Extérieur, pont et cour, Palais des Doges

Le Palazzo Ducale est réparti sur trois ailes sur les côtés d’une grande cour centrale à portique, dont le quatrième côté est constitué du corps latéral de la basilique Marciana, une ancienne chapelle palatine. Tout le bâtiment repose, comme dans tout autre bâtiment vénitien, sur un radeau constitué de troncs de mélèze, qui à leur tour constituent une base importante en pierre d’Istrie. Les façades principales, faisant face à la place Saint-Marc et au bassin de Saint-Marc, ont des dimensions assez similaires, celle qui fait face à la jetée a 71,5 mètres de long et 17 arches, tandis que celle de la place 75 mètres. La troisième façade donne sur le canal connu sous le nom de Rio di Palazzo, traversé par le pont des soupirs et se jette dans la mer au pont Ponte della Paglia.

Des façades
Les deux façades principales du palais, de style vénitien-gothique, faisant face à la place et à la jetée, sont construites sur deux niveaux à colonnades dominés par un imposant corps de marbre incrusté de grandes fenêtres en ogive, avec un balcon central son décor richement décoré et son couronnement de petites cuspides et d’édicolettes anguleuses remplacent la traditionnelle corniche: dans l’ensemble, la structure présente dans la décoration une référence claire aux styles architecturaux orientaux et, dans une moindre mesure, au germanique, provenant en grande partie du nombre élevé de cultures. et des contacts commerciaux entre les Vénitiens et d’autres peuples méditerranéens et européens et l’importation conséquente de matériaux de ces terres. Entre les deux niveaux de la loggia et le mur sus-jacent, il y a une corniche continue qui divise la façade en deux sections d’égale hauteur. Les loggiati aérés avec des colonnes et des arcs en ogive percés de quadrilobi, bordés de balustrades et ne reposant pas sur le modèle traditionnel car légèrement fléchis, sont soutenus par le portique du rez-de-chaussée qui présente la moitié des ouvertures et est orné de chapiteaux finement sculptés. En raison de l’aspect abaissé des arches du rez-de-chaussée, quelqu’un a ajouté que le niveau du sol avait été élevé; Cependant, cela est erroné, comme le montrent les analyses effectuées par Angelo Zendrini et Giannantonio Selva, qui ont permis de comprendre comment cette hausse, oui, était de quelques centimètres.

Dans le livre Meu sosia e eu, Oscar Niemeyer consacre une section à sa vision critique de ces colonnades, qu’il décrit comme «belles». Niemeyer, entretenant un dialogue socratique avec un hypothétique architecte rationaliste, affirme que si les colonnes, loin de leur goût rationaliste, étaient réalisées dans des formes plus simples et plus fonctionnelles, elles ne créeraient pas avec leurs courbes le contraste si exquis qu’elles mur ample. lisse ce support. Dans le livre Niemeyer par lui-même, Niemeyer déclare que le Palazzo Ducale est un monument d’une extrême importance dans l’histoire de l’architecture et que son importance réside non seulement dans l’élégance, mais également dans l’utilisation correcte des matériaux. Niemeyer a également critiqué Andrea Palladio, déclarant que sa théorie selon laquelle, lors de la rénovation du Palazzo Ducale, le plus lourd aurait dû rester faible et que ce qui était plus léger n’aurait pas été approprié. En ce sens, Niemeyer compare le Palazzo Ducale aux bâtiments modernes, régis comme ceux-ci sur les colonnes.

Façade vers la jetée

Pont des soupirs et les nouvelles prisons

Dans la partie la plus ancienne, face à la jetée, se trouvent des chapiteaux du XIVe siècle, tandis que les sculptures angulaires sont attribuées à Filippo Calendario ou à des artistes lombardes tels que Raverti ou Bregno: au coin de la façade sur la mer. de Palazzo, il y a deux reliefs représentant l’un, l’un ci-dessus, l’Archange Raphael dans l’acte de bénédiction et Tobiolo, l’autre, ci-dessous, au-dessus du Ponte della Paglia, l’épisode biblique de Noah’s Excitement: du vignoble, qui divise la scène en deux parties. Vers la mer, il y a la figure de frère Noé, nu et titubant, tandis que vers le canal, il y a les deux fils, dont l’un recouvre la nudité de son père avec un drap. À l’extrémité opposée, en direction de la Piazzetta, se trouve l’Archange Michel avec le sabre dégainé en haut, tandis qu’en bas sont représentés en position frontale rigide Adam et Eve, séparés par une pinte de figue sur laquelle il enveloppe le serpent avec le visage. de Satan. Eve détient le fruit du péché, qui indique avec l’autre main.

Au centre de la façade se trouve le balcon central de la Sala del Maggior Consiglio, œuvre des frères Jacobello et de Pierpaolo dalle Masegne, construit entre 1400 et 1404. Entouré de deux piliers octogonaux importants, interrompus par des niches et aboutissant à des pyramides. il est divisé verticalement en deux sections de développement d’égale hauteur: l’une est constituée par l’ouverture, l’autre par la structure décorative ci-dessus; la véritable arche de la fenêtre est soutenue par quatre petites colonnes en marbre vert et grec; le balcon est divisé en six sections décorées chacune de quatre panneaux; le long des piliers, il y a six statues, les plus basses représentant San Teodoro et San Giorgio (le dernier par Giovanni Battista Pellegrini), les supérieures la Tempérance, la Justice, la Forteresse et la Prudence; au-dessus de la véritable arche, il y a un oculus fortifié (contenant un simulacre de charité), flanqué des statues de Foi et Espérance; de l’inscription et des boucliers on en déduit que l’œuvre a été réalisée sous Michele Sten. Au-dessus de l’oculus, posé sur lui-même, il y a un lionciano; au-dessus, à l’intérieur des niches, se trouvent les statues de San Marco, San Pietro et San Paolo; le couronnement a été reconstruit en 1579 avec le placement du juge d’Alessandro Vittoria.

Le balcon au centre de l’ordre supérieur, avec le lion de San Marco, date de 1531 à 1538 (selon certaines sources, en 1536); Conçu par Sansovino, il propose une série de références aux plus anciens sur l’autre front: en ce qui concerne l’attribution de sources anciennes, l’auteur de cette œuvre a été recherché dans les Lombards, mais les principaux représentants de cette école à l’époque étaient déjà mort et le protomastro de la République de l’époque n’était que le Sansovino, dont la boutique semble être attribuable au style du balcon. Sur les côtés de cette structure se trouvent deux niches avec des statues de Mars et Neptune, surmontées de deux Fames à la torche; le panneau supérieur, contenant une copie du groupe sculptural avec le doge Andrea Gritti et le lion de San Marco, détruit pendant l’occupation française en 1797 et refait au XIXe siècle, est encadré par des statues, l’une représentant Mercure et l’autre Jupiter. Di Alessandro Vittoria est la statue de Venise, placée à la hauteur de la décoration.

Port de la carte
L’entrée monumentale du bâtiment, située entre celle-ci et la basilique, doit probablement son nom à la coutume de publier les nouvelles lois et décrets ou la présence sur le site de scribes publics ou le fait qu’il y avait des archives de documents d’état.

L’appareil sculptural et décoratif, à l’origine peint et doré, est très riche. Dans les deux pinacles latéraux, il y a deux figures de vertus cardinales de chaque côté et à la couronne de toute la structure, il y a un buste de l’évangéliste dominé par la figure de la justice avec épée et écailles. Au centre de l’appareil se trouve la représentation du doge Francesco Foscari agenouillé devant le lion marciano: il s’agit d’une reconstruction du XIXe siècle, l’œuvre de Luigi Ferrari, remplaçant l’original détruit par les Français en 1797.

Il a été construit dans le style gothique fleuri par Giovanni et Bartolomeo Bono comme il ressort de l’inscription sur l’architrave: OPVS BARTHOLOMEI (oeuvre de Bartolomeo). Les historiens de l’art se sont toutefois demandé quelle était la contribution réelle du Bono dans la Porta della Carta; en fait, ils apparaissent parfois officiellement comme interprètes même lorsqu’ils ont en fait commandé la conception et l’exécution de certaines œuvres à d’autres artistes. Grâce à une analyse stylistique et à des comparaisons, les critiques ont donc tenté de revenir aux véritables architectes du portail vénitien monumental. Selon certains, ils sont attribués à Antonio Bregnothe des statues des vertus placées sur les pilieri. Les documents attestent également que le Bono a pris Giorgio da Sebenico comme collaborateur; Ce fait a conduit à une comparaison opportune entre les caractéristiques des statues de la Porta della Carta et celles d’autres sculptures de l’artiste dalmate. Sur la base de ces études, qui ont montré des similitudes écrasantes, les statues de la Forteresse et de la Tempérance (celles placées au-dessous des pilieri) et d’autres sculptures de la porte ont été attribuées à Giorgio da Sebenico. [annotation 2] D’autres chercheurs concluent que le rôle de Giorgio da Sebenico dans la Porta della Carta était encore plus cohérent et que le Bono a également confié la partie de son dessin au Dalmatien; d’après leurs études en Dalmatie, l’Arco Foscari devrait également être attribué, y compris au Palazzo Ducale.

Au-delà de la Porta della Carta, vous traverserez le portique Foscari, également commencé par la famille Bono, mais complété par Antonio Bregno, un petit corridor qui se termine par l’Arco Foscari et mène à la cour intérieure dominée par la Scala dei Giganti.

Façade vers le Rio di Palazzo
Le plus récent du complexe est finalement l’aile est, qui surplombe le Rio di Palazzo, construit par Antonio Rizzo suite à l’incendie de 1483 dans des formes complètement Renaissance. Sa datation est permise, de la même manière que la façade vers la cour, par la présence des armoiries du doge puis du gouvernement Giovanni Mocenigo, de 1478 à 1485; plus précisément, sa construction s’est poursuivie jusqu’en 1560 sous la direction d’Antonio Abbondi. Sur ce front, l’appareil décoratif est beaucoup plus nu: les statues représentant l’Ebrezza de Noé et le groupe de Raffaele et Tobiolo forment un coin pour vous .; la seule sculpture entièrement placée sur ce front est celle du troisième fils de Noé.

Cour
L’entrée des visiteurs a lieu aujourd’hui de la Porta del Frumento, qui doit son nom au fait que, dans son voisinage, se trouvait auparavant l’Office de Biade, qui s’ouvre au centre de l’aile sud du XIVe siècle Bassin San Marco. En traversant le couloir d’entrée, on arrive à la cour, complètement entourée d’arcades surmontées de loggias, reprenant le tracé extérieur du bâtiment. Les façades de la cour ont été construites pendant la latte de Marco Barbarigo et Agostino Barbarigo, soit entre 1485 et 1501: la date est si précise que les armoiries des doges ont régné. Alors que les deux façades intérieures en briques méridionales et occidentales conservent l’aspect gothique vénitien caractéristique des façades extérieures correspondantes, la façade orientale de la cour, vers laquelle conduit l’escalier monumental, est caractérisée par un décor de marbre de style Renaissance conçu par l’architecte Antonio Rizzo. , suite à la reconstruction radicale de l’aile suite au feu furieux de 1483. Elle est structurée sur quatre ordres: le premier avec des piliers orthogonaux supportant des arcs ronds, le second avec des poutres de colonnes et des arcs brisés, tandis que les étages supérieurs sont ornés d’un dense Décoration en relief à motifs Renaissance, très raffinée, réalisée à la fin du XVe sièclePietro Lombardo avec ses fils Antonio et Tullio.

Le quatrième côté de la cour, au nord, borde la basilique Saint-Marc et est occupé par le portique Foscari. Il se termine par le majestueux Arco Foscari, une arche ronde en pierre blanche d’Istrie et en marbre rouge de Vérone dans la seconde moitié du XVe siècle, tandis que sur sa façade sud se trouve la petite horloge construite au XVIIe siècle. par Bartolomeo Manopola et orné d’anciennes sculptures romaines. En face de l’Arco Foscari, commence l’escalier monumental appelé Scalone dei Giganti.

Dans la cour où se tenaient les cérémonies du couronnement ducal, des tournois et une chasse au taureau annuelle, enfin deux grands puits pour l’approvisionnement en eau du complexe, le puits de l’Alberghetti et le puits de Niccolò de ‘Conti, chefs-d’œuvre de la sculpture maniériste en bronze. Le sol en trachyte et les éléments en marbre suivent l’extérieur de la place.

Les capitales
Le long de la loggia et du portique, on peut apprécier une longue succession de chapiteaux et de reliefs de différentes époques: ceux qui font face au quai sont d’origine du XIVe siècle, tandis que ceux de la Loggia Foscara remontent au XVe siècle.

En plus de soutenir les statues de l’archange Gabriel et le jugement dernier de Salomon, la colonne qui fait l’angle avec la porte de la carte présente une capitale sur le thème de la justice et des législateurs; le second traite du thème des enfants, le troisième celui des oiseaux, le quatrième et le neuvième celui des vertus et des vices, le cinquième de l’enseignement, le sixième des monstres, le septième des vices, le huitième des vertus , le dixième de fruit, le onzième de dames et de chevaliers, le douzième de l’ouvrage relatif aux mois, le treizième, caractérisé au plus haut niveau par une personnification de Venise, celle du mariage, le quatorzième des nations, le quinzième celui de l’âge de l’homme, le seizième celui de l’artisanat, le dix-septième celui des animaux, le dix-huitième celui des sculpteurs. La colonne qui fait l’angle entre la Piazzetta et le Molo, marquée par la présence au-dessus d’un simulacre de l’Archange Michel et au-dessous par celle du célèbre groupe Adam et Eve, présente une capitale sur le thème de la création de l’homme et des planètes.

De cette colonne commence l’appareil décoratif surplombant la lagune: la vingtième capitale, seconde de cette perspective, est décorée sur le thème des philosophes, la vingt et unième sur celle des Vénitiens, la vingt-deuxième sur celle des dames et des chevaliers. le vingt-troisième sur celui des animaux, le vingt-quatrième sur celui des lions, le vingt-cinquième sur celui des vertus et des vices, le vingt-sixième sur celui des oiseaux, le vingt-septième sur celui des les vices, le vingt-huitième sur celui des vertus, le vingt-neuf sur celui des monstres, le trentième sur celui des vices et des vertus, le trente et un sur celui des dames, le trente-deuxième sur celui des dames les empereurs, le trente-troisième sur celui des enfants, le trente-quatrième sur celui des chevaliers, le trente-cinquième sur celui des oiseaux, le trente-sixième sur celui de l’enfance: sur ce dernier pilier il y a aussi les statues de l’Archange Raphael, Tobiolo et Noah, qui terminent la façade.

Escaliers monumentaux

Scala dei Giganti
Construit entre 1483 et 1485 sur un projet d’Antonio Rizzo, qui l’a décoré de précieux reliefs, notamment Fame et Vittorie, la Scala dei Giganti doit son nom aux deux statues de marbre de Sansovino représentant Mars et Neptune placées ici en 1567. L’escalier monumental relie la cour à la loggia interne au premier étage était l’endroit dédié à la cérémonie du couronnement ducal. Les deux statues colossales devaient représenter le pouvoir et la domination de Venise sur terre et sur mer. Entre les deux statues, il trouva une place dans le temps du lion de Luigi Borro.

L’escalier est adjacent à l’arc dédié au doge Francesco Foscari, appelé Arco Foscari, véritable arc de triomphe, en bandes rondes et alternantes en pierre d’Istrie et en marbre rouge de Vérone, couronné de pinacles gothiques et d’un groupe de sculptures d’Antonio Bregno et d’autres maîtres d’origine lombarde, qui représentent les allégories des arts. Les deux statues d’Antonio Rizzo avec Adam et Eve ont également été placées sur le devant de l’escalier, maintenant exposées à l’intérieur du bâtiment et remplacées par des copies. L’arc est relié à la Porta della Carta par le hall d’entrée Foscari, d’où vous sortez aujourd’hui du Palazzo. À gauche de la Scala dei Giganti se trouve une petite cour bordée par un édifice de la Renaissance caractérisé par des fenêtres à tympan, construites par Giorgio Spavento et Antonio Abbondi, les Sénateurs, lors de la cérémonie solennelle.

Scala d’Oro
Le prolongement naturel de la Scala dei Giganti est la Scala d’Oro, du nom des riches décorations en stuc blanc et à la feuille d’or pure de la voûte, exécutées à partir de 1557 par Alessandro Vittoria, tandis que les fresques de la même époque sont le travail de Giambattista Franco. Il a été construit pour séparer les espaces dédiés à l’habitation privée du doge, située au nord, du palais de justice situé au sud. Malgré la présence trompeuse de l’emblème du doge Andrea Gritti dans une clé de voûte, l’escalier d’or a été construit sous les dogates des doges Lorenzo et Girolamo Priuli, qui ont régné entre 1556 et 1567 sur un projet de Jacopo Sansovino en 1555 phases, d’abord par Scarpagnino en 1559, puis sous l’ardoise de Sebastiano Venier. L’arc avec la crête de Gritti avait été érigé auparavant et donnait sur un escalier en bois temporaire construit pendant le peloton de Gritti à partir de 1538. Avant la réalisation du projet Sansovino en 1555, des architectes tels que Michele Sanmicheli et Andrea Palladio avaient déjà été appelés. .

En tant qu’escalier d’honneur, la Scala d’Oro mène sur deux vols des loggias aux deux étages supérieurs, chacun donnant sur un vestibule doté de grandes fenêtres. Juste après l’arc d’entrée, construit par Antonio Abbondi, il y a deux colonnes soutenant des groupes de marbre exécutés au milieu du XVIe siècle par le sculpteur Tiziano Aspetti, représentant Hercule tuant l’Hydre et l’Atlas qui dominent le monde. Ces travaux font clairement référence à la sagesse et à la sagesse dont les législateurs ont besoin pour une bonne administration.

L’escalier est organisé sur cinq rampes: sur la première rampe, vingt marches, s’ouvre un palier à gauche duquel se trouve une porte par laquelle on pénètre dans un dressing des écuyers royaux. Sur la droite du palier, il y a la deuxième rampe qui mène dans la direction opposée et mène au long couloir qui surplombe la Sala degli Scarlatti. La troisième rampe se compose de dix-huit marches et sur son palier, elle surplombe la Sala dello Scudo: elle suit le même axe que la précédente, menant au niveau de l’appartement de la dogale. Les quatrième et cinquième rampes, alignées les unes sur les autres et se faisant face vers le premier et le troisième, mènent à l’Atrium carré, qui surplombe la salle des quatre portes. Sur les première et deuxième rampes, les stucs sont disposés en ligne droite et divisent l’espace de la voûte en sept secteurs. La première rampe est dédiée à Vénus et fait allusion à la conquête de Chypre, lieu de naissance de la déesse. Dans la branche vers l’appartement des doges, la décoration exalte Neptune, signifiant la domination vénitienne sur la mer.

Pont des soupirs et les nouvelles prisons
Un couloir mène au pont des soupirs, construit en 1614 pour relier le palais des Doges à la structure destinée à accueillir les nouvelles prisons. Clôturé et couvert de tous les côtés, le pont contient deux couloirs séparés qui se côtoient. Ce que les visiteurs utilisent aujourd’hui a lié les prisons aux chambres du Magistrato alle Leggi et du Quarantia Criminal; l’autre reliait les prisons aux salles de défense de l’Etat et au Parlatorio. Les deux couloirs sont reliés à l’escalier de service qui mène des cellules du rez-de-chaussée du Pozzi aux cellules du toit du Piombi.

Le célèbre nom du pont date de la période romantique et était censé se référer aux soupirs des prisonniers qui, passant de la salle d’audience à la cellule dans laquelle ils purgeraient leur peine, ont jeté un dernier regard sur la liberté en apercevant la lagune et San Giorgio à travers les petites fenêtres. Au milieu du XVIe siècle, il fut décidé de construire une nouvelle structure de l’autre côté du canal, du côté du palais qui abriterait les prisons et les chambres des magistrats connus sous le nom de Notte al Criminal. Ultimement lié au palais par le pont des soupirs, le bâtiment était destiné à améliorer les conditions des prisonniers avec des cellules plus grandes et plus lumineuses et aérées. Cependant, certaines sections des nouvelles prisons ne répondent pas à cet objectif, en particulier celles qui comportent des passages de tous les côtés et des cellules qui donnent sur la cour intérieure du bâtiment. Conformément aux traditions antérieures, chaque cellule était tapissée de planches de mélèze qui se chevauchaient.

Le seul vol d’art du Palais des Doges a été exécuté le 9 octobre 1991 par Vincenzo Pipino, qui s’est caché dans l’une des cellules des New Prisons, après avoir été à la traîne d’un groupe de touristes. Sala di Censori. Dans cette pièce se trouvait la Madonna col bambino, œuvre symbolisant «le pouvoir de l’État vénitien», peinte au début du XVe siècle par un membre de l’école Vivarini. Le lendemain matin, il était en possession du groupe du crime organisé Mala del Brenta. Le tableau a été récupéré par la police le 7 novembre 1991.

Palais Ducal

Le Palazzo Ducale, ancien palais des Doges, siège du doge, l’un des symboles de la ville de Venise et chef-d’œuvre du gothique vénitien, est un bâtiment situé dans la zone monumentale de la place Saint-Marc, dans le quartier de San Marco. , entre la place homonyme et les quais du Palazzo Ducale, contigu à la basilique de San Marco.

Palais des Doges Bâtiment et histoire Chef-d’œuvre de l’architecture gothique, le Palais des Doges est une structure impressionnante composée de couches d’éléments de construction et d’ornementations, des fondations originales des XIVe et XVe siècles aux importantes adaptations maniéristes de la Renaissance. La structure est composée de trois grands blocs incorporant des constructions antérieures. L’aile vers le bassin Saint-Marc est la plus ancienne, reconstruite à partir de 1340. L’aile vers la place Saint-Marc a été construite sous sa forme actuelle à partir de 1424. L’aile côté canal, qui abrite les appartements des Doges et de nombreux bureaux du gouvernement, date de la Renaissance et a été construite entre 1483 et 1565.

Se distinguant par un style qui, s’inspirant de l’architecture byzantine et orientale, illustre l’intensité des relations commerciales et culturelles entre la Serenissima et les autres États européens, sa beauté repose sur un paradoxe esthétique et physique astucieux, lié au fait que la masse lourde du corps principal est soutenue par ceux qui ressemblent à de minces colonnades incrustées. Les intérieurs, désormais partiellement dépourvus des œuvres qui les ont autrefois décorées, conservent encore une grande galerie d’art, qui comprend des œuvres des plus célèbres maîtres vénitiens, dont Jacopo et Domenico Tintoretto, Tiziano Vecellio, Francesco Bassano, Paolo Veronese, Giambattista Zelotti. Palma la Jeune, Andrea Vicentino et Antonio Vassilacchi.

L’ancien siège du doge et des magistrats vénitiens, fondé après 812, frappé à plusieurs reprises par des incendies et reconstruit en conséquence, a suivi l’histoire de la Serenissima, du début jusqu’à la chute: il a annexé Venise au royaume d’Italie et passé le bâtiment sous le juridiction de ce dernier, il est devenu un musée. Il abrite aujourd’hui le siège du Musée Civique du Palazzo Ducale, qui fait partie de la Fondation des Musées Civiques de Venise (MUVE), visité par 1 319 527 personnes en 2012.