L’art numérique est un art (y compris l’animation) qui combine des techniques traditionnelles et informatiques pour créer une image.

Contexte
L’artiste et professeur Judith Moncrieff a inventé le terme. Au début des années 1990, alors qu’il était instructeur au Pacific Northwest College of Art, M. Moncrieff a inventé et enseigné un nouveau support numérique appelé «Tradigital». L’école a organisé une compétition entre les étudiants de Moncrieff, qui ont utilisé le moyen de combiner électroniquement tout, des photographies de costumes à des images de cassettes vidéo de danseurs. Moncrieff a également fait référence à son entité commerciale (anciennement «Moncrieff Studios») en tant que «Tradigital Imaging» autour de la même période.

Moncrieff était l’un des cinq membres fondateurs du collectif d’art numérique appelé « Unique Editions ». Ces cinq artistes – Helen Golden, Bonny Lhotka, Dorothy Krause, Judith Moncrieff et Karin Schminke – ont combiné leur expertise dans les médias et les techniques de studio traditionnels à l’imagerie numérique pour produire des œuvres d’art originales et des éditions. Les artistes se sont rencontrés en juin 1994 à « Beyond the Digital Print », un atelier organisé par Krause au Massachusetts College of Art and Design en Boston . Les origines variées des artistes sont évidentes dans leur approche des médias mixtes pour utiliser l’ordinateur comme un outil de création artistique. Bien que chaque image soit conçue et exécutée au moins en partie sur ordinateur, la gamme comprend des peintures uniques, des collages, des transferts Polaroid et d’images, des monotypes et des impressions sur des substrats aussi variés que la toile, le papier fait main et le métal gaufré. Moncrieff a utilisé le terme «médias numériques» pour décrire cette fusion des outils traditionnels et numériques et le «tradigitalisme» comme un nom pour ce mouvement émergent. Unique Editions a également servi d’entité de recherche et de relations publiques pour explorer les technologies et promouvoir l’art numérique. Le groupe a noué des liens avec des développeurs de matériel et de logiciels dans le but de fournir des commentaires sur leurs produits du point de vue de l’artiste. Il a servi de démonstration au reste du monde de l’art du rôle des technologies numériques dans l’atelier de l’artiste. Les éditions uniques sont devenues inactives en 1997; Cependant, Golden et Moncrieff ont continué à travailler ensemble sous le nom de «Tradigital Fine Art».

Indépendamment au début des années 1990, l’artiste Lisa Wray développait le style d’art qu’elle appelle « Renaissance of Metaphysical Imagery ». Des prototypes ont été réalisés pour chaque œuvre à partir de copies couleur, de photos couleur ou de négatifs de films réalisés dans sa chambre noire d’arts graphiques. En 1990, elle a visité les deux seuls endroits du pays avec des systèmes informatiques propriétaires capables d’assembler ses prototypes: Raphael Digital Transparencies Houston Texas , et Dodge Color Laboratories à Washington DC Les deux premiers prototypes, Brew of Life et Fantasy, ont été assemblés par Dodge Color Laboratories sur une machine Superset qui a d’abord été développée par le Département de la Défense. Lisa a découvert Judith Montcrieff et ses efforts de pionnier avec Unique Editions et Tradigital Fine Art, au début des années 1990, a trouvé le terme «Tradigital». , et a également utilisé le terme pour décrire son propre travail.

Autres utilisations du terme
Depuis lors, l’utilisation du terme a considérablement élargi pour inclure d’autres formes d’art.

En 2002, «tradigital» est devenu courant lorsque Jeffrey Katzenberg a utilisé le terme d’animation tradigital pour désigner le mélange de l’animation par ordinateur avec des techniques d’animation cellulaire classique, «un mélange homogène de techniques d’animation bidimensionnelles et tridimensionnelles». Il a mentionné comme exemples des films d’animation tels que Toy Story, Antz, Shrek, Ice Age, et Spirit: Stallion of the Cimarron. Il croyait que Walt Disney (un animateur d’art traditionnel) approuverait les changements dans la façon dont les dessins animés sont faits aujourd’hui. Le magazine Animation World décrit la télévision traditionnelle et l’impact de l’animation traditionnelle sur les processus de pré-production et de postproduction pour les émissions de télévision.

L’impression numérique est une approche expérimentale de la gravure avec la technologie contemporaine. Dans une forme d’impression traditionnelle, les graveurs utilisent des ordinateurs pour générer des positifs pour le transfert de photos UV sur des plaques et des écrans. Sous une autre forme, la sortie d’impression numérique intégrant des techniques de sérigraphie, de relief ou de gravure en taille-douce est le point central. Par exemple, la presse Joséphine utilise un procédé qui combine l’utilisation d’impressions numériques d’archives avec des techniques traditionnelles telles que l’estampe, les gravures sur bois, les lithographies et toutes les autres méthodes traditionnelles de gravure. Le processus permet à l’artiste de créer une image en plusieurs couleurs sans utiliser un processus à quatre plaques. En plus d’une inscription plus efficace, l’artiste peut travailler avec des collages et d’autres œuvres mixtes qui peuvent être numérisées et reproduites de manière archivistique. L’impression tradigital élargit considérablement les possibilités de création d’images tout en produisant une édition originale tirée à la main et en édition limitée.

Un récent article du Wall Street Journal a salué les créations traditionnelles comme la «voix de demain», les opposant à la fois aux «traditionalistes» et aux «digitalistes» et identifiant plusieurs caractéristiques distinctives du nouveau médium art / marketing: les voix et non les yeux; expérimentez pas de messages; communauté non communication; utilité et solutions pas d’intelligence; Collaborateurs non silo.