Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume-Uni
Le Victoria and Albert Museum de Londres (V & A), est le plus grand musée d’arts décoratifs et de design au monde. Il abrite une collection permanente de plus de 4,5 millions d’objets. En tant que premier musée d’art et de design au monde, le V & A enrichit la vie des gens en promouvant la pratique du design et en augmentant les connaissances, la compréhension et la jouissance du monde conçu.
Le V & A est situé dans le quartier Brompton du Royal Borough de Kensington et Chelsea, dans une zone connue sous le nom d ‘ »Albertopolis » en raison de son association avec le Prince Albert, le Mémorial Albert et les grandes institutions culturelles avec lesquelles il était associé. Ceux-ci comprennent le musée d’histoire naturelle, le musée des sciences et le Royal Albert Hall. Le musée est un organisme public non ministériel parrainé par le ministère de la Culture, des Médias et des Sports. Comme d’autres musées nationaux britanniques, l’entrée au musée est gratuite depuis 2001.
Le V & A couvre 12,5 acres et 145 galeries. Sa collection couvre 5000 ans d’art, de l’Antiquité à nos jours, des cultures d’Europe, d’Amérique du Nord, d’Asie et d’Afrique du Nord. Les collections de céramiques, de verre, de textiles, de costumes, d’argent, de ferronnerie, de bijoux, de mobilier, d’objets médiévaux, de sculpture, d’estampes et de gravures, de dessins et de photographies sont parmi les plus vastes et les plus complètes au monde.
Le musée possède la plus grande collection de sculpture post-classique au monde, les collections d’objets de la Renaissance italienne étant les plus importantes en dehors de l’Italie. Les départements d’Asie comprennent des œuvres d’art d’Asie du Sud, de Chine, du Japon, de Corée et du monde islamique. Les collections d’Asie de l’Est sont parmi les meilleures d’Europe, avec des atouts particuliers pour la céramique et la métallurgie, tandis que la collection islamique est parmi les plus importantes du monde occidental. Globalement, c’est l’un des plus grands musées du monde.
Collections:
Le Victoria & Albert Museum est divisé en quatre départements de collections: 1) Asie; 2) Meubles, textiles et mode; 3) Sculpture, Metalwork, Céramique et verre; et, 4) Word et Image. Les conservateurs du musée prennent soin des objets de la collection et donnent accès à des objets qui ne sont pas actuellement exposés au public et aux érudits.
Les départements de collecte sont en outre divisés en seize zones d’affichage, dont la collection combinée comprend plus de 6,5 millions d’objets, et tous les éléments ne sont pas affichés ou stockés dans le V & A. Il y a un dépôt à Blythe House, West Kensington, ainsi que des institutions annexes gérées par le V & A, le musée prête également des expositions à d’autres institutions. La liste suivante répertorie chacune des collections affichées et le nombre d’objets dans la collection.
Le musée possède 145 galeries, mais compte tenu de la vaste étendue des collections, seul un petit pourcentage est exposé. De nombreuses acquisitions n’ont été rendues possibles qu’avec l’aide du Fonds national de recouvrement des œuvres d’art.
Architecture:
En 2004, le V & A aux côtés de l’Institut royal des architectes britanniques a ouvert la première galerie permanente au Royaume-Uni couvrant l’histoire de l’architecture avec des écrans utilisant des modèles, des photographies, des éléments de bâtiments et des dessins originaux. Avec l’ouverture de la nouvelle galerie, la collection de dessins et archives RIBA a été transférée au musée, rejoignant la collection déjà vaste détenue par le V & A. Avec plus de 600 000 dessins, plus de 750 000 articles et accessoires, et plus de 700 000 photographies du monde entier, ils constituent ensemble la ressource architecturale la plus complète au monde.
Non seulement tous les grands architectes britanniques des quatre cents dernières années sont représentés, mais de nombreux dessins d’architectes européens (en particulier italiens) et américains sont conservés dans la collection. Les fonds du RIBA, qui compte plus de 330 dessins d’Andrea Palladio, sont les plus grands du monde, les autres Européens bien représentés étant Jacques Gentilhatre et Antonio Visentini. Les architectes britanniques dont les dessins, et dans certains cas les modèles de leurs bâtiments, dans la collection, comprennent: Inigo Jones, Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, William Kent, James Gibbs, Robert Adam, Sir William Chambers, James Wyatt, Henry Holland, John Nash, Sir John Soane, Sir Charles Barry, Charles Robert Cockerell, Augustus Welby Northmore Pugin, Sir George Gilbert Scott, John Loughborough Pearson, George Edmund Street, Richard Norman Shaw, Alfred Waterhouse, Sir Edwin Lutyens, Charles Rennie Mackintosh Charles Holden, Frank Hoar, Lord Richard Rogers, Lord Norman Foster, Sir Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid et Alick Horsnell.
Outre les pièces d’époque, la collection comprend des parties de bâtiments, par exemple les deux étages supérieurs de la façade de la maison de Sir Paul Pindar datant de 1600 de Bishopsgate avec des boiseries richement sculptées et des vitraux, un rare survivant du Grand Incendie de Londres. Il y a un portail de brique d’une maison de Londres de la période de restauration anglaise et une cheminée de la galerie de la maison de Northumberland. Les exemples européens incluent une lucarne datée 1523-35 du château de Montal. Il y a plusieurs exemples de bâtiments de la Renaissance italienne, y compris, portails, cheminées, balcons et un buffet de pierre qui avait une fontaine intégrée. La galerie d’architecture principale a une série de piliers de divers bâtiments et différentes périodes, par exemple une colonne de l’Alhambra. Des exemples couvrant l’Asie sont dans les galeries concernées par ces pays, ainsi que des modèles et des photographies dans la galerie d’architecture principale.
Asie:
La collection V & As d’Art from Asia compte plus de 160 000 objets, l’un des plus grands du monde. Il possède l’une des collections d’art chinois les plus complètes et les plus importantes au monde, tandis que la collection d’art sud-asiatique est la plus importante de l’Occident. La couverture des musées comprend des objets d’Asie du Sud et du Sud-Est, des royaumes de l’Himalaya, de Chine, d’Extrême-Orient et du monde islamique.
Art islamique:
Le V & A contient plus de 19 000 objets du monde islamique, allant de la première période islamique (le 7ème siècle) au début du 20ème siècle. La galerie d’art islamique Jameel, inaugurée en 2006, abrite un ensemble représentatif de 400 objets dont le point culminant est le tapis Ardabil, pièce maîtresse de la galerie. Les présentoirs de cette galerie couvrent des objets d’Espagne, d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient, d’Asie centrale et d’Afghanistan. Un chef-d’œuvre de l’art islamique est une aiguière en cristal Rock du Xe siècle. De nombreux exemples de Qur’āns avec une calligraphie exquise datant de différentes périodes sont exposés. Un minbar du XVe siècle provenant d’une mosquée du Caire avec de l’ivoire formant des motifs géométriques complexes incrustés de bois est l’un des plus grands objets exposés. De nombreux exemples de céramiques, notamment des poteries d’Iznik, des verreries, y compris des lampes des mosquées et des ferronneries du XIVe siècle, sont exposés. La collection de tapis et de tapis du Moyen-Orient et de Perse est parmi les plus belles au monde. Beaucoup de travaux de tuiles de divers bâtiments, y compris une cheminée datée de 1731 d’Istanbul faite de carreaux bleu et blanc décorés de manière complexe. et les carreaux de turquoise de l’extérieur des bâtiments de Samarkand sont également affichés.
Asie du sud:
Les collections du Musée d’art de l’Asie du Sud et du Sud-Est sont les plus complètes et les plus importantes de l’Ouest avec près de 60 000 objets, dont environ 10 000 textiles et 6000 peintures, dont la collection est immense. La galerie d’art indien Jawaharlal Nehru, inaugurée en 1991, contient des œuvres d’art de l’an 500 av. J.-C. jusqu’au XIX e siècle. Il existe une vaste collection de sculptures, principalement de nature religieuse, hindoue, bouddhiste et jaïn. La galerie est richement dotée de l’art de l’Empire moghol et des Marathas, y compris de beaux portraits des empereurs et autres peintures et dessins, des coupes de vin en jade et des cuillères en or incrustées d’émeraudes, de diamants et de rubis. comme un jaali et des piliers. L’Inde était un grand producteur de textiles, du chintz de coton teint, de la mousseline au riche travail de broderie utilisant des fils d’or et d’argent, des paillettes colorées et des perles, ainsi que des tapis d’Agra et de Lahore. Des exemples de vêtements sont également affichés.
En 1879-1880, les collections du India Museum de la British East India Company furent données au V & A et au British Museum. La plupart des articles ont été pillés pendant la rébellion indienne de 1857 par les forces britanniques et pris de l’Inde. Certains des exemples sont ‘Tipu’s Tiger’, un automate et un orgue mécanique fabriqué à Mysore vers 1795. Il s’agit d’un tigre qui mutile un soldat ou un officier de la Compagnie britannique des Indes orientales. Il est nommé d’après le dirigeant de Mysore qui l’a commandé, Tipu Sultan.
La coupe du vin de Shah Jahan était un objet qui a été pillé pendant la rébellion indienne de 1857 et la chute de l’empire moghol aux forces britanniques envahissantes. C’était à l’origine une propriété moghole et conservé au Fort Rouge à Delhi. Jusqu’ici, il n’y a eu aucune initiative du musée pour cataloguer et restituer tous les objets volés à l’Inde.
Asie de l’Est:
Les collections d’Extrême-Orient comprennent plus de 70 000 œuvres d’art des pays d’Asie de l’Est: la Chine, le Japon et la Corée. La Galerie T. Tsui d’art chinois a ouvert ses portes en 1991, exposant une collection représentative des V & As d’environ 16 000 objets provenant de Chine, datant du IVe millénaire av. J.-C. à nos jours. Bien que la majorité des œuvres d’art exposées datent des dynasties Ming et Qing, il existe des exemples exquis d’objets datant de la dynastie Tang et des périodes antérieures. Notamment, une tête de Bouddha en bronze d’un mètre de haut datait d’environ 750 av JC et l’un des objets les plus anciens, une tête de cheval de jade de 2 000 ans provenant d’une sépulture, d’autres sculptures incluent des gardiens de tombes grandeur nature. Les exemples classiques de la fabrication chinoise sont présentés qui incluent la laque, la soie, la porcelaine, le jade et l’émail cloisonné. Deux grands portraits d’ancêtres d’un mari et d’une femme peints à l’aquarelle sur soie datent du 18ème siècle. Il y a une table de laque chinoise unique, faite dans les ateliers impériaux sous le règne de l’empereur Xuande sous la dynastie Ming. Des exemples de vêtements sont également affichés. L’un des plus grands objets est un lit du milieu du 17ème siècle. Le travail des designers chinois contemporains est également affiché.
La galerie d’art japonais de Toshiba a ouvert ses portes en décembre 1986. La plupart des expositions datent de 1550 à 1900, mais l’une des plus anciennes est la sculpture d’Amida Nyorai du XIIIe siècle. Exemples d’armures japonaises classiques du milieu du XIXe siècle, lames d’épée en acier (Katana), Inrō, laque dont le Mazarin Chest daté c1640 est l’une des plus belles pièces survivantes de Kyoto, porcelaine incluant Imari, Netsuke, gravures sur bois incluant le travail de Ando Hiroshige, œuvres graphiques comprennent des livres imprimés, ainsi que quelques peintures, des rouleaux et des écrans, des textiles et des vêtements, y compris les kimonos sont quelques-uns des objets exposés. L’un des plus beaux objets exposés est le brûleur d’encens en bronze (koro) de Suzuki Chokichi daté de 1875, qui mesure plus de 2,25 mètres de haut et 1,25 mètre de diamètre. C’est aussi l’un des plus grands exemples réalisés. Le musée possède également des pièces de cloisonné de la société de production d’art japonaise Ando Cloisonné.
Les plus petites galeries couvrent la Corée, les royaumes de l’Himalaya et l’Asie du Sud-Est. Les vitrines coréennes comprennent des céramiques émaillées de vert, des broderies en soie de robes officielles et des boîtes brillantes incrustées de nacre fabriquées entre 500 et 2000. Les objets himalayens comprennent d’importantes sculptures en bronze du Népal, du travail repoussé et de la broderie. L’art tibétain du XIVe au XIXe siècle est représenté par des images religieuses remarquables des XIVe et XVe siècles en bois et en bronze, des peintures sur rouleau et des objets rituels. L’art de la Thaïlande, de la Birmanie, du Cambodge, de l’Indonésie et du Sri Lanka en or, argent, bronze, pierre, terre cuite et ivoire représente ces cultures riches et complexes, étalées du VIe au XIXe siècle. Les sculptures hindoues et bouddhistes raffinées reflètent l’influence de l’Inde; Les objets exposés comprennent des couteaux à noix de bétel, des peignes en ivoire et des crochets de palanquin en bronze.
Livres:
Le musée abrite la Bibliothèque nationale d’art, une bibliothèque publique contenant plus de 750 000 livres, photographies, dessins, peintures et gravures. C’est l’une des plus grandes bibliothèques au monde dédiée à l’étude des beaux-arts et des arts décoratifs. La bibliothèque couvre tous les domaines et périodes des collections du musée avec des collections spéciales couvrant des manuscrits enluminés, des livres rares et des lettres d’artistes et des archives.
La bibliothèque se compose de trois grandes salles publiques, avec une centaine de bureaux d’étude individuels. Ce sont la chambre ouest, la pièce centrale et la salle de lecture. La pièce centrale contient du «matériel de collection spécial».
L’un des grands trésors de la bibliothèque est le Codex Forster, un des carnets de notes de Léonard de Vinci. Le Codex se compose de trois manuscrits reliés par parchemin, Forster I, Forster II, et Forster III, assez petit, daté entre 1490 et 1505. Leur contenu comprend une grande collection de croquis et de références à la sculpture équestre commandée par le duc de Milan Ludovico Sforza pour commémorer son père Francesco Sforza. Ceux-ci ont été légués avec plus de 18 000 livres au musée en 1876 par John Forster. Le révérend Alexander Dyce était un autre bienfaiteur de la bibliothèque, laissant plus de 14 000 livres au musée en 1869. Parmi les livres qu’il a recueillis sont les premières éditions grecques et latines des poètes et dramaturges Eschyle, Aristote, Homère, Tite-Live, Ovide, Pindare, Sophocle et Virgile. Parmi les auteurs plus récents figurent Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais et Molière.
Les écrivains dont les documents sont dans la bibliothèque sont aussi divers que Charles Dickens et Beatrix Potter. Les manuscrits enluminés dans la bibliothèque datant du 12ème au 16ème siècles incluent: le Psautier Eadwine, Canterbury; Livre de poche d’heures, Reims; Missel de l’Abbaye Royale de Saint Denis, Paris; le Livre d’Heures de Simon Marmion, Bruges; 1524 Charte illuminée par Lucas Horenbout, Londres; le manuscrit armagnac du procès et de la réhabilitation de Jeanne d’Arc, Rouen. aussi la période victorienne est représentée par William Morris.
La Bibliothèque nationale d’art (également appelée Département des images et des mots) du catalogue de la collection du Musée Victoria et Albert était conservée sous différents formats, y compris des catalogues d’expositions imprimées et des catalogues de cartes. Un système informatique appelé système de catalogage MODES a été utilisé entre les années 1980 et les années 1990, mais ces fichiers électroniques n’étaient pas accessibles aux utilisateurs de la bibliothèque. Tout le matériel d’archives de la Bibliothèque nationale d’art utilise la description archivistique codée (EAD). Le Victoria and Albert Museum possède un système informatique, mais la plupart des objets de la collection, à moins que ceux-ci n’aient été récemment ajoutés à la collection, n’apparaissent probablement pas dans le système informatique. Il y a un article sur le site Web du Musée Victoria et Albert intitulé «Rechercher les collections», mais tout n’est pas répertorié ici.
La bibliothèque nationale d’art comprend également une collection de bandes dessinées et de bandes dessinées. Les pièces notables de la collection incluent le Krazy Kat Arkive, comprenant 4.200 bandes dessinées, et la collection de Rakoff, comprenant 17.000 articles rassemblés par l’auteur et éditeur Ian Rakoff.
Le département des images et des images du Victoria and Albert Museum subissait la même pression dans les archives du monde entier, pour numériser leur collection. Un projet de numérisation à grande échelle a débuté en 2007 dans ce département. Ce projet a été intitulé le projet d’usine de référence Andy Warhol et de créer une usine pour numériser complètement la collection. La première étape du projet d’usine consistait à prendre des photos à l’aide d’appareils photo numériques. Le département Word and Image avait une collection de vieilles photos mais elles étaient en noir et blanc et dans des conditions variables, donc de nouvelles photos ont été prises. Ces nouvelles photographies seront accessibles aux chercheurs sur le site Web du Victoria and Albert Museum. 15 000 images ont été prises au cours de la première année du projet d’usine, y compris des dessins, des aquarelles, des œuvres d’art générées par ordinateur, des photographies, des affiches et des gravures sur bois. La deuxième étape du Factory Project consiste à tout cataloguer. La troisième étape du projet d’usine consiste à auditer la collection. Tous les éléments qui ont été photographiés et catalogués doivent être audités pour s’assurer que tout ce qui figure dans la collection a été trouvé lors de la création du projet d’usine. Le quatrième objectif du projet d’usine est la conservation, ce qui signifie l’exécution de certaines procédures de base évitables à ces éléments dans le département. Il y a une fonction «Rechercher les collections» sur le site Web de Victoria et Albert. L’impulsion principale derrière le projet de numérisation à grande échelle appelé le projet d’usine était d’énumérer plus d’articles dans les collections dans ces bases de données informatiques.
Galeries britanniques:
Ces quinze galeries, ouvertes en novembre 2001, contiennent environ 4 000 objets. Les présentoirs de ces galeries sont basés sur trois thèmes principaux: «Style», «Qui a mené le goût» et «Quoi de neuf». La période couverte est de 1500 à 1900, avec les galeries divisées en trois subdivisions principales:
Tudor et Stuart Britain, 1500-1714, couvrant les styles Renaissance, élisabéthain, jacobin, restauration et baroque
Grande-Bretagne géorgienne, 1714-1837, couvrant le palladianisme, le rococo, la chinoiserie, le néoclassicisme, la régence, l’influence des styles chinois, indiens et égyptiens, et le début du gothique
Grande-Bretagne victorienne, 1837-1901, couvrant les dernières phases du renouveau gothique, les influences françaises, les réveils classiques et Renaissance, l’esthétisme, le style japonais, l’influence continue de la Chine, de l’Inde et du monde islamique, le mouvement Arts and Crafts École.
Non seulement le travail des artistes et des artisans britanniques est exposé, mais aussi le travail produit par des artistes européens qui ont été achetés ou commandés par les clients britanniques, ainsi que les importations en provenance d’Asie, y compris la porcelaine, le tissu et le papier peint. Gian Lorenzo Bernini, Grinling Gibbons, Daniel Marot, Louis Laguerre, Antonio Verrio, Sir James Thornhill, William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthieu Boulton, Canova, Thomas Chippendale, Pugin, sont des designers et artistes dont les œuvres sont exposées dans les galeries. , William Morris. Les mécènes qui ont influencé le goût sont également représentés par des œuvres d’art de leurs collections, dont: Horace Walpole (une influence majeure sur le néo-gothique), William Thomas Beckford et Thomas Hope.
Les galeries présentent un certain nombre de reconstitutions complètes et partielles de salles d’époque, à partir de bâtiments démolis, dont:
Le salon du 2 Henrietta Street, Londres, daté 1727-1728, conçu par James Gibbs
La salle de musique Norfolk House, St James Square, Londres, datée de 1756, conçue par Matthew Brettingham et Giovanni Battista Borra
Une section d’un mur du salon de verre de Northumberland House, daté de 1773-1775, conçu par Robert Adam
Certaines des œuvres les plus remarquables affichées dans les galeries comprennent:
Pietro Torrigiani buste en terre cuite de couleur Henry VII, daté 1509-11
Le bureau d’Henry VIII, daté de 1525, en noyer et chêne, doublé de cuir et peint et doré avec les armoiries du roi
Les galeries relient également le design aux tendances plus larges de la culture britannique. Par exemple, le design de la période Tudor a été influencé par la diffusion des livres imprimés et par le travail des artistes et artisans européens employés en Grande-Bretagne. Au cours de la période Stuart, l’augmentation du commerce, en particulier avec l’Asie, a permis un accès plus large aux produits de luxe tels que les tapis, les meubles laqués, les soies et la porcelaine. À l’époque géorgienne, on mettait de plus en plus l’accent sur le divertissement et les loisirs. Par exemple, l’augmentation de la consommation de thé a conduit à la production d’accessoires pour le thé tels que la porcelaine et les caddies. Les styles européens vus sur le Grand Tour ont également influencé le goût. Avec l’avènement de la révolution industrielle, la croissance de la production de masse a donné naissance à des entrepreneurs comme Josiah Wedgwood, Matthew Boulton et Eleanor Coade. À l’époque victorienne, les nouvelles technologies et machines ont eu un effet significatif sur la fabrication et, pour la première fois depuis la réforme, les églises anglicanes et catholiques romaines ont eu un effet majeur sur l’art et le design tels que le renouveau gothique. Il y a une grande exposition sur la Grande Exposition qui, entre autres choses, a conduit à la fondation du V & A. À la fin du XIXe siècle, la réaction croissante contre l’industrialisation, dirigée par John Ruskin, a contribué au mouvement Arts and Crafts.
Cast tribunaux:
Article détaillé: Cast Courts (Victoria and Albert Museum)
L’une des parties les plus spectaculaires du musée est le Cast Courts dans l’aile de sculpture, comprenant deux grandes salles de deux étages éclairées par des lucarnes abritant des centaines de moulages en plâtre de sculptures, de frises et de tombes. L’un d’eux est dominé par une réplique grandeur nature de la colonne de Trajan, coupée en deux pour s’adapter sous le plafond. L’autre comprend des reproductions de diverses œuvres de la sculpture et de l’architecture de la Renaissance italienne, y compris une réplique grandeur nature du David de Michel-Ange. Des répliques de deux Davids antérieures de Donatello et Verrocchio sont également incluses, bien que pour des raisons de conservation, la réplique de Verrocchio soit exposée dans une vitrine.
Les deux cours sont divisées par des couloirs sur les deux étages, et les cloisons qui ornaient le couloir supérieur (la galerie de sculptures de Gilbert Bayes) ont été retirées en 2004 pour permettre de voir les cours d’en haut.
Céramique et verre:
C’est la collection de céramiques et de verre la plus vaste et la plus complète au monde, avec plus de 80 000 objets provenant du monde entier. Chaque continent peuplé est représenté. Outre les nombreuses pièces des Galeries Primaires au rez-de-chaussée, une grande partie du dernier étage est consacrée aux galeries de céramiques de toutes les époques couvertes, qui comprennent des vitrines avec une sélection représentative, mais aussi des vitrines «visibles» de la réserve collection.
La porcelaine de Meissen est bien représentée dans la collection, de la première usine en Europe à découvrir la méthode chinoise de fabrication de la porcelaine. Parmi les meilleurs exemples, citons le vautour de Meissen de 1731 et le service de dîner de Möllendorff, conçu en 1762 par Frédéric II le Grand. Les céramiques de la Manufacture nationale de Sèvres sont nombreuses, surtout du XVIIIe et XIXe siècles. La collection de porcelaine britannique du XVIIIe siècle est la plus grande et la plus raffinée au monde. Des exemples de toutes les usines sont représentés, les collections de porcelaine de Chelsea et de porcelaine de Worcester étant particulièrement belles. Toutes les grandes usines britanniques du 19ème siècle sont également représentées. Le legs salvateur de 1909, qui a enrichi le stock de céramiques chinoises et japonaises du musée, a été l’un des principaux atouts de ces collections. Ce legs fait partie de la plus belle collection de poterie et de porcelaine d’Asie de l’Est dans le monde, y compris les articles Kakiemon.
De nombreux potiers célèbres, tels que Josiah Wedgwood, William De Morgan et Bernard Leach ainsi que Mintons et Royal Doulton sont représentés dans la collection. Il y a une collection étendue de Delftware produite en Grande-Bretagne et en Hollande, qui inclut une pyramide de fleur vers 1695 plus d’un mètre de hauteur. Bernard Palissy a plusieurs exemples de son travail dans la collection, y compris des plats, des cruches et des chandeliers. Les plus grands objets de la collection sont une série de poêles céramiques richement ornés des XVIe et XVIIe siècles, fabriqués en Allemagne et en Suisse. Il existe une collection inégalée de majolique italienne et lustreware d’Espagne. La collection de poteries Iznik de Turquie est la plus grande au monde.
La collection de verre couvre 4000 ans de fabrication du verre, et a plus de 6000 articles d’Afrique, de Grande-Bretagne, d’Europe, d’Amérique et d’Asie. Les premières verreries exposées proviennent de l’Égypte ancienne et se poursuivent dans les vestiges romains, médiévaux et Renaissance tels que le verre vénitien et le verre de Bohême et les périodes plus récentes, y compris le verre Art Nouveau de Louis Comfort Tiffany et Émile Gallé. représenté par plusieurs exemples de René Lalique. Il existe de nombreux exemples de lustres en cristal à la fois en anglais, exposés dans les galeries britanniques et étrangers par exemple vénitiens (attribué à Giuseppe Briati) datés c1750 sont dans la collection. La collection de vitraux est probablement la plus belle au monde, couvrant les périodes médiévales à modernes, et couvrant l’Europe ainsi que la Grande-Bretagne. Plusieurs exemples de verre héraldique anglais du XVIe siècle sont exposés dans les British Galleries. De nombreux designers célèbres de vitraux sont représentés dans la collection, y compris, à partir du 19ème siècle: Dante Gabriel Rossetti, Edouard Burne-Jones et William Morris. Il y a aussi un exemple du travail de Frank Lloyd Wright dans la collection. Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall et Brian Clarke figurent parmi les designers du XXe siècle.
La galerie principale a été redessinée en 1994, la balustrade en verre sur l’escalier et la mezzanine sont l’œuvre de Danny Lane, la galerie de verre contemporain ouverte en 2004 et la galerie sacrée en argent et vitrail en 2005. Dans cette dernière galerie vitrail est affiché à côté de l’argenterie à partir du 12ème siècle et continue jusqu’à présent. Certains des vitraux les plus remarquables, datés de 1243-1248, proviennent de la Sainte-Chapelle et sont exposés avec d’autres exemples dans les nouvelles galeries médiévales et Renaissance. L’important bécher en verre du XIIIe siècle connu sous le nom de Luck of Edenhall est également exposé dans ces galeries. Des exemples de vitraux britanniques sont exposés dans les British Galleries. L’un des objets les plus spectaculaires de la collection est le lustre de Dale Chihuly dans la rotonde de l’entrée principale du Musée.
Contemporain:
Ces galeries sont dédiées aux expositions temporaires présentant les tendances des dernières décennies et les dernières tendances en matière de design et de mode.
Impressions et dessins:
Les estampes et les dessins des plus de 750 000 articles de la collection peuvent être vus sur demande à la salle d’impression, la «salle d’étude des estampes et dessins»; la réservation d’un rendez-vous est nécessaire. La collection de dessins comprend plus de 10 000 œuvres britanniques et 2 000 anciennes, dont: Dürer, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton et Thomas Rowlandson. William Kilburn, Thomas Girtin, Jean-Auguste-Dominique Ingres, David Wilkie, John Martin, Samuel Palmer, Sir Edwin Henry Landseer, Lord Frederic Leighton, Sir Samuel Luke Fildes et Aubrey Beardsley. Les artistes britanniques modernes représentés dans la collection incluent: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Robert Priseman, Graham Sutherland, Lucian Freud et David Hockney.
La collection imprimée comprend plus de 500 000 articles, comprenant: des affiches, des cartes de vœux, des livres, ainsi qu’une collection complète d’anciennes estampes de la Renaissance à nos jours, y compris des œuvres de Rembrandt, William Hogarth, Giovanni Battista Piranesi, Canaletto, Karl Friedrich Schinkel, Henri Matisse et Sir William Nicholson.
Mode:
La collection de costumes est la plus complète en Grande-Bretagne, avec plus de 14 000 tenues et accessoires, datant principalement de 1600 à nos jours. Les esquisses de costumes, les cahiers de dessins et autres œuvres sur papier sont généralement conservés par le département Word and Image. Parce que les vêtements de tous les jours des époques précédentes n’ont généralement pas survécu, la collection est dominée par des vêtements à la mode conçus pour des occasions spéciales. Un des premiers cadeaux significatifs du costume est venu en 1913 quand le V & A a reçu la collection de Talbot Hughes contenant 1 442 costumes et articles en cadeau de Harrods suite à son exposition au grand magasin voisin.
Certains des objets les plus anciens de la collection sont des vêtements sacerdotaux médiévaux, en particulier l’Opus Anglicanum. L’un des éléments les plus importants de la collection est le costume de mariage de James II d’Angleterre, qui est affiché dans les galeries britanniques.
En 1971, Cecil Beaton organisa une exposition de 1 200 vêtements et accessoires de haute couture du XXe siècle, notamment des robes portées par des personnalités telles que Patricia Lopez-Willshaw, Gloria Guinness et Lee Radziwill, et des actrices comme Audrey Hepburn et Ruth Ford. Après l’exposition, Beaton a fait don de la plupart des expositions au Musée au nom de leurs anciens propriétaires.
En 1999, V & A a commencé une série d’événements de défilés en direct au musée intitulé Fashion in Motion mettant en vedette des articles de collections de mode historiquement importantes. Le premier spectacle mettait en vedette Alexander McQueen en juin 1999. Depuis lors, le musée a accueilli chaque année des reconstitutions de diverses expositions de designers, y compris Anna Sui, Tristan Webber, Elspeth Gibson, Chunghie Lee, Jean Paul Gaultier, Missoni, Gianfranco Ferré, Christian Lacroix et Kenzo. et Kansai Yamamoto entre autres.
En 2002, le Musée a acquis la collection Costiff de 178 costumes Vivienne Westwood. D’autres designers célèbres avec des travaux dans la collection comprennent: Coco Chanel, Christian Dior, Cristobal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irène Galitzine, Mila Schön, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Muir et Pierre Cardin. Le musée continue d’acquérir des exemples de mode moderne à ajouter à la collection.
Le V & A gère un programme continu de conservation des textiles et des vêtements. Par exemple, en 2008, une tenue Dior de 1954 importante mais très sale, déformée et endommagée par l’eau, appelée Zemire, a été restaurée en état affichable pour l’exposition de l’âge d’or de la Couture.
Meubles:
En novembre 2012, le Musée a ouvert sa première galerie exclusivement dédiée au mobilier. Avant cette date, les meubles avaient été exposés dans le contexte d’une période plus longue, plutôt que de façon isolée pour présenter leurs mérites de conception et de construction. Parmi les designers présentés dans la nouvelle galerie figurent Ron Arad, John Henry Belter, Joe Colombo, Eileen Gray, Verner Panton, Thonet et Frank Lloyd Wright.
La collection de meubles, couvrant l’Europe et l’Amérique du Moyen Age à nos jours, est principalement britannique, datant de 1700 à 1900. Les plus grands exemples sont présentés dans les British Galleries, y compris des pièces de Chippendale, Adam, Morris et Mackintosh . Un des éléments les plus anciens est un pied de chaise de la Moyenne Egypte daté de 200-395AD.
La collection Furniture and Woodwork comprend également des salles complètes, des instruments de musique et des horloges. Parmi les pièces appartenant au musée, on peut citer le Boudoir de Madame de Sévilly (Paris, 1781-1782) de Claude Nicolas Ledoux, avec des panneaux peints de Jean Simeon Rousseau de la Rottière; et le bureau Kaufmann de Frank Lloyd Wright, conçu et construit entre 1934 et 1937 pour le propriétaire d’un grand magasin de Pittsburgh.
La collection comprend des pièces de William Kent, Henry Flitcroft, Matthias Lock, James Stuart, John Stuart, John Hopkins, Thomas Hopper, Charles Heathcote Tatham, Pugin, William Burges, Charles Voysey, Charles Robert Ashbee, Baillie Scott et Edwin Lutyens. , Edward Maufe, Wells Coates et Robin Day. Le musée abrite également la collection nationale de papiers peints, qui est gérée par le département des Estampes, Dessins et Peintures.
La collection Soulages d’objets de la Renaissance italienne et française a été acquise entre 1859 et 1865, et comprend plusieurs cassone. La collection John Jones d’art et d’ameublement français du XVIIIe siècle a été laissée au musée en 1882, puis évaluée à 250 000 £. Une des pièces les plus importantes de cette collection est une commode en marqueterie de l’ébéniste Jean Henri Riesener datée de 1780. Les autres meubles signés de la collection comprennent un bureau de Jean-François Oeben, une paire de piédestaux avec des incrustations en laiton d’André Charles Boulle, une commode de Bernard Vanrisamburgh et une table de travail de Martin Carlin. Adam Weisweiler, David Roentgen, Gilles Joubert et Pierre Langlois sont d’autres ébénistes du XVIIIe siècle représentés dans la collection du Musée. En 1901, Sir George Donaldson a fait don de plusieurs meubles Art Nouveau au musée qu’il avait acquis l’année précédente à l’Exposition Universelle de Paris. Cela a été critiqué à l’époque, avec pour résultat que le musée a cessé de collectionner des objets contemporains et ne l’a pas fait à nouveau avant les années 1960. En 1986, la collection Lady Abingdon de mobilier de l’Empire français a été léguée par Mme T. R. P. Hole.
Il y a un ensemble de belles portes incrustées, daté 1580 de la mairie d’Anvers, attribué à Hans Vredeman de Vries. L’un des plus beaux meubles continentaux de la collection est le cabinet de bureau Rococo Augustus Rex daté c1750 d’Allemagne, avec une marqueterie particulièrement fine et des montures en bronze doré. L’un des plus grands meubles du XIXe siècle est le très élaboré Cabinet français de 1861-1867 réalisé par M. Fourdinois, en bois d’ébène incrusté de bois de boîte, tilleul, houx, poirier, noyer et acajou ainsi que de marbre avec des sculptures dorées . Les meubles conçus par Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos et Otto Wagner figurent parmi les exemples de la collection de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Le travail des modernistes dans la collection incluent Le Corbusier, Marcel Breuer, Charles et Ray Eames, et Giò Ponti.
Une des plus anciennes horloges de la collection est une horloge astronomique de 1588 de Francis Nowe. L’une des plus grandes est l’horloge longue de James Markwick, de 1725, qui mesure près de 3 mètres de haut et est japonnée. Thomas Tompion, Benjamin Lewis Vulliamy, John Ellicott et William Carpenter sont d’autres horlogers qui travaillent dans la collection.
Bijoux:
La collection de bijoux, contenant plus de 6000 articles est l’une des collections de bijoux les plus fines et les plus complètes au monde et comprend des œuvres datant de l’Egypte ancienne à nos jours, ainsi que des modèles de bijoux sur papier. Le musée possède des pièces de joailliers renommés Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergé, Andrew Grima, Hemmerle et Lalique. D’autres objets de la collection comprennent des ornements de robe en diamants fabriqués pour Catherine la Grande, des fermoirs de bracelet de Marie-Antoinette et le collier d’émeraude de Beauharnais présenté par Napoléon à sa fille adoptive Hortense de Beauharnais en 1806. Le musée collectionne également des bijoux modernes internationaux. tels que Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prühl et Wendy Ramshaw, et les bijoux traditionnels africains et asiatiques. Parmi les legs importants, citons la collection de 154 joyaux légués par le révérend Chauncy Hare Townshend en 1869, le don de bijoux en diamants de Lady Cory en 1951 aux XVIIIe et XIXe siècles, et le don de 1977 de plus de 800 joyaux datant du Moyen Age à Dame Joan Evans. le début du 19ème siècle. Une nouvelle galerie de bijoux, financée par William et Judith Bollinger, a ouvert ses portes le 24 mai 2008.
Metalwork:
Cette collection de plus de 45 000 articles couvre la ferronnerie décorative, tant forgée que moulée, le bronze, l’argenterie, les armes et armures, l’étain, les dinanderie et les émaux (dont de nombreux exemples d’émail de Limoges). La principale galerie de travail en fer a été redessinée en 1995.
Il y a plus de 10.000 objets en argent ou en or dans la collection, l’exposition (environ 15% de la collection) est divisée en laïque et sacrée couvrant à la fois des objets et des objets liturgiques chrétiens (catholiques, anglicans et grecs orthodoxes). La galerie d’argent principale est divisée en ces zones: l’argent britannique avant 1800; Argent britannique de 1800 à 1900; moderniste à l’argent contemporain; Argent européen. La collection comprend le plus ancien morceau d’argent anglais connu avec un poinçon daté, un bécher en argent doré datant de 1496-97. Les orfèvres dont le travail est représenté dans la collection comprennent Paul de Lamerie et Paul Storr dont l’encrier Castlereagh daté de 1817-19 est l’une de ses plus belles œuvres. La principale galerie de travail en fer couvre la forge et la fonte européennes de la période médiévale jusqu’au début du XXe siècle. Le maître de la ferronnerie d’art Jean Tijou est représenté par les deux exemples de son travail et de ses dessins sur papier. L’un des plus grands articles est l’écran Hereford, pesant près de 8 tonnes, 10,5 mètres de haut et 11 mètres de large, conçu par Sir George Gilbert Scott en 1862 pour le choeur de la cathédrale Hereford, dont il a été retiré en 1967. Il a été fabriqué par Skidmore & Compagnie. Sa structure en bois et en fonte est ornée de fer forgé, de laiton poli et de cuivre. Une grande partie du cuivre et de la ferronnerie est peinte dans une large gamme de couleurs. Les arches et les colonnes sont décorées de quartz poli et de panneaux de mosaïque.
L’un des objets les plus rares de la collection est le chandelier Gloucester de 58 cm de hauteur, daté du c1110, en bronze doré; avec des branches entrelacées très élaborées et complexes contenant de petites figures et des inscriptions, c’est un tour de force de coulée de bronze. Le cercueil de Becket daté de 1180 contient aussi des reliques de St Thomas Becket, en cuivre doré, avec des scènes émaillées du martyre du saint. Un autre point culminant est le 1351 Reichenau Crozier. La Burghley Nef, une salière française, datée de 1527-1528, utilise une coque de nautile pour former la coque d’un navire, qui repose sur la queue d’une sirène parcelgilt, qui repose sur un socle hexagonal doré sur six griffes et pieds de balle. Les deux mâts ont des voiles principales et supérieures, et les toits de combat crénelés sont faits d’or. Ces articles sont affichés dans les nouvelles galeries médiévales et Renaissance.
Instruments de musique:
Les instruments de musique sont classés comme des meubles par le musée, bien que les instruments asiatiques sont détenus par leurs départements concernés.
Parmi les instruments les plus importants possédés par le musée sont un violon par Antonio Stradivari daté 1699, un hautbois qui a appartenu à Gioachino Rossini, et une épinette en bijoux datée 1571 faite par Annibale Rossi. La collection comprend également un c. 1570 virginal aurait appartenu à Elizabeth I, et des pianos de la fin du XIXe siècle dessinés par Edward Burne-Jones et Baillie Scott.
La galerie Musical Instruments a fermé le 25 février 2010, une décision très controversée. Une pétition en ligne de plus de 5 100 noms sur le site Web du Parlement a amené Chris Smith à poser des questions au Parlement sur l’avenir de la collection. La réponse de Bryan Davies était que le musée avait l’intention de préserver et d’entretenir la collection et de la garder accessible au public, avec des articles redistribués aux British Galleries, aux galeries médiévales et Renaissance et aux nouvelles galeries prévues pour le mobilier et l’Europe. 1600-1800, et que le Musée Horniman et d’autres institutions étaient des candidats possibles pour des prêts de matériel afin de s’assurer que les instruments restent visibles publiquement. Le Horniman a ensuite organisé une exposition conjointe avec le V & A des instruments de musique et a obtenu le prêt de 35 instruments du musée.
Peintures (et miniatures):
La collection comprend environ 1130 peintures à l’huile britanniques et 650 européennes, 6800 aquarelles britanniques, pastels et 2000 miniatures, pour lesquelles le musée détient la collection nationale. Sont également prêtés au musée, de Sa Majesté la reine Elizabeth II, les dessins animés de Raphaël: les sept dessins à la grandeur de la chapelle Sixtine (il y en avait dix), de la vie de Pierre et Paul des Évangiles et de Actes des Apôtres. Il ya aussi une fresque de Pietro Perugino datée de 1522 de l’église de Castello à Fontignano (Pérouse) et qui est parmi les dernières œuvres du peintre. L’un des plus grands objets de la collection est la détrempe espagnole sur bois, 670 x 486 cm, retable de St George, c. 1400, composé de nombreuses scènes et peint par Andrés Marzal De Sax à Valence.
Les artistes britanniques du 19ème siècle sont bien représentés. John Constable et J. M. W. Turner sont représentés par des peintures à l’huile, des aquarelles et des dessins. L’un des objets les plus insolites exposés est le showbox expérimental de Thomas Gainsborough avec ses paysages rétro-éclairés, qu’il a peints sur du verre, ce qui leur a permis d’être changés comme des diapositives. Philip James de Loutherbourg, Peter De Wint et John Ward sont d’autres peintres paysagistes.
En 1857, John Sheepshanks a fait don de 233 peintures, principalement d’artistes britanniques contemporains, et d’un nombre similaire de dessins au musée dans l’intention de former une «Galerie nationale d’art britannique», un rôle pris depuis par Tate Britain; Les artistes représentés sont William Blake, James Barry, Henry Fuseli, Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready, William Powell Frith, Millais et Hippolyte Delaroche. Bien que certains des travaux de Constable soient venus au musée avec le legs de Sheepshanks, la majorité des travaux de l’artiste ont été donnés par sa fille Isabel en 1888, y compris le grand nombre de croquis dans l’huile, le plus significatif étant le 1821 Hay Wain. D’autres artistes avec des œuvres dans la collection comprennent: Bernardino Fungai, Marcus Gheeraerts le Jeune, Domenico di Pace Beccafumi, Fioravante Ferramola, Jan Brueghel l’Ancien, Anthony van Dyck, Ludovico Carracci, Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo, Domenico Tiepolo, Canaletto, Francis Hayman, Pompeo Batoni, Benjamin West, Paul Sandby, Richard Wilson, William Etty, Henry Fuseli, Sir Thomas Lawrence, James Barry, Francis Danby, Richard Parkes Bonington et Alphonse Legros.
La collection de 100 aquarelles britanniques de Richard Ellison a été donnée par sa veuve en 1860 et 1873 «pour promouvoir la fondation de la collection nationale des peintures de couleur de l’eau». Plus de 500 peintures à l’huile, aquarelles et miniatures britanniques et européennes et 3000 dessins et gravures ont été légués en 1868-1869 par les ecclésiastiques Chauncey Hare Townshend et Alexander Dyce.
Plusieurs peintures françaises sont entrées dans la collection dans le cadre des 260 peintures et miniatures (toutes les œuvres n’étaient pas françaises, par exemple Virgin and Child de Carlo Crivelli) qui faisaient partie du legs Jones de 1882 et sont donc exposées dans les galeries de l’art continental 1600-1800, incluant le portrait de François, Duc d’Alençon de François Clouet, Gaspard Dughet et des œuvres de François Boucher incluant son portrait de Madame de Pompadour de 1758, Jean François de Troy, Jean-Baptiste Pater et leurs contemporains.
Un autre grand bienfaiteur victorien fut Constantin Alexander Ionides, qui laissa au musée en 1901 190 peintures à l’huile, dont des œuvres de Botticelli, Tintoretto, Adriaen Brouwer, Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Delacroix, Eugène Delacroix, Théodore Rousseau, Edgar Degas, Jean -François Millet, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, ainsi que des aquarelles et plus de mille dessins et gravures
Le Leg Salting de 1909 comprenait, entre autres, des aquarelles de J.M. W. Turner. Les autres aquarellistes comprennent: William Gilpin, Thomas Rowlandson, William Blake, John Sell Cotman, Paul Sandby, William Mulready, Edward Lear, James Abbott McNeill Whistler et Paul Cézanne.
Il y a une copie de l’école d’Athènes de Raphaël sur 4 mètres par 8 mètres, datée de 1755 par Anton Raphael Mengs exposée dans la cour de l’Est.
Les miniaturistes représentés dans la collection incluent Jean Bourdichon, Hans Holbein le Jeune, Nicholas Hilliard, Isaac Oliver, Peter Oliver, Jean Petitot, Alexandre Cooper, Samuel Cooper, Thomas Flatman, Rosalba Carriera, Christian Friedrich Zincke, George Engleheart, John Smart, Richard Cosway. & William Charles Ross.
Sculpture:
La collection de sculptures du V & A est la collection la plus complète de sculpture européenne post-classique au monde. Il y a approximativement 22 000 objets dans la collection qui couvrent la période d’environ 400 AD à 1914. Cela couvre entre autres les sculptures en ivoire byzantines et anglo-saxonnes, les statues et les sculptures médiévales britanniques, françaises et espagnoles, la Renaissance, baroque, néo-classique, Périodes victoriennes et Art Nouveau. Toutes les utilisations de la sculpture sont représentées, de la tombe et du mémorial, au portrait, allégorique, religieux, mythique, des statues pour les jardins, y compris les fontaines, ainsi que des décorations architecturales. Les matériaux utilisés comprennent, marbre, albâtre, pierre, terre cuite, bois (histoire de la sculpture sur bois), ivoire, gesso, plâtre, bronze, plomb et céramique.
La collection de sculptures italiennes, médiévales, Renaissance, baroques et néoclassiques (originales et moulées) est inégalée en dehors de l’Italie. Il comprend Les Trois Grâces de Canova, que le musée possède conjointement avec National Galleries of Scotland. Parmi les sculpteurs italiens dont Bartolomeo Bellano, Bartolomeo Bellano, Luca della Robbia, Giovanni Pisano, Donatello, Agostino di Duccio, Andrea Riccio, Antonio Rossellino, Andrea del Verrocchio, Antonio Lombardo, Pier Jacopo, Alari Bonacolsi, Andrea della Robbia, Michelozzo di Bartolomeo, Michel-Ange (représenté par un modèle de cire à main levée et moulages de ses sculptures les plus célèbres), Jacopo Sansovino, Alessandro Algardi, Antonio Calcagni, Benvenuto Cellini (tête de Méduse datée vers 1547), Agostino Busti, Bartolomeo Ammannati, Giacomo della Porta, Giambologna (Samson tuant un Philistin vers 1562, son meilleur travail hors d’Italie), Bernini (Neptune et Triton vers 1622-1623), Giovanni Battista Foggini, Vincenzo Foggini (Samson et les Philistins), Massimiliano Soldani Benzi, Antonio Corradini, Andrea Brustolon, Giovanni Battista Piranesi, Innocenzo Spinazzi, Canova, Carlo Marochetti et Raffaelle Monti. Une sculpture inhabituelle est l’ancienne statue romaine de Narcisse restaurée par Valerio Cioli c1564 avec du plâtre. Il y a plusieurs bronzes à petite échelle de Donatello, Alessandro Vittoria, Tiziano Aspetti et Francesco Fanelli dans la collection. Le plus grand élément de l’Italie est la chapelle Chancel de Santa Chiara Florence datée 1493-1500, conçue par Giuliano da Sangallo il est 11,1 mètres de hauteur par 5,4 mètres carrés, il comprend un grand tabernacle sculpté par Antonio Rossellino et la décoration en terre cuite colorée.
Rodin est représenté par plus de 20 œuvres dans la collection du musée, ce qui en fait l’une des plus grandes collections de l’œuvre du sculpteur hors de France; ceux-ci ont été donnés au musée par le sculpteur en 1914, comme la reconnaissance du soutien de la Grande-Bretagne à la France dans la Première Guerre mondiale, bien que la statue de Saint-Jean-Baptiste avait été achetée en 1902 par abonnement public. D’autres sculpteurs français travaillant dans la collection sont Hubert Le Sueur, François Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux et Jules Dalou.
Il y a également plusieurs œuvres de la Renaissance de sculpteurs d’Europe du Nord dans la collection, y compris des œuvres de Veit Stoss, Tilman Riemenschneider, Hendrick de Keyser, Jan van Schayck, Hans Daucher et Peter Flötner. Les œuvres baroques de la même région comprennent le travail de Adriaen de Vries et Sébastien Slodtz. Les sculpteurs espagnols travaillant dans la collection comprennent Alonso Berruguete et Luisa Roldán représentée par sa Vierge à l’Enfant avec St Diego d’Alcala c. 1695.
Les sculpteurs britanniques et européens qui étaient basés en Grande-Bretagne et dont le travail est dans la collection incluent Nicholas Stone, Caius Gabriel Cibber, Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack, Louis-François Roubiliac, Peter Scheemakers, Sir Henry Cheere, Agostino Carlini, Thomas Banks, Joseph Nollekens, Joseph Wilton, John Flaxman, Sir Francis Chantrey, John Gibson, Edward Hodges Baily, Lord Leighton, Alfred Stevens, Thomas Brock, Alfred Gilbert, George Frampton, et Eric Gill. Un échantillon de certains de ces sculpteurs est exposé dans les British Galleries.
Avec l’ouverture des galeries de sculptures Dorothy et Michael Hintze en 2006, il a été décidé d’étendre la chronologie des œuvres exposées jusqu’en 1950; cela a impliqué des prêts par d’autres musées, y compris Tate Britain, ainsi les travaux par Henry Moore et Jacob Epstein avec d’autres de leurs contemporains sont maintenant sur la vue. Ces galeries se concentrent sur des œuvres de sculpteurs anglais de 1600 à 1950, des œuvres de sculpteurs continentaux travaillant en Grande-Bretagne et des œuvres achetées par des mécènes britanniques de sculpteurs continentaux, tels que Thésée de Canova et le Minotaure. Les galeries donnant sur le jardin sont disposées par thème, sculpture de tombe, portrait, sculpture de jardin et mythologie. Ensuite, il y a une section qui couvre la sculpture de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, y compris des travaux de Rodin et d’autres sculpteurs français comme Dalou qui a passé plusieurs années en Grande-Bretagne où il enseignait la sculpture.
Des œuvres de moindre envergure sont exposées dans la galerie Gilbert Bayes, couvrant des sculptures d’albâtre médiévales, des bronzes, des sculptures en bois et des démonstrations de techniques variées telles que le moulage en bronze à la cire perdue.
La majorité de la sculpture médiévale et de la Renaissance est exposée dans les nouvelles galeries médiévales et Renaissance (ouvertes en décembre 2009).
L’un des plus grands objets de la collection est le loft «s-Hertogenbosch» des Pays-Bas, daté de 1610-1313. des marbres colorés, y compris des colonnes, des arcs et une balustrade, contre lesquels sont des statues et des bas-reliefs et d’autres sculptures en albâtre, œuvre du sculpteur Conrad van Norenberch.
Textiles
La collection de textiles se compose de plus de 53 000 exemplaires, principalement d’Europe occidentale, bien que tous les continents peuplés soient représentés, datant du 1er siècle après JC jusqu’à nos jours, c’est la plus grande collection de ce genre dans le monde. Les techniques représentées comprennent le tissage, l’impression, la broderie de courtepointe, la dentelle, la tapisserie et les tapis. Ceux-ci sont classés par technique, pays d’origine et date de production. Les collections sont bien représentées dans ces domaines: les premières soieries du Proche-Orient, la dentelle, les tapisseries européennes et les broderies d’églises médiévales anglaises.
La collection de tapisserie comprend un fragment du Tissu de Saint-Géréon, la plus ancienne tapisserie européenne survivante connue. Les quatre tapisseries de chasse du Devonshire, très rares tapisseries du XVe siècle, tissées aux Pays-Bas, illustrent la chasse aux animaux; pas seulement leur âge, mais leur taille rendent ces pièces uniques. Sheldon et Mortlake sont deux des principaux centres anglais de tissage de la tapisserie des XVIe et XVIIe siècles. Ils sont représentés dans la collection par plusieurs exemples. Sont également inclus des tapisseries de l’atelier de John Vanderbank qui était la principale manufacture de tapisserie anglaise à la fin du 17ème siècle et au début du 18ème siècle. Certaines des plus belles tapisseries sont des exemples de l’atelier des Gobelins, y compris un ensemble de «Jason et les Argonautes» datant des années 1750. D’autres centres continentaux de tapisserie tissés avec le travail dans la collection incluent Bruxelles, Tournai, Beauvais, Strasbourg et Florence.
L’un des plus anciens exemples de courtepointes européennes, la courtepointe sicilienne Tristan de la fin du XIVe siècle, est également conservé par la collection. La collection comprend de nombreux exemples de divers types de textiles conçus par William Morris, notamment des broderies, des tissus, des tapisseries (y compris la tapisserie «The Forest» de 1887), des tapis et des tapis ainsi que des patrons et des papiers. La période art déco est couverte par des tapis et des tissus conçus par Marion Dorn. De la même période, il y a un tapis conçu par Serge Chermayeff.
La collection comprend également les Hangings Oxburgh, qui ont été faites par Mary, Queen of Scots et Bess of Hardwick. Cependant, les hangars Oxburgh sont en prêt permanent à long terme à Oxburgh Hall.
Théâtre et performance:
Les galeries V & A Theatre & Performance, anciennement le Theatre Museum, ont ouvert leurs portes en mars 2009. Les collections sont conservées par le V & A et sont disponibles pour des recherches, des expositions et d’autres spectacles. Ils détiennent la plus grande collection nationale de matériel sur la performance au Royaume-Uni depuis Shakespeare, couvrant le théâtre, la danse, le théâtre musical, le cirque, le music-hall, le rock et la pop, et la plupart des autres formes de divertissement. Les types d’articles affichés comprennent des costumes, des modèles, des perruques, des livres et des affiches.
Des expositions:
Le V & A a de grandes galeries consacrées à des expositions temporaires. Une année typique verra plus d’une douzaine d’expositions différentes, couvrant tous les domaines des collections.