valeur spirituelle indépendamment du style, du sujet ou du médium. Dans un autre manifeste, ils se définissent comme anti-anti-art qui est contre l’anti-art et pour l’art.
Après avoir exposé dans de petites galeries à Shoreditch, Londres, le premier spectacle des Stuckistes dans un grand musée public a eu lieu en 2004 à la Walker Art Gallery, dans le cadre de la Biennale de Liverpool. Le groupe a présenté chaque année à la Tate Britain contre le Turner Prize depuis 2000, parfois vêtus de costumes de clown. Ils sont également venus à l’encontre des jeunes artistes britanniques protégés par Charles Saatchi.
Bien que la peinture soit la forme artistique dominante de Stuckism, les artistes utilisant d’autres médias tels que la photographie, la sculpture, le film et le collage ont également rejoint l’opposition stuckiste au conceptualisme et à l’ego-art.
Nom, fondation et origine
Le nom « Stuckism » a été inventé en janvier 1999 par Charles Thomson en réponse à un poème qui lui a été lu plusieurs fois par Billy Childish. Childish raconte que son ancienne petite amie, Tracey Emin, avait dit qu’il était « coincé! Coincé! Coincé! » avec son art, sa poésie et sa musique. Plus tard ce mois-là, Thomson a approché Childish en vue de co-fonder un groupe d’art appelé Stuckism, que Childish a accepté, sur la base que Thomson ferait le travail pour le groupe, comme Childish avait déjà un programme complet.
Il y avait onze autres membres fondateurs: Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming et Charles Williams. L’adhésion a évolué depuis sa création grâce à des collaborations créatives: le groupe a été initialement promu comme travaillant dans la peinture, mais les membres ont depuis travaillé dans divers autres médias, y compris la poésie, la fiction, la performance, la photographie, le cinéma et la musique.
En 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis et Ming étaient membres du groupe de performance The Medway Poets, auquel Absolon et Sanchia Lewis avaient déjà contribué. Rochester Pottery de Peter Waite a organisé une série de spectacles de peinture solo. En 1982, TVS diffuse un documentaire sur les poètes. Cette année-là, Emin, alors étudiant en mode, et Childish ont commencé une relation; son écriture a été éditée par Bill Lewis, imprimé par Thomson et publié par Childish. Les membres du groupe ont publié des dizaines d’œuvres. Le groupe de poésie s’est dispersé après deux ans, se réunissant en 1987 pour enregistrer The Medway Poets LP. Clark, Howard et Machine se sont impliqués au cours des années suivantes. Thomson a fait la connaissance de Williams, qui était un étudiant en art local et dont la petite amie était un ami d’Emin; Thomson a également rencontré Everall. Pendant la fondation du groupe, Ming a amené sa petite amie, Guru, qui à son tour a invité Castle.
Manifestes
En août 1999, Childish et Thomson ont écrit le manifeste The Stuckists qui souligne la valeur de la peinture comme support, son utilisation pour la communication et l’expression de l’émotion et de l’expérience – contrairement à ce que les stuckistes voient comme la nouveauté superficielle, le nihilisme et l’ironie du conceptuel. art et postmodernisme. La déclaration la plus controversée du manifeste est: « Les artistes qui ne peignent pas ne sont pas des artistes ».
Les deuxième et troisième manifestes, une lettre ouverte à Sir Nicholas Serota et Remodernism respectivement, ont été envoyés au directeur de la Tate, Nicholas Serota. Il a envoyé une brève réponse: «Merci pour votre lettre ouverte datée du 6 mars, vous ne serez pas surpris d’apprendre que je n’ai aucun commentaire à faire sur votre lettre ou votre manifeste« remodernisme ».
Dans le manifeste du Remodernisme, les Stuckistes ont déclaré qu’ils visaient à remplacer le postmodernisme par le remodernisme, une période de valeurs spirituelles renouvelées (par opposition aux valeurs religieuses) dans l’art, la culture et la société. D’autres manifestes ont inclus Handy Hints, Anti-anti-art, L’écrivain Cappuccino et l’idiotie de l’écriture contemporaine, le prix Turner, la décrépitude de la critique et la critique stuckiste de Damien Hirst.
Dans Anti-anti-art, les Stuckists ont souligné leur opposition à ce qui est connu comme « anti-art ». Les stuckistes prétendent que l’art conceptuel est justifié par le travail de Marcel Duchamp, mais que le travail de Duchamp est «anti-art par l’intention et l’effet». Les Stuckistes estiment que « l’œuvre de Duchamp était une protestation contre l’établissement artistique impassible de son époque », tandis que « l’ironie du postmodernisme (mais non intentionnelle) est qu’elle est un équivalent direct de l’establishment conformiste et non originaire que Duchamp a attaqué. en premier lieu « .
Des manifestes ont été écrits par d’autres stuckistes, y compris le groupe Students for Stuckism. Un groupe «Underage Stuckists» a été fondé en 2006 avec un manifeste pour adolescents écrit par deux jeunes de 16 ans, Liv Soul et Rebekah Maybury, sur MySpace.
Croissance au Royaume-Uni
En juillet 1999, les Stuckists ont été mentionnés pour la première fois dans les médias, dans un article paru dans The Evening Standard et ont rapidement obtenu d’autres reportages, aidés par l’intérêt de la presse pour Tracey Emin, nominée pour le prix Turner.
Le premier spectacle de Stuckist était Stuck! Coincé! Coincé! en septembre 1999 chez Joe Crompton à la Shoreditch Gallery 108 (aujourd’hui disparue), suivie de La démission de Sir Nicholas Serota. En 2000, ils ont organisé The Real Turner Prize Show en même temps que l’exposition du Turner Prize de la Tate Gallery.
Un groupe «Students for Stuckism» a été fondé en 2000 par des étudiants du Camberwell College of Arts, qui ont organisé leur propre exposition. SP Howarth a été expulsé du cours de peinture au collège Camberwell pour ses peintures, et a eu la première exposition solo à la Stuckism International Gallery en 2002, nommé Je ne veux pas un diplôme de peinture si cela signifie ne pas peindre.
Thomson était candidat à l’élection générale britannique de 2001, dans la circonscription d’Islington South & Finsbury, contre Chris Smith, alors secrétaire d’État à la Culture. Il a recueilli 108 voix (0,4%). Childish a quitté le groupe à ce moment-là parce qu’il s’opposait au leadership de Thomson.
De 2002 à 2005, Thomson a dirigé le Stuckism International Centre and Gallery à Shoreditch, Londres. En 2003, sous le titre Un requin mort n’est pas de l’art, la galerie expose un requin qui avait été exposé en 1989 (deux ans avant Damien Hirst) par Eddie Saunders dans sa boutique de Shoreditch, JD Electrical Supplies. Il a été suggéré que Hirst aurait pu voir cela et l’avoir copié.
En 2003, ils ont signalé Charles Saatchi à l’Office of Fair Trading britannique, se plaignant d’avoir un monopole effectif sur l’art. La plainte n’a pas été accueillie. En 2003, un groupe allié, Stuckism Photography, a été fondé par Larry Dunstan et Andy Bullock. En 2005, les Stuckists ont offert un don de 175 peintures du spectacle Walker à la Tate, mais il a été rejeté par les administrateurs de la Tate.
En août 2005, Thomson a alerté la presse sur le fait que la Tate avait acheté une œuvre de Chris Ofili, The Upper Room, pour 705 000 £ alors que l’artiste était un fiduciaire de Tate. Fraser Kee Scott, propriétaire de A Gallery, a fait une démonstration avec les Stuckists à l’extérieur de la Tate Gallery contre l’achat de The Upper Room par la galerie. Scott a déclaré dans The Daily Telegraph que le président de la Tate Gallery, Paul Myners, était hypocrite pour avoir refusé de divulguer le prix payé. Ofili avait demandé à d’autres artistes de donner du travail à la galerie. En juillet 2006, la Charity Commission a censuré la galerie pour avoir agi en dehors de ses pouvoirs légaux. Sir Nicholas Serota a déclaré que les Stuckists avaient «agi dans l’intérêt public».
En octobre 2006, les Stuckistes ont organisé leur première exposition, Go West, dans une galerie commerciale de West End, Spectrum London, signalant leur entrée en tant que «joueurs majeurs» dans le monde de l’art.
Un colloque international sur Stuckism a eu lieu en octobre 2006 à l’Université John Moores de Liverpool pendant la Biennale de Liverpool. Le programme a été dirigé par Naive John, fondateur des Liverpool Stuckists. Il y avait une exposition d’accompagnement à la 68 Hope Gallery à l’école d’art et de design de Liverpool (John Moores University Gallery).
En 2006, il y avait 63 groupes Stuckist au Royaume-Uni. Les membres comprennent Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning et Abby Jackson. John Bourne a ouvert Stuckism Wales chez lui, une exposition permanente de peintures (principalement galloises). Mandy McCartin est une artiste invitée régulière.
En 2010, la peinture de Charles Saatchi de Paul Harvey a été interdite à la vitrine de la galerie Artspace à Maddox Street, à Londres, parce qu’elle était «trop controversée pour la région». C’était la pièce maîtresse de l’exposition, Stuckist Clowns faisant leur travail sale, la première exposition des Stuckists à Mayfair, et a représenté Saatchi avec un mouton à ses pieds et un halo fait d’une enveloppe de fromage. La Saatchi Gallery a déclaré que Saatchi « n’aurait aucun problème » avec l’affichage de la peinture. La galerie a annoncé qu’ils fermaient le spectacle. Harvey a déclaré: « Je l’ai fait pour que Saatchi soit humain et amical, c’est une décision ridicule ». Les Stuckists ont considéré une action en justice, et ont protesté avec des courriels à la galerie. Par la suite, la peinture a été rétablie et le spectacle a continué.
Démonstrations
Les Stuckists ont obtenu une couverture médiatique importante pendant huit années de manifestations (2000-2006 et 2008) en dehors de la Grande-Bretagne contre le Turner Prize, parfois déguisés en clowns. En 2001, ils ont manifesté à Trafalgar Square lors du dévoilement du monument de Rachel Whiteread. En 2002, ils ont emporté un cercueil intitulé La mort de l’art conceptuel à la White Cube Gallery. En 2004, en marge du lancement du Triomphe de la peinture à la Saatchi Gallery, ils portaient de grands chapeaux avec le visage de Charles Saatchi arborant des pancartes, affirmant que Saatchi avait copié leurs idées.
Les événements hors de Grande-Bretagne ont inclus le procès de clown du président Bush tenu à New Haven en 2003 pour protester contre la guerre en Irak. Michael Dickinson a exposé des collages politiques et satiriques en Turquie pour lesquels il a été arrêté, et inculpé, mais acquitté de tout crime – un résultat qui a été vu avoir des implications positives sur les relations de la Turquie avec l’Union européenne.
Le Stuckists Punk Victorian
Le Stuckists Punk Victorian fut la première exposition nationale d’art stuckiste. Il s’est tenu à la Walker Art Gallery et à la Lady Lever Art Gallery et faisait partie de la Biennale de Liverpool en 2004. Il se composait de plus de 250 peintures de 37 artistes, la plupart du Royaume-Uni, mais aussi avec une représentation d’artistes internationaux Stuckist des États-Unis, l’Allemagne et l’Australie. Il y avait une exposition d’accompagnement de photographes Stuckist. Un livre, The Stuckists Punk Victorian, a été publié pour accompagner l’exposition. La journaliste de Daily Mail, Jane Kelly, a exposé une peinture de Myra Hindley dans le spectacle, qui a pu être la cause de son renvoi de son travail.
Une galerie
En juillet 2007, les Stuckists ont organisé une exposition à A Gallery, Je n’aurai pas de relations sexuelles avec vous aussi longtemps que We’re Married, intitulé après des mots apparemment racontés à Thomson par son ex-femme, Stella Vine, la nuit de noces. Le spectacle a coïncidé avec l’ouverture du grand spectacle de Vine à Modern Art Oxford et a été incité par la colère de Thomson que le matériel de promotion de son spectacle ne mentionne pas son temps avec les Stuckists. Le président de Tate, Paul Myners, a visité les deux spectacles.
Sir Nicholas Serota prend une décision d’acquisition
La peinture de Charles Thomson, Sir Nicholas Serota prend une décision d’acquisition, comme Charlotte Cripps de The Independent l’a écrit est l’une des peintures les plus connues du mouvement Stuckist, et Jane Morris a écrit dans The Guardian le mouvement, pour son opposition à l’art conceptuel. Peinte en 2000, la pièce a été exposée à des expositions post-stuckistes et figurait sur des pancartes dans des manifestations de Stuckist contre le Turner Prize. Il représente Sir Nicholas Serota, directeur de la Tate Gallery et le président habituel du jury du prix Turner, et satire l’installation My Bed de l’artiste britannique Tracey Emin, composée de son lit et d’objets, y compris des culottes, qu’elle expose en 1999 Nominé au prix Turner.
Mouvement international
n 2000 Regan Tamanui a lancé le premier groupe Stuckist hors de Grande-Bretagne à Melbourne, en Australie, et il a été décidé que d’autres artistes devraient être libres de créer leurs propres groupes, nommés d’après leur localité. Depuis juillet 2012, le stuckism est devenu un mouvement artistique international regroupant 233 groupes dans 52 pays.
Afrique
Mafa Bamba a fondé The Abidgan Stuckists en 2001 en Côte d’Ivoire et Kari Seid a fondé The Cape Town Stuckists en 2008 en Afrique du Sud.
Amérique
En 2000, Susan Constanse a fondé le premier groupe américain The Pittsburgh Stuckists à Pittsburgh – le deuxième groupe à être fondé en dehors du Royaume-Uni. Cela a été annoncé dans l’hebdomadaire In Pittsburgh Weekly, le 1er novembre 2000: «Le nouveau mot dans l’art est Stuckism, un stuckist peint sa vie, son esprit et son âme sans prétention ni excuse. En 2011, il y a 44 groupes stuckistes américains. Il y a eu des spectacles et des manifestations de Stuckist aux États-Unis, et des stuckistes américains ont également exposé dans des expositions internationales de Stuckist à l’étranger. Stuckists américains comprennent Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Tony Juliano, Frank Kozik et Terry Marks. Il y a aussi 4 groupes Stuckist au Canada, dont The White Rock Stuckists en Colombie-Britannique, fondé par David Wilson.
Asie
Asim Butt a fondé le premier groupe stuckiste pakistanais, The Karachi Stuckists, en 2005. À la fin de 2009, il envisageait d’élargir The Karachi Stuckists avec de nouveaux membres, mais le 15 janvier 2010, il s’est suicidé. En 2011, Sheherbano Husain a redémarré le groupe.
The Téhéran Stuckists est un groupe iranien de peintres stuckistes, remodernistes et anti-anti-art, fondé en 2007 à Téhéran, qui est un protagoniste majeur du stuckisme asiatique. En avril 2010, ils ont organisé la première exposition Stuckist en Iran, Téhéran Stuckists: à la recherche des potentiels illimités de la peinture figurative, au Iran Artists Forum, Mirmiran Gallery. Leur deuxième exposition, Stuckists International: Peintres en panne, incluant des peintures de Stuckists d’Iran, Grande-Bretagne, USA, Espagne, Afrique du Sud, Pakistan et Turquie a eu lieu à Day Gallery en novembre 2013. Bien que l’un des principaux aspects du mouvement Stuckism est que «le Stuckist se permet une expression non censurée», mais les expositions de Téhéran Stuckists en Iran sont censurées et ne sont pas autorisées à exposer certaines de leurs œuvres dans les galeries iraniennes. Le groupe a également participé à des expositions Stuckist en Grande-Bretagne, en Lituanie et en Espagne.
Les autres stuckistes asiatiques sont Shelley Li (Chine), Smeetha Boumik (Inde), Joko Apridinoto (Indonésie), Elio Yuri Figini (Japon) et Fady Chamaa (Liban).
L’Europe
Les stuckistes de Prague ont été fondés en République Tchèque en 2005 par Robert Janás, Peter Klint (Allemagne), Michael Dickinson (Turquie), Odysseus Yakoumakis (Grèce), Artista Eli (Espagne), Kloot Per W (Belgique). ), Jaroslav Valečka (République tchèque), Jiří Hauschka (République tchèque), Markéta Korečková (République tchèque), Ján Macko (Slovaquie) et Pavel Lefterov (Bulgarie).
Océanie
En octobre 2000, Regan Tamanui a fondé The Melbourne Stuckists à Melbourne, le quatrième groupe de Stuckist à être créé et le premier à l’étranger. Le 27 octobre 2000, il organise à son domicile le Real Turner Prize Show à la Dead End Gallery, parallèlement à trois spectacles du même titre en Angleterre (Londres, Falmouth et Dartington) et un en Allemagne pour protester contre le Turner Prize de la Tate Gallery. . D’autres stuckistes australiens comprennent Godfrey Blow, qui a exposé dans The Stuckists Punk Victorian. En 2005, Mike Mayhew a également fondé The Christchurch Stuckists en Nouvelle-Zélande.
Ex-Stuckists
Le cofondateur Billy Childish a quitté le groupe en 2001, mais a déclaré qu’il restait attaché à ses principes. Sexton Ming est parti pour se concentrer sur une carrière solo avec l’Aquarium Gallery. Wolf Howard est parti en 2006, mais a exposé avec le groupe depuis. Jesse Richards, qui dirigeait le Stuckism Center USA à New Haven, a quitté le groupe en 2006 pour se consacrer au film remoderniste.
En juin 2000, Stella Vine a assisté à une conférence donnée par Childish et Thomson sur Stuckism and Remodernism à Londres. À la fin du mois de mai 2001, elle expose publiquement pour la première fois certaines de ses peintures dans le spectacle Vote Stuckist à Brixton et forme le groupe The Westminster Stuckists. Le 4 juin, elle a pris part à une manifestation de Stuckist à Trafalgar Square. Le 10 juillet, elle a renommé son groupe The Unstuckists. À la mi-août, Thomson et Vine étaient mariés. Un travail par elle a été montré dans le spectacle de Stuckist à Paris, qui s’est terminé à la mi-novembre, quand elle avait rejeté les Stuckists, et le mariage avait fini.
En février 2004, Charles Saatchi a acheté une peinture de Diana, Princesse de Galles, par Vine et a été crédité de « la découvrir ». Thomson a dit que c’était les Stuckist et pas Saatchi qui l’avait découverte. À la fin de mars 2004, Thomson a formulé une plainte officielle contre Saatchi auprès de l’Office of Fair Trading, affirmant que la position de leader de Saatchi était monopolistique «au détriment des plus petits concurrents», citant Vine comme exemple. Le 15 avril, l’OFT a clos le dossier de l’affaire au motif que Saatchi n’était «pas en position dominante sur un marché pertinent».
Réponses
En 1999, deux artistes de performance, Yuan Chai et Jian Jun Xi, ont sauté sur l’installation My Bed de Tracey Emin, une œuvre constituée du propre lit de l’artiste, au Turner Prize de la Tate Gallery, dans une intervention artistique non autorisée. Chai avait écrit, entre autres, les mots « Anti Stuckism » sur son dos nu. Fiachra Gibbons de The Guardian a écrit (en 1999) que l’événement «restera dans l’histoire de l’art comme le moment décisif du mouvement anti-stuckiste nouveau et inédit». Dix ans plus tard, dans The Guardian, Jonathan Jones décrivait les Stuckistes comme des «ennemis de l’art», et ce qu’ils décrivent comme des «slogans à bas prix» et des «rires hystériques».
L’artiste Max Podstolski a écrit que le monde de l’art avait besoin d’un nouveau manifeste, aussi conflictuel que le futurisme ou le dadaïsme, « écrit avec une passion sincère capable d’inspirer et de rallier les étrangers, les dissidents, les rebelles, les négligés et les mécontents ». et suggère que « Eh bien maintenant nous l’avons, sous la forme de Stuckism ».
Edward Winkleman, le galeriste new-yorkais, a écrit en 2006 qu’il n’avait jamais entendu parler des Stuckists, il les a donc « consultés sur Wikipédia » et a déclaré qu’il était « découragé par leur position anti-conceptuelle, sans parler de l’inanité de leur déclaration sur la peinture, mais je suis plus qu’un peu intéressé par la démocratisation de leur mouvement. » Thomson a répondu directement à Winkleman.
Toujours en 2006, Colin Gleadell, dans The Telegraph, a noté que la première exposition de Stuckist au centre de Londres avait amené des «ventes multiples» pour les principaux artistes du mouvement, ce qui soulevait la question de savoir s’ils étaient bons en peinture. Il a observé que « quoi que les critiques puissent dire, les acheteurs du Royaume-Uni, des Etats-Unis et du Japon ont déjà fait une mise à prix: six des peintures de Thomson se sont vendues entre £ 4000 et £ 5000. Joe Machine, ancien jailbird qui peint pour thérapeutique raisons, a également vendu six tableaux pour le même prix. »
Le correspondant des arts de la BBC, Lawrence Pollard, écrivait en 2009 que le Manifeste futuriste du 20 février 1909 ouvrait la voie à des «agitateurs culturels» comme les Stuckistes, ainsi qu’aux Vorticistes, Surréalistes et autres.