Futurisme était un mouvement artistique et social qui a pris naissance en Italie au début du 20ème siècle. Il mettait l’accent sur la vitesse, la technologie, la jeunesse et la violence, ainsi que sur des objets tels que la voiture, l’avion et la ville industrielle. Ses figures clés étaient les Italiens Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Giacomo Balla et Luigi Russolo. Il glorifiait la modernité et visait à libérer l’Italie du poids de son passé. Le cubisme a contribué à la formation du style artistique du futurisme italien. Les œuvres futuristes importantes incluent le Manifeste du Futurisme de Marinetti, la Sculpture de Boccioni Formes uniques de continuité dans l’espace, la peinture de Speedo Speed + Sound de Balla et l’Art of Noises de Russolo. Bien qu’il s’agisse en grande partie d’un phénomène italien, il y eut des mouvements parallèles en Russie, en Angleterre, en Belgique et ailleurs. Les futuristes pratiquaient dans tous les domaines de l’art: peinture, sculpture, céramique, design graphique, design industriel, design d’intérieur, design urbain, théâtre, cinéma, mode, textile, littérature, musique, architecture et même repas futuristes. Dans une certaine mesure, le futurisme a influencé les mouvements artistiques Art Déco, Constructivisme, Surréalisme, Dada et, dans une plus grande mesure, le Précisionnisme, le Rayonisme et le Vorticisme.
Futurisme est un mouvement italien, d’origine littéraire, qui a grandi pour embrasser la peinture, la sculpture, la photographie et l’architecture, qui a été lancée par la publication le 20 février 1909 du Futurisme par Filippo Tommaso Marinetti dans le journal parisien Le Figaro Marinetti. Rejeter le passé, révolutionner la culture et la rendre plus moderne La nouvelle idéologie du futurisme s’est posée avec un violent enthousiasme contre le lourd héritage d’un art lié à la tradition culturelle italienne et a exalté l’idée d’une esthétique générée par le mythe moderne de machine et de la vitesse.
Futurisme italien
Futurisme est un mouvement d’avant-garde fondé à Milan en 1909 par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti lança le mouvement dans son Manifeste Futuriste, qu’il publia pour la première fois le 5 février 1909 dans La gazzetta dell’Emilia, article paru ensuite dans le quotidien français Le Figaro, le samedi 20 février 1909. Il fut bientôt rejoint par le les peintres Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini et le compositeur Luigi Russolo. Marinetti a exprimé une haine passionnée de tout ce qui est ancien, en particulier la tradition politique et artistique. «Nous n’en voulons pas, le passé», écrit-il, «nous les Futuristes jeunes et forts! Les futuristes admiraient la vitesse, la technologie, la jeunesse et la violence, la voiture, l’avion et la ville industrielle, tout ce qui représentait le triomphe technologique de l’humanité sur la nature, et ils étaient des nationalistes passionnés. Ils ont répudié le culte du passé et toute l’imitation, l’originalité louangée, « si audacieuse, mais violente », portaient fièrement « la barbarie de la folie », disqualifiaient les critiques d’art comme inutiles, se rebellaient contre l’harmonie et le bon goût, balayaient tous les thèmes et sujets de tout l’art antérieur, et glorifié dans la science.
La publication de manifestes était une caractéristique du futurisme, et les futuristes (habituellement dirigés ou incités par Marinetti) les ont écrits sur de nombreux sujets, y compris la peinture, l’architecture, la religion, l’habillement et la cuisine.
Le manifeste fondateur ne contenait pas de programme artistique positif, que les futuristes tentèrent de créer dans leur prochain Manifeste technique de la peinture futuriste (1914). Cela les engageait dans un «dynamisme universel», qui devait être directement représenté dans la peinture. En réalité, les objets ne sont pas séparés les uns des autres ou de leur environnement: «Les seize personnes qui vous entourent dans un car roulant roulent à tour de rôle, en même temps, un, dix-quatre trois, elles sont immobiles et changent de place. Le bus se précipite dans les maisons qu’il traverse, et à leur tour les maisons se jettent dans le bus et s’y confondent.
Les peintres futuristes ont mis du temps à développer un style et un sujet distinctifs. En 1910 et en 1911, ils utilisèrent les techniques du divisionnisme, brisant la lumière et la couleur en un champ de points et de rayures pointillés, qui avait été créé à l’origine par Giovanni Segantini et d’autres. Plus tard, Severini, qui a vécu à Paris, a attribué leur retard dans le style et la méthode à cette époque à leur distance de Paris, le centre de l’art d’avant-garde. Severini a été le premier à entrer en contact avec le cubisme et suite à une visite à Paris en 1911 les peintres futuristes ont adopté les méthodes des cubistes. Le cubisme leur a offert un moyen d’analyser l’énergie dans les peintures et d’exprimer leur dynamisme.
Ils ont souvent peint des scènes urbaines modernes. Les funérailles de Carrà de l’anarchiste Galli (1910-1911) sont une grande toile représentant des événements dans lesquels l’artiste s’était impliqué en 1904. L’action d’une attaque policière et d’une émeute est énergiquement rendue par des diagonales et des avions cassés. Son Leaving the Theatre (1910-11) utilise une technique divisionniste pour rendre des personnages isolés et sans visage qui rentrent chez eux la nuit sous les lumières des rues.
The City Rises de Boccioni (1910) représente des scènes de construction et de travail manuel avec un énorme cheval rouge qui se dresse au premier plan du centre, que les ouvriers luttent pour contrôler. Ses States of Mind, en trois grands panneaux, The Farewell, ceux qui vont et ceux qui restent, « fait sa première grande déclaration de la peinture futuriste, mettant en commun ses intérêts dans Bergson, le cubisme et l’expérience complexe du monde moderne dans ce qui a été décrit comme l’un des «chefs-d’œuvre mineurs» de la peinture du début du XXe siècle. » L’œuvre tente de véhiculer des sentiments et des sensations vécues dans le temps, en utilisant de nouveaux moyens d’expression, notamment des «lignes de force» qui véhiculent les tendances directionnelles des objets à travers l’espace, la simultanéité, qui conjuguent souvenirs, impressions présentes et anticipation. des événements futurs, et une «ambiance émotionnelle» dans laquelle l’artiste cherche par intuition à lier les sympathies entre la scène extérieure et l’émotion intérieure.
Les intentions de Boccioni dans l’art étaient fortement influencées par les idées de Bergson, y compris l’intuition, que Bergson définissait comme une expérience de sympathie simple et indivisible à travers laquelle on se mouvait dans l’être intérieur d’un objet pour saisir ce qui est unique et ineffable. il. Les futuristes visent ainsi à travers leur art à permettre au spectateur d’appréhender l’être intérieur de ce qu’ils représentent. Boccioni a développé ces idées longuement dans son livre, Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico (Futuriste Peinture Sculpture: Plastic Dynamism) (1914).
Le Dynamisme d’un chien en laisse de Balla (1912) illustre l’insistance des Futuristes sur le fait que le monde perçu est en mouvement constant. La peinture représente un chien dont les jambes, la queue et la laisse – et les pieds de la femme qui la marche – ont été multipliés à un flou de mouvement. Il illustre les préceptes du Manifeste Technique de la Peinture Futuriste: «En raison de la persistance d’une image sur la rétine, les objets en mouvement se multiplient constamment, leur forme change comme des vibrations rapides, dans leur course folle. quatre jambes, mais vingt, et leurs mouvements sont triangulaires. » Son Rythme de l’Arc (1912) décrit de la même manière les mouvements de la main et de l’instrument d’un violoniste, rendus par des traits rapides dans un cadre triangulaire.
L’adoption du cubisme détermina le style d’une grande partie de la peinture futuriste, que Boccioni et Severini, en particulier, continuèrent à rendre dans les couleurs brisées et les coups de pinceau du divisionnisme. Mais la peinture futuriste différait à la fois du sujet et du traitement du cubisme calme et statique de Picasso, Braque et Gris. Bien qu’il y ait eu des portraits futuristes (par exemple Femme à l’absinthe de Carràa (1911), Autoportrait de Severini (1912) et Matière de Boccioni (1912)), la scène urbaine et les véhicules en mouvement caractérisaient la peinture futuriste – par exemple The Street Enters de Boccioni. la maison (1911), le hiéroglyphe dynamique de Severini du Bal Tabarin (1912) et l’automobile de vitesse de Russolo (1913)
En 1912 et 1913, Boccioni se tourne vers la sculpture pour traduire en trois dimensions ses idées futuristes. Dans Des formes uniques de continuité dans l’espace (1913), il tente de réaliser la relation entre l’objet et son environnement, qui est au centre de sa théorie du «dynamisme». La sculpture représente une figure stridente, coulée en bronze à titre posthume et exposée dans la Tate Modern. (Il apparaît maintenant du côté national des pièces italiennes de 20 centimes d’euro). Il a exploré le thème plus avant dans Synthesis of Human Dynamism (1912), Speeding Muscles (1913) et Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913). Ses idées sur la sculpture furent publiées dans le Manifeste Technique de la Sculpture Futuriste. En 1915 Balla se tourna également vers la sculpture en faisant des «reconstructions» abstraites, qui étaient créées à partir de divers matériaux, étaient apparemment mobiles et faisaient même des bruits. Il a dit qu’après avoir réalisé vingt images dans lesquelles il avait étudié la vitesse des automobiles, il a compris que « le plan unique de la toile ne permettait pas de suggérer le volume dynamique de la vitesse en profondeur … J’ai ressenti le besoin de construire le premier complexe plastique dynamique avec des fils de fer, des avions en carton, du tissu et du papier de soie, etc.
En 1914, les querelles personnelles et les différences artistiques entre le groupe milanais, autour de Marinetti, Boccioni et Balla, et le groupe florentin autour de Carrà, Ardengo Soffici (1879-1964) et Giovanni Papini (1881-1956) créent une faille en italien Futurisme. Le groupe de Florence s’offusquait de la domination de Marinetti et Boccioni, qu’ils accusaient d’avoir tenté d’établir «une église immobile avec une foi infaillible», et chaque groupe rejeta l’autre comme «passéiste».
Le futurisme avait dès le début admiré la violence et était intensément patriotique. Le Manifeste Futuriste avait déclaré: «Nous glorifierons la guerre – la seule hygiène du monde – le militarisme, le patriotisme, le geste destructeur des libérateurs, de belles idées qui valent la peine d’être vouées et le mépris de la femme». Bien qu’il doive beaucoup de son caractère et de certaines de ses idées à des mouvements politiques radicaux, il ne fut guère impliqué dans la politique avant l’automne 1913. Puis, craignant la réélection de Giolitti, Marinetti publia un manifeste politique. En 1914, les futuristes commencèrent à faire campagne activement contre l’empire austro-hongrois, qui contrôlait encore certains territoires italiens, et la neutralité italienne entre les grandes puissances. En septembre, Boccioni, assis sur le balcon du Teatro dal Verme à Milan, a déchiré un drapeau autrichien et l’a jeté dans le public, tandis que Marinetti brandissait un drapeau italien. Quand l’Italie est entrée dans la Première Guerre mondiale en 1915, beaucoup de futuristes se sont enrôlés. L’expérience de la guerre a marqué plusieurs Futuristes, en particulier Marinetti, qui ont combattu dans les montagnes du Trentin à la frontière de l’Italie et de l’Autriche-Hongrie, en s’engageant activement dans la propagande. L’expérience de combat a également influencé la musique futuriste.
Le déclenchement de la guerre déguisa le fait que le futurisme italien avait pris fin. Le groupe de Florence avait officiellement reconnu son retrait du mouvement à la fin de 1914. Boccioni ne produisit qu’une seule image de guerre et fut tué en 1916. Severini peignit d’importantes images de guerre en 1915 (par exemple War, Train Blindé et Train de la Croix-Rouge), mais à Paris tourné vers le cubisme et l’après-guerre a été associée au retour à l’ordre.
Après la guerre, Marinetti a relancé le mouvement. Ce renouveau a été appelé il secondo Futurismo (Second Futurisme) par les écrivains dans les années 1960. L’historien d’art Giovanni Lista a classé le futurisme par décennies: « Plastic Dynamism » pour la première décennie, « Mechanical Art » pour les années 1920, « Aeroaesthetics » pour les années 1930.
Futurisme russe
Futurisme russe était un mouvement de la littérature et des arts visuels. Le poète Vladimir Maïakovski était un membre éminent du mouvement. Des artistes visuels tels que David Burlyuk, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova et Kazimir Malevich ont trouvé leur inspiration dans l’imagerie des écrits futuristes et ont été eux-mêmes des poètes. Il a également un plus grand impact sur le mouvement tout le suprématisme. Velimir Khlebnikov et Aleksey Kruchenykh sont d’autres poètes adoptant le futurisme. Les poètes et les peintres ont collaboré à la production théâtrale comme l’opéra futuriste Victory Over the Sun, avec des textes de Kruchenykh et des décors de Malevich.
Le style principal de la peinture était le Cubo-Futurisme, adopté en 1913 quand Aristarkh Lentulov revint de Paris et exposa ses peintures à Moscou. Le cubo-futurisme combine les formes du cubisme avec la représentation du mouvement. Comme leurs prédécesseurs italiens, les futuristes russes étaient fascinés par le dynamisme, la rapidité et l’agitation de la vie urbaine moderne.
Les futuristes russes ont cherché la controverse en répudiant l’art du passé, en disant que Pouchkine et Dostoïevski devraient être « poussés par-dessus bord du bateau à vapeur de la modernité ». Ils ne reconnaissaient aucune autorité et prétendaient ne devoir rien même à Marinetti, dont ils avaient précédemment adopté les principes, l’empêchant de faire du prosélytisme en 1914 en Russie.
Le mouvement a commencé à décliner après la révolution de 1917. Certains Futuristes sont morts, d’autres ont émigré. Mayakovsky et Malevich sont devenus partie intégrante de l’establishment soviétique et du mouvement Agitprop des années 1920. Khlebnikov et d’autres ont été persécutés. Mayakovsky s’est suicidé le 14 avril 1930.
Architecture
L’architecte futuriste Antonio Sant’Elia a exprimé ses idées de modernité dans ses dessins pour La Città Nuova (La Nouvelle Ville) (1912-1914). Ce projet n’a jamais été construit et Sant’Elia a été tué pendant la Première Guerre mondiale, mais ses idées ont influencé les générations futures d’architectes et d’artistes. La ville était une toile de fond sur laquelle est projeté le dynamisme de la vie futuriste. La ville avait remplacé le paysage comme le cadre de la vie moderne passionnante. Sant’Elia visait à créer une ville en tant que machine efficace et rapide. Il manipule la lumière et la forme pour souligner la qualité sculpturale de ses projets. Les courbes baroques et les incrustations avaient été dépouillées pour révéler les lignes essentielles de formes sans précédent de leur simplicité. Dans la nouvelle ville, chaque aspect de la vie devait être rationalisé et centralisé en une grande puissance d’énergie. La ville n’était pas destinée à durer, et chaque génération suivante devait construire sa propre ville plutôt que d’hériter de l’architecture du passé.
Les architectes futuristes étaient parfois en désaccord avec la tendance de l’état fasciste envers les modèles esthétiques impérial-classiques romains. Néanmoins, plusieurs bâtiments futuristes ont été construits dans les années 1920-1940, y compris des bâtiments publics tels que des gares, des stations balnéaires et des bureaux de poste. Les exemples de bâtiments futuristes encore en usage aujourd’hui sont la gare de Trente, construite par Angiolo Mazzoni, et la gare de Santa Maria Novella à Florence. La gare de Florence a été conçue en 1932 par le Gruppo Toscano (Groupe toscan) d’architectes, qui comprenait Giovanni Michelucci et Italo Gamberini, avec des contributions de Mazzoni.
La musique
La musique futuriste rejetait la tradition et introduisait des sons expérimentaux inspirés par la machinerie et influençaient plusieurs compositeurs du XXe siècle.
Francesco Balilla Pratella a rejoint le mouvement futuriste en 1910 et a écrit un Manifeste des musiciens futuristes dans lequel il a fait appel aux jeunes (comme Marinetti), parce que seulement ils pouvaient comprendre ce qu’il avait à dire. Selon Pratella, la musique italienne était inférieure à la musique à l’étranger. Il a loué le « sublime génie » de Wagner et a vu une certaine valeur dans le travail d’autres compositeurs contemporains, par exemple Richard Strauss, Elgar, Moussorgski et Sibelius. En revanche, la symphonie italienne était dominée par l’opéra dans une «forme absurde et anti-musicale». On a dit que les conservatoires encourageaient l’arriération et la médiocrité. Les éditeurs ont perpétué la médiocrité et la domination de la musique par les opéras « branlants et vulgaires » de Puccini et Umberto Giordano. Le seul italien que Pratella pouvait louer était son professeur Pietro Mascagni, parce qu’il s’était rebellé contre les éditeurs et avait tenté d’innover dans l’opéra, mais même Mascagni était trop traditionnel pour les goûts de Pratella. Face à cette médiocrité et au conservatisme, Pratella a déployé «le drapeau rouge du Futurisme, appelant à son symbole enflammé de jeunes compositeurs qui ont des coeurs à aimer et à combattre, des esprits à concevoir et des fronts libres de lâcheté».
Luigi Russolo (1885-1947) a écrit The Art of Noises (1913), un texte influent dans l’esthétique musicale du XXe siècle. Russolo utilisait des instruments qu’il appelait intonarumori, qui étaient des générateurs de bruit acoustique qui permettaient à l’interprète de créer et de contrôler la dynamique et la hauteur de plusieurs types de bruits. Russolo et Marinetti ont donné le premier concert de musique futuriste, complet avec intonarumori, en 1914. Cependant, ils ont été empêchés de se produire dans de nombreuses grandes villes européennes par le déclenchement de la guerre.
Le futurisme fut l’un des nombreux mouvements de musique d’art du XXe siècle qui rendaient hommage à des machines incluses ou imitées. Ferruccio Busoni a été considéré comme anticipant certaines idées futuristes, bien qu’il soit resté attaché à la tradition. L’intonarumori de Russolo a influencé Stravinsky, Arthur Honegger, George Antheil, Edgar Varèse, Stockhausen et John Cage. Dans Pacific 231, Honegger imita le son d’une locomotive à vapeur. Il y a aussi des éléments futuristes dans The Steel Step de Prokofiev et dans sa deuxième symphonie.
Le plus remarquable à cet égard, cependant, est l’Américain George Antheil. Sa fascination pour les machines est évidente dans sa sonate d’avion, la mort des machines et le ballet mécanique de 30 minutes. Le Ballet Mécanique était à l’origine destiné à accompagner un film expérimental de Fernand Léger, mais la partition musicale est deux fois plus longue que le film et se tient désormais seule. La partition propose un ensemble de percussions composé de trois xylophones, quatre grosses caisses, un tam-tam, trois hélices d’avion, sept cloches électriques, une sirène, deux «pianistes vivants» et seize pianos synchronisés. La pièce d’Antheil a été la première à synchroniser des machines avec des joueurs humains et à exploiter la différence entre ce que les machines et les humains peuvent jouer.
D’autres compositeurs proposent des variantes plus mélodiques de la musique futuriste, notamment Franco Casavola, actif sur le mouvement à l’invitation de Marinetti entre 1924 et 1927, et Arthur-Vincent Lourié, premier musicien futuriste russe et signataire du Futuriste de Saint-Pétersbourg. Manifeste en 1914. Ses cinq Synthèses offrent une forme de dodécaphonie, tandis que Formes en l’air est dédié à Picasso et est un concept cubo-futuriste. Né en Ukraine et élevé à New York, Leo Ornstein donna son premier récital de «musique futuriste» au Steinway Hall de Londres le 27 mars 1914. Selon le journal Daily Sketch, «on a écouté avec une grande détresse, rien d’aussi horrible que celui de M. Ornstein. la musique a été entendue jusqu’à présent.Les victimes de la surdité complète devraient assister au prochain récital. »
Danse
Le mouvement futuriste a également influencé le concept de la danse. En effet, la danse était interprétée comme une manière alternative d’exprimer la fusion ultime de l’homme avec la machine. L’altitude d’un avion volant, la puissance du moteur d’une voiture et les rugissements des machines complexes étaient autant de signes de l’intelligence et de l’excellence de l’homme que l’art de la danse devait souligner et louer. Ce type de danse est considéré comme futuriste car il perturbe le système référentiel de la danse classique classique et introduit un style différent, nouveau pour le public bourgeois sophistiqué. Le danseur n’effectue plus d’histoire, de contenu clair, qui peut être lu selon les règles du ballet. L’une des plus célèbres danseuses futuristes était l’italienne Giannina Censi (it). Formée comme une ballerine classique, elle est connue pour son « Aerodanze » et a continué à gagner sa vie en jouant dans des productions classiques et populaires. Elle décrit cette forme novatrice de danse comme le résultat d’une profonde collaboration avec Marinetti et sa poésie. A travers ces mots, elle explique: « J’ai lancé cette idée de la poésie aérienne-futuriste avec Marinetti, lui-même déclamant la poésie … Une petite scène de quelques mètres carrés … Je me suis fait un costume de satin avec un casque; que l’avion a dû être exprimé par mon corps, il a volé et, d’ailleurs, il a donné l’impression de ces ailes qui tremblaient, de l’appareil qui tremblait, … Et le visage devait exprimer ce que ressentait le pilote.
Littérature
Le futurisme en tant que mouvement littéraire a fait ses débuts officiels avec le Manifeste du Futurisme de FT Marinetti (1909), car il a délimité les différents idéaux que la poésie futuriste devrait s’efforcer. La poésie, le médium prédominant de la littérature futuriste, peut être caractérisée par ses combinaisons inattendues d’images et d’hyper-concision (à ne pas confondre avec la longueur réelle du poème). Les futuristes ont appelé leur style de libération de la poésie en libertà (mot d’autonomie) dans lequel toutes les idées de mètre ont été rejetées et le mot est devenu l’unité principale de préoccupation. De cette manière, les Futuristes ont réussi à créer une nouvelle langue sans ponctuation syntaxique, et des métriques qui ont permis la libre expression.
Le théâtre occupe également une place importante dans l’univers futuriste. Les œuvres de ce genre ont des scènes qui durent peu de phrases, mettent l’accent sur l’humour insensé et tentent de discréditer les traditions enracinées par la parodie et d’autres techniques de dévaluation. Il y a plusieurs exemples de romans futuristes de la période initiale du futurisme et de la période néo-futuriste, de Marinetti lui-même à un certain nombre de futuristes moins connus, comme Primo Conti, Ardengo Soffici et Giordano Bruno Sanzin (Zig Zag, Il Romanzo Futurista édité par Alessandro Masi, 1995). Ils ont un style très varié, avec très peu de recours aux caractéristiques de la poésie futuriste, telles que «parole libérale». La locomotive con le calze d’Arnaldo Ginna plonge dans un monde d’absurdité absurde, d’une cruauté infantile. Son frère Bruno Corra a écrit dans Sam Dunn è Morto (Sam Dunn is Dead) un chef-d’œuvre de fiction futuriste, dans un genre qu’il a lui-même appelé «synthétique» caractérisé par la compression et la précision; c’est une pièce sophistiquée qui dépasse les autres romans par la force et l’omniprésence de son ironie.
Film
Interrogée sur son film préféré de tous les temps, la célèbre critique de cinéma Pauline Kael a déclaré que le réalisateur Dimitri Kirsanoff, dans son film expérimental muet Ménilmontant, « a développé une technique qui suggère le mouvement connu sous le nom de Futurisme ».
Années 1920 et 1930
Beaucoup de futuristes italiens soutenaient le fascisme dans l’espoir de moderniser un pays divisé entre le nord industrialisé et le sud rural et archaïque. Comme les fascistes, les futuristes étaient des nationalistes italiens, des radicaux, des admirateurs de la violence, et s’opposaient à la démocratie parlementaire. Marinetti fonda le parti politique futuriste (Partito Politico Futurista) au début de 1918, qui fut absorbé par Fasci di combattimento de Benito Mussolini en 1919, faisant de Marinetti l’un des premiers membres du Parti national fasciste. Il s’est opposé à l’exaltation ultérieure des institutions existantes par le fascisme, les qualifiant de «réactionnaires» et a quitté le congrès du parti fasciste de 1920 avec dégoût, se retirant de la politique pendant trois ans; mais il a soutenu le fascisme italien jusqu’à sa mort en 1944. L’association des futuristes avec le fascisme après son triomphe en 1922 leur a apporté l’acceptation officielle en Italie et la capacité de réaliser le travail important, particulièrement dans l’architecture. Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes futuristes ont eu des difficultés dans leur carrière en raison de leur association avec un régime vaincu et discrédité.
Marinetti a cherché à faire du futurisme l’art officiel de l’Italie fasciste, mais il ne l’a pas fait. Mussolini était personnellement désintéressé de l’art et a choisi de donner du mécénat à de nombreux styles et mouvements afin de garder les artistes fidèles au régime. En ouvrant l’exposition d’art du groupe Novecento Italiano en 1923, il déclara: « Je déclare qu’il est loin d’être mon idée d’encourager quelque chose comme un art d’Etat: l’art appartient au domaine de l’individu. ne pas saper l’art, fournir des conditions humaines aux artistes, les encourager du point de vue artistique et national. » La maîtresse de Mussolini, Margherita Sarfatti, aussi entreprenante culturelle que Marinetti, a réussi à promouvoir le groupe rival Novecento et a même persuadé Marinetti de siéger à son conseil d’administration. Bien que dans les premières années du fascisme italien l’art moderne fut toléré et même adopté, vers la fin des années 1930, les fascistes de droite introduisirent le concept d ‘«art dégénéré» d’Allemagne en Italie et condamnèrent le futurisme.
Marinetti a fait de nombreuses démarches pour se rapprocher du régime, devenant moins radical et avant-gardiste avec chacun. Il a déménagé de Milan à Rome pour se rapprocher du centre des choses. Il est devenu un académicien malgré sa condamnation des académies, s’est marié malgré sa condamnation du mariage, a promu l’art religieux après le traité du Latran de 1929 et s’est même réconcilié avec l’église catholique, déclarant que Jésus était un futuriste.
Bien que le futurisme se soit identifié au fascisme, il avait des partisans gauchistes et antifascistes. Ils ont eu tendance à s’opposer à la direction artistique et politique du mouvement de Marinetti, et en 1924 les socialistes, les communistes et les anarchistes sont sortis du Congrès du Futurisme de Milan. Les voix antifascistes du futurisme ne furent pas complètement réduites au silence jusqu’à l’annexion de l’Abyssinie et du pacte d’acier italo-allemand en 1939. Cette association de fascistes, de socialistes et d’anarchistes dans le mouvement futuriste, qui peut sembler étrange aujourd’hui, peut être comprise dans Les termes de l’influence de Georges Sorel, dont les idées sur l’effet régénérateur de la violence politique avaient des adhérents à travers le spectre politique.
Le futurisme s’étendit à de nombreux domaines artistiques et incluait la peinture, la sculpture, la céramique, le graphisme, le design industriel, le design d’intérieur, le design de théâtre, le textile, le théâtre, la littérature, la musique et l’architecture.
Aeropainting
Aeropainting (aeropittura) a été une expression majeure de la deuxième génération de futurisme à partir de 1926. La technologie et l’excitation du vol, directement ressenties par la plupart des aéroplanes, ont offert aux avions et au paysage aérien un nouveau sujet. L’aéronautique a varié dans le sujet et le traitement, y compris le réalisme (en particulier dans les œuvres de propagande), l’abstraction, le dynamisme, les paysages tranquilles de l’Ombrie, les portraits de Mussolini, les peintures religieuses dévotionnelles, l’art décoratif et les photos d’avions. .
Aeropainting a été lancé dans un manifeste de 1929, Perspectives of Flight, signé par Benedetta, Depero, Dottori, Fillìa, Marinetti, Prampolini, Somenzi et Tato (Guglielmo Sansoni). Les artistes ont déclaré que «les perspectives changeantes du vol constituent une réalité absolument nouvelle qui n’a rien de commun avec la réalité traditionnellement constituée par une perspective terrestre» et que «peindre de cette nouvelle réalité requiert un profond mépris du détail et un besoin de synthèse et de tout transfigurer. » Crispolti identifie trois «positions» principales dans l’aérographie: «une vision de la projection cosmique, typique de l’idéalisme cosmique de Prampolini», une «rêverie» de fantasmes aériens parfois proches du conte de fées (par exemple chez Dottori. ..), et une sorte de documentarisme aéronautique qui se rapproche vertigineusement de la célébration directe des machines (en particulier à Crali, mais aussi à Tato et Ambrosi). »
Finalement, il y avait plus d’une centaine d’aeropainters. Les figures majeures incluent Fortunato Depero, Enrico Prampolini, Gerardo Dottori et Crali. Crali a continué à produire aeropittura jusqu’à la fin des années 1980.
Héritage
Le futurisme a influencé beaucoup d’autres mouvements d’art du vingtième siècle, y compris l’art déco, le vorticisme, le constructivisme, le surréalisme, le Dada et beaucoup plus tard le néo-futurisme. Le futurisme en tant que mouvement artistique cohérent et organisé est maintenant considéré comme éteint, après s’être éteint en 1944 avec la mort de son leader Marinetti.
Néanmoins, les idéaux du futurisme demeurent des éléments significatifs de la culture occidentale moderne; l’accent mis sur la jeunesse, la vitesse, le pouvoir et la technologie trouvent leur expression dans une grande partie du cinéma et de la culture commerciaux modernes. Ridley Scott évoque consciemment les créations de Sant’Elia dans Blade Runner. Les échos de la pensée de Marinetti, en particulier sa «métallisation rêvée du corps humain», sont toujours très répandus dans la culture japonaise, et font surface dans le manga / anime et les travaux d’artistes tels que Shinya Tsukamoto, directeur du «Tetsuo» (allumé . « Ironman ») films. Le futurisme a produit plusieurs réactions, notamment le genre littéraire du cyberpunk – où la technologie était souvent traitée avec un regard critique – tandis que les artistes qui se sont illustrés lors de la première vague d’Internet, comme Stelarc et Mariko Mori, produisent des œuvres qui commentent Idéaux futuristes. et le mouvement d’art et d’architecture néo-futuriste dans lequel la technologie est considérée comme un moteur pour une meilleure qualité de vie et des valeurs de durabilité.
Une sorte de renouveau du mouvement futuriste dans le théâtre a commencé en 1988 avec la création du style néo-futuriste à Chicago, qui utilise l’accent mis par le futurisme sur la vitesse et la concision pour créer une nouvelle forme de théâtre immédiat. Il existe actuellement des troupes néo-futuristes actives à Chicago, New York, San Francisco et Montréal.
Les idées futuristes ont été discernées dans la musique de danse occidentale depuis les années 1980.
L’album ‘Futurista’ de 1986 du compositeur japonais Ryuichi Sakamoto s’inspire du mouvement. Il présente un discours de Tommaso Marinetti dans le morceau «Variety Show».
En 2009, le réalisateur italien Marco Bellocchio a inclus l’art futuriste dans son long métrage « Vincere ».
En 2014, le musée Solomon R. Guggenheim a présenté l’exposition «Futurisme italien, 1909-1944: Reconstruire l’Univers». Ce fut le premier aperçu complet du futurisme italien qui sera présenté aux États-Unis.
Estorick Collection d’art moderne italien est un musée à Londres avec une collection centrée autour des artistes futuristes italiens et leurs peintures.