De Stijl, Néerlandais pour « Le Style », également connu sous le nom de néoplasticisme, était un mouvement artistique néerlandais fondé en 1917 à Leiden. De Stijl était composé d’artistes et d’architectes. Dans un sens plus étroit, le terme De Stijl est utilisé pour désigner un ensemble de travaux de 1917 à 1931 fondé aux Pays-Bas. Les partisans de De Stijl prônaient l’abstraction pure et l’universalité par une réduction à l’essentiel de la forme et de la couleur; ils ont simplifié les compositions visuelles à verticales et horizontales, en utilisant seulement des couleurs noires, blanches et primaires.

Un périodique hollandais fondé par Theo Van Doesburg en 1917 et publié à Leiden jusqu’en 1932; le nom a également été appliqué à partir des années 1920 à un mouvement distinctif et au groupe d’artistes qui lui est associé. Le sous-titre du périodique, Maandblad voor de beeldende vakken, indique l’éventail des artistes auxquels il faisait appel, L’intention de van Doesburg était qu’elle soit une plate-forme pour tous ceux qui étaient concernés par un nouvel art: peintres, sculpteurs, architectes, urbanistes, typographes, architectes d’intérieur et artistes décorateurs, musiciens, poètes et dramaturges. La recherche d’un nieuwe beelding (nouvelle imagerie) a été caractérisé par les composants élémentaires des couleurs primaires, des zones plates et rectangulaires et seulement des lignes droites, horizontales et verticales Les anciens idéaux de beauté ont dû être abandonnés au profit d’une nouvelle conscience pour représenter l’esprit des temps

De Stijl est aussi le nom d’un journal publié par le peintre, designer, écrivain et critique hollandais Theo van Doesburg qui a servi à propager les théories du groupe. Avec van Doesburg, les principaux membres du groupe étaient les peintres Piet Mondrian, Vilmos Huszár et Bart van der Leck, et les architectes Gerrit Rietveld, Robert van ‘t Hoff et JJP Oud. La philosophie artistique qui a servi de base au travail du groupe est connue sous le nom de néoplasticisme – le nouvel art plastique (ou Nieuwe Beelding en néerlandais).

La plupart des membres envisagent un environnement utopique à travers l’art abstrait, l’harmonie universelle dans l’intégration complète de tous les arts 1. L’ambition de De Stijl est de donner un nouveau sens aux arts en les réunissant, en les intégrant autour du désir de détruire le « baroque » (selon le sens que Van Doesburg et ses amis ont donné à ce mot), et par l’usage des couleurs et des formes « pures », en équilibre dynamique et en expansion, lumière, et même, visuellement, en impesanteur! Les mathématiques, la perfection de la machine, la vie communautaire et l’anonymat des méthodes de travail de l’époque les ont stimulés dans leurs recherches.

Selon Theo van Doesburg dans l’introduction du magazine « De Stijl » 1917 n ° 1, le mouvement « De Stijl » était une réaction au « Baroque moderne » du mouvement de l’école d’Amsterdam (architecture expressionniste hollandaise) avec le magazine  » Wendingen « (1918-1931).

Principes et influences
Mondrian expose les limites du néoplasticisme dans son essai « Néo-plasticisme dans l’art pictural ». Il écrit: «Cette nouvelle idée plastique ignorera les particularités de l’apparence, c’est-à-dire la forme et la couleur naturelles, au contraire, elle devrait trouver son expression dans l’abstraction de la forme et de la couleur, c’est-à-dire ligne et la couleur primaire clairement définie « . Avec ces contraintes, son art ne permet que des couleurs primaires et non-couleurs, seulement des carrés et des rectangles, uniquement des lignes droites et horizontales ou verticales. Le mouvement De Stijl posait le principe fondamental de la géométrie de la droite, du carré et du rectangle, combiné à une forte asymétrie; l’utilisation prédominante des couleurs primaires pures avec le noir et le blanc; et la relation entre les éléments positifs et négatifs dans un arrangement de formes et de lignes non objectives.

Le nom de De Stijl est dérivé de Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-1673) de Gottfried Semper, qui, selon Curl, était préconisé à tort le matérialisme et le fonctionnalisme. La «vision plastique» des artistes de De Stijl, aussi appelée néo-plasticisme, se voyait comme dépassant l’apparence changeante des choses naturelles pour amener un public à entrer en contact intime avec un noyau immuable de la réalité, une réalité qui n’était pas vraiment visible. fait en tant que vision spirituelle sous-jacente. En général, De Stijl a proposé la simplicité et l’abstraction ultimes, à la fois dans l’architecture et la peinture, en utilisant seulement des droites horizontales et verticales et des formes rectangulaires. De plus, leur vocabulaire formel se limitait aux couleurs primaires, rouge, jaune et bleu, et aux trois valeurs primaires, noir, blanc et gris. Les œuvres évitaient la symétrie et atteignaient l’équilibre esthétique par l’usage de l’opposition. Cet élément du mouvement incarne le deuxième sens de stijl: «un poteau, un montant ou un support»; La meilleure illustration en est la construction de joints de croisement, le plus souvent vus en menuiserie.

Dans de nombreux travaux tridimensionnels du groupe, les lignes verticales et horizontales sont positionnées dans des couches ou des plans qui ne se croisent pas, permettant ainsi à chaque élément d’exister indépendamment et non obstrué par d’autres éléments. Cette fonctionnalité peut être trouvée dans la maison Rietveld Schröder et la chaise rouge et bleue.

De Stijl a été influencé par la peinture cubiste ainsi que par le mysticisme et les idées sur les formes géométriques «idéales» (telles que la «ligne droite parfaite») dans la philosophie néoplatonicienne du mathématicien MHJ Schoenmaekers. Le mouvement De Stijl a également été influencé par le néopositivisme. Les œuvres de De Stijl influencent le style Bauhaus et le style international de l’architecture, ainsi que l’habillement et le design d’intérieur. Cependant, il ne suivait pas les directives générales d’un «-isme» (par exemple, cubisme, futurisme, surréalisme), ni adhérait aux principes des écoles d’art comme le Bauhaus; c’était un projet collectif, une entreprise commune.

En musique, De Stijl n’a influencé que l’œuvre du compositeur Jakob van Domselaer, un ami proche de Mondrian. Entre 1913 et 1916, il compose son Proeven van Stijlkunst («Expériences en style artistique»), inspiré principalement des peintures de Mondrian. Cette musique minimaliste – et à l’époque révolutionnaire – définit des éléments musicaux «horizontaux» et «verticaux» et vise à équilibrer ces deux principes. Van Domselaer était relativement inconnu de son vivant et n’a pas joué un rôle important au sein de De Stijl.

Histoire
Histoire ancienne
De la vague de nouveaux mouvements artistiques qui ont suivi la nouvelle perception révolutionnaire impressionniste de la peinture, le cubisme est apparu au début du 20ème siècle comme une nouvelle direction importante et influente. Aux Pays-Bas aussi, il y avait de l’intérêt pour ce «nouvel art».

Cependant, comme les Pays-Bas restèrent neutres pendant la Première Guerre mondiale, les artistes hollandais ne purent quitter le pays après 1914 et se trouvèrent ainsi isolés du monde de l’art international – et en particulier de Paris, qui était alors son centre.

Pendant cette période, Theo van Doesburg a commencé à chercher d’autres artistes pour créer un journal et lancer un mouvement artistique. Van Doesburg était aussi un écrivain, un poète et un critique, qui avait eu plus de succès dans ses écrits sur l’art que de travailler comme artiste indépendant. Très habile à faire de nouveaux contacts en raison de sa personnalité flamboyante et de sa nature extravertie, il avait de nombreux liens utiles dans le monde de l’art.

Fondation de De Stijl
Vers 1915, Van Doesburg a commencé à rencontrer les artistes qui deviendront éventuellement les fondateurs de la revue. Il a d’abord rencontré Piet Mondrian lors d’une exposition au Stedelijk Museum Amsterdam. Mondrian, qui avait déménagé à Paris en 1912 (et là, a changé son nom de «Mondriaan»), avait visité les Pays-Bas quand la guerre a éclaté. Il ne pouvait pas retourner à Paris, et séjournait dans la communauté des artistes de Laren, où il a rencontré Bart van der Leck et régulièrement vu MHJ Schoenmaekers. En 1915, Schoenmaekers publie Het nieuwe wereldbeeld («La nouvelle image du monde»), suivie en 1916 par Beginselen der beeldende wiskunde («Principes des mathématiques plastiques»). Ces deux publications influenceraient grandement Mondrian et d’autres membres de De Stijl.

Van Doesburg connaissait aussi JJP Oud et l’artiste hongrois Vilmos Huszár. En 1917, la collaboration de ces artistes avec le poète Anthony Kok aboutit à la fondation de De Stijl. Le jeune architecte Gerrit Rietveld a rejoint le groupe en 1918. A son apogée, De Stijl comptait 100 membres et le journal avait un tirage de 300 exemplaires.

Au cours de ces premières années, le groupe était encore relativement homogène, bien que Van der Leck soit parti en 1918 en raison de divergences d’opinions artistiques. Des manifestes ont été publiés, signés par tous les membres. Les circonstances sociales et économiques de l’époque ont constitué une source importante d’inspiration pour leurs théories, et leurs idées sur l’architecture ont été fortement influencées par Berlage et Frank Lloyd Wright.

Le nom Nieuwe Beelding est un terme inventé en 1917 par Mondrian, qui a écrit une série de douze articles intitulés De Nieuwe Beelding in de schilderkunst («néo-plasticisme en peinture»), publiés dans la revue De Stijl. En 1920, il publie un livre intitulé Le Néo-Plasticisme.

Après 1920
Vers 1921, le personnage du groupe a commencé à changer. Depuis l’association de Van Doesburg avec Bauhaus, d’autres influences ont commencé à jouer un rôle. Ces influences étaient principalement le constructivisme masculin Malevitch et russe, auquel tous les membres n’étaient pas d’accord. En 1924, Mondrian rompit avec le groupe après que van Doesburg ait proposé la théorie de l’élémentarisme, suggérant qu’une ligne diagonale est plus vitale que les lignes horizontales et verticales. En outre, le groupe De Stijl a acquis de nombreux nouveaux «membres». Les influences dadaïstes, comme la poésie d’IK Bonset et l ‘«antiphilosophie» d’Aldo Camini, ont également suscité la controverse. Ce n’est qu’après la mort de Van Doesburg qu’il révéla que Bonset et Camini étaient deux de ses pseudonymes.

Après la mort de van Doesburg
Theo van Doesburg est mort à Davos, en Suisse, en 1931. Sa femme, Nelly, a administré sa succession.

En raison du rôle central de van Doesburg au sein de De Stijl, le groupe n’a pas survécu. Les membres individuels restaient en contact, mais De Stijl ne pouvait pas exister sans un fort caractère central. Ainsi, il peut être faux de penser que De Stijl est un groupe d’artistes très soudés. Les membres se connaissaient, mais la plupart des communications ont eu lieu par lettre. Par exemple, Mondrian et Rietveld ne se sont jamais rencontrés en personne.

Beaucoup, mais pas tous, sont restés fidèles aux idées fondamentales du mouvement, même après 1931. Rietveld, par exemple, continua de concevoir des meubles selon les principes de De Stijl, tandis que Mondrian continua à travailler dans le style qu’il avait initié vers 1920. Van der Leck , d’autre part, est retourné à des compositions figuratives après son départ du groupe.

Aujourd’hui
Les œuvres des membres de De Stijl sont dispersées dans le monde entier, mais des expositions sur le thème de De Stijl sont régulièrement organisées. Le Gemeentemuseum de La Haye (qui possède la collection Mondrian la plus étendue au monde, mais pas exclusivement de De Stijl) et le Stedelijk Museum d’Amsterdam, où de nombreuses œuvres de Rietveld et de Van Doesburg sont exposées, figurent parmi les musées de la collection De Stijl. Le Centraal Museum d’Utrecht possède la plus grande collection Rietveld au monde; il possède également la maison Rietveld Schröder, le «show house» adjacent de Rietveld et les Archives Rietveld Schröder.

Le mouvement a inspiré l’esthétique du design des stations Rumyantsevo et Salaryevo du métro de Moscou inauguré en 2016.

Influence sur l’architecture
L’influence de De Stijl sur l’architecture est restée considérable longtemps après sa création; Mies van der Rohe était parmi les partisans les plus importants de ses idées. Entre 1923 et 1924, Rietveld a conçu la maison Rietveld Schröder, le seul bâtiment entièrement réalisé selon les principes de De Stijl. Des exemples d’œuvres influencées par Stijl par JJP Oud se trouvent à Rotterdam (Café De Unie (nl)) et Hoek van Holland. D’autres exemples incluent la maison Eames de Charles et Ray Eames, et la décoration intérieure de la salle de danse Aubette à Strasbourg, conçue par Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp et van Doesburg.