Emil Filla

Emil Frantisek Josef Filla (3 Avril 1882 Chropyně – 7 Octobre, 1953 Prague), un peintre tchèque, graphiste et sculpteur, est un chef de file de l’avant-garde à Prague entre la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale et était un peintre cubiste début .

Né à la famille de l’agent ferroviaire František Filla et Žofie, Kotoučková dans Chropyně n ° 146, il a passé son enfance à Brno, où il a également assisté à une école de commerce et a travaillé comme commis d’assurance. Cependant, le travail du greffier ne remplissait pas pleinement lui et il a donc laissé à Prague après quelques mois.

A partir de 1903, il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Prague. Cependant, il a quitté l’école après trois ans en raison des méthodes conventionnelles et le contenu de l’enseignement, et en collaboration avec plusieurs de ses camarades de classe, il a décidé de trouver une nouvelle façon. Dans la première période de son travail, il a été particulièrement influencé par l’œuvre du peintre Edvard Muncha, qui avait une exposition en 1905 à Prague. Filla est devenu membre du groupe Osma avec lequel il a exposé en 1907 et 1908. A partir de ce moment-là, son travail expressionniste vient (lecteur de Dostoïevski, 1907, joueurs d’échecs, 1908, Red Ace, 1908). En 1909, il rejoint l’Association des Beaux-Arts de Manès, où il était continuellement membre – avec une pause dans le groupe d’artistes visuels (1911-1914) – jusqu’à sa mort.

En 1910, les éléments du cubisme ont commencé à apparaître pour la première fois, d’abord comme cuboexpressionism (automne 1910, Salomé, 1911, Consolateur, 1911, Deux femmes, 1912, Bathing 1912), influencé, entre autres, par le travail de début peintre baroque El Greco, mais il a créé progressivement des œuvres d’un style très cubiste, fortement influencé par les peintures cubistes de Pablo Picass et Georges Braquo. A cette époque, il peint principalement des natures mortes (Nature morte avec une bouteille et une bouteille, 1913, Nature morte avec un plateau, 1914, Nature morte avec un verre, 1914). Il a également traité la sculpture (Head, 1913), peinture figurative (Smoker, 1913, Reader, 1913, Femme, 1914). Dans la nature morte, des éléments de collage (Nature morte avec tabac, 1914) apparaissent comme ils collent à des parties du texte de journal, étiquettes, etc.

Le 27 Mars 1912, il épousa Hana (Johana) Krejci (fille de professeur d’université František Krejčí), la fille du professeur de philosophie à l’Université de Prague à Královské Vinohrady, qui était un partenaire idéal à vie pour elle. Peu de temps avant la Première Guerre mondiale il est parti pour Paris, mais après son début, il a dû fuir de façon spectaculaire aux Pays-Bas. En plus des travaux de peinture intensive (Nature morte avec le Soleil, 1915, Reader, 1915, L’homme au chapeau, 1916, Zlaté rybičky u Okna, 1916, Nature morte hollandaise, 1917), il a également concentré sur le travail en République tchèque la résistance, le MAFF. Entre autres, il a produit des rapports, écrits à l’encre invisible, envoyée aux Pays-Bas par la résistance intérieure. Les messages transmis transmis.

Après la guerre, il a travaillé comme ambassadeur aux Pays-Bas, mais revint bientôt en Tchécoslovaquie et a travaillé au ministère des Affaires étrangères. Comme il y a près de vingt ans, ce travail de bureau lui a laissé, et il a commencé à peindre de façon intensive. Le centre de l’intérêt de son peintre était encore surtout ses natures mortes (Nature morte sur la table, 1920, Nature morte, 1922, Nature morte avec Notes, 1923, Nature morte avec Raka, 1927, Nature morte avec bouteille, verre et Clover, 1929, Nature morte avec Lute, Pichet et fruits, 1929, Nature morte à la guitare, 1929), mais contrairement à la période hollandaise, la couleur a été dominée par eux. Dans les années 1930, le sujet de son travail a fait l’objet d’une femme (La jeune fille à la Mandoline, 1929, La Femme Storied Figure, 1930, le chef de la jeune fille, 1930, La femme chef, 1930, Le chef d’un taureau, 1934, femme avec un chien, 1936, Trois femmes,. Le danger croissant du nazisme dans la seconde moitié des années 1930, l’a conduit à participer activement aux événements qui ont mis en garde contre le nazisme. Bien sûr, il a répondu à ce danger, même artistiquement. Créé parce que les cycles correspond Héraklových, chansons folkloriques tchèques et slovaques (Ce sera une guerre, il va, l’homme et la mort, la guerre, 1939), et surtout le cycle des luttes et des combats, qui ensemble dans la lutte Animaux (Tropical Night, lion Cheval contesté Nuit blanche, 1938). A cette époque encore de petits travaux de sculpture ont été créés. et surtout le cycle des luttes et des combats, qui luttent ensemble Animaux (Tropical Night, White Horse lion contesté Nuit, 1938). A cette époque encore de petits travaux de sculpture ont été créés. et surtout le cycle des luttes et des combats, qui luttent ensemble Animaux (Tropical Night, White Horse lion contesté Nuit, 1938). A cette époque encore de petits travaux de sculpture ont été créés.

Le premier jour de la deuxième guerre mondiale (attaque contre la Pologne), ainsi que de nombreuses autres personnalités de premier plan (par exemple. Josef Čapek), les nazis arrêtés et emprisonnés dans le camp de concentration de Dachau, puis à Buchenwald. Il ne comptait pas dans le camp de concentration, mais il a écrit un certain nombre de textes théoriques et même quelques poèmes. Contrairement à beaucoup d’autres prisons a survécu et en 1945, il a eu lieu à l’exposition Manes, qui a été mis sur encore des œuvres nevystavovaná 1938-1939, la plupart du temps du cercle des combats et des combats.

En 1945, il a été nommé professeur de l’Université des Arts et Métiers nouvellement fondée à Prague. Mais parce qu’il avait six à Buchenwald et infarctus sa santé a été gravement compromise, il a fallu une autre année pour aller travailler. Dans les peintures et les graphiques, il poursuit ses cycles d’avant-guerre et se consacre intensément à la vie encore. Il est revenu trois fois au thème de Buchenwald (Buchenwald Libération, 1947). De 1947 jusqu’à sa mort, a créé un paysage de la Bohême Uplands (Slavětín à Peruc, 1949 Hazmburk à Stradonice, 1950, de Brníkov, 1951, Hazmburk 1951, Lounské Hill, 1951, Stradonice 1952, Kamyk à Litomerice, 1952, Chožov 1952) . Ces peintures ont été créées au château Peruca, dont l’aile a été donnée en 1946. Dans les pays de Filla Bohême centrale, entre autres. Il a répondu à l’œuvre du peintre paysagiste hollandais Jan van Goyen, dont en même temps, il a écrit le livre. En même temps, ces pays semblaient être une forme de thérapie de guerre. Depuis 1947, il a également travaillé sur son plus important travail d’après-guerre, le cycle de peintures monumentales sur papier (ou de soie) sur le thème des chansons de bandit slovaques (moutons mes brebis, 1951, Hé, nous ne serons pas rolníkom, 1951 Premier vol faucon oiseau blanc, 1950), qui Filla artistique basée non seulement sur le cubisme, mais aussi sur l’art populaire et même peinture à l’encre traditionnelle chinoise. En même temps, ce travail a poursuivi le cycle d’avant-guerre sur le thème du bouquet de Erben et une série de chansons folkloriques (oiseau Žloval à oiseau, sera une guerre). Ces travaux devaient être exposées en 1951, l’exposition, mais ne parle pas du fait que les images sont « méprisable » et ne pas alors strictement promu par le réalisme socialiste. Remplissez a été interdit d’exposer quoi que ce soit, sauf les montagnes de Bohême centrale. A cette époque, il a également été privé de la possibilité de travailler à pédagogiquement l’Académie des Arts, Architecture et Design.

Emil Filla était un artiste polyvalent, surtout peintre et artiste graphique, mais il était aussi un sculpteur, collectionneur, théoricien, rédacteur en chef, organisateur, diplomate. Sa personnalité distinctive en forme de la direction de nos événements culturels peu avant la Première Guerre mondiale et surtout pendant la période entre les deux guerres.

Il a souvent voyagé, surtout avant la Première Guerre mondiale – après la France, l’Italie et l’Allemagne. Le but de ces voyages était surtout la connaissance de l’art ancien et contemporain.

Ses textes théoriques ont été créés principalement pour le magazine Directions gratuits, dont il était rédacteur en chef. Ils reflètent les problèmes que Filla avait à ce moment-là abordé dans la peinture, et étaient une bonne clé pour comprendre son travail de peinture. Un chapitre spécial des paroles de Buchenwald sont aujourd’hui très émotif, servant plutôt comme une preuve de temps que comme un traité sérieux sur l’art, la philosophie, l’histoire et ainsi de suite. Filla caractérise l’un d’entre eux comme suit: « Ce n’est pas un livre. Ce n’est pas un journal non plus. Je l’ai écrit à Buchenwald, de sorte que je ne mourrais pas. » Émotivité importante, unsymmetry, et fondamentalement l’approche du dilettantisme enchevêtrés sont les signes de tous les textes de remplissage, et il est donc nécessaire de les approcher.

Il est mort le 6 Octobre 1953 à Prague pour son septième infarctus. Il a été enterré dans un cimetière de Prague-Střešovice (Cukrovarnická 15/131), où il a partagé une tombe avec sa femme, peintre académique Hana Fillová (25. 9. 1890 – 10. 3. 1958), né Krejčová et beau en droit, compositeur isa Krejčí (10 Juillet, 1904-6 Mars, 1968).

En 1998, il a été donné en memoriam à l’Ordre de TG Masaryk III. Classe. Au deuxième étage du château Chropyně, le Musée de Kroměříž créé une exposition permanente qui rappelle Fidel.