Le Musée Casina delle Civette est une ancienne résidence de la famille Torlonia transformée en musée. Il est situé à l’intérieur du parc de la Villa Torlonia à Rome. Le nom dérive du thème récurrent des hiboux à l’intérieur et à l’extérieur du chalet. Au XIXe siècle, elle était connue comme la cabane suisse pour son aspect rustique semblable à celui d’un refuge alpin ou d’un chalet suisse.
La Casina delle Civette a été conçue en 1840 par l’architecte Giuseppe Jappelli et transformée par la suite par V. Fasolo en 1917-20. Depuis 1997, il s’agit d’un musée intéressant consacré aux vitraux artistiques.
Les vingt salles du Musée, caractérisées par des murs peints, des stucs, des mosaïques, des panneaux de bois sculptés, composent un parcours qui comprend: 54 vitraux replacés, après restauration, dans leurs positions d’origine; 18 vitraux acquis et exposés sur des cadres séparés; 105 croquis et dessins préparatoires au vitrail.
Les chambres ont des noms atmosphériques, une relique des fantasmes et des fixations du prince Torlonia, qui vivait ici seul, sans femme ni enfants, avec seulement la compagnie de ses serviteurs et de quelques amis.
Aucune résidence ne possède une collection aussi large ou approfondie d’échantillons de vitraux. Ils documentent l’histoire et la fortune de la technique dans les premières décennies du siècle dernier.
Histoire
La villa Torlonia, la plus récente des villas appartenant à la noblesse romaine, conserve toujours une fascination particulière en raison de l’originalité de son jardin à l’anglaise (l’un des rares exemples de la ville) et du nombre inattendu de bâtiments et d’un jardin meubles sur le terrain.
Lorsque Giovanni Torlonia a hérité du titre de Marchese en 1797, pour confirmer son nouveau statut, il a acheté la Villa Colonna (anciennement Villa Pamphilj) sur la Via Nomentana et a chargé Giuseppe Valadier de rénover la propriété pour la mettre au niveau des autres villas appartenant à des familles nobles à Rome.
Entre 1802 et 1806, Valadier transforma le bâtiment principal en un élégant palais, transforma le petit Casino Abbati en une très gracieuse palazzina (aujourd’hui le Casino dei Principi), et construisit les Écuries et une imposante entrée (démolie lors de l’élargissement de la Via Nomentana). Il a également aménagé le parc avec des avenues symétriques et perpendiculaires autour du palais, et la vue vers le nord depuis le bâtiment en ligne avec l’une des entrées de la Villa depuis la Via Nomentana. De nombreuses œuvres d’art classique, dont beaucoup étaient sculpturales, ont été achetées pour meubler la Villa.
Après la mort de Giovanni, en 1832, son fils Alessandro a chargé le peintre et architecte Giovan Battisti Caretti d’améliorer et d’augmenter la taille de la propriété. En plus d’agrandir la taille des bâtiments, Caretti a construit plusieurs éléments dans le parc pour convenir au goût éclectique du Prince: ce sont les fausses ruines, le temple de Saturne, la Tribuna con Fontana, un amphithéâtre, le café, et la chapelle de Sant’Alessandro (les trois derniers n’existent plus).
Pour planifier et réaliser les travaux à l’intérieur de la villa, Alessandro a employé deux autres architectes: Quintiliano Raimondi pour le théâtre et l’orangerie (aujourd’hui plus communément appelé la maison du citron) et Giuseppe Jappelli, qui était en charge de toute la section sud de La villa. Cette zone a été complètement transformée avec des avenues sinueuses, de petits lacs, des plantes exotiques et décorée avec des bâtiments et des meubles d’extérieur au goût inhabituel: la cabane suisse (transformée plus tard en Casina delle Civette), le conservatoire, la tour et la grotte mauresque, et le tournoi Champ.
L’énorme projet d’auto-célébration a culminé en 1842 avec l’érection de deux obélisques de granit rose qui ont commémoré les parents d’Alessandro, Giovanni et Anna Maria Torlonia.Malgré le travail et les efforts déployés, la Villa Torlonia n’a été qu’à quelques reprises le cadre de magnifiques événements sociaux pour les nobles étrangers et romains de haut rang qu’Alessandro espérait. Pour tenter de relancer la splendeur du nom de famille, son héritier, un autre Giovanni, a construit la maison médiévale, un autre mur d’enceinte, la maison rouge et la maison du gardien à l’entrée de la via Spallanzani, et il a radicalement transformé la cabane suisse en transformer en l’actuelle Casina delle Civette.
Les nouveaux bâtiments étaient pour la plupart destinés à être habités. En 1919, un grand cimetière juif souterrain a été découvert dans la zone nord-ouest du terrain. En 1929, elle devint la maison de Mussolini et de sa famille, où il resta jusqu’en 1943.
La présence du Duce n’a pas apporté de modifications substantielles: il a vécu dans le palais et a utilisé la maison médiévale et la maison du citron pour montrer des films et organiser des fêtes et des réunions culturelles. Et un court de tennis a été installé sur le terrain du tournoi. Le parc n’a pas non plus subi de modifications, à l’exception de la création de jardins potagers pendant la guerre à l’instigation de l’épouse de Mussolini. En juin 1944, l’ensemble du bien fut occupé par le haut commandement allié qui y resta jusqu’en 1946.
La Villa a été achetée par la municipalité de Rome en 1977 et un an plus tard, elle a été ouverte au public. Une série de projets de restauration a été initiée dans les années 1990 à la fois dans le parc et les bâtiments: d’abord la Casina delle Civette, puis le Casino dei Principi, la partie sud du parc, la Maison Rouge, et plus récemment la Maison du Citron, Maison Médiévale , Casino Nobile, Old Stables et la section nord du parc.
Avec l’ouverture du théâtre en décembre 2013, et avec les prochaines ouvertures de la serre et de la tour maure, qui ont déjà été restaurées, la Villa Torlonia retrouvera sa gloire d’antan.
Le vitrail
Pour Rome, l’incroyable créativité du début du XXe siècle a donné naissance à une nouvelle aventure passionnante appelée Liberty. Le centre responsable du développement d’une gamme de techniques associées au style, sans parler de l’expérimentation qu’il a inspirée, était un atelier dirigé par le maître verrier Cesare Picchiarini (1871-1943), l’homme qui a le mérite d’avoir provoqué la renaissance de la verrerie. art. Vers 1910, il avait attiré un petit mais important groupe d’artistes qui voulaient travailler avec lui, notamment Duilio Cambellotti (1876-1960), Paolo Paschetto (1885-1963), Umberto Botazzi (1865-1932) et Vittorio Grassi (1878 -1958).
Tous ensemble, ils ont entrepris de raviver les compétences traditionnelles de travail du verre et d’augmenter leur désirabilité et leur valeur, en adaptant les techniques, le cas échéant, pour répondre aux exigences des clients, de la nouvelle bourgeoisie en particulier, pour les éléments décoratifs dans leurs nouvelles maisons.
Ce qui a rendu leur travail différent et si identifiable, c’est qu’ils ont mis de côté le concept des «effets picturaux» et les méthodes traditionnelles de cuisson du verre peint. Au début, leur travail était résolument éclectique, mettant en vedette des thèmes médiévaux ou préraphaélites, mais à mesure que le style évoluait, ceux-ci ont été principalement remplacés par des figures géométriques et zoomorphes, innovations thématiques qui ont introduit un véritable sens de l’élégance et de la grandeur des espaces de vie qu’ils orné.
Leur travail a commencé à attirer la renommée internationale et cela a conduit à des commissions de plus en plus importantes parmi la bourgeoisie romaine qui tenait à ce que leurs propres maisons reflètent la mode du jour.
Les artistes de ce groupe romain ont continué à concevoir des fenêtres selon des thèmes géométriques ou naturalistes pour leurs clients locaux de la classe moyenne, tandis que celles représentant des scènes ou des figures ont été réalisées pour des clients ecclésiastiques ou comme objets funéraires. La véritable aventure romaine dans le style Liberty n’a commencé qu’après la fermeture de l’atelier Picchiarini vers la fin des années 1920.
Un bel exemple d’art du vitrail de la période Liberty est sans aucun doute la «Casina delle Civette», commandée par Giovanni Torlonia jr., Où les visiteurs peuvent admirer différentes pièces, achevées entre 1908 et 1930, par Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi, Vittorio Grassi et Paolo Paschetto, tous considérés comme les plus grands représentants du style Roman Liberty. Tout a été fait à l’atelier Picchiarini et reflète exactement comment les techniques ont évolué pendant cette période.
La Casina delle Civette, en tant qu’exemple du style de la liberté romaine, n’a pas d’égal, il n’est donc pas surprenant qu’elle ait été désignée Musée du verre de la liberté une fois que le bâtiment lui-même a été entièrement restauré dans sa gloire d’antan. Des pièces telles que «Civette» (Owlets), «I migratori» (Migrants) ou «La Fata» (la fée) mettent en valeur la large palette de couleurs utilisées par Dulio Cambelotti à la perfection, tandis que le travail d’Umberto Bottazzi, comme on le voit dans «Cigni »(Swans) et« I pavoni »(Peacocks) reflètent ses compétences dans la représentation du monde animal. Les aspects de la nature sont la clé des fenêtres conçues par Paolo Paschetto comme on le voit dans ses «Rose, nastri e farfalle» (Roses, rubans et papillons) ou «Ali e fiamme» (Ailes et flammes) tandis que le monde symbolique est présenté dans la magnifique fenêtre intitulé «L’idolo» (l’idole) de Vittorio Grassi.
Les toits
Les toits de la maison des hiboux utilisent une variété de solutions architectoniques, dont l’élément unificateur est la couleur grise de la surface du toit qui recouvre la maison. À l’origine, l’ardoise était utilisée, puis dans les années 1915-1917, l’architecte Fasolo les remplace par un nouveau matériau, l’amiante, qui lui-même a ensuite été retiré et remplacé par de l’ardoise, dans le cadre des travaux de restauration suite à l’incendie de 1991.
Contrairement aux tons gris de la plupart des toitures, certains auvents et parties du toit sont recouverts de tuiles en terre cuite émaillée, dans des couleurs vives, y compris des contrastes audacieux de turquoise et bordeaux, jaune et vert, bleu et vert, rose et turquoise, avec les tuiles de jonction décorées de feuilles d’acanthe.
Le fer forgé
Le complexe a été éclairé à l’aide d’une variété de lampes, à l’intérieur et à l’extérieur: le long de la façade, un certain nombre de fines lanternes en fer forgé étaient soutenues par des supports élaborés dans le même matériau, qui enfermaient les initiales du prince, GT (Giovanni Torlonia), tandis que les chambres avaient de belles lampes avec des décorations animales et végétales.
Seuls quelques-uns ont survécu: parmi les délicates lampes de trèfle qui pendaient dans la chambre du même nom; la lampe circulaire élaborée avec des feuilles et des capsules de graines de pavot, qui pendait au plafond de la chambre du Prince, et la lampe avec le vol des hirondelles, placée dans la salle. D’autres éléments décoratifs en fer se trouvent dans diverses décorations de portes, dans le parapet de la staricase de l’annexe et dans l’écran pare-feu de la salle du trèfle.
Les boiseries
Trois des pièces du rez-de-chaussée de la maison sont richement décorées de boiseries: la salle du déjeuner, le fumoir et la salle des hiboux.
Actuellement, ces sculptures sur bois ne sont exposées que dans la salle du déjeuner, après avoir été récupérées par un processus de restauration compliqué. La salle est entièrement recouverte de panneaux de bois avec des incrustations délicates, d’un peu plus d’un mètre de haut, qui encadrent les quatre portes vitrées avec un motif de couronnes de fleurs, parallèles à celles des stucs le long de la voûte.
La décoration se compose de feuilles et de tiges de laurier, et est enrichie d’incrustations en laiton, sous forme de motifs géométriques et d’épis de maïs, et d’incrustations en bois plus léger, sous forme de rubans et de vrilles.
La décoration en stuc
Les pièces les plus caractéristiques de la Maison des Chouettes sont riches en décoration en stuc, intégrées ou harmonisées avec la décoration picturale, le verre, la sculpture sur bois et le tissu décorant les murs.
Le travail de stuc le plus important est celui de la salle des hirondelles (nids d’hirondelle dans les coins montrant les phases de parade nuptiale, de couvaison, d’éclosion et d’alimentation), la salle des satyres (vrilles de lierre sur les murs, escargots dans les corniches et , dans l’œil de la lanterne, un anneau de satyres accroupis), et dans la salle du «clou» (une frise et la rosace centrale conçue comme des grappes de raisins et des vrilles et des feuilles de vigne).
La majolique
Dans la maison, nous trouvons un travail de majolique élaboré par les entreprises Richard Ginori, Cantagalli et Villeroy et Bosch, comme nous le savons dans les livres des archives de Torlonia, mais il n’est pas toujours possible d’attribuer l’origine d’une œuvre particulière à une œuvre spécifique de les entreprises.
La majolique polychrome qui recouvre une grande partie de la toiture des baies vitrées et de la loggia, celle du rez-de-chaussée, les carreaux art nouveau qui ornent les deux salles de bain du premier étage, le panneau avec le nid de hiboux dans la lunette au dessus de l’entrée les portes de la pagode octangonale sont toutes de grande qualité. Malheureusement, de nombreuses tuiles ont été perdues.
La collection
Après la restauration du bâtiment, les vitraux d’origine ont été remis à leur place, tandis que ceux qui avaient été irrémédiablement perdus ont été reconstruits, si possible, sur la base des dessins originaux. Ce travail a été réalisé par la société Stained Glass Art Giuliani (reconnaissable à l’écriture à la chaux); à ce noyau d’origine, d’autres matériaux ont été ajoutés: une archive de dessins préparatoires et de dessins animés de l’atelier Picchiarini a été acquise, qui, après la fermeture de ce célèbre atelier, avait été obtenue par la société Giuliani, qui a continué à fonctionner jusqu’à ces derniers temps, en restant en vie la tradition de l’atelier de Maître Picchio, comme l’appelait l’artisan de talent.
L’exposition du Musée permet de comparer les dessins et les dessins préparatoires avec les vitraux qui en ont finalement été réalisés. Par exemple, dans le cas de L’ongle avec des vignes et des raisins (1914-15) et Les oiseaux migrateurs (1918), de Duilio Cambellotti, une comparaison immédiate peut être faite entre les rendus picturaux à l’aquarelle et au fusain et le jeu de couleurs correspondant. traduit dans les subtilités et la transparence du verre.
Il est intéressant de noter, par exemple, que dans les Roses et Papillons de Paolo Paschetto, le verre arrondi a été utilisé pour donner de la profondeur aux ailes des papillons, ou que les nuances délicates données aux grappes de raisin dans Nail, ont été soulignées en retouchant avec une flamme.
Parmi les plus belles œuvres figurent celles créées sur des dessins de Duilio Cambellotti en 1914 et 1918, sur le thème de la chouette, autour desquelles tout le schéma décoratif de la Maison s’est développé; ou encore le très beau tondo, avec la superbe figure de la Fée (1917), à nouveau dessinée en dessin animé par Cambellotti, qui montre une figure féminine stylisée, avec une chair délicate de couleur ivoire, qui se mélange avec les tons bleus et gris de l’arrière-plan, rendu plus brillant par les cabochons d’addition.
La variété des matériaux qui composent les pièces de la maison offre au visiteur une visite très intéressante, pleine de découvertes continuelles de détails inconnus et intrigants, un dialogue continuel entre les éléments décoratifs exubérants du bâtiment et les œuvres qui y sont exposées.
Restauration
Après la mort du prince Giovanni Torlonia (1938), la Maison des Chouettes commença à décliner, occupée, comme tout le parc, par les troupes anglo-américaines de 1944 à 1947.
En 1992, les travaux de restauration, planifiés depuis un certain temps, ont commencé.
La reconstruction a fait appel à des photographies de différentes époques (certaines des années 30, d’autres à partir de 1978), de nombreux documents d’archives et des enregistrements verbaux réalisés en 1944 et 1947, les points où les troupes anglo-américaines ont réquisitionné et réaménagé les bâtiments.
Au début de la restauration, tous les éléments décoratifs fragiles, tels que le verre, les boiseries, la majolique et le mobilier encastré, ont été, autant que possible, mis en entrepôt et ont subi une restauration séparée avant d’être remis dans leur état d’origine. des endroits.
Toutes les décorations inamovibles, comme le stuc et la peinture à la détrempe, ont ensuite été sécurisées, avant que les travaux ne se poursuivent pour la restauration de la structure architecturale.
Tous les éléments préexistants ont été restaurés et remplacés, à l’exception de la toiture, recouverte d’amiante, un matériau que la réglementation interdit désormais. Il a été remplacé par des tuiles d’ardoise, comme dans la construction d’origine. Le nettoyage des nombreuses portes et fenêtres a été extrêmement laborieux: elles ont été enlevées, restaurées et cataloguées et, si possible, remises en place ou reconstruites sur la base du modèle d’origine. La restauration a été achevée en 1997.