Attachez une ficelle autour du monde, Pavillon des Philippines, Venise Biennale 2015
Les Philippines sont de retour avec le thème « Tie A String Around the World » à la 56e Biennale de Venise en 2015, après une interruption de 50 ans.
« Tie A String Around the World » s’articule autour du concept des Philippines en tant qu’hétérotopie tropicale, véritable espace de crises où l’utopie – le mythe de la civilisation et le projet de progrès – est simultanément représentée, négociée et / ou renversée. Émergeant du désir d’explorer, de problématiser et de comprendre les contextes politiques, économiques, sociaux, culturels et environnementaux de la fin du XXe siècle au XXIe siècle qui ont engendré à la fois le développement et la dévastation de la nation et le rassemblement et la dispersion de ses peuples à travers la pratique visuelle contemporaine, le pavillon philippin de Venise ne signifie pas nécessairement suspension et fragmentation, mais un dynamisme dialectique.
L’exposition évite de répondre à certaines des vilaines vérités de l’expérience philippine en se concentrant plutôt sur (ou nous distrait avec?) La beauté à grande échelle de l’environnement et la somptuosité d’un bon artisanat et de bons matériaux.
Contrairement à Manille hyperréaliste et frénétique que les cinéphiles du Premier Monde comme Fredric Jameson sont venus associer au cinéma philippin, Genghis Khan de Manuel Conde et Carlos Francisco (1950) salue le spectateur en entrant dans l’exposition, située à l’intérieur du magnifique centre culturel européen décrépit . Ce film original en tagalog met en vedette Conde dans le rôle principal, avec le montage et les voix off anglaises refaites par le romancier primé Pulitzer Jim Agee; le film a fait une brève éclaboussure au Festival du film de Venise de 1951 et dans d’autres festivals majeurs avec son histoire de l’arrivée de Khan au pouvoir, mais s’est finalement estompé dans l’obscurité. Flores ressuscite Genghis Khan pour aider à revendiquer l’histoire de l’art des Philippines comme ayant toujours été en dialogue avec l’Occident; productivement, le film réoriente également géographiquement et politiquement les Philippines loin de leur dernier colonisateur, les États-Unis.
Après Genghis Khan, les deux pièces contemporaines du Pavillon, la vidéo à trois canaux de Manny Montelibano «A Dashed State» (2015) et l’installation de Jose Tence Ruiz «Shoal» (2015), élargissent encore le temps et l’espace du pays – faisant bouger le national drame sur terre et dans la mer, ralentissant le rythme de la houle des marées. Bien qu’aucune pièce n’effectue un retour romantique à la pastorale ni ne célèbre l’innocence du sous-développement, elles rendent les Philippines aussi belles que Marcos le souhaitait et le souhaitaient.
Des panoramas de pêcheurs et d’agriculteurs sur leur routine quotidienne, entrecoupés d’antennes d’îles vertes luxuriantes, comprennent une grande partie de «A Dashed State», une vidéo longue qui conviendrait mieux à un festival de cinéma que le format Biennale ADD. Il y a les petits éclats de son non diégétique déformé – les fréquences radio sont captées au large de la mer des Philippines occidentale, un espace contesté, et les enfants marchant pieds nus vers la caméra – ils vivent à Palawan, une grande île chaîne qui est une partie préservée par la nature, une autre partie un dépotoir pour les déchets militaires américains et une base stratégique pour l’organisation des opérations de surveillance. Les grondements d’une guerre de position triangulaire lente et continue sont à peine voilés par les vues époustouflantes, mais il est trop facile de manquer la politique derrière l’esthétique de la vidéo. Seul le téléspectateur le plus dévoué restera assez longtemps avec «A Dashed State» pour entendre la population locale parler de lui-même et pour lui-même, et c’est un sacrifice (peut-être inutile) pour faire un film d’art à la Lav Diaz plutôt plus d’un dans le style rapide et sale de Brocka.
Si «A Dashed State» masque la géopolitique avec de magnifiques caméras, «Shoal» l’enveloppe de velours – le grand modèle réduit de navire est ostentatoire, jaillissant presque hors de la pièce et sur le canal vénitien juste à l’extérieur des fenêtres. Cette pièce lourde et surchargée indexe le BRP Sierra Madre, un navire de guerre américain rouillé et désaffecté qui maintient maintenant silencieusement la revendication des Philippines sur la mer des Philippines occidentale, et un rappel spectral de la participation américaine continue dans l’archipel depuis la guerre philippine-américaine de 1898 . Dans la salle avec «Shoal», je me souviens ici des voiliers taillés à la main de l’artiste philippin américain Michael Arcega qui cartographient – entre autres – le voyage de Lewis et Clark à travers le continent nord-américain et d’autres mésaventures coloniales (post). Au risque de privilégier la diasporique par rapport à la maison, je souhaite que Montelibano aurait pu faire plus avec la plate-forme épique de Venise pour les embarcations de mer joliment emballées laissées en suspens.
La vision curative de Patrick Flores de relier les Philippines à la Chine à Venise via la «Route de la soie maritime» est un écart louable par rapport au discours surmené des Philippines, qui est tout simplement une mauvaise imitation des États-Unis. Rompant avec les clichés sur l’art et la culture philippins, Tie A String Around The World affirme une esthétique philippine qui valorise la beauté extériorisée par rapport à l’indiscrète, la lenteur à la vitesse – un contre-coup aux formes les plus répandues de production culturelle mondialisée provenant des Philippines les vidéos YouTube et Vines réalisées par des jeunes pauvres avec tous les matériaux et technologies auxquels ils ont accès.
Pourtant, en essayant de représenter une histoire et une palette archipélagiques alternatives, les sélections de Flores retardent les discussions sur les problèmes politiques, économiques et sociaux les plus pressants auxquels les Philippines sont confrontées: copinage et corruption bureaucratique à tous les niveaux de l’État; le sort des travailleurs philippins d’outre-mer (OFW), qui travaillent dans des emplois dégradants et dangereux partout dans le monde; les assassinats extrajudiciaires de militants écologistes, de peuples autochtones et d’autres considérés comme des ennemis de l’État – des sujets qui peuvent simplement appeler des images disgracieuses et des modes de production moins élaborés. En se tournant vers la mer, Tie A String Around The World réussit moins, comme l’indique le catalogue, à «initier une conversation sur les configurations changeantes du monde», mais est toujours capable d’éblouir par sa beauté extravagante.
Points forts
L’épopée de Palawan
Que lui arrive-t-il, selon l’histoire? Dès qu’il se jette vers cet espace, il n’a même pas mâché une chique quand il voit au milieu de la mer un rocher s’élevant dans l’espace. Et il y atterrit comme un oiseau. Et il dit: « C’est ici que sera ma place. » Quand il scrute l’horizon, le paysage est ouvert et ressemble au cercle d’un bracelet, raconte l’histoire.
L’anthropologue Nicole Revel cite un passage de l’épopée palawan Mamiminbin qui évoque un «paysage maritime après une narration de l’épreuve du héros à travers l’enfer Amaranthus.
Il décrit le voyage de Mamiminbin dans un autre monde et son arrivée à la demeure de la Dame aux poissons, un rocher au milieu de la mer. Revel localise le monde merveilleux de sa voix et cet énoncé:
« Dans les hauts plateaux du sud de Palawan, ‘la isla de la Paragua’, vit une société de chasseurs de sarbacanes et d’agriculteurs agités. Entourée d’une végétation luxuriante de milliers d’espèces et d’une faune particulière – la faune et la flore sont semblables à celles de Bornéo Luzon – les gens vivent dans une relation intense avec la nature. Ils s’appellent eux-mêmes « Palawan », qui est aussi le nom de l’île. » Il est étrange que lorsque le héros parcourt l’horizon, il voit un paysage ouvert, un peu comme la sphère d’un ornement lié au membre.
Gengis Khan
Créé par l’artiste national Manuel Conde, avec la conception de la production par l’artiste national Carlos « Botong » Francisco
À une autre époque aux Philippines, le film sur l’incomparable conquérant Genghis Khan se déroulerait. Il se termine avec l’empereur, perché sur un rocher, jetant son regard magistral sur sa domination et promettant à sa servile de « nouer une ficelle autour du monde » et de la poser à ses pieds, profession d’amour et appréhension romantique de conquête. Le pavillon philippin se déplace autour de Gengis Khan de Manuel Conde, un film philippin germinal réalisé en 1950 à Manille et Angono; réédité et annoté par l’écrivain-critique américain James Agee.
Screend au Musée d’Art Moderne et au Festival du Film de Venise en 1952. Il a été écrit et conçu par Carlos Francisco. Alors que les Philippines reviennent à Venise en 2015 après 51 ans, le film est revisité comme une trajectoire dans l’idée même de Venise comme le lieu qui a d’abord reconnu le pays à travers l’image en mouvement
Ce voyage, notamment la distance et le temps parcourus, indexe une aspiration. Il offre également l’occasion de réfléchir sur la condition du monde d’aujourd’hui et le potentiel d’un pavillon philippin pour engager une conversation sur les configurations changeantes de ce monde – sur la signification volatile du territoire, pays, nation, frontière, patrimoine, nature , la liberté, la limite et le «passage actuel».
Le film est le pivot autour duquel tourne le Pavillon, le nœud où s’articulent deux projets contemporains pour enfin imaginer l’état du monde et les modes de sa conquête référencés par la vie épique de Gengis Khan.
Haut-fond
Une installation massive de Jose Tence Ruiz.
À une tangente de Gengis Khan, le travail de Jose Tence Ruiz, Shoal, fait référence à la Sierra Madre. Le New York Times le décrit comme le navire du millésime de la guerre du Vietnam que le « gouvernement philippin s’est échoué sur le récif en 1999 et a depuis maintenu comme une sorte de garnison militaire post-apocalyptique, le petit détachement de troupes philippines stationnées là-bas luttant pour survivre désolation mentale et physique extrême. » Ruiz évoque le vaisseau spectral, qui évoque aussi bien la chaîne de montagnes légendaire, qu’une silhouette ambivalente d’un haut-fond à travers son assemblage de métal et de velours. La trace qui est aussi un monument s’installe ainsi et devient une arche de récif-avant-poste-détritus flottant sur une immensité contestée, à la fois désespérée et régnant à la fois comme saga et naufrage.
Un état anéanti
Une vidéo multicanal de Manny Montelibano
Pour sa part, Manny Montelibano présente le prix de la vidéo multicanal, A Dashed State, sur la mer des Philippines occidentale. Il s’attarde sur l’atmosphère d’un lieu luxuriant, en particulier le son des épopées et des fréquences radio qui sillonnent l’étendue, et les vignettes des modes de vie apparemment sans histoire des îles.
Le film invite à une discussion sur l’histoire de la création du monde et l’histoire de la mer à long terme et en relation avec l’histoire des empires, des États-nations et des régions. Du point de vue de Palawan, seuil de Bornéo et de la mer de Chine méridionale, Montelibano filme les conditions de l’impossible: qu’est-ce qui fait une mer commune et où se trouvent frontière et bord, mélancolie et migration?
Le pavillon philippin tire son sort avec les perspectives d’un monde suspendu comme des îles dans un archipel, avec de l’eau autour de lui, le réapprovisionnant ou l’inondant, transportant ses habitants à travers ou les forçant à être là où ils se trouvent. Mais ce site mouvant et sédimenté qu’est les Philippines est construit comme strates des éléments, à la manière de Venise, dans la vision de l’historien
Fernand Braudel, « se lève sur une forêt engloutie », une superposition d’eau, de terre, de pays, de haut-fond, d’épopée, de récif, de pays, de navire et de toutes les cordes du monde.
Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».
À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).
La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.
La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.
Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.