The Picture Gallery (allemand: Gemäldegalerie) est un musée d’art à Berlin, en Allemagne, et le musée où la sélection principale de peintures appartenant aux Musées d’Etat de Berlin (Staatliche Museen zu Berlin) est exposée. La Gemäldegalerie possède l’une des plus importantes collections de peinture européenne au monde, du 13ème au 18ème siècle. Les chefs-d’œuvre de toutes les époques de l’histoire de l’art sont exposés ici, y compris les peintures de Jan van Eyck, de Pieter Bruegel, d’Albrecht Dürer, de Raphaël, du Titien, du Caravage, de Peter Paul Rubens, de Rembrandt et de Jan Vermeer van Delft. La galerie est particulièrement fière de sa forte collection de peinture allemande et italienne du XIIIe au XVIe siècle et de la peinture des Pays-Bas du XVe au XVIIe siècle. Il a été ouvert en 1830, et le bâtiment actuel a été achevé en 1998. Il est situé dans le quartier du musée Kulturforum à l’ouest de Potsdamer Platz.

Les peintures de la collection ont été exposées dans leur maison actuelle au Kulturforum depuis 1998. Les propositions de conception pour le nouveau bâtiment de Gemäldegalerie ont été soumises dans un concours d’architecture en 1986, avec le contrat attribué aux architectes Hilmer & Sattler l’année suivante. Avec une austérité d’expression nettement prussienne, le bâtiment simple s’élève au-dessus de la piazzetta en pente, tandis qu’à l’intérieur de ses galeries individuelles sont regroupées autour d’une salle centrale lumineuse.

Dans un sens de retenue architecturale, les motifs simples de la façade rappellent délibérément le musée Altes de Karl Friedrich Schinkel. Et en accord avec cela, les galeries individuelles à l’intérieur démontrent un sens classique des proportions. De la grande salle centrale, les visiteurs peuvent se frayer un chemin à travers les galeries à loisir, plongeant dans leur visite personnelle à travers la collection.

Le bâtiment a été construit par les architectes Hilmer & Sattler et Albrecht, y compris la villa de l’éditeur Paul Parey. Il a un plan d’étage approximativement rectangulaire, la façade nord a été tirée légèrement vers l’extérieur. Les façades extérieures elles-mêmes sont faites de panneaux de terre cuite densément rainurés, qui sont montés sur une haute base rustique et transmettent ainsi une image optique qui rappelle à la fois la Renaissance italienne et le classicisme prussien. Au cœur du bâtiment se trouve une colonnade à deux rangées avec des plafonds voûtés plats et 32 ​​dômes en verre clair, centrée autour de la série de puits 5-7-9 de l’artiste conceptuel américain Walter De Maria. Les salles d’exposition proprement dites, 18 halls et 41 cabinets sont disposés en forme de fer à cheval en deux couches autour du hall et ne sont normalement éclairés qu’à la lumière du jour (puits de lumière). Ils couvrent une zone d’exposition d’environ 7000 mètres carrés et offrent un espace pour environ 900 peintures sur une promenade d’environ deux kilomètres, avec environ 1800 mètres de surface de suspension. Environ 400 autres images seront montrées dans une galerie d’étude de 12 pièces dans le sous-sol du bâtiment. Depuis l’ouverture du musée de Bode en 2006, 150 autres peintures ont été exposées en même temps que la collection de sculptures afin de visualiser visuellement les contextes liés à l’art.

[pt_view id= »77df407pfb »]

L’appel d’offres pour la construction de la Gemäldegalerie remonte à 1986. Le nouveau bâtiment était à l’origine destiné à abriter seulement les images conservées à Berlin-Dahlem. Cependant, après l’union avec la Gemäldegalerie sur l’île des musées en 1991, il était clair que le nouveau bâtiment prévu était trop petit pour être en mesure d’exposer correctement le stock de tableaux doublés. Néanmoins, afin de pouvoir réaliser la fusion des deux collections le plus rapidement possible, afin d’éviter une nouvelle planification longue et coûteuse et de ne pas laisser tomber les terrains déjà approuvés, la galerie a néanmoins été érigée dans la forme prévue. Afin de maximiser la section transversale de toute la collection, il a été décidé d’externaliser les ateliers de restauration, qui devaient être logés dans le sous-sol, et de créer une galerie d’étude dans les salles vacantes, inspirée de la National Gallery à Londres. des œuvres importantes de la collection peuvent être montrées. Cette collection est dans sa forme actuelle le résultat d’une politique de collecte ambitieuse, pleine de succès et de coupes douloureuses. L’inventaire de la collection reflète également les événements politiques des deux derniers siècles.

Histoire:
La Gemäldegalerie a ouvert ses portes en tant qu’institution publique en 1830, dans sa maison d’origine donnant sur Lustgarten, le «Musée royal» connu aujourd’hui sous le nom de Musée Altes, conçu par Karl Friedrich Schinkel. La collection d’art combinée de Friedrich Wilhelm de Brandenburg et de Frédéric le Grand a formé la base de la collection aux 17ème et 18ème siècles. Le premier directeur de la galerie, Gustav Friedrich Waagen, a organisé et élargi la collection de Berlin selon des critères scientifiques systématiques par opposition à des goûts purement personnels, ce qui était vraiment novateur à l’époque.

La réputation internationale que la galerie commande maintenant est en grande partie due à Wilhelm von Bode, qui en a été le directeur de 1890 à 1929. Sous sa direction et grâce à son grand savoir-faire et engagement, une série d’acquisitions significatives ont été faites pour élargir la collection. Grâce à ses efforts, nous avons maintenant un aperçu presque complet de la peinture européenne à partir du 13ème siècle.

En 1904, la galerie et sa collection gonflée sont transférées au Bode-Museum nouvellement construit, connu à l’époque sous le nom de Kaiser Friedrich-Museum, conçu comme un musée d’art de la Renaissance. Bode a incité les citoyens prussiens riches à prêter leur soutien financier pour obtenir de nouvelles acquisitions et en 1897 il a fondé la société de patrons, le Kaiser Friedrich-Museums-Verein, qui est toujours active aujourd’hui.

La Seconde Guerre mondiale marque la fin de la longue et illustre période de développement continu de la collection. Le bâtiment du musée lui-même a été gravement endommagé dans le bombardement aérien. Plus de 400 œuvres à grande échelle ont été perdues pendant la guerre. La partition ultérieure de la ville pendant la guerre froide a conduit à une division de la collection qui n’a fait que grossir ces pertes. Dès lors, la Gemäldegalerie était divisée en deux lieux d’exposition: l’un à Berlin-Dahlem (Berlin-Ouest), l’autre au Bode-Museum sur la Museumsinsel Berlin à Mitte (Berlin-Est), dans une situation qui prévalait jusqu’en 1997. Après avoir été divisée pendant plus de cinquante ans, la collection a été exposée au Kulturforum en 1998, restaurée dans sa splendeur d’origine. Des plans sont actuellement en cours d’élaboration pour que le musée d’art retourne à son lieu d’origine historique, le Museumsinsel Berlin, afin de présenter les peintures dans un dialogue intime avec des sculptures de la même époque.

Collection:
Depuis sa fondation en 1830, la collection de la Gemäldegalerie a été développée avec un regard systématique et érudit sur l’histoire de l’art. Cette étude cohérente et continuelle de la peinture européenne du XIIIe au XVIIIe siècle est à la base de la réputation de classe mondiale dont jouit la galerie aujourd’hui et des nombreux chefs-d’œuvre incomparables qu’elle contient, datant de toutes les époques clés de l’histoire de l’art.

Une visite complète de la galerie s’étend sur un peu moins de deux kilomètres, emmenant le visiteur à travers 72 galeries principales et petites salles latérales intimistes, qui servent de fenêtres sur le terrain en constante évolution de l’histoire de l’art occidental. Les points centraux de la collection sont la peinture allemande et italienne du XIIIe au XVIe siècle et la peinture hollandaise du XVe et XVIe siècle. La collection de peintures de la fin du Moyen Age et de la Renaissance va des grands maîtres italiens Giotto, Fra Angelico, Raphael et Titien aux images richement détaillées de Pieter Bruegel, en passant par le maître flamand Jan van Eyck et les figures les plus remarquables de la peinture allemande. des périodes gothique et Renaissance telles que Konrad Witz, Albrecht Dürer, Hans Baldung Grien, Lucas Cranach l’Ancien et Hans Holbein. La galerie des œuvres de Rembrandt occupe une place centrale dans le musée, ce qui se reflète dans la position centrale qu’elle commande. Avec 16 œuvres de l’artiste, la Gemäldegalerie préside l’une des plus grandes collections de Rembrandt au monde. Il est enrichi par un certain nombre d’autres peintures d’artistes hollandais et flamands du 17ème siècle. Un éventail de portraits, de tableaux de genre, de scènes d’intérieur, de paysages et de natures mortes est un reflet vivant de la façon dont les artistes de cet âge d’or de la peinture se sont spécialisés dans la représentation répétée de certains sujets. La splendide collection de peintures italiennes, françaises, allemandes et anglaises du XVIIIe siècle comprend des œuvres de Canaletto, de Jean-Antoine Watteau, d’Antoine Pesne et de Thomas Gainsborough.

Environ 1000 chefs-d’œuvre sont exposés dans les galeries supérieures en même temps. Depuis mai 2017, le hall central est devenu un nouveau point d’entrée central de la Gemäldegalerie avec l’exposition In a New Light. Le choix des œuvres et leur suspension offrent aux spectateurs une orientation pour leur visite à travers le bâtiment et les invitent à découvrir les différentes zones de collection, les écoles d’art et les périodes stylistiques. En outre, des guides audio sont proposés en allemand et en anglais.

Peinture allemande du 13ème au 16ème siècle:
Ce département de la Gemäldegalerie abrite l’une des plus importantes collections de peinture ancienne de l’Allemagne dans le monde entier, dans laquelle toutes les écoles et les styles de l’époque sont présentés presque complètement. Les points forts de la collection sont les « Ailes de l’Autel Wurzach », qui sont parmi les rares œuvres picturales du sculpteur plutôt Hans Multscher, deux tableaux de Konrad Witz, deux tableaux du maître de la maison, un Martin Schongauer, deux tableaux de Hans Holbein d. Ä., Sept photographies d’Albrecht Dürer, Hans Baldung et Albrecht Altdorfer, 22 photographies de Lucas Cranach d. UNE. et cinq images de Hans Holbein d. J.

Peinture allemande des XVIIe et XVIIIe siècles:
Dans ce domaine, la collection chevauche partiellement les fonds de la Galerie nationale de Berlin. Il n’est pas aussi étendu que le domaine de la peinture allemande ancienne, mais reste l’un des plus importants du genre. La collection comprend des peintres tels que Daniel Chodowiecki, Christian Wilhelm Ernst Dietrich, Johann George Edlinger, Adam Elsheimer, Anton Graff, Angelika Kauffmann, Christian Bernhardt Rode et Johann Rottenhammer, qui sont représentés avec des complexes de travail plus grands.

La peinture hollandaise du 14ème au 16ème siècle:
Dans ce domaine, la collection de Berlin est considérée comme l’une des plus importantes au monde. Il donne un aperçu presque complet de ses débuts à la fin de la Renaissance et présente aux principaux maîtres de nombreuses œuvres majeures de leur art. Le début de la collection est marqué par trois œuvres de Jan van Eyck, qui sont parmi les meilleures œuvres de son œuvre. Viennent ensuite quatre images de Peter Christ, deux images de Robert Campin et des images de ses élèves Jacques Daret et Rogier van der Weyden. Ce dernier, avec trois autels, deux panneaux individuels et un certain nombre d’autres œuvres de l’atelier, n’est plus présent dans aucune autre collection qu’à Berlin. En outre, la collection possède la seule image incontestée d’Aelbert van Ouwater, deux images de Dierick Bouts, Gerard David et Geertgen tot Sint Jans, trois photographies de Hugo van der Goes, trois photographies de Hans Memling, six photographies de Jan Gossaert et encore deux photos de Pieter Bruegel d. Ä .. Ceci est suivi par des photos de Hieronymus Bosch, de Lucas van Leyden, de Quinten Massys, de Marinus van Reymerswaele.

Peinture flamande du 17ème siècle:
Cette section offre un aperçu exemplaire de la peinture flamande de cette époque, qui se concentre sur Peter Paul Rubens avec dix-sept tableaux, Anthonis van Dyck sur sept, Jacob Jordaens sur trois et David Teniers d. J. se tenir avec huit images. Autour de ce noyau sont regroupés plus de deux cents autres tableaux, qui offrent un bon aperçu de la peinture flamande de cette époque. Ci-dessous des images de Adriaen Brouwer, Jan Brueghel d. Ä., Jan Brueghel d. J., Pieter Brueghel d. J., Gonzales Coques, Jan Fyt, Jan Davidsz. de Heem et Frans Snyders.

Peinture hollandaise du 17ème siècle:
Le département néerlandais est l’une des meilleures collections de tous les temps et offre un excellent aperçu de cette période de l’art. Au cœur de la collection se trouve Rembrandt, dont la collection possède actuellement 16 œuvres célèbres, ce qui en fait l’une des plus grandes collections de ce maître. En plus d’une excellente collection d’œuvres de son entourage et de sa succession (Gerard Dou, Govaert Flinck, Aert de Gelder et Philips de Koninck), la collection offre un panorama complet de la peinture hollandaise de cette époque. Willem van Aelst, Jan Asselijn et Nicolaes Pietersz sont quelques-uns des peintres présents dans de plus grands groupes d’œuvres. Berchem, Gerard ter Borch, Hendrick ter Brugghen, Pieter Claesz, Aelbert Cuyp, Jan Van Goyen, Frans Hals, Gerrit van Honthorst, Pieter de Hooch, Willem Kalf, Pieter Lastman, Adriaen van Ostade, Isack van Ostade, Paulus Potter, Jacob van Ruisdael et Jan Steen, Jan Vermeer et Emanuel de Witte.

Peinture italienne du XIIIe au XVIe siècle:
Cette zone est la plus grande section de la Gemäldegalerie et offre un aperçu complet de la peinture italienne de l’époque. Au début de la collection Trecento, deux des rares tableaux peints à la main de Giotto di Bondone, y compris des peintures importantes de Maso di Banco, Agnolo Gaddi, Taddeo Gaddi, Lippo Memmi, Bernardo Daddi, Pietro Lorenzetti, Simone Martini, Lorenzo Monaco et Gentile depuis Fabriano se connecter. La collection Quattrocento est initiée par la plus grande collection de panneaux individuels du Masaccio. Ceci est suivi par une photo de Piero della Francesca, cinq tableaux de Fra Angelico, deux tableaux de Domenico Veneziano, une photo d’Antonio del Pollaiuolo, deux de son frère Piero del Pollaiuolo, trois tableaux de Fra Filippo Lippi, trois photos de son fils Filippino Lippi, trois tableaux de Sandro Botticelli, quatre tableaux de Luca Signorelli, sept tableaux de Giovanni Bellini, deux tableaux de Domenico Ghirlandaio, trois tableaux d’Andrea Mantegna et des tableaux de Gentile Bellini, Piero di Cosimo, Antonello da Messina et l’un des rares panneaux incontestés par Andrea del Verrocchio. Le Cinquecento se présente avec des œuvres importantes de Giorgione, Titien, Palma il Veccio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Agnolo Bronzino, Paris Bordone, Paolo Véronèse, Jacopo Tintoretto, Giovanni Battista Moroni, Antonio da Correggio et Parmigianino.

Peinture italienne des XVIIe et XVIIIe siècles:
Beaucoup moins fermés, mais avec d’excellents exemples présentent les Italiens plus tard. En plus de plusieurs œuvres de la famille Carracci, la collection présente des œuvres de Jacopo Amigoni, de Pompeo Girolamo Batoni, de Canaletto, de Caravaggio, de Giuseppe Maria Crespi, de Carlo Dolci, de Luca Giordano, de Giovanni Antonio Guardi, de Guercino, de Sebastiano Ricci et Giovanni Battista Tiepolo et Giovanni Domenico Tiepolo.

Peinture espagnole du XVe au XVIIIe siècle:
En termes purement numériques, le département espagnol est l’une des plus grandes collections en Allemagne. À quelques exceptions près, cependant, les œuvres existantes sont considérées comme de la deuxième à la troisième classe, de sorte que seules quelques œuvres sont actuellement exposées publiquement dans la présentation des maîtres espagnols des XVIIe et XVIIIe siècles. Parmi les quelques tableaux importants, il y a des œuvres de Bartolomé Bermejo, de Pedro Berruguete, de Bartolomé Esteban Murillo, de Luis de Morales, de Diego Velázquez et de Francisco de Zurbarán. Quelques autres exemples de peinture espagnole ont été exposés depuis 2006 dans la collection de sculptures du Musée Bode. Les œuvres non exposées sont, à quelques exceptions près (p. Ex. Un croquis de Francisco de Goya et des œuvres d’Alonso Cano et de Mateo Cerezo), des œuvres de maîtres plutôt inconnus que des reproductions et des copies d’écoles ou d’ateliers.

Peinture française du 15ème au 18ème siècle:
La section française offre un bref aperçu de la peinture française ancienne, qui contient un certain nombre d’œuvres remarquables. Les premiers phares de la peinture française comprennent les œuvres de Simon Marmion et Jean Fouquet. À Berlin est également la seule image de Georges de La Tour dans une collection publique en Allemagne. Les œuvres suivantes de Jean-Baptiste Greuze, de Nicolas de Largillière, d’Eustache Le Sueur, de Claude Lorrain, de Jean Baptiste Chardin, de Nicolas Poussin, d’Antoine Watteau, d’Antoine Pesne, d’Hubert Robert et de François Boucher.

La présentation au Bode-Museum:
En plus des peintures exposées au Kulturforum, la Gemäldegalerie possède également une plus grande collection au Musée de Bode depuis octobre 2006. Les œuvres intégrées dans l’exposition permanente de la Collection de Sculptures offrent également un aperçu, même très incomplet, de la collection. histoire de la peinture occidentale. Pour cela, la collection a exposé plusieurs images, précédemment principalement déposées, de leur stock total. Au Kulturforum du Schau- et dans la Studiensammlung, seules quelques œuvres avaient déjà été exposées. Certains ont été spécialement restaurés pour la présentation, y compris des images ayant appartenu à l’exposition du Kaiser Friedrich Museum et qui n’avaient pas été présentées publiquement depuis 1939.

Comme dans la collection principale, l’exposition se concentre sur la peinture italienne, hollandaise et allemande ancienne. Le point culminant de la présentation sont les fresques Tiepolo de la Villa Panigai, qui sont probablement une collaboration entre Giovanni Battista et Giovanni Domenico Tiepolo. A leurs côtés, un tableau italien de Maria avec l’Enfant attribué à Paolo Uccello, une Lamentation du Christ de Giovanni Bellini, le pentecôtiste d’Alvise Vivarini, Hercule au carrefour de Niccolò Soggi, plusieurs portraits d’Alessandro Allori, un retable de Francesco Vecellio et Girolamo dai Libri, l’effigie de Benedetto de ‘Medici par Giorgio Vasari, le prophète Balaam sur le voyage de Luca Giordano et l’ivresse de Noé par Andrea Sacchi. La collection présente principalement des œuvres d’artistes moins connus ou anonymes de la peinture Old Dutch, dont Michiel Coxcie, connu pour ses copies de grands maîtres, est présent avec plusieurs œuvres. Il y a aussi des œuvres d’Aelbert Bouts et de Goswijn van der Weyden. Les travaux les plus importants de l’ancienne école allemande sont un panneau Adam et Eve de Lucas Cranach d. Deux portraits de Georg Pencz et un portrait d’un Joachim Martin Falbe. Parmi les peintres célèbres d’autres écoles, citons Ferdinand Bol et Cornelis Cornelisz. van Haarlem et Hubert Robert.

Plans de déménagement:
Le Masterplan Museumsinsel prévoit de ramener à long terme la galerie d’art à l’île des Musées, ce qui nécessite le déplacement de la collection de peintures de son emplacement actuel vers un nouveau bâtiment qui sera construit à cet endroit. Ce nouveau bâtiment est prévu sur l’ancienne caserne en face du musée Bode et a été nommé par le président par intérim de la Fondation du patrimoine culturel prussien, Hermann Parzinger, comme une tâche urgente pour compléter l’ensemble Museumsinsel. La planification plus concrète prévue pour exposer toutes les peintures et sculptures des écoles du sud dans le musée de Bode et tous les autres travaux des deux collections dans le nouveau bâtiment. La société mère actuelle du Kulturforum aurait été affiliée à la Nationalgalerie et aurait présenté l’art moderne à l’avenir. En juin 2012, ce plan était bientôt sur le point d’être mis en œuvre, à la surprise de 10 millions d’euros du budget fédéral pour la relocalisation de la collection et une reconstruction du bâtiment existant de la Galerie de photos ont été libérés. Cependant, il y a eu une critique internationale du stockage provisoire prévu de la collection pendant la période de construction (en raison des coûts et de l’achèvement incalculables), c’est pourquoi l’Office fédéral du bâtiment et de l’aménagement du territoire a examiné la planification globale. En août 2013, il a présenté une étude de faisabilité qui plaide en faveur de l’abandon du nouveau bâtiment au Bodemuseum et de la construction d’un nouveau bâtiment beaucoup plus rentable pour un Museum der Moderne Berlin en plus de la Neue Nationalgalerie au Kulturforum. La Fondation du patrimoine culturel prussien a approuvé cette solution; Ainsi, l’emplacement de la Gemäldegalerie restera dans le bâtiment existant du Kulturforum à moyen terme.