Art numérique

L’art numérique est un travail ou une pratique artistique qui utilise la technologie numérique comme élément essentiel du processus de création ou de présentation. Depuis les années 1970, divers procédés ont été utilisés pour décrire le processus, notamment l’art informatique et l’art multimédia. Terme parapluie plus grand art des nouveaux médias

Poussée par la puissance de calcul de l’ordinateur et le développement d’interfaces électroniques permettant l’interaction entre le sujet humain, le programme et le résultat de cette rencontre, la création numérique s’est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. En effet, des sous-catégories spécifiques telles que «réalité virtuelle», «réalité augmentée», «art audiovisuel», «art génératif» ou «art interactif» complètent les désignations techniques du Net-art, de la photographie numérique ou de l’art robotique.

L’art numérique peut être purement généré par ordinateur (comme les fractales et l’art algorithmique) ou provenir d’autres sources, comme une photographie scannée ou une image dessinée à l’aide d’un logiciel graphique vectoriel utilisant une souris ou une tablette graphique. fait en utilisant d’autres médias ou processus et simplement scanné, il est habituellement réservé à l’art qui a été modifié de façon non triviale par un processus informatique (tel qu’un programme informatique, microcontrôleur ou tout système électronique capable d’interpréter une entrée pour créer une sortie) ; Les données textuelles numérisées et les enregistrements audio et vidéo bruts ne sont généralement pas considérés comme de l’art numérique mais peuvent faire partie du grand projet d’art informatique et d’art informationnel. Les œuvres sont considérées comme de la peinture numérique. sur une plate-forme informatique et la sortie numérique de l’image résultante comme peinte sur toile

Après une certaine résistance initiale, l’impact de la technologie numérique a transformé des activités comme la peinture, le dessin, la sculpture et la musique / art sonore, tandis que de nouvelles formes comme le net art, l’installation numérique et la réalité virtuelle sont devenues des pratiques artistiques reconnues. le terme artiste numérique est utilisé pour décrire un artiste qui utilise les technologies numériques dans la production de l’art. Dans un sens élargi, «art numérique» est un art contemporain qui utilise les méthodes de production de masse ou de médias numériques

Les techniques de l’art numérique sont largement utilisées par les médias grand public dans les publicités et par les cinéastes pour produire des effets visuels L’édition assistée a un impact énorme sur le monde de l’édition, bien que plus lié au graphisme. De nombreuses sources d’information électronique et de programmes pour créer leur travail Étant donné les parallèles entre les arts visuels et musicaux, il est possible que l’acceptation générale de la valeur de l’art visuel numérique progresse de la même manière que l’acceptation accrue de la musique produite électroniquement. trois dernières décennies

« Le terme environnement, rappelle Valérie Morignat, est entré dans le champ des arts dans les années 1960, au milieu du décloisonnement des catégories artistiques, alors que celui-ci qualifie déjà un environnement englobant et participatif au sein duquel l’expérience perceptive et critique du le spectateur est fortement convoqué.  »

L’interactivité et la générativité, boucle rétroactive au centre de laquelle se trouve le sujet humain, sont deux principes fondamentaux du processus de création numérique.

Andy Warhol a créé l’art numérique en utilisant un Commodore Amiga où l’ordinateur a été présenté publiquement au Lincoln Center à New York en juillet 1985. Une image de Debbie Harry a été capturée en monochrome à partir d’une caméra vidéo et numérisée en un programme graphique appelé ProPaint Warhol. ajouter de la couleur en utilisant des remplissages d’inondation

L’art visuel numérique se compose d’informations visuelles 2D affichées sur un écran visuel électronique ou d’informations traduites mathématiquement en informations 3D, visualisées par projection de perspective sur un écran visuel électronique. Le plus simple est l’infographie 2D qui illustre comment dessiner avec un crayon. Dans ce cas, cependant, l’image est sur l’écran de l’ordinateur et l’instrument avec lequel vous dessinez peut être un stylet ou une souris. Ce qui est généré sur votre écran peut sembler être dessiné avec un crayon, un stylo ou un pinceau. est l’infographie 3D, où l’écran devient une fenêtre dans un environnement virtuel, où vous arrangez des objets pour être « photographié » par l’ordinateur Typiquement, un graphique 2D utilise les graphiques raster comme principal moyen de représentation des données sources, tandis que l’infographie 3D graphiques vectoriels dans la création d’installations de réalité virtuelle immersives Un troisième paradigme possible est de générer de l’art en 2D ou en 3D grâce à l’exécution d’algorithmes codés dans des programmes informatiques et pourrait être considéré comme la forme d’art natif de l’ordinateur qui est, il ne peut être produit sans l’ordinateur art fractal, Datamoshing, l’art algorithmique et l’art génératif en temps réel sont des exemples

Les graphismes 3D sont créés en concevant des images à partir de formes géométriques, de polygones ou de courbes NURBS pour créer des objets et des scènes tridimensionnels utilisables dans divers médias tels que le cinéma, la télévision, l’impression, le prototypage rapide, les jeux / simulations.

Il existe de nombreux logiciels pour cela. La technologie peut permettre la collaboration, se prêtant au partage et à l’augmentation par un effort créatif similaire au mouvement open source, et aux communs créatifs dans lesquels les utilisateurs peuvent collaborer dans un projet pour créer des œuvres d’art uniques.

L’artiste pop surréaliste Ray Caesar travaille dans Maya (un logiciel de modélisation 3D utilisé pour l’animation numérique), l’utilisant pour créer ses figures ainsi que les domaines virtuels dans lesquels ils existent.

Les animations générées par ordinateur sont des animations créées avec un ordinateur, à partir de modèles numériques créés par les artistes 3D ou générés de manière procédurale. Le terme est généralement appliqué aux œuvres créées entièrement avec un ordinateur. Les films font un usage intensif des graphiques générés par ordinateur; ils sont appelés imagerie générée par ordinateur (CGI) dans l’industrie cinématographique. Dans les années 1990 et au début des années 2000, CGI a suffisamment progressé pour que, pour la première fois, il soit possible de créer une animation 3D réaliste, bien que les films utilisent des images informatiques étendues depuis le milieu des années 70. Un certain nombre de films modernes ont été notés pour leur utilisation intensive de CGI photo-réaliste.

Les environnements de réalité virtuelle (VR) ou de réalité augmentée (AR) sont maintenant des catégories importantes dans la création numérique. Ajoutons que, au-delà de l’interface, il est important de «souligner l’importance de la dimension comportementale de l’art interactif, dans laquelle un corps est enclin à ressentir quelque chose qui amplifie sa dimension du monde. un potentiel d’écriture a été offert à l’artiste pour créer des situations complexes, conceptuelles, oniriques ou engagées.

L’art de l’installation numérique constitue un vaste domaine d’activité et incorpore de nombreuses formes. Certains ressemblent à des installations vidéo, en particulier à des œuvres à grande échelle impliquant des projections et des captures vidéo en direct. En utilisant des techniques de projection qui améliorent l’impression d’enveloppement sensoriel du public, de nombreuses installations numériques tentent de créer des environnements immersifs. D’autres vont encore plus loin et tentent de faciliter une immersion complète dans les domaines virtuels. Ce type d’installation est généralement spécifique au site, évolutif et sans dimensionnalité fixe, ce qui signifie qu’il peut être reconfiguré pour s’adapter à différents espaces de présentation.

« Screen » de Noah Wardrip-Fruin (2003) est un exemple d’art d’installation numérique qui utilise un environnement virtuel automatique Cave pour créer une expérience interactive.

Les installations de réalité augmentée d’Amir Baradaran sont un exemple d’art numérique qui utilise l’art préexistant pour faire des déclarations artistiques et culturelles. En françaisisant Mona Lisa, un flux en direct d’un drapeau français enroulé autour de la Joconde est augmenté grâce à une application mobile. Les artistes revendiquent « c’était un commentaire sur le contexte social de l’époque », alors que le Premier ministre français Sarkozy venait d’interdire le port du foulard musulman en public. L’artiste a également créé une œuvre originale intitulée Takeoff où il vise à exposer l’évolution des espaces d’art traditionnels ex. peintures et sculptures. Grâce à une application iPhone, les visiteurs du musée MOMA pouvaient visionner une vidéo augmentée de l’artiste prenant son envol dans une chaise de réalisateur à un endroit précis du musée.

Le système de projection AVIE (Advanced Visualization and Interaction Environment), via des capteurs de mouvement et de forme, interagit non seulement avec les images, le son mais aussi, dans le cas d’un film de fiction, avec les personnages du film. singulièrement proche du spectateur, qui intègre le monde de la fiction en écrivant ses propres actions. Dans ce type de travail qui change les procédures narratives, l’intelligence artificielle joue un rôle considérable.

L’intégration de la vie artificielle et de l’intelligence artificielle dans les œuvres numériques est en effet en plein essor et ouvre de nouvelles perspectives. Dans le théâtre, qui a été redéfini comme la «scène d’interface», son utilisation ouvre le jeu des acteurs pour interagir avec des personnages virtuels gérés par des programmes de vie et d’intelligence artificielle.

Les principaux théoriciens et historiens de l’art dans ce domaine comprennent Oliver Grau, Christiane Paul, Frank Popper, Mario Costa, Christine Buci-Glucksmann, Dominique Moulon, Robert C. Morgan, Roy Ascott, Catherine Perret, Margot Lovejoy, Edmond Couchot, Fred Forest et Edward. A. Shanken.