Dessin de geste

Un dessin de geste est une application de l’action, de la forme et de la pose d’un modèle / d’une figure. Les situations typiques impliquent qu’un artiste dessine une série de poses prises par un modèle dans un court laps de temps, souvent aussi peu que 10 secondes, ou aussi longtemps que 5 minutes. Le dessin de gestes est souvent effectué comme un échauffement pour une séance de dessin de la vie, mais c’est une compétence qui doit être cultivée pour son propre bien.

Dans des cas moins typiques, l’artiste observe peut-être des personnes ou des animaux qui se livrent à des activités normales sans faire d’effort particulier pour faire une pause pour l’artiste. Par exemple, dessiner des gens dans la rue, des artistes, des athlètes ou dessiner des animaux au zoo.

Le but premier du dessin gestuel est de faciliter l’étude de la figure humaine en mouvement. Cette exploration de l’action aide l’artiste à mieux comprendre les efforts des muscles, les effets de la torsion sur le corps et l’amplitude naturelle des mouvements dans les articulations. Fondamentalement, c’est une méthode de formation des mains pour esquisser ce que le cerveau a déjà vu. Rester « concentré » signifie une concentration soutenue. Les dessins de gestes peuvent prendre jusqu’à deux minutes, ou aussi peu que cinq secondes, selon le but de l’exercice.

La pratique permet à un artiste de dessiner des poses ardues ou spontanées qui ne peuvent pas être tenues par le modèle assez longtemps pour une étude élaborée, et renforce l’importance du mouvement, de l’action et de la direction, qui peut être négligée pendant un long dessin. Ainsi, une approche est encouragée qui note les lignes de base du rythme dans la figure. La rapidité d’exécution suggère une esthétique qui se préoccupe le plus de l’essence de la pose, et une économie de moyens dans sa représentation, plutôt qu’une étude attentive de la modélisation de la lumière sur la forme.

Pour certains artistes, il existe une logique calisthénique: tout comme un sportif se réchauffe avant de faire de l’exercice ou de participer à un sport, les artistes utilisent le dessin gestuel pour se préparer mentalement et physiquement à une séance de dessin. Le rythme rapide des poses gestuelles aide l’artiste à se «desserrer» pour éviter un style de dessin rigide.

L’artiste qui entreprend le geste de dessin reçoit également les avantages de l’auto-apprentissage de leur capacité de dessin. Cette sorte de dessin très rapide de la figure construit (par l’acte de la répétition fréquente) une compréhension instinctive des proportions humaines qui peuvent aider l’artiste en exécutant des travaux plus étendus.

Pour certains artistes, un dessin gestuel est la première étape dans la préparation d’un travail plus soutenu. D’autres artistes, qui cherchent à capturer de courts moments de manière directe, considèrent le dessin gestuel comme le produit final.

Le dessin de la vie est souvent préféré à la référence photographique car il permet à l’artiste de voir le modèle sous plusieurs angles et sans distorsion de la lentille ou de l’éclairage. De même, la répétition de dessins courts sans pause oblige l’artiste à travailler de manière intuitive.

Les dessins de plus de deux minutes ne sont généralement pas considérés comme des gestes, car ils permettent inévitablement à l’artiste de mesurer et de planifier le dessin, ou de commencer à définir la forme avec la modélisation. Une fois que l’artiste commence à mesurer, à effacer ou à améliorer le dessin, il a cessé de dessiner et de commencer à dessiner. Ils amélioreront la complexité de leur dessin actuel, mais ils ne pratiquent plus leur capacité à dessiner correctement à partir d’une impression instantanée.