Wadsworth Atheneum musée d’art, Hartford, États-Unis

Le Wadsworth Atheneum est un musée d’art situé à Hartford, Connecticut. Le Wadsworth est réputé pour ses collections d’art baroque européen, anciens bronzes égyptiens et classiques, peintures impressionnistes français et américains, paysages Hudson River School, chefs-d’œuvre modernistes et des œuvres contemporaines, ainsi que des collections de meubles anciens américains et les arts décoratifs.

Le musée Wadsworth Atheneum d’art a été fondée en 1842, l’un des plus ancien musée d’art public fonctionnant en permanence aux États-Unis .. Les collections du musée de près de 50 000 œuvres d’envergure de l’art 5000 ans et disposent de la collection Morgan d’antiquités grecques et romaines et européenne art décoratif; peintures baroques et surréalistes de renommée mondiale; une collection inégalée de paysages Hudson River School; peintures impressionnistes européennes et américaines; chefs-d’œuvre modernistes; la collection Serge Lifar des dessins et des costumes Ballets russes; George A. Gay collection d’estampes; la collection Wallace Nutting des meubles coloniaux américains et arts décoratifs; la collecte des armes à feu Samuel Colt; costumes et textiles; art afro-américain et d’objets; et l’art contemporain.

Le musée est situé à 600 Main Street dans un bâtiment semblable à un château distinctif au centre-ville de Hartford, dans le Connecticut, la capitale de l’État. Avec 75.000 pieds carrés d’espace d’exposition, le musée est le plus grand musée d’art dans l’état du Connecticut. Elle a été inscrite sur le registre national des lieux historiques en 1970. Le musée est membre du programme des musées réciproques nord-américain.

Le Wadsworth, comme il est plus communément connu, a été construit sur le site de la maison de famille de Daniel Wadsworth au cœur du centre-ville de Hartford. Ses architectes étaient Alexander Jackson Davis et Ithiel Town, qui a conçu le « château » qui est le plus ancien bâtiment de l’Athénée. La construction a commencé en 1842 après que le musée a été constituée le 1er Juin de cette année. Le musée a ouvert le 31 Juillet 1844 et a fonctionné en continu depuis.

La famille Wadsworth, étant l’un des plus anciens et les plus riches de la ville, ont contribué de nombreuses œuvres d’art de valeur à afficher au moment ouvert le musée. La première collection se composait de 78 peintures, deux bustes en marbre, une miniature portrait, et une sculpture en bronze. En plus de la belle collection d’arts, le bâtiment d’origine abritait les avant-coureurs de la Bibliothèque publique Hartford et Connecticut Historical Society, donnant naissance au nom « Atheneum, » une institution largement consacrée à la culture et l’apprentissage. Compte tenu de ce rôle public, le Wadsworth a, depuis sa création, a été l’hôte à une grande variété d’activités culturelles et communautaires, y compris des représentations théâtrales et de danse, des expositions d’objets historiques, des fonctions sociales et les avantages.

Construire sur la famille de largesses Wadsworth, des générations de donateurs plus récentes ont ajouté aux collections et aux ressources du musée. Avant tout parmi eux sont Elizabeth Jarvis Colt, veuve du magnat des armes à feu Samuel Colt et financier et Hartford natif John Pierpont Morgan. Ils ont chacun contribué plus de 1000 objets aux collections du musée, l’ancien un groupe important de paysages Hudson River School et la collecte des armes à feu Colt, ce dernier un ensemble d’arts décoratifs de la Renaissance d’une valeur inestimable et coloniale de l’époque meubles américains. En 1927, le musée a reçu un legs millions de dollars (aujourd’hui 20 millions $ en termes corrigés de l’inflation) du banquier Frank Sumner, l’établissement d’une dotation importante d’acquisitions. Dans les mains des directeurs de musées avant-gardistes, en particulier A. Everett « Chick » Austin et Charles Cunningham,

Dans les années 1940 et 1950, par Clara Hinton legs Gould et Anne Parrish Titzell enrichis avec des morceaux célèbres de l’église, Cole, Gifford, Monet, les avoirs de Hudson River School et des peintures impressionnistes du musée, et Renoir entrant dans la collection. L’après-guerre et la division contemporaine a bénéficié de la générosité de Tony Smith et Susan Morse Hilles, dont les dons comprennent des œuvres inédites de Josef Albers, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Rauschenberg, et Mark Rothko. Avec les fonds donnés par l’Archibald, Goodwin, Keney et familles Smith, et par Alexander Goldfarb et Charles Schwartz, le musée a acquis des pièces précieuses par Alexander Calder, Artemisia Gentileschi, Cindy Sherman, Bill Viola, et Kara Walker.

En 2001, le musée a annoncé une grande échelle d’expansion de 100 millions $ conçu par les architectes-Amsterdam UNStudio; les architectes ont été choisis parmi une courte liste des équipes de conception innovantes, y compris Zaha Hadid, Thom Mayne et Brad Cloepfil. La conception du bâtiment requis Goodwin démolissant, mis en place en 1969, et enfermant la cour Avery. Cependant, la proposition a été abandonnée en 2003 en raison des difficultés de financement et des changements dans la direction du musée. Un plan plus tard de se développer dans l’ancien bâtiment Hartford Times a été également abandonné en raison de problèmes de coûts. En Mars 2010, le musée a annoncé le début d’un projet de rénovation complète dans les cinq bâtiments du musée, qui, à la fin a donné lieu à l’ajout de 16.000 pieds carrés (1, 500 m2) d’espace de galerie remise à neuf et la réinstallation complète des collections permanentes du musée d’art européen, arts décoratifs européens, et l’art contemporain. La rénovation de 33 millions $, conçu par le cabinet d’architecture basée à Hartford Smith Edwards McCoy, a été achevée en 2015, a obtenu des éloges des critiques d’art local et national.

La structure se compose d’un bâtiment d’origine, comme le château, ainsi que quatre ailes qui ont été ajoutés au cours des années qui ont suivi, dans des styles allant du style néo-Tudor et néo-Renaissance à l’international. Le musée abrite environ 50 000 objets, y compris romain antique, grec et égyptien bronzes; peintures de la Renaissance, baroque et époques impressionnistes français et américains, entre autres; 18e siècle français porcelaines (y compris Meissen et Sèvres); paysages Hudson River School; début des vêtements américains et décorations; Début de l’art afro-américains et objets historiques; et plus. Les collections couvrent plus de 5000 ans d’histoire du monde.

Juste à l’extérieur du « château » est une statue de Nathan Hale, en date de 1899, par Enoch S. Woods. Un peu plus loin, dans le Connecticut State Capitol est une autre, la sculpture mieux connue de Hale par Bela Pratt, une copie de son originale à l’Université de Yale.

Le Atheneum est également propriétaire A. Everett Austin House, un monument historique national et la maison d’un des réalisateurs les plus distingués du musée. La maison, située dans le quartier historique West End de Hartford, est ouvert au public en tant que musée.

Depuis ses débuts, le Wadsworth a eu une longue tradition de « premières fois ».

En 1933, le Wadsworth a parrainé l’immigration de George Balanchine aux États-Unis de l’Union soviétique. Peu de temps après son immigration, Balanchine a fondé l’École de l’American Ballet, qui a conduit à la formation du New York City Ballet. Il a ensuite choisi d’avoir la société de production de l’École des premières représentations de ballet américain au Avery Memorial Theatre de Wadsworth en Décembre 1934, y compris son premier ballet chorégraphié en Amérique, Serenade.

Le musée a été le premier en Amérique pour acquérir des pièces de Salvador Dalí, Balthus, Frederic Church, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Piet Mondrian, et beaucoup d’autres artistes célèbres. Sous la direction d’Arthur Everett Austin, Jr., la première exposition américaine du surréalisme a été montré au Wadsworth en 1931, et la première grande rétrospective Pablo Picasso Etats-Unis a eu lieu en 1934. Toujours en 1934, la première mondiale de l’opéra Quatre Saints en trois actes de Gertrude Stein et Virgil Thomson a eu lieu à l’Athénée.

Collection:
Fondé par Daniel Wadsworth en 1842, Wadsworth Atheneum a ouvert deux ans plus tard avec seulement soixante-dix neuf tableaux et trois sculptures. Aujourd’hui , la collection dépasse 50.000 œuvres d’art – le résultat des acquisitions actifs par les clients, les directeurs et les conservateurs qui continuent le dévouement de Wadsworth à la collecte et à soutenir le travail des artistes vivants.

Art européen:
La collection d’art européen contient environ 900 peintures, 500 sculptures et 3500 œuvres sur papier, allant de la cité médiévale à l’époque moderne.

La collection européenne de Wadsworth Atheneum est particulièrement forte dans la peinture baroque italienne, avec des exemples majeurs du Caravage, Orazio Gentileschi, et Bernardo Strozzi. l’art est aussi Surréaliste fortement représentée notamment des œuvres de Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst et René Magritte. De plus, il y a des œuvres très célèbres par Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, William Holman Hunt, et Joseph Wright of Derby.

Arts décoratifs européens:
La collection européenne Arts décoratifs comprend environ 7000 objets, dont plus de 1 300 sont de la légendaire collection de J. Pierpont Morgan. Ceux – ci comprennent le verre antique et bronzes, majolique italienne, vénitienne et verre Façon de Venise, tasses nautilus, aiguières d’œufs d’autruche, ivoires, monté des récipients en argent doré, porcelaine Meissen et porcelaine de Vincennes et de Sèvres.

Le musée possède une importante collection de céramiques, y compris la poterie précolombienne, l’exportation chinoise et la porcelaine domestique, 18 et de la poterie anglaise du 19ème siècle et de la porcelaine, de la porcelaine de Berlin et Meissen Art Nouveau et 19ème siècle porcelaine de Sèvres. D’autres faits saillants comprennent l’argent anglais de l’Elizabeth B. Miles Collection, veilleuses en céramique de Harold et Wendy Newman Collection et The Richard et Georgette A. Koopman Collection de Delft néerlandais.

Cabinet d’art et de curiosité:
Le cabinet de Wadsworth Atheneum d’art et de curiosité est un environnement immersif et interactif qui remplit une galerie principale avec plus de 200 inspirantes objets européens Arts décoratifs. Cliquez ici pour en savoir plus sur le cabinet d’art et de curiosité.

Costume et textiles:
La collection Costume et textiles de Wadsworth Atheneum détient environ 2 500 objets textiles et 5000 costumes et accessoires, allant dans le temps de copte contemporain, en taille de viroles à des tapisseries, et représentant tous les continents. De nombreux objets se croisent, comme les lignes de conservation des courtepointes d’ Afrique de l’ histoire américaine, paniers Amérindien, et l’ art de la fibre contemporaine.

Certains titres sont uniques, comme les robes de papier créées par des artistes contemporains pour Balls Paper de 1936 et 1966. du musée de renommée mondiale collection Lifar du musée de peintures et de dessins est des Ballets Russes complétée par les costumes des Ballets Russes. Le musée est aussi le dépositaire de textiles Cheney Brothers et gardien de l’héritage Cheney.

Art américain:
La collection d’art américain de Wadsworth Atheneum contient environ 1 000 peintures, 400 sculptures et 4000 œuvres sur papier. En plus de célébrer les peintures Hudson River School, met en évidence la collection du musée comprend des portraits du 18e siècle par Ralph Earl et John Singleton Copley, 19ème siècle nature morte par la famille Peale, fin du 19ème siècle de peintures en trompe-l’œil, et modernisme américain, avec d’ importants peintures de Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe et Andrew Wyeth.

La collection de la sculpture américaine présente des œuvres d’artistes notés tels que Horatio Greenough, Harriet Hosmer, Gaston Lachaise, Elie Nadelman, Paul Manship et Alexander Calder.

Arts décoratifs américains

La collection d’arts décoratifs américains incarne à l’histoire de la culture matérielle en Nouvelle-Angleterre et en Amérique. De richement sculpté et peint des coffres du 17ème siècle aux chefs-d’œuvre modernes de Marcel Breuer et Frank Lloyd Wright, la collection contient des œuvres allant de l’utilitaire au luxe. Il comprend également la collection de Colt du musée des armes à feu, acquis d’Elizabeth Hart Jarvis Colt en 1905.

artisans du Connecticut sont célébrées par de beaux exemples de Samuel Loomis (1748-1814), fabricant de Colchester / meubles de style Norwich et Chapin Eliphalet (1741-1807), le plus célèbre colonial cabinetmaker du Connecticut. formes uniques viennent à la vie dans le monde moderne rencontre conceptions ethos naturelles de George Nakashima (1905-1990).

Art contemporain:
Depuis son ouverture en 1844, le Wadsworth Atheneum a présenté des artistes de son temps, de Thomas Cole et Frederic Church à Salvador Dalí, Piet Mondrian, Andy Warhol, et Sol LeWitt.

La collection d’art contemporain comprend des œuvres créées à partir de 1945 à nos jours avec des exemples forts de l’expressionnisme abstrait, couleur peinture Champ, pop art, art conceptuel, et les mouvements récents dans la peinture, la sculpture, la photographie et la vidéo.

Complété par des acquisitions de son programme lancé exposition révolutionnaire MATRIX en 1975, la collection comprend des travaux par de nombreux artistes MATRIX passé, comme John Baldessari, Duane Hanson, Christian Jankowski, Ellsworth Kelly, Glenn Ligon, Lee Lozano, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Lorna Simpson, et William Wegman.

Austin Maison:
La Maison Austin, un monument historique national, est le plus grand objet dans la collection de Wadsworth Atheneum et est l’ancienne maison du West End de la A. légendaire et innovante Everett « Chick » Austin, Jr., directeur du musée de 1927 à 1944.

Situé à deux miles du musée dans le West End de Hartford, la maison a été calquée sur une grande villa du 16ème siècle près de Venise, Chick et sa femme Helen Goodwin Austin avaient vu sur leur voyage de noces en 1929, la maison est de 86 pieds de large et un seulement 18 pieds de profondeur. A l’intérieur, le premier étage est décoré dans le style rococo du 18ème siècle, avec des murs recouverts de soie, meubles dorés et peints, et une alcôve spectaculaire bavaroise. Quelques marches mènent de la salle d’entrée jusqu’à la salle de séjour dans une direction, et la salle à manger dans l’autre. A l’étage, la chambre dressing Helen Austin proclame une esthétique résolument moderne. Doté d’un sol en linoléum noir, les murs de couleurs différentes, luminaires de chrome, et des meubles en acier tubulaire, il est l’un des premiers intérieurs de style international en Amérique.