Exékias était un ancien vase-peintre grec et potier qui était actif à Athènes entre environ 545 et 530 avant JC en Colombie-Britannique. Exékias travaillé principalement dans la technique de la figure noire, qui impliquait la peinture de scènes à l’aide d’une barbotine d’argile qui a tiré au noir, avec des détails créés par incision. Exékias est considéré par les historiens d’art comme un visionnaire artistique dont l’utilisation magistrale de l’incision et marquer psychologiquement compositions sensibles comme l’un des plus grands de tous les peintres de vases attiques. Le peintre Andocide et le peintre Lysippidès sont censés avoir été les étudiants de Exékias.

Les travaux de Exékias se distinguent par leurs compositions innovantes, précise dessin et subtile caractérisation psychologique, tous qui transcendent les défis inhérents à la technique de la figure noire. John Boardman, l’éminent historien de l’art grec, décrit le style de Exékias comme suit: «La caractéristique de son style est une dignité près sculptural qui porte la peinture de vase pour la première fois près de revendiquer une place comme un art majeur » Il était peintre et potier innovant, qui expérimente de nouvelles formes et techniques inhabituelles conçu de peinture, comme l’utilisation d’un glissement de corail rouge, pour améliorer la couleur.

Quatorze œuvres signées par Exékias ont survécu, alors que beaucoup d’autres ont été attribués à lui basé sur la méthode développée par connoisseurship stylistique John Beazley. Ses pièces signées donnent un aperçu non seulement dans le travail de Exékias lui-même, mais aussi dans la façon dont des ateliers de poterie ancienne exploités. Douze des quatorze vaisseaux portant son nom se réfèrent à lui pas comme peintre, mais comme potier, en ajoutant le mot epoíēsen (ἐποίησεν) à son nom. Cela peut se traduire par « Exékias fait », contrairement à égrapsen (ἓγραψεν), qui se traduit par « peint » (littéralement: « attiré « ). Sur deux amphores, Berlin 1720 et le Vatican 344, les deux termes sont utilisés dans l’inscription iambiques de trimètre, Exékias égrapse kapoíēsé moi ( « Exékias fait et me peint »), indiquant que, dans ces cas Exékias était responsable à la fois la mise en pot du vase et son décor peint. Fragments d’un troisième amphore (Taranto 179196) montrent également l’utilisation des deux termes, lorsque les inscriptions sont restaurées. Cela conduit à des spéculations sur la signification des signatures de epoíēsen et pourquoi, dans certains cas, Exékias signé seulement comme potier sur les vases qu’il est clair qu’il peint aussi bien. Il a été suggéré qu’il a choisi de signer comme peintre seulement les œuvres qu’il était particulièrement fier. Selon une approche différente, les signatures de epoíēsen Exékias pourraient être considérés comme fonctionnant comme un timbre atelier général, ce qui voudrait dire que Exékias peut-être tout simplement été le maître-potier qui a supervisé la production du navire. Sept des bateaux ont signé « Exékias epoíēsen, » cependant, porter la décoration trop peu pour permettre la comparaison. Seuls deux des vases restants signés avec epoíēsen peuvent être attribués à la même main que ceux signés « … égrapse kapoíēsé moi », c’est au peintre Exékias. Beazley a attribué l’un des vases avec la signature de potier seule à la soi-disant Groupe E, auquel Exékias est étroitement lié.

Alors que le travail de Exékias lui-même offre un aperçu de la culture de la poterie ancienne, les taches de trouvaille de ses vases révèlent également des informations sur le marché dans lequel Exékias se positionne. Des fragments de Cratère de colonne et un hydria attribué à Exékias ont été fouillées sur l’Acropole d’Athènes, ce qui suggère que Exékias maintenu une clientèle dans sa ville natale. Le fait que deux de ses vases ont été trouvés sur l’Acropole, un important sanctuaire religieux, souligne son prestige en tant que peintre de vase. Exékias non seulement bénéficié d’un marché en plein essor à Athènes; plusieurs de ses vases existants ont également été exportés vers Etrurie, Italie, a trouvé sur des sites tels que Vulci et Orvieto, où ils ont été enterrés dans des tombes étrusques. Être admirateurs des Grecs et de leurs arts et lettres, les Étrusques ont développé un goût pour les vases grecs, plus de 30 000 dont ont été trouvés dans la région.

Pour reprendre les mots de Beazley, Groupe E est « le sol d’où l’art de ressorts Exékias, la tradition qui sur son chemin de belle artisan véritable artiste, il absorbe et transcende. » Sur la base des similitudes stylistiques globales entre les travaux du Groupe E et Exékias, Beazley a émis l’hypothèse que Exékias première a commencé sa carrière dans l’atelier des artistes du groupe E soi-disant. « Groupe E » a produit un travail qui est non seulement considéré comme étroitement lié au travail de Exékias, mais représente aussi une rupture consciente des traditions de poterie de la première moitié du VIe siècle avant notre ère. Groupe E a été crédité du développement de nouvelles formes élégantes, des navires tels que le « type A amphore ». Exékias, cependant, est le seul membre du groupe qui a signé ses produits qui suggère que Exékias peut avoir été responsable du développement de ces formes de navire comme type A coupe, le type A amphore du ventre et le Cratère apicale. En dehors de la spécialisation dans certaines formes de navire, les artistes du groupe E ont également partagé une gamme commune de sujets: la naissance d’Athéna, Thésée combattant le Minotaure, Héraclès lutte contre le lion de Némée, et Héraclès et Géryon trois corps, sont parmi les thèmes le plus souvent en photo sur les vases de ce groupe.

Exékias ne semble pas s’être spécialisé dans un type de navire spécifique. Parmi les vases ou décorés par lui sont cou amphores, de type A et B amphores, des calices cratères, colonne de cratères, de type A tasses, dinoi, hydries, et au moins un panathénaïque amphore. Probablement son œuvre la plus inhabituelle est représenté par deux séries de plaques funéraires trouvés à Athènes (Berlin Antikensammlung 1811, 1814). Les plaques, montrant le rituel funéraire pour un homme décédé, étaient probablement attachés aux murs d’un monument funéraire.

Dans ses peintures de vases, Exékias ne réinterprète pas seulement les traditions mythologiques de son temps, mais parfois même définit de nouvelles modes.

L’un de ses plus célèbres œuvres est le soi-disant « Dionysus Cup », un kylix maintenant à Munich (Antikensammlung 2044). Le kylix tombe dans la catégorie « œilleton », et est décorée à l’extérieur avec deux paires d’yeux, qui peuvent être un motif Exekian d’origine. L’intérieur montre une représentation du dieu Dionysos sur un fond de glissement de corail rouge, qui recouvre l’ensemble de l’espace de l’image. Ici, Exékias utilise le tondo comme une surface de travail pour le scénario principal: Dionysus était le dieu de l’inspiration, et la peinture représente le son premier voyage à Athènes par bateau. Les pirates avaient saisi le navire et projetaient, peut-être, de vendre Dionysus en esclavage. Au lieu de cela, le dieu a causé la vigne de croître du mât, effrayant les pirates tellement qu’ils ont sauté par-dessus bord et ont été changés en dauphins, vu ici nager autour du bateau.

Une autre adaptation visuelle innovante du passé mythologique peut être vu sur le célèbre Vatican amphore 344, qui est considéré comme le chef-d’œuvre de Exékias. Le Vatican amphore représente Achille et Ajax jouant un jeu de société, avec les deux hommes identifiés par leurs noms ajoutés dans le génitif. Ajax et Achille sont assis en face de l’autre, regardant vers le bas à un bloc situé entre eux. Le jeu de plateau, ils jouent, ce qui pourrait être comparé à une variante de backgammon ou aux dames, a été joué avec un dé. Selon les mots écrits à côté des deux joueurs, Achille clame qu’il a jeté quatre, tandis que l’Ajax a trois. Bien que les deux d’entre eux sont représentés à jouer, ils sont clairement représentés comme étant en service, accompagnés de leur corps et de l’armure tenant leurs lances, ce qui suggère qu’ils pourraient retourner dans la bataille à tout moment. En plus de la sélection de cette scène très intime, apparemment détendue comme symbole de la guerre de Troie, ce vase-peinture présente également le talent de Exékias d’artiste: les figures des deux Achille et Ajax sont décorées avec des détails fins incisés, montrant complexe motifs textiles et presque tous les cheveux en place. Fait intéressant, il n’y a aucune source littéraire existante qui est connu pour avoir circulé dans le sixième siècle avant JC à Athènes au sujet d’un récit impliquant Ajax et Achille en jouant un jeu de plateau. Exékias peut avoir tiré son inspiration pour cette composition innovante des traditions orales bardes locales au sujet de la guerre de Troie, ce qui peut avoir développé au cours de sa vie dans le contexte culturel du sixième siècle Athènes. En dépit de l’ambiguïté qui entoure l’origine de ce récit mythologique,

Le seul nom « kalós » utilisé sur des vases attribués ou signés par Exékias comme peintre est le nom Onētorídēs amour. Les Onētorídēs aiment le nom figure sur le Vatican 344 amphores, Londres B 210 amphores, Berlin F 1720 amphore, et l’Athénien calices Cratère qui a toujours été attribué à Exékias. Les Stēsías aiment le nom, kalós Stēsías, (Stesias belle), est inscrit sur le Louvre F 53 amphore, qui Beazley imputé à la phase du groupe E de la carrière artistique de Exékias.

En plus du tableau principal, où les figures interagissent physiquement et souvent avec l’importation psychologique, il y a des zones souvent subordonnées d’intérêt sur les vases de Exékias. la décoration de la frontière, et particulièrement grande, magnifiquement construits avec des spirales palmettes, cadre et animent les compositions. Le tableau central est parfois encadrée par des zones de noir, de sorte qu’il apparaît soudainement hors de l’obscurité, pour ainsi dire. Caractéristiquement, Exékias utilise la forme du navire, avec sa surface incurvée, comme un terrain auquel les lignes et les formes de la peinture sont conformes. Comme le spectateur contemple le vase, l’attention est attirée sur la scène centrale: le plateau de jeu, face à la Penthésilée, la robe étoilée de Dionysus, l’épée implantée dans la terre. Sur la surface arrondie du vase, ce point est vu tête. Toutes les autres lignes principales de la composition soit rayonnent autour du centre thématique ou y conduisent comme les rayons d’une roue: les lances des guerriers, le dos courbes de leurs formes courbant, les voiles remplis vent du navire et de sa courbe en bas, le cercle des dauphins. D’autres scènes sont pleines de chiffres, de sorte que l’attention est attirée vers la composition complexe lui-même, ou à des hommes et des femmes dans un char ou les magnifiques chevaux disposés en groupes. Une variété de dispositifs de composition sont utilisés pour effet brillant dans la peinture de Exékias, rivetage l’attention du spectateur, qui s’attarde alors d’apprécier les formes finement exécutées et des détails exquis. les voiles remplis vent du navire et son fond courbe, le cercle des dauphins. D’autres scènes sont pleines de chiffres, de sorte que l’attention est attirée vers la composition complexe lui-même, ou à des hommes et des femmes dans un char ou les magnifiques chevaux disposés en groupes. Une variété de dispositifs de composition sont utilisés pour effet brillant dans la peinture de Exékias, rivetage l’attention du spectateur, qui s’attarde alors d’apprécier les formes finement exécutées et des détails exquis. les voiles remplis vent du navire et son fond courbe, le cercle des dauphins. D’autres scènes sont pleines de chiffres, de sorte que l’attention est attirée vers la composition complexe lui-même, ou à des hommes et des femmes dans un char ou les magnifiques chevaux disposés en groupes. Une variété de dispositifs de composition sont utilisés pour effet brillant dans la peinture de Exékias, rivetage l’attention du spectateur, qui s’attarde alors d’apprécier les formes finement exécutées et des détails exquis.

caractéristique aussi Exékias est son utilisation d’experts de la ligne, tant en termes de ses personnages finement dessinés et aussi son détail à soigneusement incisé délimiter les cheveux, la barbe, les traits du visage uniques, les aspects de l’armure et des meubles, des traits de plantes et d’animaux, et en particulier les motifs sur les vêtements tissés ou brodés, qui sont remarquablement variés et spectaculairement précis. Cela peut être apprécié dans le célèbre Vatican amphore (344), sur lequel Achille et Ajax sont tous deux représentés portant des capes richement ornés, avec presque tous les éléments clairement visibles et identifiables malgré la petite échelle. dessins incisés comprennent rosettes de divers types, des croix gammées à bras cintré ou, des étoiles et des boucles, disposées en panneaux divisés par des bandes de plusieurs types de décoration géométrique. Est adroitement exécuté la musculature, tout comme les détails des mains, des pieds et des armures, et les cheveux sont précisément dessiné avec une série de lignes qui courent exactement parallèle et se terminent en boucles; les expressions faciales des deux héros sont également parfaitement accompli, de manière à indiquer, dans les conventions de la figure noire, la concentration intense comme le montre le regard des deux joueurs.