David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros (né José de Jesús Alfaro Siqueiros, le 29 décembre 1896 à Chihuahua – le 6 janvier 1974 à Cuernavaca, Morelos) était un peintre réaliste mexicain, mieux connu pour ses grandes peintures murales à fresque. Avec Diego Rivera et José Clemente Orozco, il a créé le « muralisme mexicain ». Il était un stalinien au soutien de l’Union soviétique et un membre du parti communiste mexicain qui mena une tentative infructueuse d’assassinat de Léon Trotsky en mai 1940.

Son nom de famille serait normalement Alfaro selon les coutumes espagnoles; comme Picasso (Pablo Ruiz et Picasso) et Lorca (Federico García Lorca), Siqueiros utilisait le nom de famille de sa mère. On a longtemps cru qu’il était né à Camargo, dans l’État de Chihuahua, mais en 2003, il a été prouvé qu’il était né dans la ville de Chihuahua, mais avait grandi à Irapuato, Guanajuato, au moins à partir de l’âge de six ans. La découverte de son acte de naissance en 2003 par un conservateur d’art mexicain a été annoncée l’année suivante par la critique d’art Raquel Tibol, réputée pour son autorité en matière de muralisme mexicain et une connaissance proche de Siqueiros. Siqueiros a changé son prénom en « David » après que sa première femme l’ait appelé en faisant allusion au David de Michelangelo.

Jeunesse
De nombreux détails de son enfance, y compris la date de naissance, le lieu de naissance, le prénom et le lieu où il a grandi, ont été inexactes au cours de sa vie et longtemps après sa mort, parfois même par lui-même. Il serait souvent né et aurait grandi en 1898 dans une ville de l’État de Chihuahua et ses noms personnels seraient « José David ».

Siqueiros est né à Chihuahua en 1896, le deuxième de trois enfants. Il a été baptisé José de Jesús Alfaro Siqueiros. Son père, Cipriano Alfaro, originaire d’Irapuato, était aisé. Sa mère était Teresa Siqueiros. Siqueiros avait deux frères et soeurs: une soeur, Luz, trois ans de plus, et un frère « Chucho » (Jesús), un an de moins. La mère de David est mort quand il avait quatre ans. leur père a envoyé les enfants vivre chez leurs grands-parents paternels. Le grand-père de David, surnommé « Siete Filos » (sept couteaux), a joué un rôle particulièrement important dans son éducation. En 1902, Siqueiros a commencé l’école à Irapuato, Guanajuato.

Il attribue sa première influence rebelle à sa sœur, qui avait résisté à l’orthodoxie religieuse de leur père. À peu près à la même époque, Siqueiros fut également exposé à de nouvelles idées politiques, inspirées principalement de l’anarcho-syndicalisme. M. Atl était l’un de ces théoriciens politiques. En 1906, il publia un manifeste appelant les artistes mexicains à développer un art national et à s’inspirer des anciennes cultures indigènes. En 1911, à l’âge de quinze ans, Siqueiros participa à une grève étudiante à l’Académie de San Carlos de l’Académie nationale des beaux-arts qui protesta contre la méthodologie pédagogique de l’école et plaida pour la destitution de son directeur. Leurs manifestations ont finalement abouti à la création d’une « académie en plein air » à Santa Anita.

À l’âge de dix-huit ans, Siqueiros et plusieurs de ses collègues de l’École des beaux-arts rejoignirent l’armée constitutionnelle de Venustiano Carranza pour lutter contre le gouvernement Huerta. Lors de la chute de Huerta en 1914, Siqueiros fut empêtré dans les conflits internes «post-révolutionnaires», l’armée constitutionnelle ayant dû se battre pour contrôler les différentes factions politiques de Pancho Villa et Emiliano Zapata. Ses voyages militaires à travers le pays l’ont exposé à la culture mexicaine et aux luttes quotidiennes brutales des classes populaires ouvrières et rurales. Après que les forces de Carranza eurent pris le contrôle, Siqueiros retourna brièvement à Mexico pour peindre avant de partir pour l’Europe en 1919. D’abord à Paris, il absorba l’influence du cubisme, particulièrement intrigué par Paul Cézanne et par l’utilisation de grands blocs de couleur intense. Là-bas, il a également rencontré Diego Rivera, un autre peintre mexicain des «trois grands» au seuil d’une carrière légendaire dans le muralisme, et a voyagé avec lui dans toute l’Italie pour étudier les grands peintres de fresques de la Renaissance.

L’oppression précoce et le racisme
Bien que beaucoup aient dit que les projets artistiques de Siqueiros étaient souvent « interrompus » par ses projets politiques, Siqueiros lui-même pensait que les deux étaient étroitement imbriqués. En 1921, alors qu’il écrivait son manifeste dans Vida Americana, Siqueiros avait déjà été exposé au marxisme et avait vu la vie des travailleurs et des ruraux pauvres lors d’un voyage avec l’Armée constitutionnelle. Dans « Une nouvelle direction pour la nouvelle génération de peintres et de sculpteurs américains », il appelle à un « renouveau spirituel » afin de ramener simultanément les vertus de la peinture classique tout en insufflant à ce style des « nouvelles valeurs » qui reconnaissent la « machine moderne » et les « aspects contemporains de la vie quotidienne ». Le manifeste affirmait également qu’un « esprit constructif » était essentiel à un art significatif, qui dépasse le simple décor ou de faux thèmes fantasmatiques. À travers ce style, Siqueiros espérait créer un style permettant de rapprocher l’art national et l’universel. Siqueiros a cherché dans son travail et son écriture un réalisme social qui a immédiatement salué les peuples prolétariens du Mexique et du monde tout en évitant les clichés de « primitivisme » et d ‘ »indianisme ».

En 1922, Siqueiros revint à Mexico pour travailler comme muraliste au gouvernement révolutionnaire d’Álvaro Obregón. Le secrétaire à l’éducation publique, José Vasconcelos, s’est alors donné pour mission d’éduquer les masses à travers l’art public et a engagé de nombreux artistes et écrivains pour édifier une culture mexicaine moderne. Siqueiros, Rivera et José Orozco ont collaboré avec Vasconcelos, qui a soutenu le mouvement des muralistes en commandant des peintures murales pour des bâtiments importants de la ville de Mexico. Néanmoins, les artistes travaillant aux Preparatoria ont réalisé que nombre de leurs premières œuvres n’avaient pas le caractère « public » envisagé dans leur idéologie. En 1923, Siqueiros aida à fonder le Syndicat des peintres, sculpteurs et graveurs mexicains révolutionnaires, qui traitait le problème de l’accès généralisé du public par le biais de son journal syndical, El Machete. Cette année-là, le journal publia – « pour le prolétariat du monde » – un manifeste que Siqueiros aidait l’auteur sur la nécessité d’un art « collectif », qui servirait de « propagande idéologique » pour éduquer les masses et vaincre la bourgeoisie, l’individualisme art.

Peu de temps après, Siqueiros a peint sa célèbre peinture murale Enterrement d’un travailleur (1923) dans la cage d’escalier du Colegio Chico. La fresque met en scène un groupe d’ouvriers de style pré-conquête participant à une procession funéraire et portant un cercueil géant, orné d’un marteau et d’une faucille. La peinture murale n’a jamais été terminée et a été vandalisée par des étudiants de l’école qui n’étaient pas d’accord avec le sujet ouvertement politique de la peinture. Finalement, le tableau fut entièrement blanchi par le nouveau ministre de l’Éducation qui succéda à Vasconcelos. Mais alors que le syndicat devenait de plus en plus critique à l’égard du gouvernement révolutionnaire, qui n’avait pas mis en place les réformes promises, ses membres étaient confrontés à de nouvelles menaces de réduction du financement de leur art et du papier. Une querelle au sein du syndicat sur l’opportunité de cesser de publier El Machete ou de perdre un soutien financier pour les projets de peintures murales a laissé Siqueiros au premier plan, alors que Rivera s’en allait en signe de protestation contre la décision de défendre la politique pour une opportunité artistique. Bien qu’il ait été démis de ses fonctions au ministère de l’Éducation en 1925, Siqueiros est resté profondément ancré dans les activités syndicales, tant dans le syndicat que dans le parti communiste mexicain, jusqu’à ce qu’il soit emprisonné puis exilé au début des années 1930.

Après avoir passé de nombreuses années au Mexique et fortement impliqué dans des activités politiques radicales, Siqueiros se rendit à Los Angeles en 1932 pour poursuivre sa carrière de muraliste. Travaillant dans une unité collective qui a expérimenté de nouvelles techniques de peinture à l’aide d’appareils modernes tels que les aérographes, les pistolets et les projecteurs, Siqueiros et son équipe de collaborateurs ont peint deux peintures murales majeures. La première murale, Street Meeting, a été commandée pour la Chouinard School of Art. Il représente un groupe de travailleurs d’ethnies différentes écoutant le discours d’un agitateur en colère pendant une pause dans la journée de travail. La peinture murale a été emportée moins d’un an après son dévoilement, à la fois en raison de problèmes techniques liés aux conditions météorologiques et, peut-être, du contenu proccommuniste de l’œuvre. L’autre murale importante de Siqueiros à Los Angeles, Tropical America (nom complet: América Tropical: Oprimida et Destruction d’Impériaux, ou Amérique tropicale: Opprimée et détruite par l’impérialisme), a été commandée peu de temps après le dévoilement de Street Meeting. peint sur le mur extérieur du Plaza Art Center qui donnait sur la rue animée Olvera. L’Amérique tropicale de Siqueiros décrit l’impérialisme des États-Unis en Amérique latine, un thème beaucoup plus radical que celui qui était destiné à la peinture murale. Bien que l’Amérique tropicale ait reçu des critiques généralement favorables, certains ont qualifié la fresque de « propagande communiste », ce qui a entraîné une couverture partielle en 1934 et un blanchiment total en 1938. Quatre-vingts ans plus tard, le Getty Conservation Institute a restauré la fresque. Comme aucune photographie couleur de l’Amérique tropicale n’existe, les conservateurs ont eu recours à l’analyse scientifique et aux meilleures pratiques pour connaître la vision de l’artiste pour son œuvre. Il est devenu accessible au public lors de son 80e anniversaire, le 9 octobre 2012. Le centre d’interprétation de l’Amérique tropicale, qui a ouvert ses portes à proximité, est dédié à la vie et à l’héritage de David Alfaro Siqueiros.

Carrière artistique
Au début des années 1930, notamment à la prison de Lecumberri, Siqueiros produisit une série de lithographies à thème politique, dont beaucoup furent exposées aux États-Unis. Sa lithographie Head a été présentée à l’exposition « Artistes mexicains et artistes de l’école mexicaine », en 1930, aux Delphic Studios de New York. En 1932, il dirige une exposition et une conférence intitulées « Rectifications sur le muralisme mexicain » à la galerie du casino espagnol de Taxco, Guerrero. Peu de temps après, il s’est rendu à New York, où il a participé à l’exposition « Mexican Graphic Art » de la galerie Weyhe. Également en 1932, Nelbert Chouinard a invité Siqueiros à Los Angeles pour organiser des ateliers de peinture murale. C’est à cette époque que, avec une équipe d’étudiants, il achève l’Amérique tropicale en 1932 à l’Italian Hall d’Olvera Street à Los Angeles. Peindre une fresque sur un mur extérieur – visible à la fois par les passants et par les spectateurs intentionnels – a obligé Siqueiros à reconsidérer sa méthodologie de muraliste. Il souhaitait que l’image – un peuple indien crucifié par l’oppression américaine – soit accessible sous de multiples angles. Au lieu de se contenter de construire « un tableau de chevalet agrandi », il s’est rendu compte que la peinture murale « doit être conforme au transit normal d’un spectateur ». Finalement, Siqueiros développera une technique murale consistant à tracer des figures sur un mur avec un projecteur électrique, à photographier les premiers croquis du mur pour améliorer la perspective, ainsi qu’à de nouvelles peintures, pistolets pulvérisateurs et autres outils adaptés à la surface des bâtiments modernes et aux conditions extérieures. Il a été déporté sans cérémonie des États-Unis pour une activité politique la même année.

De retour à New York en 1936, il est l’invité d’honneur de l’exposition « Contemporary Arts » à la galerie St. Regis. Il y dirigea également un atelier d’art politique en prévision de la grève générale de 1936 et du défilé du 1er mai. Le jeune Jackson Pollock a assisté à l’atelier et a aidé à construire des chars pour le défilé. En fait, Siquieros est réputé pour avoir enseigné à Pollock des techniques de goutte à goutte qui lui ont valu plus tard des peintures « intégrales », réalisées de 1947 à 1950, et qui constituent la plus grande réussite de Pollock. En plus des chars, l’atelier expérimental de Siqueiros a produit diverses affiches et autres œuvres éphémères pour le CPUSA et d’autres organisations antifascistes à New York. Ces œuvres éphémères avaient la capacité de toucher les masses différemment de la peinture murale car elles étaient accessibles à un large public en dehors d’une institution ou d’une galerie. L’atelier expérimental de Siqueiros ne dura qu’un peu plus d’un an. En avril 1937, Siqueiros partit se battre pendant la guerre civile espagnole. Cependant, leurs chars furent décrits lors des défilés du 1er mai de 1936 et 1937 dans le quartier du vêtement de Manhattan.

Continuant à produire plusieurs œuvres tout au long de la fin des années 1930 – telles que Echo of a Scream (1937) et The Sob (1939), toutes deux actuellement au Museum of Modern Art de New York – Siqueiros dirigea également un certain nombre d’ateliers d’art expérimental pour des étudiants américains. . Il passa la plus grande partie de l’année 1938 avec l’armée républicaine espagnole à combattre le coup d’Etat fasciste de Francisco Franco avant de retourner à Mexico. Après son retour, dans une cage d’escalier du Sindicato Mexicano de Electricistas, Siqueiros a collaboré avec le réfugié espagnol Josep Renau et l’équipe internationale d’artistes plasticiens pour développer l’une de ses œuvres les plus célèbres, Portrait of the Bourgeoisie, mettant en garde contre le double ennemi du capitalisme. fascisme. La murale originale montre un générateur géant utilisant l’opposition des démocraties fasciste et capitaliste pour générer l’impérialisme et la guerre. Un révolutionnaire armé au visage courageux, d’appartenance ethnique ou de classe innommable, affronte la machine, et un ciel bleu au plafond flanqué de tours électriques affiche un espoir pour le prolétariat dans les avancées technologiques et industrielles.

Tentative d’assassinat de Léon Trotski
Cependant, avant la fin de la murale, en 1940, Siqueiros fut contraint de se cacher et fut ensuite exilé pour son implication directe dans une tentative d’assassinat de Léon Trotsky, alors exilé à l’Union soviétique de Mexico:

Au petit matin du 24 mai 1940, il mena une attaque sur la maison de Trotsky dans la banlieue de Coyoacán à Mexico. (Trotsky, qui avait obtenu l’asile du président Cárdenas, vivait alors à Mexico.) La partie attaquante était composée d’hommes qui avaient servi sous les ordres de Siqueiros pendant la guerre civile espagnole et de mineurs de son syndicat. Après avoir soigneusement ratissé la maison avec des tirs de mitrailleuses et d’explosifs, les assaillants se sont retirés en pensant que personne ne pouvait survivre à l’assaut. Ils se sont trompés. Trotsky n’a pas été blessé et a vécu jusqu’en août, date à laquelle il a été tué avec un pic à glace manié par un assassin.

Le petit-fils de Trotsky, âgé de 13 ans, a été tué mais a survécu. Après l’attaque, la police a découvert une tombe peu profonde sur la route menant au Desierto de los Leones avec le corps du communiste new-yorkais Robert Sheldon Harte, exécuté d’un coup à la tête. Il avait été l’un des gardes du corps de Trotsky. La théorie selon laquelle Sheldon était un agent soviétique infiltré dans l’entourage de Trotsky, contribuant à l’attaque de Siqueiros en permettant à l’équipe de frappe d’entrer dans l’enceinte de Trotsky, fut écartée par Trotsky et par la suite par des historiens. Le collègue de Siqueiros, Josep Renau, a réalisé la peinture murale SME, transformant le générateur en une machine à convertir le sang des travailleurs en pièces de monnaie.

Edwin Rolfe, poète d’origine américaine et participant éventuel à la guerre civile espagnole, était un grand admirateur de la « capacité à fonctionner » de Siqueiros en tant qu ‘ »artiste et révolutionnaire ». Son poème de 1934 « Room with Revolutionists » est basé sur une conversation entre l’éditeur de « New Masses », poète, et le journaliste de gauche Joseph Freeman (1897-1965) et Siqueiros; Siqueiros y est décrit comme « un révolutionnaire / un peintre de grandes régions, un éditeur / de paroles enflammées et terrifiantes, un chef / des pauvres qui plantent, des pauvres qui creusent / sous la terre dans un champ et dans la mienne. / Sa vie est une bataille toujours ascendante dans / un vieux pull déchiré, les poches toujours vides.  »

Vie tardive et oppression
Siqueiros a participé au premier contingent mexicain à la XXV e exposition de la Biennale de Venise avec Orozco, Rivera et Tamayo en 1950. Il a reçu le deuxième prix pour tous les exposants, qui reconnaissait le statut international de l’art mexicain. Cependant, dans les années 1950, Siqueiros accepta de plus en plus les commandes de ce qu’il considérait comme un État mexicain « progressiste », plutôt que de peindre pour des galeries ou des clients privés. Il peint en 1952 une peinture murale extérieure intitulée «Du peuple à l’université» et de l’Université au peuple à Mexico. En 1957, il commence à travailler sur une commande gouvernementale de 4 500 pieds carrés (420 m2) pour le château de Chapultepec. à Mexico; Del porfirismo a la Revolución était sa plus grande peinture murale à ce jour. (Le tableau est connu en anglais sous le titre: De la dictature de Porfirio Diaz à la révolution ou La révolution contre la dictature porfirienne.)

Dans le hall de l’hôpital de la Raza à Mexico, il a créé une murale révolutionnaire multi-angulaire utilisant de nouveaux matériaux et techniques pour le bien-être social de tous les Mexicains. Après avoir peint L’homme le maître et non l’esclave de la technologie sur un panneau d’aluminium concave dans le hall de l’Institut polytechnique, il a peint L’Apologie pour la victoire future de la science sur le cancer sur des panneaux qui entourent le hall du centre de cancérologie.

Pourtant, vers la fin de la décennie, ses vues communistes franches le séparèrent du gouvernement. Sous la pression du gouvernement, la National Actors ‘Association, qui avait commandé une peinture murale sur le théâtre au Mexique, suspend ses travaux sur l’histoire du théâtre au Mexique au théâtre Jorge Negrete et le poursuivit en justice pour rupture de contrat en 1958.

Siqueiros a finalement été arrêté en 1960 pour avoir critiqué ouvertement le président du Mexique, Adolfo López Mateos, et dirigé des manifestations contre les arrestations de travailleurs et d’enseignants en grève, bien que les accusations soient généralement fausses. De nombreuses protestations s’ensuivirent, y compris même un appel d’artistes et d’écrivains célèbres dans la publicité du New York Times en 1961. Injuste emprisonné, Siqueiros continua de peindre et ses œuvres continuèrent de se vendre. Pendant ce séjour, il réalisera de nombreux croquis pour le projet de décoration de l’hôtel Casino de la Selva, propriété de Manuel Suarez y Suarez. Après que la pression internationale ait été exercée sur les autorités mexicaines, Siqueiros a finalement été gracié et libéré au printemps 1964. Il a immédiatement repris le travail de ses peintures murales suspendues dans l’Union des acteurs et le château de Chapultepec.

Lorsque la peinture murale prévue pour l’hôtel de la Selva à Cuernavaca a été déplacée à Mexico et agrandie, il a réuni une équipe d’artistes nationaux et internationaux pour travailler sur les panneaux de son atelier à Cuernavaca. Ce projet, sa dernière peinture murale majeure, est la plus grande peinture murale jamais peinte, une structure intégrée combinant architecture, dans laquelle le bâtiment a été conçu comme une peinture murale, avec peinture murale et sculpture polychrome. Connu sous le nom de Polyforum Siqueiros, l’extérieur est constitué de 12 panneaux de sculpture et de peinture, tandis que les murs et le plafond de l’intérieur sont recouverts de la Marche de l’humanité sur terre et du Vers le cosmos. Achevée en 1971, après des années d’extension et de retard, la murale a rompu avec certains mandats stylistiques précédents, ne serait-ce que par son message complexe. Connu pour ses œuvres faciles à lire par le public, en particulier par les classes inférieures, le message de Siqueiros dans The March est plus difficile à déchiffrer, bien qu’il semble fondre deux visions du progrès humain, l’une internationale et l’autre basée sur l’héritage mexicain. Le placement de la murale dans un hôtel prestigieux et une commande de son propriétaire millionnaire semblent également défier l’idéologie anticapitaliste de Siqueiros.

Atelier Siqueiros
Son élève le plus remarquable fut sans aucun doute le peintre Jackson Pollock, puis dans la rue de Vénus à Cuernavaca Morelos fut créée. La Tallera était, selon les mots de Siqueiros, « concrétiser une idée que, depuis 1920, nous avions Diego Rivera et moi , la création d’un véritable atelier de muralisme où de nouvelles techniques de peintures, matériaux, aspects géométriques, perspectives, etc. seront expérimentées  »

C’était peut-être le premier atelier de muralisme au monde. « Un atelier – dit Siqueiros – grand, immense, plein de machines, avec un échafaudage supermobile, avec des laboratoires pour tester la chimie et la durabilité des couleurs, avec des matières plastiques en abondance, sans souffrir de limitation, avec un département de photographie, avec des caméras argentiques avec tout, tout ce dont un peintre muraliste a besoin, même avec les éléments et les accessoires nécessaires pour pénétrer dans le champ accidenté de la dynamique des couleurs et de la relativité des formes géométriques dans l’espace actif « . Ce sera quelque chose comme une immense grange, avec la lumière d’en haut, mais sans portes. Pour y arriver, nous ferions un passage souterrain. Personne ne connait son objectif.

L’idée a été concrétisée lorsqu’elle répond au contrat initial de Don Manuel Suárez et Suárez de produire 18 peintures murales de 13 mètres et demi sur quatre mètres pour décorer la salle de congrès de l’hôtel Casino de la Selva à Cuernavaca. Plus tard, Siqueiros entre dans la prison où il conçoit l’idée de faire, à la place des images, une fresque murale aux proportions extraordinaires. Dans sa cellule, il peint environ 200 peintures, qui serviraient le thème de la peinture murale. Dans ceux-ci, il a redimensionné une partie du travail.

Style
En tant que muraliste et artiste, Siqueiros croyait que l’art devait être public, éducatif et idéologique. Il a principalement peint des peintures murales et d’autres portraits de la révolution – ses objectifs, son passé et l’oppression actuelle de la classe ouvrière. Parce qu’il peignait une histoire de lutte humaine visant à vaincre le pouvoir capitaliste et autoritaire, il a décrit les personnes ordinaires impliquées de manière idéale dans cette lutte. Bien que ses œuvres incluent parfois des paysages ou des figures de l’histoire et de la mythologie mexicaines, ces éléments apparaissent souvent comme de simples accessoires de l’histoire d’un ou de plusieurs héros révolutionnaires (plusieurs œuvres décrivent les «masses» révolutionnaires, comme la peinture murale de Chapultepec).

Son intérêt pour la forme humaine s’est développé à l’Académie de Mexico. Son accentuation des angles du corps, de ses muscles et de ses articulations, se retrouve tout au long de sa carrière dans sa représentation du puissant corps révolutionnaire. En outre, de nombreuses œuvres, en particulier dans les années 1930, mettent bien en valeur des mains qui pourraient être interprétées comme un autre symbole héroïque de la force prolétarienne: son autoportrait en prison (El Coronelazo, 1945, Musée d’art moderne de Mexico), Notre image présente (1947, Musée d’art moderne du Mexique), Nouvelle Démocratie (1944, Palais des Beaux-Arts, Mexico), et même sa série sur les femmes de la classe ouvrière, telle que The Sob.

Murales
Le bâtiment de Tecpan abrite actuellement la murale de Cuauhtémoc contre le mythe de 1944. Il s’agit de la première œuvre plastique mixte de l’artiste dans laquelle il associe peintures modernes et supports en bois, masonite et sculptures de Luis Arenal Bastar. À travers la perspective tridimensionnelle, Siqueiros tente de recréer le mouvement des personnages. À droite et au premier plan, Cuauhtémoc brandissant des armes et opposant la destruction de leur civilisation aux mains des conquérants espagnols, ces derniers sont représentés par des centaures dont les forces sont la religion et les armes à feu (en haut et à gauche). La tête d’un indigène décapité est placée sous les jambes du cheval et, devant, Quetzalcoatl apparaît comme un symbole du développement millénaire du Mexique préhispanique. Au centre, Moctezuma II implora les dieux d’être perplexes d’expliquer pourquoi le retour supposé de Quetzalcoatl (dans la figure de Cortès) impliquait la chute de son empire, appréciant à l’arrière-plan les temples brûlés.

David Alfaro Siqueiros est décédé à Cuernavaca, Morelos, le 6 janvier 1974, en compagnie d’Angélica Arenal Bastar, son compagnon inséparable depuis la guerre civile espagnole. Son corps a été enterré dans la rotonde des personnes illustres. 17 jours avant sa mort, Siqueiros a fait don de sa maison à Polanco à la ville de Mexico, qui la dédie depuis 1969 aux salles d’art public et au Musée de la composition de peintures murales.

Sa perte a provoqué une profonde tristesse chez les artistes latino-américains qui s’identifiaient à leur art social, parmi eux, le Dr. Teodoro Núñez Ureta:

La mort de Siqueiros nous arrête brusquement au milieu de la rue. Cela nous surprend tous. Peu importe que jusqu’à ce jour beaucoup n’aient pas entendu parler de lui ou de ses rêves. Siqueiros? Siqueiros. De la rue nous faisons un recomptage. Mauvaises années ces. D’abord Matisse, puis Picasso, Casals, Neruda. Et maintenant Siqueiros. Nous voyons qu’ils ont tous atteint l’âge de 70 ou 90 ans. Ce sont tous des exemples glorieux de la culture que nous vivons encore. Grands vieux qui sembleraient accepter de mourir ensemble. Et tout à coup nous comprenons que ce n’est pas par hasard que cela se produit. Ces hommes, pendant 70 ou 90 ans, ont été les acteurs principaux du dernier drame. Et le drame est fini …

La murale de Siqueiros: caractéristiques, techniques et localisation 1922-1971

1922-1924
Éléments. Peint à l’encaustique, dans une voûte du lycée national du Colegio Chico. San Ildefonso # 43, Mexique, DF
Enterrement du travailleur sacrifié.
L’appel à la liberté, cool.

1932
Un rassemblement de travailleurs. Cool sur le béton armé. Peint à l’aérographe. Chovinard School of Arts, Los Angeles, mur extérieur (détruit).
L’Amérique tropicale. Cool sur le béton armé. ArtCenter Plaza, Los Angeles. Mur extérieur (restauré).
Portrait actuel du Mexique. Initialement, la bourgeoisie mexicaine est sortie de la Révolution entre les mains de l’impérialisme. Résidence du réalisateur Dudley, Santa Barbara, Cal. USA, fresque sur trois planches de 16 m²

1933
Exercice en plastique. Bastide de Natalio Botana, à Don Torcuato, près de Buenos Aires, en Argentine. Fresque peinte sur ciment noir en forme de tunnel, avec aérographe. Les artistes argentins Lino Eneas Spilimbergo, Enrique Lázaro, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni et le cinéaste Leon Klimovsky ont collaboré.

1939
Portrait de la bourgeoisie. Union mexicaine des électriciens, Antonio Caso # 45, Mexico DF Murs et plafond de l’escalier: 100 m², pyroxyline sur du ciment aplati appliqué à l’aérographe et au pinceau. L’affiche et peintre espagnol José Renan et les peintres espagnols Antonio Rodríguez Luna et Miguel Prieto ont collaboré, ainsi que les artistes mexicains Antonio Pujol, Luis Arenal, Fanny Rabel et Roberto Berdecio.

1941-1942
Mort à l’envahisseur. Bibliothèque de l’école Mexique, à Chillán, au Chili. Deux parois frontales de 8 x 5 m chacune et un plafond de 160 m² que Siqueiros a rejoint en éliminant les angles droits dans une surface sans solution de continuité. Peint à la pyroxyline, sur des supports de masonite et de célotex, avec la collaboration de l’Allemand Erwin Werner, du Colombien Alipio Jaramillo et des Chiliens Luis Vargas Rosas, Camilo Mori et Gregorio de la Fuente.

1943
Allégorie de l’égalité et de la confrérie des races blanche et noire à Cuba. Murale de 40 m², aujourd’hui détruite, qui reproduit une photo et des fragments à Siqueiros éditée par l’INBA en 1951.
Le nouveau jour de la démocratie. Tableau mobile de 7,5 m² réalisé pour l’hôtel Sevilla Baltimore à La Havane, Cuba. Aujourd’hui, il se trouve au Musée national de Cuba. Peint à la pyroxyline sur masonite.

1944
Cuauhtémoc contre le mythe. Terminée pour une maison privée, Mme Arenal à Sonora n ° 9 et plus tard a déménagé dans le bâtiment Tecpan à Tlatelolco, où il se trouve maintenant. Cette peinture murale mesure 75 m² et est peinte à la pyroxyline sur des toiles, du célotex et du contreplaqué. Deux petites sculptures polychromes de Luis Arenal ont été ajoutées à cette murale.

1945
Nouvelle démocratie, victime de la guerre et du fascisme. Un panneau central de 54 m² et deux côtés séparés de 4 x 4,6 m chacun. Pyroxylin sur le tissu et le celotex. Palais des beaux-arts, Mexique, DF

1945 – 1966
Patriciens et patricides. Ex-bureau de Santo Domingo, République du Brésil n ° 31, Mexique, DF Parois latérales et voûte de l’escalier central, 400 m² de surface. L’union de la voûte avec le mur est réalisée de manière concave au moyen d’assiettes comprimées recouvertes de toile de verre et peintes à l’acrylique.

1949
Monument au capitaine général Ignacio Allende. École des beaux-arts de l’ancien couvent de Santa Rosa, San Miguel Allende, Guanajuato. Salle 17 x 7 m avec plafond voûté. Mise en page pour un cours de peinture murale, a été interrompue. Vinellite sur ciment aplati.

1951
Cuauhtémoc redivio et Tormento de Cuauhtémoc. Palais des Beaux-Arts, Mexique, DF Deux planches transportables de 8 x 5 m chacune. Pyroxylin sur Celotex.

1952
L’homme aimait et non esclave de la technique. Institut national polytechnique, École nationale des sciences biologiques. Prolongation de la rue Carpio. Planche allongée et relativement étroite, avec le sommet concave de 72 m² de surface. Pyroxylin sur une feuille d’aluminium.
1953
La vitesse. Usine Automex, Avenida Alberto Alberto # 320, Mexique, DF Sculpture-peinture, réalisée sur la façade du bâtiment et partiellement recouverte de tuiles et de mosaïque de verre, de 22,5 m² de surface.

1952 – 1954
Pour la sécurité sociale et pour tous les Mexicains. Hôpital de zone n ° 1 de l’Institut mexicain de sécurité sociale (Hôpital de la Raza), Calz. Vallejo et Av. Insurgentes. L’architecte Enrique Yáñez, prenant en compte la conception siquéenne d’un plastique intégral, a réalisé le vestibule du forum sans angles droits qui interrompait la continuité entre les murs et le plafond voûté. Grâce à cela, la peinture murale est continue, s’étendant d’un mur à l’autre et de ceux-ci au plafond sans casser l’unité. Comme technique, Siqueiros utilisait de la pyroxyline et de la vinylite sur des cadres en célotex.

1952 – 1956
La ville à l’université, l’université à la ville. Ciudad Universitaria, México, DF Relief sur un des panneaux saillants du bâtiment du palais presbytère mesurant 304,15 m² en ciment et recouvert de mosaïque de verre.
Le droit à la culture Dans le même bâtiment (côté nord); vinylite sur béton, d’une superficie de 250 m².
Nouveau symbole de l’université. 150 m², également en vinylite sur béton.

1953
Excomunión et mise à feu d’Hidalgo. Université Nicolaita, Morelia, Mich. Planche transportable de 16 m². Pyroxyline sur masonite.

1958
Apologie de la victoire future de la science médicale sur le cancer. Pavillon d’oncologie du centre médical. Basse Californie et Av. Cuauhtémoc. Lobby de 70 m². Acrylique sur plastique et contreplaqué.

1957 – 1966
Du porfiriato à la révolution ou à la révolution contre la dictature porfirienne. Musée national d’histoire, Castillo de Chapultepec, Mexique, DF Salle avec deux petits murs perpendiculaires aux murs avant, dont les peintures murales couvrent une surface de 419 m². Acrylique sur toile et verre sur celotex et contreplaqué.

1958-1959
L’art scénique dans la vie sociale du Mexique. Hall du théâtre Jorge Negrete. Association nationale des acteurs, Altamirano # 128. Tissu en verre sur contreplaqué peint à l’acrylique.

1965-1971
La marche de l’humanité. Polyforum culturel de Siqueiros, Insurgentes Sur y Filadelfia, ancien Parque de la Lama. A l’intérieur: 72 panneaux d’amiante-ciment renforcés de cadres de fer angulaires. Les sculptures-peintures ont été réalisées avec des tôles d’acier moulées et soudées. L’extérieur de forme dodécagonale était recouvert d’une feuille de ciment à l’amiante et peint à l’acrylique; 2 166 m² de surface.
Hommage à Diego Rivera, à José Clemente Orozco, à José Guadalupe Posada, à Leopoldo Méndez et à Gerardo Murillo (Dr. Atl)  », composé de cinq portraits de 4,6 m de haut dans le mur qui relie l’avenue Insurgentes à Filadelfia, sculpture réalisée sur les tôles d’acier et l’amiante-ciment. Architecture de Guillermo Rosell de la Lama et Ramón Miguel Jáuregui.