Le de Young, est un musée des beaux-arts situé dans le Golden Gate Park de San Francisco, avec la Légion d’Honneur. Le musée de Young fait partie intégrante du tissu culturel de la ville et est une destination chère pour des millions de résidents et de visiteurs de la région depuis plus de 100 ans.

Le 15 octobre 2005, le Musée de Young a rouvert ses portes dans un nouvel établissement à la fine pointe de la technologie qui intègre l’art, l’architecture et le paysage naturel dans une destination aux multiples facettes qui inspirera le public du monde entier. Conçu par le célèbre cabinet d’architecture suisse Herzog & de Meuron et Fong & Chan Architects à San Francisco, le nouveau de Young a fourni à San Francisco un musée d’art marquant pour présenter les collections inestimables du musée d’art américain du 17ème au 20ème siècle, Textile les arts, et l’art de l’Afrique, de l’Océanie et des Amériques.

The de Young porte le nom de son fondateur, le journaliste de San Francisco, Max Hollein de Young. Depuis le 1er juin 2016, Max Hollein est directeur et directeur général des musées des beaux-arts de San Francisco, où il supervise les musées de Young et de la Légion d’honneur.

Histoire:
Le Musée de Young a vu le jour sous le nom de Bâtiment des Beaux-Arts, qui a été construit au Golden Gate Park pour l’Exposition Internationale de la Californie en 1894. Le président du comité organisateur était Michael H. de Young, co-fondateur de San Francisco Chronicle. Le bâtiment des Beaux-Arts a été conçu dans un style néo-néo-égyptien et décoré de manière décorative avec des images de Hathor, la déesse de la vache. Après l’exposition, le bâtiment a été désigné comme musée pour les habitants de San Francisco. Au fil des années, le De Young est passé d’une attraction conçue à l’origine pour abriter une collection éclectique de curiosités et de curiosités exotiques au premier musée de l’ouest des États-Unis qui se concentre sur l’art américain, les arts textiles internationaux et les costumes anciens. Amériques, Océanie et Afrique.

Le nouveau musée commémoratif a été un succès dès son ouverture le 25 mars 1895. Aucune admission n’a été faite, et la plupart de ce qui était exposé avait été acquis des expositions à l’exposition. Onze ans après l’ouverture du musée, le grand tremblement de terre de 1906 causa d’importants dégâts au bâtiment de la foire Midwinter, obligeant une fermeture d’un an et demi pour les réparations.

En peu de temps, le développement régulier du musée a nécessité un nouvel espace pour mieux servir son public grandissant. Michael de Young a réagi en planifiant le bâtiment qui servira de noyau de l’installation de Young Museum au cours du 20e siècle. Louis Christian Mulgardt, le coordinateur de l’architecture de l’exposition Panama-Pacifique de 1915, a conçu le bâtiment de style espagnol-plateresque. Il a été achevé en 1919 et officiellement transféré par de Young aux commissaires du parc de la ville. En 1921, de Young a ajouté une section centrale, avec la tour qui deviendra la signature du musée, et le musée a commencé à assumer la configuration de base qu’il a conservée jusqu’en 2001. Les grands efforts de Michael de Young ont été honorés avec le changement du musée. nom au musée commémoratif MH de Young. Un autre ajout, une aile ouest, fut achevé en 1925, l’année de Young mourut. Quatre ans plus tard, le bâtiment d’origine égyptienne a été déclaré dangereux et démoli. À la fin des années 1940, l’ornementation élaborée en béton coulé de l’original de Young a été jugée dangereuse et retirée parce que l’air salin du Pacifique avait rouillé l’acier de support.

Au milieu des années 1960, après le legs de Avery Brundage de sa magnifique collection d’art asiatique, l’aile Brundage fut construite, modifiant l’orientation du musée vers le Japanese Tea Garden, un autre vestige de la foire de 1894. En 1994, les électeurs de la ville ont massivement soutenu une mesure de l’obligation de rénover l’ancienne bibliothèque principale de San Francisco comme la nouvelle maison du Musée d’art asiatique. L’architecte Gae Aulenti – largement reconnu pour l’adaptation des structures historiques dans les espaces muséaux – a été choisi comme architecte concepteur pour la nouvelle installation. La collection d’art asiatique est restée ouverte au public à de Young jusqu’en octobre 2001, date à laquelle elle a fermé ses portes en préparation du déménagement. En novembre 2003, il a rouvert ses portes au public dans son nouveau centre civique en tant que musée indépendant.

En 1989, le de Young a subi d’importants dommages structurels à la suite du tremblement de terre de Loma Prieta. Le conseil d’administration des Musées des Beaux-Arts a terminé un projet qui a attiré le musée comme mesure temporaire jusqu’à ce qu’une solution à long terme puisse être mise en œuvre. Au cours des années qui ont suivi, le conseil a activement cherché des solutions au problème structurel de De Young et a sollicité des commentaires de la part de la collectivité, effectuant de nombreux sondages auprès des visiteurs et des ateliers publics.

Grâce à une vaste participation du public, le conseil d’administration a lancé un processus de planification et de construction d’une institution financée par le secteur privé en tant que don philanthropique à la ville, dans la tradition de M. H. de Young. Un processus de sélection architecturale ouverte a eu lieu de 1998 à 1999. Le conseil a approuvé un plan conceptuel de musée en octobre 1999 et une campagne de financement de plusieurs millions de dollars a été couronnée de succès sous la direction de Diane B. Wilsey.

Architecture
Le bâtiment actuel a été achevé par les architectes Jacques Herzog, Pierre de Meuron et Fong + Chan et a ouvert ses portes le 15 octobre 2005. L’ingénierie structurelle, civile et géotechnique a été fournie par Rutherford & Chekene; Arup a fourni l’ingénierie mécanique et électrique. Herzog & de Meuron a remporté le concours en janvier 1999 en battant les autres architectes présélectionnés Tadao Ando et Antoine Predock. Le terrain et l’activité sismique de San Francisco ont posé un défi aux concepteurs Herzog & de Meuron et aux principaux architectes Fong & Chan. Pour aider à résister aux tremblements de terre futurs, «[le bâtiment] peut se déplacer jusqu’à 91 cm en raison d’un système de plaques coulissantes à billes et d’amortisseurs à fluide visqueux qui absorbent l’énergie cinétique et la convertissent en chaleur».

Une nouvelle structure de musée située au milieu d’un parc urbain a d’abord été controversée. Les électeurs de San Francisco ont défait à deux reprises les mesures obligataires qui devaient financer le nouveau projet de musée. Après la deuxième défaite, le musée lui-même prévu de déménager à un emplacement dans le quartier financier. Cependant, un effort mené par des partisans généreux a surgi et a gardé le musée dans le Golden Gate Park.

Les concepteurs étaient sensibles à l’apparence du bâtiment dans son cadre naturel. Walter Hood, architecte paysagiste basé à Oakland, a conçu les nouveaux jardins du musée. L’extérieur entier est recouvert de 15 154,24 m2 de cuivre, qui devrait s’oxyder et prendre un ton verdâtre et une texture distincte pour faire écho aux eucalyptus voisins. Afin de s’harmoniser davantage avec l’environnement, des formes ont été découpées dans le haut pour révéler des jardins et des cours où 48 arbres avaient été plantés, les fougères arborescentes géantes qui forment la toile de fond de l’entrée du musée sont particulièrement spectaculaires. 5,17 acres (20 700 mètres carrés) de nouveaux aménagements paysagers ont également été plantés, avec 344 arbres transplantés et 69 rochers historiques. Le bâtiment est recouvert de plaques de cuivre perforées et alvéolées, dont la patine changera lentement à cause de l’exposition aux éléments. Cette façade extérieure a été développée et fabriquée par des ingénieurs de Zahner. Une tour d’observation de 144 pieds (44 m) permet aux visiteurs de voir une grande partie du Concours de musique du Golden Gate Park (voir ci-dessous) et surplombe la cime des arbres du parc offrant une vue sur Golden Gate et Marin Headlands.

La tour de 144 pieds (44 m) est une caractéristique distinctive, et peut être vu s’élever au-dessus de la canopée du Golden Gate Park de nombreux quartiers de San Francisco. Le musée propose un magasin de musée sur deux étages, un accès gratuit au hall et à la tour, et un café à service complet avec des sièges en plein air dans le jardin de sculptures Osher. Le chef exécutif est Lance Holton.

La conception de l’agence d’architecture suisse Herzog & de Meuron qui en résulte fait entrer le musée dans l’environnement naturel du parc. Il fournit également des espaces ouverts et lumineux qui facilitent et améliorent l’expérience de visionnement d’art. Les éléments historiques de l’ancien de Young, tels que les sphinx, les palmiers originaux et la piscine d’enchantement, ont été conservés ou reconstruits au nouveau musée. L’ancienne structure de Young Museum a été fermée au public le 31 décembre 2000. La nouvelle de Young a ouvert ses portes le 15 octobre 2005.

Construit avec des matériaux chauds et naturels, y compris le cuivre, la pierre, le bois et le verre, le nouveau de Young se fond avec et complète son environnement naturel. Des rubans de fenêtres effacent la limite entre l’intérieur du musée et l’environnement naturel luxuriant à l’extérieur, et quatre entrées publiques se fondent naturellement dans les sentiers du parc, accueillant les visiteurs de toutes les directions.

La spectaculaire façade en cuivre du bâtiment est perforée et texturée pour reproduire l’impression faite par la lumière filtrant à travers une canopée, créant une abstraction artistique à l’extérieur du musée qui résonne avec le décor de parc rempli d’arbres de Young. La peau de cuivre du bâtiment, choisie pour sa qualité changeante par oxydation, assumera une riche patine au fil du temps qui se fondra avec élégance dans l’environnement naturel environnant.

Le coin nord-est du bâtiment comprend une tour de 144 pieds qui s’enroule doucement du rez-de-chaussée et s’aligne au sommet avec la grille formée par les rues des quartiers Richmond et Sunset entourant le parc. Un sol d’observation public offre une vue panoramique sur toute la région de la baie.

L’environnement extérieur du nouveau de Young dispose d’un jardin public de sculptures et d’une terrasse sous un toit en porte-à-faux; un jardin d’enfants; et l’aménagement paysager qui crée un lien organique entre le bâtiment et l’environnement sur les quatre côtés. La conception du paysage intègre des éléments historiques de la vieille de Young – y compris les sculptures de sphinx, le bassin d’enchantement et les palmiers originaux – ainsi que du grès, du séquoia, des fougères et d’autres plantes et matériaux pertinents pour le site. est perméable, ouvert et invitant au public.

Collections:
The de Young présente l’art américain du XVIIe au XXIe siècle, l’art contemporain international, les textiles et les costumes, ainsi que l’art des Amériques, du Pacifique et de l’Afrique. Pierres fissurées colossales, une robe de bal en trois pièces, une figure d’esprit, une œuvre créée à partir de charbon récupéré d’une église détruite par un incendie criminel. Nos collections englobent des peintures, des sculptures et des arts décoratifs américains; art moderne et contemporain; art d’Afrique, d’Océanie et des Amériques; et les arts textiles – reflètent une conversation active entre les cultures, les perspectives et les périodes de temps.

Art américain
La collection d’art américain de Young, qui s’étend du 17e siècle à nos jours, constitue la collection d’art américain la plus complète de l’Ouest américain et fait partie des 10 meilleures collections à l’échelle nationale qui englobent toute l’histoire de l’art américain non autochtone. . L’acquisition de la prestigieuse collection Rockefeller, ainsi que des dons et des achats ultérieurs, ont transformé la collection d’art américain en un véritable trésor national, ainsi qu’une ressource culturelle et éducative importante pour les résidents et les touristes.

L’art sur la vue s’étend sur quatre siècles et comprend des objets créés par les cultures amérindiennes, les immigrants suivants, les Africains asservis, et leurs descendants. Beaucoup de ces cultures se sont affrontées sur leurs différentes visions du passé, du présent et du futur de l’Amérique, tout en empruntant et en partageant des idées les unes des autres. Cette diversité et complexité historiques a conduit à la création de nombreux objets d’art hybrides qui sont parmi les caractéristiques de la culture aux États-Unis.

L’ampleur et la profondeur de la collection d’art américain permet aux visiteurs d’explorer les nombreux développements les plus influents de l’art et de l’histoire américains. Ces objets reflètent à la fois les visions personnelles des artistes et les préoccupations collectives de leurs communautés. La juxtaposition d’objets anciens et de nouveaux dans les galeries a pour but de favoriser le dialogue entre le passé et le présent et de rappeler aux spectateurs que les idées culturelles peuvent transcender le temps et le lieu d’origine de l’œuvre.

Le Centre d’études d’art américain Katharine Hanrahan et la collection de microfilms Archives of American Art de la Smithsonian Institution sont à la disposition des chercheurs qui se consacrent exclusivement à l’étude sur rendez-vous seulement.

Art africain
Les pièces fondatrices de la collection ont été achetées à la California International Midwinter Exposition en 1894. A partir de ce moment, les collections d’art africain de Young, comme celles de la plupart des grands musées américains, ont grandi de manière aléatoire plutôt que décorative, enrichie en partie par achats, mais surtout par des dons d’entrepreneurs, de voyageurs, d’éducateurs et même de bénévoles du Peace Corps. La recherche sur leurs histoires est en cours.

Depuis 1971, date à laquelle le Département de l’Afrique, de l’Océanie et des Amériques a été fondé, la collection a été développée pour présenter la richesse et la diversité de l’art de l’Afrique subsaharienne. Quelques œuvres remontent aux grandes civilisations de l’Afrique, y compris les royaumes du Mali, du Ghana et de Songye, qui ont maintenu d’importants centres commerciaux et routes commerciales correspondantes. A l’entrée de la galerie, les visiteurs trouveront la sculpture en bois la plus ancienne de la collection, probablement commémorant un grand ancêtre, daté au moins du 13ème siècle. A proximité, une ancienne figure de maternité malienne en terre cuite pourrait aussi représenter un ancêtre légendaire ou fondateur.

La majeure partie de la collection date du XIXe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle, époque à laquelle d’énormes changements politiques, économiques et religieux ont touché l’art et la culture dans de nombreuses sociétés à travers le colonialisme, l’impérialisme, la guerre et le mondialisme. Un grand boîtier au centre de la galerie comprend des tabourets, une forme de siège commune dans de nombreux groupes culturels; ils sont conçus de manière experte pour être fonctionnels mais aussi expressifs dans la forme et la décoration. Les chaises ont été introduites par des Européens, puis adaptées et décorées dans des styles locaux, comme la chaise royale du Ghana, très décorée.

Art océanique
Le de Young a exposé l’art océanien depuis son ouverture en 1895. M. H. de Young et les partisans du musée ont acheté des œuvres de la California International Midwinter Exposition, qui constituent toujours le cœur de la collection Oceanic. La force de cette collection de charte réside dans de petits groupes d’objets, y compris d’importantes sculptures en bois maoris néo-zélandais provenant de lieux de culte de cette période, ainsi que dans des œuvres singulières, telles qu’un charme météorologique figuratif micronésien rare.

À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, les San Franciscains ont voyagé dans le Pacifique et donné des œuvres océaniques supplémentaires provenant de groupes d’îles comme la Nouvelle-Irlande, la Nouvelle-Bretagne et les îles de l’Amirauté. En 1930, de Young reçut plus de 70 œuvres, dont des sculptures de l’île Trobriand et des textiles indonésiens, de Charles Templeton Crocker, qui voyagea autour du Pacifique Sud et du monde sur son yacht, Zaca. Grâce à la générosité récente d’Helen et Robert Kuhn, de Georgia Sales, et de George et Marie Hecksher, les Young peuvent désormais se vanter d’une importante collection nationale de sculptures indonésiennes, en particulier des fragments architecturaux des XIXe et XXe siècles.

La collection Jolika de l’art néo-guinéen comprend de nombreuses œuvres individuelles considérées d’une grande importance pour le corpus de l’art néo-guinéen. Beaucoup viennent de la province de Sepik, connue pour ses formes artistiques diverses et exceptionnelles. Mais la vaste collection représente également les centaines de clans et les villages producteurs d’art de toute l’île de Nouvelle-Guinée. Chaque œuvre de cette collection extraordinaire a des histoires multivalentes à partager avec les futures générations de visiteurs et de chercheurs du Young.

Art des Amériques
La collection Art of the Americas offre des perspectives uniques sur les cultures et les civilisations qui ont prospéré dans l’hémisphère occidental bien avant la conquête espagnole. La plupart des objets de ces collections datent entre 200 av. J.-C. et le milieu du XVIe siècle, avec une forte concentration sur l’art méso-américain et andin. Presque tous ces arts anciens étaient utilisés dans des contextes religieux ou funéraires. À la suite du legs historique de Harald Wagner, le de Young abrite le plus grand et le plus important groupe de peintures murales de Teotihuacan à l’extérieur du Mexique. Parmi les autres points forts de l’Art of the Americas figurent des œuvres d’art Maya et West Mexico généreusement offertes par Gail et Alec Merriam et la famille Lewis K. Land; un legs extraordinaire d’art inuit et esquimau exemplaire de la collection Thomas G. Fowler; et la poterie pueblo de la collection Paul E. et Barbara H. Weiss.

La collection familiale Thomas W. Weisel est une extraordinaire anthologie d’art amérindien couvrant près de mille ans de production artistique, de la céramique Mimbres du XIe siècle aux paniers et pots du XIXe siècle d’artistes reconnus tels que l’artiste hopi-tewa Nampeyo. ainsi que d’autres chefs-d’œuvre de tissage Navajo. Ce don important permet aux Young de présenter une étude complète de l’art amérindien avec un accent distinctement occidental, s’étendant du cercle arctique au sud-ouest américain. Inclus dans la collection sont plus de 50 objets réalisés par des artistes travaillant dans la tradition céramique Mimbres, pratiquée à partir de l’an 1000 à 1150; Des couvertures Navajo – y compris deux rares exemplaires de la première phase (vers 1820-50) – et plusieurs seringues Navajo de la période classique; pièces majeures de l’art monumental de la côte du Nord-Ouest; et les premiers dessins du Grand livre des Plaines à entrer dans les fonds permanents des Musées.

Costume et Arts textiles
Le Département des Arts textiles Caroline et H. McCoy Jones contient plus de 13 000 textiles et costumes issus des traditions du monde entier. Une gamme remarquable de techniques est représentée, y compris les textiles tissés; les tissus non tissés, tels que les tissus d’écorce, le feutre et le tricot; et des objets ornés de perles et de broderies.

La collection comprend des tapis turkmènes extraordinaires, des soies d’Asie centrale et du Nord de l’Inde du 12ème au 15ème siècle, le plus important des kilims anatoliens en dehors de la Turquie, des tapisseries européennes, des textiles ecclésiastiques exquis et l’art contemporain de la Bay Area. Depuis les années 1930, le De Young est connu pour sa haute couture du XXe siècle, en particulier après la Seconde Guerre mondiale, avec des pièces exceptionnelles de Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Christian Dior, Madame Grés et Yves Saint Laurent.

Avec des fonds qui couvrent près de trois millénaires et représentent des cultures de 125 pays, la collection d’arts textiles permet aux musées d’établir des liens entre les cultures et d’enrichir d’autres domaines de la collection permanente. Tout au long de l’année, la galerie de costumes et d’arts textiles Lonna et Marshall Wais et Diana Dollar Knowles et Gorham B. Knowles présente plusieurs expositions présentant la diversité de ces collections, ainsi que d’importantes expositions itinérantes.

En plus des grandes présentations rotatives sur les textiles dans la galerie principale, la Gallery Family Education Gallery de T. B. Walker présente de petits présentoirs didactiques et des tiroirs illustrant des pièces représentatives de la collection, mettant en évidence différentes techniques textiles. Le Centre d’étude Joan Diehl McCauley est à la disposition des chercheurs ayant un objectif d’étude spécifique sur rendez-vous seulement.

Fondation Achenbach pour les arts graphiques
La Fondation Achenbach pour les arts graphiques (AFGA) est le département responsable de la collection d’œuvres d’art sur papier du Musée des Beaux-Arts: gravures, dessins et livres d’artistes. Les sélections de la collection sont exposées dans des expositions temporaires dans des galeries spécialement désignées du Young et de la Légion d’Honneur, tandis que le reste de la collection est stocké dans les installations ultramodernes du département à la Légion d’honneur, avec la collection de photographies des musées. Une grande partie de la collection peut être visionnée au Centre d’études de la Fondation Achenbach pour les arts graphiques.

Le département porte le nom de Moore et Hazel Achenbach, qui donnèrent la majeure partie de leur collection à la ville de San Francisco en 1948, et le reste à la mort de Moore Achenbach en 1963. Lorsqu’ils formèrent la collection, les Achenbach voulaient illustrer systématiquement l’ensemble du développement des arts graphiques, du XVe siècle à nos jours. Grâce à des dons, des achats et le généreux soutien de donateurs supplémentaires, les conservateurs de l’AFGA ont travaillé sans relâche au fil des ans pour atteindre cet objectif, combler les lacunes et faire avancer la collection dans le 21ème siècle. Bon nombre des acquisitions additionnelles constituent la base de collections spéciales au sein du Ministère, comme la collection Anderson des arts graphiques, la collection Reva et David Logan de livres illustrés par des artistes, des collections importantes d’estampes japonaises, des pièces de théâtre et de danse, un important groupe d’impressions et de dessins WPA (Works Project Administration) attribués par le Federal Art Project. Le département est également le dépositaire d’un certain nombre d’archives, y compris les archives de Crown Point Press de Bay Area et les travaux graphiques de l’artiste basé à Los Angeles Ed Ruscha. Aujourd’hui, avec plus de 90 000 œuvres d’art, l’AFGA est le plus grand dépositaire d’œuvres d’art sur papier dans l’ouest des États-Unis.

La photographie
La collection de photographies des musées des beaux-arts de San Francisco couvre toute l’histoire du médium, avec une force particulière dans la photographie américaine et européenne du XIXe siècle. Le jeune a accepté des photographies dans sa collection pendant ses premières années, en commençant par des scènes documentaires de l’exposition internationale de Midwinter de la Californie de 1894. La collection inclut également de grandes concentrations de photographies historiques de Californie, avec beaucoup de vues de la région de baie, tenue de portraits de daguerréotype.

La Légion d’honneur a également amassé des photographies historiques avant de fusionner avec les Young. L’acquisition la plus importante de la Légion fut l’achat en 1943 de négatifs et d’estampes par Arnold Genthe représentant San Francisco au lendemain du tremblement de terre de 1906. Après la fusion des deux institutions pour former les Musées des Beaux-Arts en 1972, les fonds photographiques furent réunis à la Légion au sein du département des œuvres sur papier des musées, la Fondation Achenbach pour les arts graphiques. Parmi les photographes représentés en profondeur figurent Imogen Cunningham, John Gutmann, Eadweard Muybridge, Bill Owens, Ed Ruscha, David Seymour (Chim) et Arthur Siegel.

La photographie est affichée par intermittence à la fois de Young et de la Légion d’honneur. À la galerie de Young, la galerie 12 est consacrée à des expositions tournantes de photographie, principalement de la collection permanente.

Art spécifique au site
The de Young a mandaté plusieurs artistes contemporains de premier plan, dont Gerhard Richter, James Turrell, Andy Goldsworthy et Kiki Smith pour créer des œuvres spécifiques au nouveau bâtiment.

Pour l’artiste allemand De Young, Gerhard Richter a réalisé une grande fresque à partir de photographies manipulées numériquement qui forment ensemble un motif géométrique en noir et blanc. La pièce monumentale, intitulée Strontium, est composée de 130 tirages numériques montés sur aluminium avec revêtement en plexiglas. Il est installé à Wilsey Court, l’espace de rassemblement public central du nouveau de Young.

L’artiste californien James Turrell a créé un « Skyspace » pour le Barbro Osher Sculpture Garden du musée. Three Gems, le premier «Skyspace» de Turrell sous la forme d’un stupa ou d’un dôme, est construit dans une colline dans le jardin et offre une vue du ciel altérée par des effets d’éclairage qui changeront avec la lumière et les conditions météorologiques extérieures.

Une troisième commande d’Andy Goldsworthy s’inspire du caractère unique de la topographie tectonique californienne. Goldsworthy a créé une fissure continue vers le nord à partir du bord de la route Music Concourse devant le musée, en haut de la passerelle principale, dans la cour extérieure, et à la porte d’entrée principale. Sur son chemin, cette fissure coupe en deux – et fend en deux – de grandes dalles de pierre grossièrement taillées qui servent de sièges aux visiteurs du musée.

La sculpture à grande échelle de Kiki Smith, un don de Dorothy et George Saxe et des Amis de l’Art Nouveau, réinterprète David, Joanna et Abigail Mason (1670) attribué au peintre Freake-Gibbs de la collection Young de American Paintings. Les éléments de la pièce évoquent également la disposition non conventionnelle et la peau de cuivre dramatique du nouveau de Young.

Visite:
Découvrez une vue inoubliable et immersive des visiteurs de l’exposition spéciale de Young Museum, qui passent les lignes et sont dirigés par un expert dévoué à travers une visite personnalisée. Obtenez une vue d’initié de l’exposition spéciale et une occasion sans précédent de profiter de l’art sur la vue.

Selon The Art Newspaper (avril 2012), le nouveau musée est le musée d’art le plus visité à l’ouest du Mississippi, le sixième musée d’art le plus visité d’Amérique du Nord et le 35e le plus visité au monde. Installé dans une installation à la fine pointe de la technologie, accessible et architecturale, il offre des expériences artistiques précieuses à des générations de résidents et de visiteurs.