L’art Funk est un mouvement artistique américain qui était une réaction contre la non-objectivité de l’expressionnisme abstrait. Mouvement contre l’établissement, l’art funk a ramené la figuration dans la peinture plutôt que de se limiter aux formes abstraites non figuratives décrites par des expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock et Mark Rothko. Le nom du mouvement est dérivé du terme musical jazz « funky », décrivant le passionné, le sensuel et le décalé. Au cours des années 1920, le jazz était considéré comme une musique très basique et peu sophistiquée et beaucoup pensaient que Funk était également un style d’art non raffiné. Le terme funk avait également une connotation négative car ce mot était associé à une odeur nauséabonde. Au cours des années 1960 et 1970, le funk était une forme d’art populaire, principalement dans la région de la baie de Californie aux États-Unis. Bien que discutés en tant que mouvement de cohésion, les artistes Funk ne se sentaient pas appartenir à un style ou à un groupe d’art collectif. En effet, bien que ses artistes partagent les mêmes attitudes et créent des œuvres similaires, ils ne travaillent pas nécessairement ensemble.

L’histoire
Bay Area
Le mouvement artistique Funk était un mouvement artistique régional, principalement dans le nord de la Californie. Berkeley, le comté de Marin, Big Sur et North Beach comptent parmi les villes où le mouvement Funk était concentré. De nombreux artistes Funk ont ​​commencé à peindre dans les années 1950 en tant que peintres du mouvement figuratif de la région de la Baie. Le mouvement est originaire du sous-sol bohémien de la région de la baie. Au cours des années 1960, la région de la baie de San Francisco, en particulier San Francisco, constituait un environnement libre et spirituel en raison de sa culture artistique beatnik et de son militantisme politique contre la guerre du Vietnam. Une variété de cultures différentes existait dans la ville, y compris la poésie, le jazz et l’art. La liberté de pensée et de culture était l’une des principales raisons pour lesquelles l’art Funk, un mélange de peinture et de sculpture, pouvait se développer et prospérer dans la région de la Baie.

L’art Funk qui se produisait dans le nord de la Californie était l’exact opposé des sculptures « Fetish Finish » réalisées dans le sud de la Californie et des « structures primaires » construites à New York à l’époque. L’art funk de la région de la baie était unique et ne ressemblait à aucun autre mouvement des années 1960. Jess, Wally Hedrick, Jay DeFeo, Viola Frey, Wallace Berman et Bruce Conner ont été d’éminents artistes funk issus de la Bay Area. Jess était l’un des artistes les plus anciens et les plus influents de Funk. En 1967, Peter Selz, le premier directeur du musée d’art de l’Université de Berkeley en Californie, organisa un spectacle Funk. Selz voulait présenter l’étrange état d’esprit de la Californie à travers un éventail de pièces de Funk. L’exposition présente des œuvres de Peter Voulkos, Mowry Baden et Bruce Conner, et cela apporta une reconnaissance nationale au mouvement pour la première fois. Avant ce spectacle, peu de gens en dehors de la région de la Baie avaient vu ou entendu parler des œuvres de Funk, ce qui soulageait les artistes des pressions qui les poussaient à réussir.

Caractéristiques et techniques
Les caractéristiques et les techniques des œuvres d’art Funk étaient plus importantes que le sujet traité.

Auto-identification
Contrairement aux mouvements précédents, tels que Dada et le surréalisme, l’art Funk n’était pas concerné par la moralité publique. Ses artistes se sont engagés à s’identifier à leurs œuvres sur un plan personnel plutôt que social ou existentiel. À travers leurs œuvres absurdes, les artistes Funk ont ​​montré des sentiments, des émotions et des processus personnels, ce qui leur a permis d’établir un lien plus étroit avec la nature et non avec la culture. Les œuvres avaient une liberté de création et témoignaient de la vie, des personnalités et des expériences des artistes. Les artistes Funk ont ​​traité leur travail avec humour, insensibilité, confrontation, sexualité vulgaire et références autobiographiques. Dans leurs œuvres, les artistes Funk sont parfois autodestructeurs et ironiques. Bien que les œuvres soient humoristiques, elles couvrent parfois une nuance plus grave. Puisqu’il n’y avait pas de signification claire dans beaucoup de morceaux,

Objets trouvés
L’art Funk a été inspiré par la culture populaire, contient une attitude et utilise un mélange improbable de matériaux et de techniques. L’une des principales caractéristiques du mouvement est qu’il intègre des objets trouvés issus de la culture de consommation. Il s’agissait d’une partie du mouvement plus vaste appelé Assemblage, qui comprenait également des peintures composées d’objets en trois dimensions. Bruce Conner était connu pour ses œuvres d’assemblage, notamment Arachne, Spider Lady, For Marilyn, Cosmic Death Song et Tick Tock Jelly Clock Cosmotron. De nombreuses pièces de l’assemblage Funk étaient composées de déchets jetés afin de démontrer que l’art Funk ne faisait pas partie de la culture de consommation. Les pièces sont généralement en trois dimensions, mais elles ressemblent davantage à des peintures qu’à des sculptures. Jess et Wally Hedrick sont deux des premiers artistes Funk à utiliser des objets trouvés dans leurs œuvres. Les objets utilisés avaient tendance à être des objets qui ne devaient pas être remarqués. L’idée d’utiliser des objets ordinaires dans l’art a été influencée par Robert Rauschenberg et Jasper Johns. Ce concept est également influencé par les éléments du mouvement dada, car les deux mouvements utilisent des objets du quotidien et ont un sens de la liberté. Les objets et les débris utilisés dans les œuvres symbolisaient souvent la décadence. En raison du manque d’intérêt des artistes pour une technique, une durabilité ou une forme irréprochables, les œuvres possèdent chacune une finition quelque peu bâclée. Les objets et débris utilisés dans les œuvres symbolisaient souvent la décomposition. En raison du manque d’intérêt des artistes pour une technique, une durabilité ou une forme irréprochables, les œuvres possèdent chacune une finition quelque peu bâclée. Les objets et débris utilisés dans les œuvres symbolisaient souvent la décomposition. En raison du manque d’intérêt des artistes pour une technique, une durabilité ou une forme irréprochables, les œuvres possèdent chacune une finition quelque peu bâclée.

Céramique
L’art de la céramique non fonctionnel était un élément important du mouvement artistique Funk, en particulier à Regina [où?] Et dans la région de la baie de San Francisco. Les céramiques d’art Funk étaient principalement composées d’argile et portaient des thèmes jugés inappropriés par des artistes appartenant à d’autres mouvements. Semblable à ses peintures tridimensionnelles, les céramiques Funk contiennent un humour masculin vulgaire, ainsi que des références sexuelles. Comme d’autres œuvres de Funk, les céramiques ont également utilisé des styles et des images amusants et absurdes pour véhiculer le message selon lequel les gens ne doivent pas prendre l’art ou se prendre trop au sérieux. Les céramiques n’étaient ni raffinées ni flagrantes, et elles possédaient toutes l’idée d’une sculpture sans fonction pour des sculptures.

Robert Arneson
Robert Arneson a lancé le mouvement de la céramique au sein de l’art Funk dans la région de la Baie. Avant lui, la céramique était davantage considérée comme un artisanat que comme une forme d’art prestigieuse. Après lui, la céramique est devenue une forme d’art sérieuse à l’échelle nationale. Robert Arneson a créé de nombreuses sculptures en céramique, qui sont finalement devenues une œuvre commune des artistes Funk. Certains pensent que ses céramiques ont été influencées par les sculptures du pop art parce qu’il s’agissait d’objets banals et quotidiens. Une différence majeure est que Robert Arneson a également ajouté des éléments personnels à ses sculptures, ce qui était un facteur déterminant de l’art Funk. Ses œuvres étaient ludiques et pleines de couleurs. Robert Arneson et d’autres artistes de Funk, tels que Roy De Forest, Manuel Neri et William T. Wiley, ont enseigné à l’Université de Californie à Davis, qui était un centre pour le mouvement. Étudiants de l’Université de Californie,

En 1967, Robert Arneson a chargé le céramiste Clayton Bailey de couvrir ses cours à l’Université de Californie à Davis, alors qu’il prenait une année sabbatique. Bailey, originaire du Wisconsin, poursuivait une vision artistique personnelle mais similaire à celle du mouvement artistique Funk dans le nord de la Californie. En 1968, Bailey s’installe définitivement dans la région de la baie de San Francisco, où il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique Funk en pleine expansion.

Des expositions
Fondée à Folsom, en Californie, en 1962, la Candy Store Gallery a joué un rôle clé dans la promotion de l’art Funk par le biais d’expositions régulières jusqu’à sa fermeture en 1992.

Personnalités importantes de l’école d’art Funk
Robert Arneson
Clayton Bailey
Robert David Brady
Mark Bulwinkle
Bruce Conner
Roy De Forest
Robert H. Hudson
Ed Kienholz
Manuel Neri
Gladys Nilsson
Jim Nutt
Peter Saul
Carlos Villa
William T. Wiley
David Gilhooly
Patti Warashina
Viola Frey