Whitney Museum of Art américain, New York, États-Unis
Le Whitney Museum of Art américain WMAA, également connu sous le nom de « Whitney » – est un musée d’art situé à Manhattan. En tant qu’institution éminente consacrée à l’art des États-Unis, le Whitney Museum of American Art présente la gamme complète de l’art américain du XXe siècle et contemporain, avec un accent particulier sur les œuvres d’artistes vivants. The Whitney se consacre à la collecte, la préservation, l’interprétation et l’exposition de l’art américain, et sa collection – sans doute la plus belle collection d’art américain du XXe siècle dans le monde – est la ressource clé du Musée.
The Whitney se concentre sur l’art américain des XXe et XXIe siècles. Sa collection permanente comprend plus de 21 000 peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies, films, vidéos et artefacts de nouveaux médias de plus de 3 000 artistes. Il met un accent particulier sur exposer le travail des artistes vivants pour sa collection ainsi que de maintenir une vaste collection permanente contenant de nombreuses pièces importantes de la première moitié du siècle dernier. Les expositions annuelles et biennales du musée accueillent depuis longtemps des artistes plus jeunes et moins connus dont le travail y est présenté.
L’exposition phare du Musée, la Biennale, est la plus importante enquête du pays sur les plus récents développements de l’art américain. L’innovation est une caractéristique du Whitney depuis ses débuts. Ce fut le premier musée consacré au travail des artistes américains vivants et le premier musée de New York à présenter une exposition majeure d’un artiste vidéo (Nam June Paik en 1982). Des figures telles que Jasper Johns, Cy Twombly et Cindy Sherman ont reçu leurs premières rétrospectives muséales par le Whitney. Le Musée a régulièrement acheté des œuvres au cours de l’année où elles ont été créées, souvent bien avant que les artistes ne soient largement reconnus. Le Whitney a été le premier musée à exposer ses expositions et ses programmes en créant des agences financées par l’entreprise et le premier musée à entreprendre un programme de partage de collections (avec le musée d’art de San José) afin d’élargir l’accès aux sa collection renommée.
Gertrude Vanderbilt Whitney, l’homonyme et fondateur du musée, était elle-même un sculpteur réputé et un collectionneur d’art sérieux. En tant que mécène, elle avait déjà connu un certain succès en tant que créatrice du «Whitney Studio Club», un espace d’exposition basé à New York qu’elle créa en 1918 pour promouvoir les œuvres d’artistes américains avant-gardistes et méconnus. Whitney a favorisé l’art radical des artistes américains de l’école Ashcan tels que John Sloan, George Luks et Everett Shinn, ainsi que d’autres tels que Edward Hopper, Stuart Davis, Charles Demuth, Charles Sheeler et Max Weber.
Avec l’aide de son assistante, Juliana R. Force, Whitney a rassemblé près de 700 œuvres d’art américain. En 1929, elle a offert de donner plus de 500 œuvres d’art au Metropolitan Museum of Art, mais le musée a refusé le cadeau. Ceci, avec la préférence apparente pour le modernisme européen au Museum of Modern Art récemment ouvert, a conduit Whitney à créer son propre musée, exclusivement pour l’art américain, en 1929.
Les archives de la Whitney Library de 1928 révèlent que pendant ce temps, le Studio Club a utilisé l’espace de la galerie Wilhelmina Weber Furlong de l’Art Students League pour exposer des spectacles itinérants présentant des œuvres modernistes. En 1931, l’architecte Noel L. Miller a converti trois maisons en rangée sur West 8th Street à Greenwich Village – dont l’un était le Studio Club – pour abriter le musée ainsi qu’une résidence pour Whitney. Force devint le premier directeur du musée et, sous sa direction, le musée se concentra sur l’exposition des œuvres d’artistes américains nouveaux et contemporains.
En 1954, le musée a quitté son emplacement d’origine et a déménagé dans une petite structure sur la 54e rue reliée au Musée d’art moderne et derrière celui-ci sur la 53e rue. Le 15 avril 1958, un incendie au deuxième étage du MOMA qui a tué une personne a forcé l’évacuation des peintures et du personnel des étages supérieurs du MOMA vers le Whitney. Parmi les peintures déplacées lors de l’évacuation, il y avait A Sunday Afternoon sur l’île de La Grande Jatte qui avait été prêtée par l’Art Institute of Chicago.
En 1961, le musée a commencé à chercher un site pour un plus grand bâtiment. The Whitney s’installe en 1966 au coin sud-est de Madison Avenue à la 75e rue dans l’Upper East Side de Manhattan. Le bâtiment, planifié et construit de 1963 à 1966 par Marcel Breuer et Hamilton P. Smith dans un style résolument moderne, se distingue facilement des maisons de ville voisines par sa façade d’escalier faite de pierres de granit et de ses fenêtres à l’envers. En 1967, Mauricio Lasansky a montré les dessins nazis. L’exposition s’est rendue au Whitney Museum of American Art de New York, où ils ont été présentés avec des expositions de Louise Nevelson et Andrew Wyeth en tant que premières expositions installées dans le nouveau musée.
L’institution s’est débattue avec des problèmes d’espace pendant des décennies. De 1973 à 1983, Whitney a exploité sa première succursale au 55, rue Water, dans un immeuble appartenant à Harold Uris, qui a donné un bail au musée pour 1 $ par année. En 1983, Philip Morris a installé une succursale de Whitney dans le hall de son quartier général de Park Avenue. En 1981, le musée a ouvert un espace d’exposition à Stamford, Connecticut, qui était logé dans Champion International Corporation. À la fin des années 1980, le Whitney a conclu des accords avec Park Tower Realty, I.B.M. et The Equitable Life Assurance Society des États-Unis, mettant en place des musées satellites avec des expositions rotatives dans les halls de leurs bâtiments. Chaque musée avait son propre directeur et tous les plans devaient être approuvés par un comité de Whitney.
L’institution a essayé d’agrandir son bâtiment historique et, en 1978, elle a chargé les architectes britanniques Derek Walker et Norman Foster de concevoir une grande tour à côté, la première de plusieurs propositions d’architectes de renom. Mais chaque fois que l’effort a été abandonné, soit à cause du coût ou du design, soit des deux. Afin de gagner de l’espace supplémentaire pour les collections du musée, le directeur de l’époque, Thomas N. Armstrong III, a élaboré des plans pour l’ajout de 10 étages de 37,5 millions de dollars au bâtiment principal de Whitney. L’ajout proposé, conçu par Michael Graves et annoncé en 1985, a suscité une opposition immédiate. Graves avait proposé de démolir les brownstones flanquant jusqu’au coin de la 74th Street East pour un ajout complémentaire. Après que le projet ait perdu progressivement le soutien de nombreux administrateurs du musée, les plans ont été abandonnés en 1989. Entre 1995 et 1998, l’édifice a été rénové et ajouté par Richard Gluckman. En 2001, Rem Koolhaas a été chargé de soumettre deux conceptions pour une expansion de 200 millions de dollars; les plans ont été abandonnés à nouveau en 2003, provoquant la démission du directeur Maxwell L. Anderson. Le restaurateur new-yorkais Danny Meyer a ouvert Untitled, un restaurant du musée en mars 2011. L’espace a été conçu par le Rockwell Group.
Whitney a développé un nouveau bâtiment principal, conçu par Renzo Piano, dans les quartiers de West Village et Meatpacking District, dans le sud de Manhattan. Le nouveau musée, situé à l’intersection des rues Gansevoort et Washington, a été construit sur un site appartenant à la ville et marque l’entrée sud du parc High Line. La construction a débuté en 2010 et s’est achevée en 2015. La construction a été de 422 millions de dollars.
La nouvelle structure s’étend sur 19 000 m2 et comprend huit étages qui comprennent les plus grandes galeries d’art sans colonnes de la ville, un centre d’éducation, un théâtre, un laboratoire de conservation et une bibliothèque et des salles de lecture. Deux des étages sont entièrement consacrés à la collection permanente du musée. La seule œuvre permanente commandée pour le site – ses quatre ascenseurs principaux – a été conçue par Richard Artschwager. La collection du nouveau bâtiment comprend plus de 600 œuvres de plus de 400 artistes. Il y a des ponts d’observation sur les 5ème, 6ème, 7ème et 8ème étages reliés par un escalier extérieur.
Le musée dit qu’il doit amasser 760 millions de dollars pour le bâtiment et sa dotation. En mai 2011, le Metropolitan Museum of Art a annoncé qu’il avait conclu un accord pour occuper le bâtiment de Madison Avenue pendant au moins huit ans à partir de 2015, allégeant ainsi le fardeau de devoir financer deux grands espaces muséaux. L’occupation de l’ancien espace a été reportée à 2016.
Après une cérémonie d’inauguration du 30 avril 2015, en présence de Michelle Obama et de Bill de Blasio, le nouveau bâtiment a ouvert ses portes le 1er mai 2015.
Collection:
Le musée présente des peintures, des dessins, des gravures, des sculptures, des installations artistiques, des vidéos et des photographies. Tous les deux ans, le musée accueille la Whitney Biennial, une exposition d’art internationale qui présente de nombreux artistes moins connus sur la scène artistique américaine. Il a présenté des œuvres de nombreux artistes remarquables, et a présenté des œuvres non conventionnelles.
La collection de Whitney comprend plus de 22 000 œuvres créées par plus de 3 000 artistes aux États-Unis au cours des XXe et XXIe siècles. Les collections personnelles du fondateur du Musée, Gertrude Vanderbilt Whitney, sont au nombre de 600, lorsque le Musée a ouvert ses portes en 1931. Ces œuvres ont servi de base à la collection fondatrice, que Mme Whitney a continué d’enrichir tout au long de sa vie. La collection fondatrice reflète l’ardent soutien de Mme Whitney aux artistes américains vivants de l’époque, en particulier les plus jeunes ou émergents, dont Peggy Bacon, George Bellows, Stuart Davis, Charles Demuth, Mabel Dwight, Edward Hopper, Yasuo Kuniyoshi, Reginald Marsh et John. Sloan. Cette concentration sur le contemporain, ainsi que le profond respect du processus créatif et de la vision des artistes, ont guidé la collection du Musée depuis.
La collection commence avec la peinture Ashcan School et suit les grands mouvements du XXe siècle en Amérique, avec des forces dans le modernisme et le réalisme social, le précisionnisme, l’expressionnisme abstrait, le pop art, le minimalisme, le postminimalisme, l’art centré sur l’identité et la politique. dans les années 1980 et 1990, et le travail contemporain. L’exposition phare du Musée est son enquête bisannuelle (et annuelle, à certaines périodes) sur l’art contemporain, qui a toujours gardé l’accent sur le présent, dans l’esprit de son fondateur. Les points forts de la collection sont des exemples définitifs de leur type, mais il y a aussi beaucoup de variété et d’originalité dans les œuvres de personnages moins connus. La collection comprend tous les médiums; plus de quatre-vingt pour cent est des œuvres sur papier.
The Whitney possède de profondes œuvres de certains artistes clés, couvrant leurs carrières et les milieux dans lesquels ils ont travaillé, y compris Alexander Calder, Mabel Dwight, Jasper Johns, Glenn Ligon, Brice Marden, Reginald Marsh, Agnès Martin, Georgia O’Keeffe , Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Lorna Simpson et David Wojnarowicz.
Bibliothèque:
La bibliothèque Frances Mulhall Achilles est une bibliothèque de recherche construite à l’origine sur les collections de livres et de documents de la fondatrice Gertrude Vanderbilt Whitney, et la première directrice du Whitney Museum, Juliana Force. La bibliothèque opère actuellement dans la région de West Chelsea à New York. La bibliothèque de West Chelsea contient des collections spéciales et les archives du Whitney Museum. Les archives du Whitney Museum contiennent les archives institutionnelles, les collections de recherche et les collections de manuscrits. Les collections spéciales de la Bibliothèque comprennent des livres d’artistes, des portfolios, des photographies, des titres de la série d’artistes et d’écrivains Whitney Fellows (1982-2001), des affiches et des documents éphémères précieux liés à la collection permanente du Musée. Les documents d’exposition des Archives institutionnelles, les photographies, les notes de recherche curatoriales, la correspondance des artistes, les enregistrements audio et vidéo et les documents des administrateurs de 1912 à aujourd’hui.
Programme d’étude indépendant:
En 1968, à l’âge de 25 ans, Ron Clark établit, en collaboration avec le Whitney Museum of American Art, un programme d’études indépendant (connu sous le nom de ISP ou parfois Whitney ISP), qui a permis aux artistes, critiques et conservateurs y compris Jenny Holzer, Andrea Fraser, Julian Schnabel, Kathryn Bigelow, Roberta Smith et Félix González-Torres, ainsi que de nombreux autres producteurs culturels bien connus et influents. Le programme comprend à la fois l’histoire de l’art et les programmes de studio. Chaque année, le programme d’études indépendantes sélectionne quatorze étudiants pour participer au programme Studio (artistes), quatre au programme de conservation (conservateurs) et six au programme d’études critiques (chercheurs). Il s’agit d’un programme d’un an qui comprend de nombreux artistes invités et invités, des historiens de l’art et des critiques, et implique la lecture de la théorie. Ron Clark reste directeur du programme.