Frans Floris l’Ancien ou Frans Floris de Vriendt (Born1517 à Anvers 1 Octobre 1570 Anvers) était un peintre flamand principalement connu pour ses peintures d’histoire et de portraits. Il était une figure de proue du mouvement dans la peinture de la Renaissance du Nord appelée romanité. Les romanistes avaient généralement voyagé en Italie pour étudier les œuvres de grands artistes italiens Renaissance tels que Michel-Ange, Raphaël et leurs partisans. Leur art assimilé ces influences italiennes dans la tradition de la peinture du Nord.

Il n’y a pas beaucoup de la production extensive de Frans Floris. Dans certains cas, ses peintures ont été victimes de la tempête d’images, et d’autre part, ils ont été moins appréciés dans les derniers temps. L’influence de Floris est très grand et est nullement à voir que sur le plan esthétique stylistique, mais surtout aussi dans le mode basé sur le travail de la production de l’art. Le studio tout aussi énorme d’un Peter Paul Rubens ne peut être imaginé sans le prédécesseur de Frans Flori. Floris aimait les masses corporelles bondées, se distingue par une bonne connaissance anatomique assez, mais tendait aussi à la stéréotypie des dos des mêmes hommes ou similaires et athlétiques profils. Dans la domination du monde italien des formes, il a surpassé tous ses prédécesseurs. Le lâche, de manière large de la peinture, son mode individuel de la composition, et le style de son rare,

Frans Floris est né à Anvers. Il était le rejeton d’une famille d’artistes de premier plan, qui est allé à l’origine avec le nom ‘de Vriendt. Les premiers ancêtres connus de la famille Floris de Vriendt, alors appelés encore que « de Vriendt », étaient des résidents de Bruxelles où ils pratiquent le métier de tailleur de pierre et marbrier qui a été transmis de père en fils. L’un des ancêtres de Frans est devenu en 1406 un maître de la guilde des tailleurs de pierre de Bruxelles. Un membre de la famille, Jan Florisz. de Vriendt, a quitté son pays natal, Bruxelles et se sont installés à Anvers au milieu du 15ème siècle. Son nom patronymique « Floris » est devenu le nom de famille commun dans les générations suivantes. La forme originale « de Vriendt » peut cependant encore être trouvé dans les documents officiels jusqu’à la fin du 16ème siècle.

Les frères de Frans sont des artistes. Le plus célèbre est Cornelis qui était un architecte et sculpteur et a été l’un des concepteurs de l’Hôtel de Ville d’Anvers. Jacob Floris était un peintre de vitraux et Jan Floris était un potier. Jan a voyagé en Espagne pour y pratiquer son art et est mort jeune.

des preuves documentaires sur la vie de Frans Floris est rare. La plupart de ce que nous savons sur la jeunesse et la formation de Frans Floris est basé sur le début biographe de biographie de Karel van Mander de l’artiste. A dix pages, il est l’une des biographies les plus détaillées dans Het Schilder-boeck van Mander publié en 1604. Selon van Mander, Frans Floris était le fils du tailleur de pierre Cornelis I de Vriendt (mort 1538). Comme ses frères, Frans a commencé comme un étudiant de la sculpture, mais plus tard, il a abandonné la sculpture pour la peinture. Floris est allé à Liège où il a étudié avec le peintre éminent Lambert Lombard. Le choix de Lombard en tant que professeur était surprenant puisque Anvers était un centre culturel avec de nombreux peintres remarquables. Il peut avoir choisi Lombard comme son frère Cornelis était de bons amis avec Lombard, qu’il avait rencontré à Rome autour de 1538. Il est également possible que Frans formés en tant que peintre à Anvers avant d’étudier sous Lombard. Floris est devenu un maître dans la guilde d’Anvers de Saint Luc en 1539-1540.

Lombard a encouragé Frans Floris à étudier en Italie. Il se rendit à Rome probablement dès 1541 ou 1542 et est devenu fasciné par la peinture italienne contemporaine (en particulier Michel-Ange et Raphaël) et la sculpture classique et l’art de Rome. Il a gardé un carnet de croquis, que ses élèves se graver plus tard. Floris a visité d’autres villes en Italie, y compris Mantoue et Gênes.

À son retour à Anvers vers 1545, Frans Floris a ouvert un atelier sur le modèle italien. Il est devenu le premier peintre de l’histoire et a été appelé le «Raphaël flamand. Il a apprécié le patronage de personnalités telles que le riche banquier d’Anvers Niclaes Jonghelinck pour qui il peint une série de dix compositions sur la légende d’Hercule et sept compositions sur les arts libéraux. Il a également peint 14 grands panneaux pour le duc du palais de Aarschot de Beaumont. la noblesse locale, y compris les chevaliers de la Toison d’Or, le prince d’Orange et les comtes d’Egmont et de Horn (plus tard, les dirigeants de la Révolte hollandaise) a visité Floris chez lui, attirés par sa réputation artistique, ainsi que sa capacité à parler avec ‘ une grande perspicacité et de jugement sur un sujet. Il a également déplacé dans le cercle des humanistes de premier plan comme Abraham Ortelius, Christophe Plantin, Lucas de Heere, Lambert Lombard, Dominique Lampson et Hieronymus Cock. Ce groupe d’intellectuels et d’artistes a été le premier à développer des théories sur l’art et le rôle des artistes dans les Pays-Bas. En 1549, Floris a été commandé par les autorités de la ville d’Anvers pour concevoir les décors pour l’entrée à Anvers Joyous de Charles V d’Espagne et l’Infante Philippe.

Son frère Cornelis a conçu un palais pour lui à Anvers avec une façade de pierre bleue et avec des décorations de luxe tels que les revêtements muraux dans la chambre en cuir doré. La façade elle-même a été conçu par Frans. Son programme de conception de la façade était destinée à illustrer le statut élevé des artistes dans la société. Il a peint la façade avec sept personnifications symbolisant les qualités et les compétences d’un artiste: Précision (Diligentia), pratique (usus), Travail (travail), Diligence (Industria), Expérience (Experientia), Praise (Lauda) et architecture (Architectura) . Au-dessus de la porte de la maison un relief décrit les sciences (les sept arts libéraux ainsi que la peinture et architectures) comme les principales composantes de la société humaine. Le Monogrammist inconnu TG dépeint la façade en 1576 dans une impression. Jozef Linnig a fait un dessin du palais au 19ème siècle, mais à cette époque plus de la décoration de la façade avait disparu. Floris a exprimé des idées similaires dans sa composition Le réveil des Arts (Museo de Arte de Ponce).

En 1547 Floris marié Clara Boudewijns et le couple avait une fille et deux fils. Les fils Frans et Baptiste ont ensuite été formés comme artistes par leur père. Baptiste est mort jeune alors que Frans déplacé en Italie où il a eu une carrière couronnée de succès.

Frans Floris était connu pour être travailleur comme en témoigne sa devise; Als ick Werck, dan Leef ick: als ick spelen Gae, dan sterf ick. Cela signifie « Quand je travaille, je vis: quand je joue, je meurs. » Van Mander raconte que Floris presque toujours eu une grande commission dans son atelier où il travaillait tard le soir, et que quand il assoupit ses élève y enlever ses chaussures et des bas et le mettre au lit avant leur départ. Van Mander cite Frans Menton qui a affirmé Floris était aimé par ses élèves pour leur permettre une plus grande liberté que les autres maîtres d’Anvers. Quand un petit groupe de ses élèves a rencontré pour une réunion après sa mort, ils ont pu établir une liste de 120 de ses élèves.

Van Mander raconte qu’à la fin de sa vie Floris est devenu lourdement endetté et a commencé à boire. Les dettes étaient probablement liées à ses coûts élevés de la vie, ainsi que l’impact de la Fureur Beeldenstorm ou iconoclaste qui a commencé à partir des années 1560 et a atteint son apogée en 1566. Au cours de la période de l’iconoclasme, l’art catholique et de nombreuses formes de raccords d’église et de la décoration ont été détruits par nominalement calvinistes foules protestantes dans le cadre de la Réforme protestante. On dit Floris n’a jamais récupéré du choc de voir ses œuvres détruites. Au lieu de cela, il se trouva dans une spirale descendante dans les deux ses affaires personnelles et professionnelles. Sa désaffection était si grand qu’il a même refusé de restaurer ses propres œuvres endommagées pendant la Beeldenstorm.

Van Mander raconte que tout en travaillant sur une grande commission pour le grand prieur de l’Espagne, Floris est tombé malade et est mort le 1er Octobre 1570 Anvers. Ses peintures pour le grand prieur ont fini par ses assistants studio Frans Pourbus l’Ancien et Crispin van den Broeck. Poèmes sur lui ont été écrits par Dominique Lampson et le poète-peintre Lucas de Heere, qui, selon van Mander, était son élève.

L’Institut néerlandais d’histoire de l’art identifie les élèves suivants de Frans Floris: Joos de bière (plus tard, le professeur d’Abraham Bloemaert), George Boba, Hendrick van den Broeck, Marten van Cleve, Ambrosius Francken, Frans Francken I, Frans Menton (connu pour schutterstukken à Alkmaar), et Isaac Claesz van Swanenburg. Van Mander énumère 26 élèves de Floris, mais il a peut-être eu jusqu’à 120 assistants. Van Liste de Mander comprend Crispin van den Broeck, Joris van Gand (qui a servi Philippe II d’Espagne), Marten (et son frère Hendrick) van Cleve, Lucas de Heere, Anthonie Van Blockland, Thomas van Zirickzee, Simon van Amsterdam, Isaac Claesz van Swanenburg (épeautre Isaack Claessen Cloeck), Frans Menton, George Boba, les trois frères Francken Jeroen, Frans et Ambrosius, Joos de bière, Hans van de Maier Herentals,

La longue liste des élèves et assistants montre que Frans Floris avait à son retour à Anvers a adopté les pratiques de studio qu’il avait été témoin en Italie. Il est appuyé sur un grand nombre d’assistants qui sont venus de partout aux Pays-Bas du Sud et du Nord et même l’Allemagne. Floris a inventé et développé l’utilisation de têtes d’étude, qui étaient des représentations grandeur nature de la tête des gens, qu’il peint à l’huile sur panneau. Ceux-ci ont ensuite été donnés à ses assistants, que ce soit pour la transcription littérale ou des adaptations plus libres. Le rôle de ses assistants ne sont pas toujours clairs et peut-être à distance de la peinture après ses têtes d’étude à l’ajout de fonds de paysage. Ils ont également copié ses compositions, que ce soit dans la peinture ou sur papier, pour la reproduction par les graveurs.

Travail: En
comparaison , peu de ses œuvres ont survécu, peut – être parce que beaucoup ont été détruits au cours des iconoclastes à Anvers destructions dans la seconde moitié du XVIe siècle. La première toile existante par Floris est le Mars et Vénus par Vulcain prises au piège dans la Gemäldegalerie, Berlin (1547).

Frans Floris est principalement connu pour ses retables, des compositions avec des thèmes mythologiques et allégoriques et, dans une moindre mesure, pour ses portraits. Il a joué un rôle important dans l’introduction du genre objet mythologique et allégorique en Flandre. Il a été l’un des premiers artistes Neerlandais de se rendre en Italie et étudier les derniers développements de l’art, ainsi que les reliques classiques de Rome. Les principales influences contemporaines étaient Michel-Ange dont il a emprunté le traitement héroïque du nu et Raphaël qu’il émulé en développant un langage « en relief ». Floris n’a cependant pas abandonner la technique traditionnelle de Netherlandish peinture à l’huile, ce qui lui a permis de fusionner ses propriétés détaillées, descriptives avec son radicalement nouveau langage visuel,

Les premiers travaux de Floris d’environ 1545 montre le plus clairement l’influence de son séjour italien. Il présente des similitudes avec le travail d’autres romanistes tels que Lambert Lombard et Pieter van Aelst Coecke. Plus tard, son style est devenu de plus en plus monumentale. Ses compétences de composition améliorée en ce sens qu’il a montré plus d’habileté dans l’arrangement des figures. Après 1560 son travail est devenu plus maniériste et le traitement sculptural des figures a cédé la place à une approche plus picturales. Sa palette a évolué vers le monochrome. Plus tard, il a peut-être été influencé par l’école de Fontainebleau que ses personnages sont devenus plus élégants et les œuvres plus raffinées.

Tout comme son frère Cornelis a pu exercer une influence sur l’architecture contemporaine à travers les frontières de la Flandre, par l’intermédiaire des éditeurs Anvers, le travail de Floris trouvé une large diffusion à travers des gravures réalisées par les plus grands graveurs Anvers. Hieronymus Cock, Philip Galle et Cornelis Cort ont été les principaux impliqués dans ce graveurs effort, mais d’autres, comme Johannes Wierix, Balthazar van den Bos, Pieter van der Heyden, Frans Huys, Dirck Volckertsz. Coornhert et Jan Sadeler J’ai aussi fait gravures d’après les œuvres de Frans Floris. Floris a également fait des dessins originaux pour la série d’estampes gravées à Anvers.

Il était un portraitiste très habile, mais, peut-être à cause du rang inférieur art du portrait dans la hiérarchie des genres picturaux, il a peint quelques portraits (peut-être environ 12). Il est toujours considéré comme un innovateur du genre comme il a introduit un nouveau niveau d’expressivité et accentué la présence psychologique. Floris a lancé deux types d’images dans les années 1540: fin des portraits expressifs de sitters individuels et des études de tête sur des panneaux. En 1562, des études de tête distinctifs de Floris étaient devenus une forme de performance authorial, qui témoigne de son génie créatif et les pratiques de l’atelier qu’il avait importé d’Italie. Alors que les études de tête, lorsqu’il est fait pour son propre usage, ainsi que pour les élèves et assistants dans son atelier, certains ont été clairement aussi produit comme œuvres d’art dans leur propre droit. Le rapide, coups de pinceau expressifs de ces panneaux suggère qu’il peint des têtes comme des études de création et d’anticiper ainsi d’une certaine manière les tronies d’artistes du 17ème siècle. Ces études sont devenues des objets de collection pour les amateurs d’art local. Les études de tête témoignent de la culture artistique conscient de soi d’Anvers, où ils ont été évalués pour leur qualité d’auteur plutôt que de leur valeur préparatoire.

Frans Floris fait un autoportrait, dont l’original a été perdu et qui est connu par une copie au Kunsthistorisches Museum. Il comprenait des autoportraits dans certaines de ses œuvres religieuses telles que la composition Rijckart Aertsz comme saint Luc dans lequel il s’inclus dans le moulin de pigment et dans la Allégorie de la composition de la Trinité (Louvre) où, sous le bras droit tendu du Christ, il peint son auto -portrait, qui apparaît hors d’échelle avec les autres têtes autour de lui. L’inclusion de son portrait dans la dernière composition suggère que la peinture a tenu une signification très personnelle pour l’artiste.

Floris peint des portraits de famille. Un exemple est le portrait de la famille au Musée Wuyts-Van Campen en baron Caroly, Lierre, qui est daté 1561. On croyait traditionnellement représenter la famille Berchem, une grande famille. Cependant, ce n’est plus acceptée à l’unanimité. La peinture a deux inscriptions, l’une dans la peinture elle-même, l’autre sur son cadre d’origine. La première inscription apparaît sur un portrait accroché au mur derrière les chiffres. Il précise que l’homme représenté dans le portrait est mort le 10 Janvier 1559, âgé de 58 ans. Le second est le texte latin écrit en haut et en bas du cadre du tableau. Il se traduit comme suit: « Comme dans la vie, il ne peut y avoir rien plus heureux qu’un mariage à l’unisson et un lit sans discorde, il n’y a rien de plus agréable que de voir sa progéniture à l’unisson jouir de la paix avec un esprit immaculé, 1561” . Le tableau ainsi servi en même temps comme un souvenir du père défunt et une expression des sentiments de solidarité de ses descendants. Floris représente tous les membres de la famille et l’exécution assister à un concert de musique, qui a insisté sur cette notion de « concordia », à savoir l’harmonie au sein de la famille.