Le renouveau égyptien est un style architectural qui utilise les motifs et les images de l’Egypte ancienne. Il est attribué généralement à la conscience publique des monuments égyptiens générés par la conquête de l’Égypte par Napoléon et à la défaite de Napoléon à Napoléon lors de la bataille du Nil en 1798. Napoléon entreprit une expédition scientifique avec lui en Égypte. La publication de l’ouvrage, la Description de l’Égypte, commença en 1809 et fut publiée en série jusqu’en 1826. Cependant, des œuvres d’art et d’architecture (telles que des monuments funéraires) de style égyptien avaient été faites ou construites de temps à autre. Continent européen et les îles britanniques depuis l’époque de la Renaissance.

Une caractéristique du style Empire est un ensemble d’éléments décoratifs, empruntés aux époques artistiques précédentes. Les anciens motifs grecs et romains étaient particulièrement populaires, mais ils utilisaient aussi des thèmes étrusques et de la Renaissance. L’art égyptien ancien a également été inclus dans la liste des sources d’inspiration. L’Empire omnivore utilisait des motifs égyptiens (fleurs de papyrus, lotus, palmiers, sphinx, têtes de pharaons, scarabées, cobra, hiéroglyphes, etc.).

Histoire:
Rome antique
Le lien entre Cléopâtre et César (à partir de 48 avant J.-C.), sa vie à Rome, puis la dernière guerre de la République romaine, la conquête de l’Égypte et sa transformation en province de l’Égypte romaine, le triomphe et l’importation de trophées apparition de motifs égyptiens à Rome. L’art égyptien antique, avec son énergie puissante, a impressionné les Romains, peu importe comment il était étranger pour eux. Le classicisme augustin, avec sa majesté et son triomphe, s’est montré idéologiquement réceptif aux formes de l’art égyptien, également impérial. En outre, d’Orient, des cultes mystérieux, y compris égyptiens, pénétrèrent activement dans Rome.

On sait qu’en 43 av. e. Sur le Champ de Mars, le Temple d’Isis et le Serapesa Serapesa Temple, entourés d’un mur orné d’obélisques et de statues, ont été érigés. Le troisième arrondissement de Rome portait même le nom d’Isis et Sérapis en l’honneur d’un autre, temple double de ces dieux. Le temple d’Isis à Pompéi est dispersé. Villa Adriana a également des caractéristiques distinctes du culte de Serapis, il a été retiré des statues de Canob (en passant, l’amant d’Adrian Antina s’est noyé dans le Nil et a ensuite été idolâtré par eux).

Les Romains ont introduit la coutume, qui a duré un millénaire – pour transporter des obélisques et des statues égyptiens et pour décorer leurs villes avec eux. Jusqu’à présent, à Rome, il y a 13 obélisques (8 d’entre eux sont authentiques, d’autres sont imitatifs, voir la liste des obélisques de Rome). Et sur la colline du Capitole (à partir du 16ème siècle, au pied de l’escalier du Capitole), il y avait des figures de lions de basalte noir.

L’égyptologie est visible dans l’architecture, dans les bâtiments érigés à partir de zéro. L’exemple le plus célèbre est la Pyramide de Cestius, caractérisée par un manque de compréhension par les architectes locaux des principes proportionnels de ces pyramides. Le troisième style de la peinture romaine antique (soi-disant «ornemental» ou «égyptite») (par exemple, la Maison d’Orphée, la Villa des Mystères à Pompéi) démontre les caractéristiques claires de l’égyptologie.

À Byzance, vers 450, un «style égyptien» est également noté, mais il est probable que nous parlions de certaines manifestations hellénistiques. À Constantinople, à l’hippodrome, à partir de 390, l’Obélisque de l’Égypte ancienne de Théodose se dressait.

Renaissance
L’époque de la Renaissance a attiré l’attention sur l’art égyptien antique parmi d’autres héritages de la Rome antique. Les vestiges les plus visibles – les obélisques romains, vaincus au Moyen Age, ont été soulevés et transformés en éléments formant la ville (souvent, ces procédures étaient très difficiles techniquement). Autour de l’année 1512, Giulio Clovio (vraisemblablement) a interprété les miniatures « Le missel de la Colonna » pour le cardinal Pompeo Colonna avec des éléments de décoration égyptiens évidents.

Cependant, il y avait peu de motifs visuels, principalement la compréhension intellectuelle. Une grande contribution a été faite par les humanistes, qui ont étudié des textes avides. Poggio Bracciolini a traduit Diodore, décrivant les merveilles de l’Egypte, Nicolo dei Nicoli – Ammianus Marcellinus, qui décrivit au IVème siècle son voyage en Egypte et les merveilles qu’il vit. En 1419, le manuscrit de Horapollon « Hieroglyphics » a été trouvé, contenant des tentatives erronées de traduire des hiéroglyphes. En 1517, Filipo Facanini l’a traduit. En 1463, Marsilio Ficino a traduit le texte Corpus Hermeticum, attribué au sage égyptien Hermès Trismégiste. En 1488, l’image de cet Egyptien a été incluse dans le sol en mosaïque de la cathédrale de Sienne.

Texte et dessins « Hiéroglyphes », ainsi que des hiéroglyphes copiés de la frise de l’ancien temple romain de San Lorenzo-Fuori-le-Mura, ont été utilisés dans le roman de rêve « Hypnerotomakhia Polifila » (1499), qui a connu une popularité siècles et affecté de nombreuses œuvres d’art. Le nouveau « Hiéroglyphes », qui est un emblème du livre, a été exécuté en 1575 par Pierio Valeriano Bolzani, a eu des images de hiéroglyphes et de pseudo-hiéroglyphes dans l’ordre encyclopédique, avec une systématisation pour l’analyse morale et théologique de la nature. symboliquement. Le livre a été activement cité et copié dans les époques suivantes. En 1531, un nouvel emblème a été publié (Alciati). Mystérieux pictogrammes pseudo-égyptiens peuvent être trouvés dans Leonardo, Mantegna, Pinturicchio, Giulio Romano, Durer. Dans le portrait, des personnages hiéroglyphiques « anoblis » (« discipline, fermeté, prudence, prudence et force d’esprit ») ont été utilisés par Sebastiano del Piombo dans un parapet de pierre dans son « Portrait d’Andrea Doria » (1526) pour créer un rébus qui était facilement lu par tous les gens instruits de l’époque familiers avec les travaux ci-dessus.

Une lettre hiéroglyphique, bien que tentant de la déchiffrer en utilisant le texte de Horapollon ont échoué, a complètement captivé les humanistes. Beaucoup d’entre eux considéraient la langue égyptienne comme la langue adamique originelle qui existait avant la Chute, ce qui a été facilité par la remarque du Livre de la Genèse selon laquelle Adam donnait des noms à tous les êtres (preuve évidente qu’il connaissait une certaine langue). Le projet de recréation d’une telle langue était une obsession, à laquelle les humanistes de la Renaissance et leurs successeurs ne pouvaient refuser. L’idée a été exposée par Leon Battista Alberti dans « Sur l’architecture » (1452), où il a suggéré que les hiéroglyphes étaient une langue universelle perdue. L’image de l’oeil hiéroglyphique peut être trouvée sur sa médaille « Autoportrait » (1438) sous le menton. Ce même oeil peut être trouvé sur le revers de son portrait médaillon de Matteo di Pasti.

Pour populariser l’Égypte, il était important que les humanistes tirent des textes anciens l’idée que les Sept Sages de l’Antiquité étaient des disciples et des adeptes de prêtres égyptiens (par exemple, Pythagore-Trismegistus). Par exemple, Hérodote a hautement loué les Egyptiens (Histoires II, 77). C’est ainsi que naquit la théorie du panrim: l’Égypte était considérée comme une source de culture classique, et les Étrusques et les Romains en sont les descendants directs et les héritiers. Les hiéroglyphes étaient perçus comme des archétypes des symboles platoniciens, c’est-à-dire des représentations des idées du monde divin (logos), la forme la plus élevée de la réalité. Platon et Hermès Trismégiste les considéraient comme les précurseurs du Christ, et leurs textes devaient être intégrés dans le corps chrétien.

Baroque et rococo
Le grand amoureux de Hypnerotomachy était le pape philosophiquement instruit Alexandre VII. C’est lui qui s’est tourné vers le sculpteur Bernini pour qu’il réalise le piédestal de l’obélisque de l’Egypte ancienne en forme d’éléphant, comme celui décrit dans le livre. Maintenant, l’obélisque (1667) se trouve sur la place Minerve à Rome.

A l’époque du maniérisme (XVIème siècle), le Sphinx a été ressuscité, mais dans la « version française »: avec une tête relevée et une poitrine de femme, des boucles d’oreilles, des perles et un corps naturaliste. (Notons encore l’ancienne différence entre les sphinx du lion « égyptiens » et les « grecs » – ailés et femelles). Ces sphinx ont été inspirés par les fresques grotesques de la Domus Aurea, un néo-palais trouvé au 15ème siècle. Le motif a été facilement inclus dans le cas iconographique des motifs d’arabesques classiques, et s’est répandu dans toute l’Europe à travers des gravures aux 16ème et 17ème siècles. Les sphinx ornent les fresques de la loggia du Vatican de Raphaël (1515-20). Dans l’art français, les sphynx apparaissent pour la première fois dans l’art de l’école de Fontainebleau dans les années 1520-30, et peuvent être retracés à l’époque du baroque et de la régence tardive (1715-1723). Grâce à l’influence française, le Sphinx devient un jardin universel et une décoration de parc à travers l’Europe (Belvedere (Vienne), Sanssouci (Potsdam), Palais Branicki (Bialystok), La Granja (Espagne) et une version rococo tardive au Palais portugais de Queluz .

En 1710, cinq statues égyptiennes trouvées (des temples qui s’y trouvaient) furent installées dans le Palazzo Nuovo, puis des chambres de goût égyptien furent créées dans divers palais et villas en Italie (Sala Egizia). Tels sont le Cabinet du Papyrus (Gabinetto dei Papiri) au Vatican, décoré par Anton Raphael Mengs et Christophe Unterberger, la salle égyptienne de la galerie Borghese, décorée par Antonio Asprucci en 1770-1782 pour abriter une collection de statues égyptiennes. Les fouilles à Villa Andrian à Tivoli, où il y avait beaucoup de choses égyptiennes, ont également contribué au réchauffement de l’intérêt. Villa Borghese a la porte égyptienne, l’obélisque d’Antinous. Villa Torrigiano est une porte, une statue d’Osiris-Antinous dans le jardin de la villa, un parc maçonnique.

Un guide original du style égyptien fut l’œuvre de Bernard de Montfoncon «L’ancien temps, avec commentaires et gravures» (1719) et Claude de Keillus «Le code des antiquités égyptiennes, étrusques, grecques, romaines et gauloises» (1752-1768). ).

Giovanni Battista Piranesi a également adhéré à la théorie de la primauté de la sagesse égyptienne sur l’ancien. Si les néoclassicistes Winckelmann et Loje considéraient l’art romain comme l’héritier du grec, Piranesi tenait à la continuité: Egypte → Etrusques → Rome. Dans les fantaisies architecturales de Piranesi, les ruines de Rome semblent complètes, y compris les statues des pharaons, que l’auteur justifiait par des explications textuelles. En 1760, il commence à dessiner le «Caffee degli Inglesi» sur la Piazza di Spagna – l’intérieur est décoré dans le style égyptien. Ces intérieurs, il a publié dans « Différents types de décoration de cheminées et d’autres parties de maisons prises de l’architecture égyptienne et toscane » (1769). « Le corps de Piranesi a été compilé sur la base de l’étude des collections des cardinaux Albani, Borgia et Bembo, le Conseil des ministres égyptien du Musée du Capitole, ainsi que des fouilles de Piranèse à Villa Adriana. source de motifs égyptiens pour l’art de la fin du 18ème et début du 19ème siècles.  »

En France, les traditions de Piranesi combinées avec le style de l’époque de Louis XVI: et dans le style de rococo, une tradition de l’utilisation d’éléments égyptiens d’une manière non égyptienne, par exemple, dans les intérieurs, décoration intérieure et petite formes architecturales (reine de Marie-Antoinette à Versailles et Fontainebleau), statues à Sanssouci.

Néoclassicisme
L’architecture du papier en France ne va pas sans penser à l’Egypte, donc les éléments sont dans la conception du palais de Saint-Germain-en-Les Boulle, et Jean Jacques Lekeux a créé des mélanges fantastiques utilisant des éléments égyptiens.

Depuis les années 1760, la forme des pyramides a également été très populaire sous la forme de copies plus petites – pavillons – caprices, qui à la fin du XVIIIe siècle se cachaient partout dans les jardins et les parcs, et pouvaient aussi être «antique» » gothique « , etc. La mode a été aidé peintures de Hubert Robert, qui a représenté les fantastiques ruines égyptiennes. . Le duc de Wurtemberg a construit un pont et un bain dans l’esprit égyptien dans le château de Montbéliard.

Dans le parc de Monceau (Paris) (1778), Philippe Egalite, le duc de Chartres et le parc de Maupertuis (en Brie, vers 1780), le marquis Montesquieu a été placé pyramides – « tombes » avec de fausses tombes et des statues. Il est important que les propriétaires, ainsi que les architectes Carmontel et Bron’yar, soient maçons, et Philip Egalite était le Grand Maître de la Grande Loge de l’Est (voir Histoire de la franc-maçonnerie en France). La décoration décorative des deux parcs était saturée de symboles maçonniques, et les pyramides elles-mêmes étaient utilisées lors des cérémonies. L’Egypte ancienne en général a joué un grand rôle dans la « mythologie » des francs-maçons. En particulier, leur protagoniste Hiram, le constructeur du temple de Salomon, a été identifié avec Osiris et a également été tué. L’opéra de Mozart, The Magic Flute, saturé de symboles maçonniques, a été mis en scène dans un décor « égyptien », bien que le lieu de son fonctionnement ne soit pas défini.

La pyramide symbolisait l’éternité du temple et l’immortalité de son créateur, de sorte que sa forme a été donnée à de nombreuses sépultures. Ainsi, le 26 août 1792, dans la mémoire de ceux qui périrent dans l’attaque des Tuileries, une pyramide de bois fut aménagée dans le jardin de Tewilri, recouvert de toile, au pied duquel couraient des guirlandes de fleurs et de feuilles de chêne.

Les sphynx étaient aussi un attribut de la décoration néoclassique, et il y avait un retour à une première version simplifiée, plus comme une peinture grotesque. Les Maçons les considéraient comme un symbole des mystères et les utilisaient dans leur architecture, traitant les portes du temple comme des gardiens. Dans l’architecture maçonnique, le sphinx est un détail fréquent du décor, par exemple, même dans la version de l’image de sa tête sur un blanc de documents.

Dans les années 1770, Josiah Wedgwood, créateur de la manufacture de Wedgwood, a inventé une masse d’argile noire en basalte appelée «égyptienne».

Liste des bâtiments
1798 Synagogue de Karlsruhe
vers 1820: Mémorial d’Elizabeth Donkin, Port Elizabeth, Afrique du Sud.
1824: Congrégation Mikveh Israel Synagogue à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Conçu par William Strickland. La congrégation a quitté ce bâtiment en 1860; il a été démoli en 1902.
1825-26: Pont égyptien à Saint-Pétersbourg. Il s’est effondré le 20 janvier 1905, bien que le nouveau pont (1955) ait incorporé des sphinx et qu’il en reste plusieurs parties.
1827-30: Portes égyptiennes à Tsarskoïe Selo, Saint-Pétersbourg
1826-30: Groton Monument à Groton, Connecticut, États-Unis
1835: Prison du comté de Philadelphie, Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Conçu par Thomas Ustick Walter, il a été démoli en 1968.
1835-37: La maison égyptienne à Penzance, Cornouailles. Construit par le libraire local John Lavin en tant que musée, il est toujours debout.
1836-1840: Temple Works, un ancien moulin à lin dans le district industriel de Holbeck à Leeds, Royaume-Uni. Construit pour l’industriel du textile John Marshall et a tenu la distinction d’être la plus grande pièce unique dans le monde quand il a été construit.
1836: 4e commissariat de police de la rue Rousseau à la Nouvelle-Orléans. Conçu par Benjamin Buisson, il servait à l’origine de prison et de poste de police. Plus tard modifié de manière significative; maintenant utilisé par les Knights of Babylon krewe pour le stockage flottant Mardi Gras.
1838: The Tombs, un tribunal et un complexe de prison à New York par John Haviland. Démoli et remplacé par un nouveau bâtiment en 1902.
1838: Pennsylvania Fire Insurance building, Philadelphie par John Haviland. En vigueur
1838-39: L’Avenue Egyptienne et le cercle intérieur du Cercle Libanais au Cimetière de Highgate, Londres.
1838-40: Lodges de temple d’Abney Park, Hackney, Londres.
1840: Gates of the Granary Burying Ground, par Isaiah Rogers, à Boston, Massachusetts, États-Unis.
1842: Croton Distributing Reservoir à New York.
1827-1843: Monument de Bunker Hill à Charlestown, Boston, Massachusetts, États-Unis.
1843: Portes et guérites du cimetière Mount Auburn à Cambridge, Massachusetts, États-Unis. Conçu par Jacob Bigelow.
1843: Union Suspension Bridge, entre Ottawa et Gatineau, Québec, Canada. Remplacé en 1889 par un autre pont.
1844: Église Old Whaler, Sag Harbor, New York, États-Unis. Conçu par Minard Lafever.
1844: Synagogue de Launceston, Launceston, Tasmanie, Australie.
1845: Synagogue de Hobart, Hobart, Tasmanie, Australie.
1845: Les portes d’entrée en grès brun du cimetière de Grove Street, par Henry Austin, New Haven, Connecticut, États-Unis
1845: Bâtiment égyptien du Collège médical de Virginie à Richmond, Virginie, États-Unis.
1846: Première église baptiste à Essex, Connecticut
1846-8: Ancienne synagogue de Canterbury, Angleterre, Royaume-Uni.
1848: Washington Monument, Washington, DC, États-Unis. En plus de prendre la forme d’un obélisque, il comportait à l’origine des portes avec des corniches en forme de cavetto et des disques de soleil ailés, plus tard enlevés.
1848: Custom House des États-Unis à la Nouvelle-Orléans.
1849: Phare de l’Agulhas, le deuxième plus ancien phare d’Afrique du Sud, appelé aussi « Phare du Sud ».
1851: Église presbytérienne du centre-ville, Nashville, Tennessee, États-Unis. Conçu par William Strickland. C’était l’église des présidents américains Andrew Jackson et James K. Polk.
1856: Temple égyptien abritant des éléphants au zoo d’Anvers. Conçu par Charles Servais.
1856: Société secrète de premier cycle de Skull and Bones à l’Université de Yale, New Haven, Connecticut aux États-Unis. L’attribution de l’architecte en litige, mais peut-être aussi Henry Austin des portes du cimetière de Grove Street.
1862-64: Temple égyptien dans le parc du Musée Stibbert, Florence, Italie.
1867: Queen’s Park Church à Queen’s Park, Glasgow.
1870: Les salles égyptiennes à Glasgow. Conçu par Alexander Thomson.
1881-1889: Mausoleo Schilizzi à Naples, en Italie.
1891: Le Typhonium construit en 1891 près de Wissant par l’architecte belge Edmond De Vigne
1914: Musée régional d’études à Krasnoïarsk, Russie
1914: Meridian Scottish Rite Cathedral, Mississippi, États-Unis.
1914: Temple maçonnique à Charlotte, Caroline du Nord, États-Unis (1914-1987).
1921: Scottish Rite Temple à Mobile, Alabama, États-Unis.
1920: Marmon Hupmobile Showroom, Chicago, Illinois, États-Unis. Conçu par Paul Gerhardt.
1922: Théâtre égyptien de Grauman, Los Angeles, Californie, États-Unis.
1922: Reebie Storage Warehouse, Chicago, Illinois, États-Unis. Il présente des statues jumelles de Ramsès II et l’utilisation d’images égyptiennes anciennes et de hiéroglyphes. Les reliefs représentent des anciens Egyptiens transportant du grain sur des péniches.
1923-24: Théâtre égyptien de Peery, Ogden, Utah, États-Unis.
1922-1926: Théâtre égyptien Mary G. Steiner, Park City, Utah, États-Unis.
1925-26: Clubhouse Sphinx Head Society, Université Cornell, Ithaca, New York
1927: Emulation Hall, Melbourne, Australie
1927: Temple Pythian, New York.
1927: Temple maçonnique de Salt Lake City, Salt Lake City, Utah
1927: Le Théâtre égyptien, Boise, Idaho, États-Unis.
1927: Théâtre Empress, Montréal, Québec, Canada.
1924-29: Mausolée de Lénine, Moscou, Russie. Conçu par Aleksey Shchusev, il utilise des éléments empruntés à la pyramide de Djéser.
1926-28: Carreras Cigarette Factory, Camden, Londres.
1928: Lincoln Theatre, Columbus, Ohio, États-Unis. A un intérieur de renaissance égyptienne.
1928-29: Egyptian Theater, DeKalb, Illinois, États-Unis.
1929: Concessionnaire Balsiger Ford, Klamath Falls, OR, États-Unis.
1929: Fox Theatre, Atlanta, Géorgie, États-Unis. Alors que l’extérieur est le renouveau mauresque, l’intérieur dispose d’une large utilisation de la conception égyptienne de réveil.
1933: Théâtre égyptien, Delta, Colorado, États-Unis.
1934 Pyramid Theatre, Sale, Greater Manchester, Royaume-Uni (anciennement un cinéma, indépendant et Odeon maintenant Sports Direct)
1930-1937: Musée national de Beyrouth, Beyrouth.
1937: Mairie de Manly, Manly, Nouvelle-Galles du Sud, Australie.
1939: Bâtiment de l’administration de la sécurité sociale, Washington, DC, États-Unis.
1940: Édifice commémoratif Mary E. Switzer, Washington, DC, États-Unis.
1939-41: Centre médical Marion Veterans Affairs, Marion, Illinois, États-Unis.
1966: Musée égyptien de Rosicrucian, San Jose, Californie, Etats-Unis.
1993: Tama-Re, Eatonton, Géorgie, États-Unis. Démoli 2005.
1997: Pyramide de Sunway, Bandar Sunway, Malaisie.
2001: Bâtiment de la Cour suprême constitutionnelle égyptienne, Le Caire.

Variations post-modernes
1989: Pyramide du Louvre, Paris.
1991: Pyramid Arena, Memphis, Tennessee, États-Unis.
1993: Hôtel Luxor, Las Vegas, Nevada, États-Unis.
1997: Wafi City, Wafi, la ville de Dubaï, Dubaï EAU