Zimmerli Art Museum à l’Université Rutgers, Nouveau-Brunswick, États-Unis
Le musée d’art de Zimmerli est l’un des plus grands musées universitaires du pays. Il recueille, préserve, recherche et expose des œuvres d’art de classe mondiale afin d’offrir à la communauté universitaire et à divers publics régionaux, nationaux et internationaux une expérience directe des arts visuels. Les activités savantes rendent l’art accessible à travers des expositions, des publications et des programmes éducatifs. Le musée abrite plus de 60 000 œuvres, dont l’art non-conformiste russe et soviétique de la célèbre collection Dodge, l’art américain du XVIIIe siècle à nos jours et six siècles d’art européen avec un accent particulier sur l’art français du XIXe siècle. Le Zimmerli est également connu pour ses collections d’œuvres sur papier, y compris des estampes, des dessins, des photographies, des illustrations originales pour les livres pour enfants, et des livres rares.
Le musée d’art Zimmerli est l’un des musées d’art universitaires les plus importants et les plus distingués du pays. La collection du musée comprend plus de 60 000 œuvres, allant de l’art ancien à l’art contemporain, avec un accent particulier sur l’art français du XIXe siècle; L’art russe des icônes au matériel d’avant-garde; L’art non conformiste soviétique de la collection Dodge; et l’art américain avec des collections notables d’estampes. Fondé en 1966, le Zimmerli occupe une installation de 70 000 pieds carrés sur le campus de Rutgers au Nouveau-Brunswick, à l’Université d’État du New Jersey. Établi en 1766, Rutgers est la huitième plus ancienne institution d’enseignement supérieur en Amérique et une université de recherche de premier plan. Le calendrier des expositions de Zimmerli est global dans sa perspective. Chaque année, le musée présente deux grandes expositions qui traitent d’un thème ou d’un mouvement particulier de l’art, ou se concentrent sur le travail d’artistes particuliers, en particulier des femmes artistes. Le musée présente également chaque année une série de quatre ou cinq plus petits spectacles de caméo mettant en valeur les collections permanentes de Zimmerli. Les programmes du musée sont interdisciplinaires dans leur approche et offrent une grande variété de possibilités d’éducation pour la communauté universitaire, ainsi que des publics de tous âges. Des visites guidées interactives de la collection du musée et des expositions spéciales sont offertes en anglais, français, espagnol, allemand et russe.
Fondé en 1966 sous le nom de Rutgers University Art Gallery, le musée d’art Jane Voorhees Zimmerli a été créé en 1983 en réponse à la croissance de la collection permanente. Les principaux bienfaiteurs pour la construction du musée étaient Ralph et Alan Voorhees, et le Zimmerli a été nommé pour leur mère.
Le musée a son siège dans une installation de 70 000 pieds carrés et possède une collection de 60 000 objets allant de l’ancien à l’art contemporain et présentant des collections particulièrement riches dans les domaines de l’art français du XIXe siècle, de l’art non-conformiste russe et soviétique. Œuvres européennes sur papier, y compris les estampes, dessins, photographies et livres rares.
Les opérations, les expositions et les programmes de Zimmerli sont financés en partie par Rutgers, l’Université d’État du New Jersey, et les revenus de l’Avenir Foundation Endowment, de la Fondation Andrew W. Mellon et de la Voorhees Family Endowment, entre autres. Un soutien supplémentaire vient du Conseil d’État des arts du New Jersey, une agence partenaire de la Fondation nationale des arts; la succession de Victoria J. Mastrobuono; et les donateurs, les membres et les amis du musée. Les contributions d’autres sociétés, fondations et particuliers, ainsi que le revenu gagné, fournissent également un soutien annuel essentiel aux opérations et aux programmes de Zimmerli.
La collection permanente du musée totalise plus de 60 000 œuvres dans un large éventail de médias et comprend une enquête sur l’art occidental du XVe siècle à nos jours. Le Zimmerli possède des participations dans:
L’art français du XIXe siècle, en particulier les estampes et les livres rares
L’art russe et l’art non-conformiste soviétique de la collection Dodge
Art américain, en particulier des tirages
Des sélections de ces fonds, ainsi que des présentations ciblées d’art européen, d’art japonais (appelé Japonisme), d’art grec et romain ancien, d’art précolombien et d’illustrations américaines pour les livres pour enfants sont toujours visibles au Zimmerli. Le musée met également ces fonds à disposition grâce à un programme actif de prêts aux musées d’art nationaux et internationaux, ainsi que par le biais de la participation au Google Art Project et ARTstor.
Le Zimmerli présente des expositions comme un musée d’enseignement avec une perspective interdisciplinaire. Le musée est maintenant gratuit pour tous les visiteurs et propose des visites pour les groupes. Le Zimmerli abrite également un café.
En tant que musée d’enseignement, le Zimmerli contribue aux programmes académiques des étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs de Rutgers et offre également des programmes à la communauté en général. Les professeurs de Rutgers des sciences humaines et des sciences utilisent le musée pour leurs cours afin de stimuler l’enquête interdisciplinaire parmi les étudiants de premier et deuxième cycles de tous les domaines d’études. Le Zimmerli collabore avec le département d’histoire de l’art de l’université dans le cadre de ses programmes de formation en conservation, ainsi que par ses bourses de recherche et ses stages pour les étudiants diplômés cherchant une carrière dans le domaine des musées. Les élèves du primaire et du secondaire profitent de visites interactives conçues pour leurs groupes d’âge et leurs exigences scolaires. Les enseignants des élèves de la maternelle à la 12e année bénéficient d’ateliers organisés par le Zimmerli en collaboration avec la Rutgers Graduate School of Education et satisfont aux exigences en matière de perfectionnement professionnel. En outre, le musée offre des ateliers de dessin pour tous les âges, ainsi que des contes pour les enfants d’âge préscolaire et des excursions d’une journée pour les adultes qui souhaitent en apprendre davantage sur des aspects spécifiques de l’art.
Art américain:
La collection d’art américain du Zimmerli Art Museum compte plus de 16 500 objets. Il comprend des peintures, des sculptures, des œuvres sur papier (estampes, dessins et photographies) et des arts décoratifs. Les premières toiles de la collection de Zimmerli datent de la fin du XVIIIe siècle, lorsque les États-Unis et l’université Rutgers – alors appelée Queen’s College – en étaient à leurs balbutiements. Reflétant le riche patrimoine artistique et culturel de l’Amérique, le musée présente des exemples de portraits, de paysages, de natures mortes, d’art narratif et d’abstraction. Les styles modernes et contemporains représentés dans la collection incluent le précisionnisme, le surréalisme, l’expressionnisme abstrait, l’abstraction géométrique, l’art pop et op, Fluxus, le réalisme photographique et le minimalisme, ainsi que des œuvres qui explorent les questions sociales et politiques. Le travail des femmes artistes est un aspect distinctif des collections américaines de Zimmerli et souligne le rôle pionnier de Rutgers dans les études féministes.
Art européen:
La collection d’art européen de Zimmerli comprend des peintures, des sculptures, des œuvres sur papier, des livres rares et des arts décoratifs, et s’étend de la Renaissance à nos jours, totalisant près de 10 000 objets, avec une force première dans les œuvres françaises du XIXe siècle. papier, notamment gravures et livres rares. Les sujets fortement représentés incluent des portraits et des caricatures, des paysages, et des divertissements populaires. Parmi les fonds européens, on trouve également une collection renommée de Japonisme, œuvres de la fin du XIXe siècle d’artistes européens inspirés par l’art et l’esthétique japonais.
Art russe et art non-conformiste soviétique:
Les collections d’art non-conformiste russe et soviétique de Zimmerli contiennent quelque 22 000 objets et offrent un aperçu de l’art en Russie du XIVe siècle à nos jours. L’ère impériale de l’art russe est représentée par le don de George Riabov en 1990, qui couvre des styles et des sujets qui représentent la diversité du patrimoine artistique, des genres et des cultures visuelles de la Russie.
La collection Dodge est la plus grande collection d’art non conformiste soviétique existant. La collection a été amassée par un professeur d’économie de l’Université du Maryland, Norton Dodge, de la fin des années 1950 jusqu’à l’avènement de la Perestroïka. Il a été offert par Norton et Nancy Dodge en 1991. Plus de 20 000 œuvres de près de 1 000 artistes révèlent une culture qui défie les conventions imposées par le réalisme socialiste. Tous les médias sont représentés, y compris les peintures sur toile et sur panneau, la sculpture, l’assemblage, les objets décoratifs, les installations, les œuvres sur papier, la photographie, la vidéo, les livres d’artistes et les textes autodidactes appelés samizdat. Cet ensemble encyclopédique d’art anticonformiste s’étend de 1956 à 1986, du début du «dégel» culturel de Khrouchtchev à l’avènement du glasnost et de la perestroïka de Gorbatchev. Les œuvres créées à l’époque de Gorbatchev (jusqu’en 1991) sont également représentées. La collection comprend des œuvres d’art fabriquées en Russie, ainsi que de nombreux exemples d’art non conformiste produits dans les républiques soviétiques: Arménie, Azerbaïdjan, Biélorussie, Estonie, Géorgie, Kazakhstan, Kirghizistan, Lettonie, Lituanie, Turkménistan, Ukraine et Ouzbékistan. Un don récent de Claude et Nina Gruen étend les collections d’art russes de Zimmerli à des œuvres post-Perestroïka produites depuis 1986. Beaucoup de ces œuvres ont été réalisées par d’anciens artistes soviétiques vivant actuellement dans la diaspora. En outre, le Zimmerli possède sept archives associées à l’art non conformiste soviétique. Collectivement, ces archives comprennent plus de 50 000 articles.
La collection Dodge comprend un travail de la peintre russe Irina Nakhova, qui a été sélectionnée en 2015 comme première artiste féminine à représenter la Russie dans une exposition personnelle dans son pavillon à la Biennale de Venise.