Éclectisme en architecture

L’éclectisme est un style architectural du dix-neuvième et du vingtième siècle dans lequel une seule œuvre incorpore un mélange d’éléments des styles historiques précédents pour créer quelque chose de nouveau et d’original. En architecture et en design d’intérieur, ces éléments peuvent inclure des éléments structuraux, des meubles, des motifs décoratifs, des ornements historiques distincts, des motifs culturels traditionnels ou des styles d’autres pays, généralement choisis en fonction de leur adéquation au projet et de leur valeur esthétique globale.

L’architecture éclectique, prend ses racines dans l’architecture historiciste. Si l’architecture historiciste était davantage dédiée à l’imitation des courants de l’Antiquité (comme le gréco-romain) et non à l’intégration des caractéristiques d’autres cultures ou architectures, l’architecture éclectique est principalement dédiée à la combinaison des courants architecturaux.

Ainsi, sa caractéristique principale est de combiner deux ou plusieurs styles architecturaux dans une nouvelle structure, qui à son tour, est quelque chose de nouveau, avec des caractéristiques des courants qu’il prend, mais avec de nouveaux.

Le terme «architecture éclectique» s’applique également librement à la variété des styles qui ont émergé au XIXe siècle après le boom néoclassique. En tout cas cette période s’est passée à se dénommer comme « historicista » avec le pas du temps.

En revanche, au cours des dernières décennies du XXe siècle, un nouveau boom de l’éclectisme s’est développé, allant de pair avec les concepts du postmodernisme. Ce courant a été appelé « néoéclectique ».

Histoire
L’éclectisme est entré en pratique à la fin du XIXe siècle, alors que les architectes recherchaient un style qui leur permettrait de conserver un précédent historique, mais créait des modèles inédits. À partir d’un catalogue complet des styles passés, la capacité à mélanger et combiner les styles a permis une liberté plus expressive et une source d’inspiration sans fin. Alors que d’autres professionnels du design (appelés «revivalistes») visaient à imiter méticuleusement les styles du passé, l’éclectisme différait, car la principale force motrice était la création, pas la nostalgie, et il y avait un désir que les dessins soient originaux.

Propager
Certains des exemples les plus extrêmes de conception éclectique ont pu être observés à bord des paquebots (qui à l’époque étaient la principale forme de transport outre-mer). Les intérieurs somptueux ont été conçus avec un mélange de styles traditionnels – dans le but de soulager l’inconfort des mois à l’étranger et de créer l’illusion de la grandeur établie.

Au même moment, de tels navires étaient utilisés pour transporter des colons dans des régions non développées du monde. La colonisation de ces régions a contribué à répandre l’architecture éclectique du monde occidental, à mesure que les colons nouvellement installés construisaient des structures présentant généralement un classicisme romain et des motifs gothiques.

Dans une moindre mesure, l’éclectisme est apparu dans toute l’Asie, les architectes japonais et chinois formés aux Beaux-Arts américains ayant influencé les écoles et étant revenus à l’Asie pour produire des modèles éclectiques tels que la Banque du Japon (1895) de Kingo Tatsuno.

L’éclectisme dans l’art et l’architecture
L’éclectisme est caractéristique des styles de l’art européen depuis le début de l’historicisme. En tant que processus artistique, l’éclectisme postmoderne est important pour la réflexion critique sur le matériel existant. Le terme éclectique ou éclectique fait référence à une seule œuvre d’art, dans laquelle différents styles passés sont traités. En ce qui concerne la qualité artistique respective, une distinction doit être faite entre l’imitation et le développement personnel. Le terme peut être donné une importance négative si l’artiste choisit des éléments non créatifs d’autres œuvres et les joint dans une nouvelle œuvre au lieu de créer le sien.

En architecture, l’éclectisme est la citation d’éléments de style architectural de plusieurs époques révolues sur une nouvelle structure. Cette méthodologie se retrouve notamment dans l’historicisme du XIXe siècle, mais aussi, par exemple, au XIe siècle dans le roman italien du sud, où un mélange arabo-byzantino-normand a été créé. Aussi dans l’architecture postmoderne du 20ème siècle.

Un éclectique est celui qui choisit ce qui convient de l’existant et essaie de l’adapter à ses fins.

Éclectisme et historisme
L’éclectisme, analogue à l’historicisme, est également utilisé comme concept d’époque. L’éclectisme, cependant, est considéré comme inadéquat en tant que tel concept d’époque, car à cette époque il y avait aussi d’autres attitudes architecturales. En tant que substitut de désignation et de délimitation, l’éclectisme contre l’historicisme peut être utilisé pour mieux classifier le pluralisme de style alors répandu: Ainsi, les nombreux néo-styles en architecture (voir Néo-roman, néo-gothique, néo-renaissance, néo-baroque) seulement une référence à l’histoire passée, mais aussi pour établir une référence de localisation, une caractérisation de la tâche de construction ou une cohérence de la construction.

L’éclectisme, dans l’historicisme, peut aussi signifier le mélange de styles de l’appareil de forme utilisé sur un bâtiment.

Le terme éclectisme, dans le contexte de l’historicisme et de la connotation péjorative, peut aussi être une critique du processus de conception sélective de nombreux architectes du 19ème siècle.

L’éclectisme comme terme de méthode
La conception architecturale peut entraîner un processus de sélection des styles et des formes existants. Les éléments de différents modèles peuvent être combinés les uns avec les autres. Ces exemples proviennent parfois de cercles architecturaux similaires (type de temple romain avec des colonnes grecques) ou de tout à fait différents (portique de la Renaissance à côté des colonnes égyptiennes et des cadres de fenêtres mauresques avec flèche gothique). Dans le processus de sélection, les références temporelles (comme dans l’historicisme) ou spatiales (comme dans l’exotisme) peuvent jouer un rôle.

L’éclectisme en tant que méthodologie peut également signifier l’utilisation de différentes formes et styles sur différents bâtiments dans le travail global d’un architecte, s’il doit répondre à la tâche de construction respective et différente.

George Gilbert Scott a vu positivement la méthode de l’éclectisme:

« L’éclectisme en soi est un bon principe, c’est-à-dire emprunter à l’art de toutes sortes les éléments avec lesquels nous pouvons enrichir et perfectionner le style que nous avons identifié comme notre base et notre noyau selon notre plan. »
Gottfried Semper, d’autre part, a critiqué le « disciple de l’art » qui « bourre son herbier de dessins bien collés de toutes sortes »

« Dans l’attente que la nomination d’un Walhalla à la Panthéon, d’une basilique à la Monreale, d’un boudoir à Pompéi, d’un palais à la Pitti, d’une église byzantine ou encore d’un bazar aux saveurs turques ne peut que durer. »
Fritz Schumacher a différencié l’éclectisme comme méthode de conception:

« Il y a un éclectisme inconscient-superficiel et consciencieux-scientifique, il y a un éclectisme de confort et un de conviction, un éclectisme de l’esprit et un sentiment. »

Vision du monde éclectique et sciences humaines
Le terme a déjà été inventé dans l’Antiquité, par exemple à l’époque de la naissance du Christ. A cette époque, différentes écoles de philosophes coexistaient, et il y avait des penseurs et des politiciens qu’on appelait éclectiques parce qu’ils combinaient des éléments de positions différentes. Le représentant le plus célèbre de cette direction était Cicero. Dans ses idées éthiques, il a essentiellement adopté les enseignements des stoïciens, mais a également incorporé des valeurs de l’Académie et des Peripatos. Dans le christianisme, la devise éclectique de Paul von Tarse examine tout et garde le bien comme principe de base qui a facilité l’inculturation missionnaire de la nouvelle foi dans le monde antique.

Dans les humanités, le concept d’éclectisme caractérise la méthode de formation d’une nouvelle unité à partir de morceaux de systèmes, de théories ou de visions du monde différents. L’utilisation souvent péjorative du terme révèle une préférence pour les systèmes théoriques isolés et isolés sur la sélection de vrais énoncés de différentes théories lorsque les éléments réfutés ne sont pas adoptés. Le fait que l’éclectisme soit légitimé par la théorie scientifique est démontré par Richter (2011).

L’Europe 
L’architecture éclectique est apparue à travers l’Europe continentale dans des pays établis tels que la France, l’Angleterre et l’Allemagne, en réponse à la pression croissante parmi les architectes pour avoir plus de liberté expressive sur leur travail.

L’École des Beaux-Arts de Paris, considérée comme l’une des premières écoles professionnelles d’architecture, a formé des étudiants de manière rigoureuse et académique, les dotant de compétences et de prestige professionnel. Les enseignants de l’École étaient parmi les principaux architectes en France et cette nouvelle méthode d’enseignement a connu un tel succès qu’elle a attiré des étudiants du monde entier. Beaucoup de diplômés sont devenus des pionniers du mouvement et ont utilisé leur formation de beaux-arts comme base pour de nouveaux designs éclectiques.

Alors que la pratique de ce style d’architecture était très répandue (et pouvait être observée dans de nombreuses mairies construites à l’époque), l’éclectisme en Europe n’a pas atteint le même niveau d’enthousiasme que celui observé en Amérique – car on supposait que présence de l’architecture ancienne, authentique, réduit l’attrait de l’imitation historique dans les nouveaux bâtiments.

Amérique du Nord
La fin du 19ème siècle a vu un profond changement dans l’architecture américaine. Les architectes éduqués à l’École des Beaux-Arts de Paris, tels que Richard Morris Hunt et Charles Follen McKim ont été chargés de ramener l’approche des beaux-arts de l’Europe, qui aurait été la pierre angulaire de l’architecture éclectique en Amérique. À une époque de prospérité croissante et de fierté commerciale, de nombreux bâtiments éclectiques ont été commandés dans de grandes villes du pays. Le style a prospéré, car il a introduit des caractéristiques historiques, auparavant seulement vu dans l’architecture aristocratique des pays européens comme la Grande-Bretagne et la France, contribuant à un sens plus riche de la culture et de l’histoire en Amérique. Dans le cas de Hunt et de nombreux autres architectes éclectiques, son «point de vue typiquement éclectique» lui a permis de faire des choix stylistiques en fonction de ce qui convenait au projet ou au client. Cette souplesse d’adaptation et de mélange entre les styles a donné aux concepteurs éclectiques plus d’attrait pour les clients.

La création de gratte-ciel et d’autres grands espaces publics tels que les églises, les palais de justice, les mairies, les bibliothèques publiques et les salles de cinéma rendait le design éclectique non seulement pour les membres de la haute société, mais aussi pour le grand public. Alors que certains de ces bâtiments ont été démolis depuis (y compris la gare originale de Pennsylvanie et le premier jardin de Madison Square à New York), les projets qui subsistent de cette époque sont toujours considérés comme les structures les plus importantes en Amérique.

Réception critique
En tant que style qui offrait tant de liberté créative, et aucune règle directrice, le risque de créer un design infructueux était évident pour tous. Les projets qui ont échoué à harmoniser harmonieusement les différents styles ont été critiqués par les professionnels (en particulier ceux qui étaient contre le mouvement).

Déclin
L’enthousiasme pour l’imitation historique a commencé à décliner dans les années 1930 et l’éclectisme a été éliminé dans les programmes d’études des écoles de design, en faveur d’un nouveau style. L’évolution vers le modernisme était significative car elle était perçue par beaucoup comme avant-gardiste et la nouvelle technologie et les matériaux produits à l’époque permettaient une plus grande innovation. Malgré l’éloignement de l’éclectisme, l’ère reste importante sur le plan historique car elle a «rouvert les portes à l’innovation et aux nouvelles formes» de l’architecture dans les années qui ont suivi.

Décoration d’intérieur
L’augmentation de l’architecture éclectique a créé un besoin pour les spécialistes de l’intérieur qui avaient la compétence, la compréhension et la connaissance des styles historiques passés, afin de produire des intérieurs d’accompagnement appropriés. Cela a abouti à l’émergence de la décoration d’intérieur en tant que profession considérée. Parmi les grands décorateurs d’intérieur de cette époque (entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle), on compte Elsie De Wolfe, Rose Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham et Dorothy Draper. Alors que la clientèle de ces premiers décorateurs était composée exclusivement de familles et d’entreprises fortunées, les œuvres de ces décorateurs figuraient régulièrement dans des publications populaires telles que House and Garden, House Beautiful et le Ladies Home Journal. La publication des somptueux intérieurs de ces magnifiques demeures contribuait à répandre le style éclectique dans les classes moyennes, et des imitations moins extravagantes ou l’incorporation d’éléments décoratifs similaires devenaient un élément souhaitable de la décoration domestique. Les préférences esthétiques varient d’une région à l’autre à travers l’Amérique, les styles espagnols étant favorisés en Californie, et les éléments du «colonialisme» étant populaires en Nouvelle-Angleterre.

Contexte contemporain
Dans la société contemporaine, les styles empruntés à de nombreux styles culturels et historiques sont décrits comme «éclectiques», bien que les références à l’architecture éclectique dans la littérature et les médias portent généralement sur les bâtiments construits dans le mouvement éclectique de la fin du XIXe siècle.