Pour gothique à Monza, nous entendons l’expérience artistique de la ville entre la fin du XIIIe siècle et la première moitié du XVe siècle. A cette époque, la ville, encore marquée par l’importance donnée à la capitale du royaume lombard, fut soumise à d’importants travaux des Visconti, seigneurs de Milan, visant à affirmer leur pouvoir sur la ville de Monza et suggérant leur continuité. avec le règne de la reine Theodolinda. Après avoir passé cette première phase de splendeur artistique, la ville de Monza a perdu de l’importance avec le temps pour faire place à la capitale du duché.

Bâtiments religieux

Duomo
L’œuvre la plus importante de l’époque gothique à Monza est certainement la cathédrale de Monza, construite à partir des premières années du ‘300 à la place de l’église de San Giovanni Battista, chapelle privée de la famille royale sous le royaume lombard, dont la construction promu à l’époque par la reine Teodolinda. La construction de la nouvelle cathédrale, décidée par le chapitre de la ville et la municipalité, était fortement souhaitée par la famille Visconti, récemment les seigneurs de Milan, intéressés à affirmer leur pouvoir sur ce qui était le principal centre de la campagne milanaise et suggérant une continuité entre ses dominion et le Longobard.

La façade saillante, réalisée sur un projet de Matteo da Campione, l’un des plus grands maîtres de la région, a probablement été reprise par l’église de Santa Maria del Carmine à Milan, et est divisée en cinq sections verticales qui correspondent à la couloirs intérieurs. Le parement bicolore, initialement constitué de marbres blancs et noirs alternés, a ensuite été remplacé par des marbres blancs et verts lors des restaurations du XIXe siècle. Le seul point d’accès à l’église est le portail de la nef centrale, précédé d’un porche avec une arche ronde, avec la lunette décorée de statues représentant divers saints en plus de la reine Teodolinda, placée sur une base avec des statues romaines datant du II siècle Au-dessus du protiro se trouve une copie de la statue de saint Jean-Baptiste du XIVe siècle, actuellement conservée au Musée de la Cathédrale, et une rosace inscrite dans un carré composé de panneaux décorés: au-dessus se trouve une œuvre sculpturale en damier le cadrage encadrant à la forme de la rosace, une solution probablement empruntée aux modèles toscans importés par Giovanni di Balduccio. La décoration se termine par des kiosques à journaux, avec auvent à baldaquin, placés au sommet des contreforts contenant des statues de saints.

À l’intérieur, profondément retravaillé dans les époques postérieures, il y a cependant la chaire faite par Matteo da Campione, plus tard modifiée au 18ème siècle, dont les quatorze niches avec des Saints et le Cristo Giudice sur le petit lit sont encore préservées.

Parmi la décoration picturale du XIVe siècle, on peut citer les fresques de la Passion du Christ dans l’ancienne sacristie, exécutées par un peintre du cercle des soi-disant Maîtres de Chiaravalle, peintres lombards aux influences Giotto marquées. Vient ensuite le cycle des fresques des Histoires de la Vierge et de la Passion du Christ datant du début du XVe siècle: à l’origine dans la chapelle du Rosaire, ils ont été enlevés au XIXe siècle et placés dans la sacristie. Le cycle, attribué à Michelino da Besozzo, doit sa réalisation à une commande directe du duc Filippo Maria Visconti, comme en témoignent les riches décorations florales à fond d’or.

Il convient de mentionner à part le cycle des fresques de l’atelier du Zavattari pour la chapelle Teodolinda, l’un des cycles picturaux les plus importants du gothique italien, exécuté dans la première moitié du XVe siècle. La chapelle comprend un cycle de 45 épisodes disposés sur cinq registres horizontaux, qui racontent des épisodes de la vie de la reine Teodolinda tirés des œuvres de Bonincontro Morigia et de Paolo Diacono. De la première à la vingt et unième scène le cycle raconte le mariage de la reine avec Autari, le quatrième enregistre la mort de ce dernier et le second mariage avec Agilulfo, pour terminer avec les dernières scènes de l’expédition en Italie de Constant II et la victoire conséquente des Lombards. L’œuvre entière, bien que exécutée à plusieurs mains, montre une exécution coordonnée par une certaine unité stylistique: dans toutes les fresques, la décoration de l’arrière-plan n’est pas représentée par des paysages naturels, mais avec des décorations de tablettes dorées et des insertions en plastique. éléments architecturaux.

D’autres églises
Une autre église gothique importante est l’église de Santa Maria in Strada, construite à partir de 1348, célèbre pour sa riche décoration en terre cuite. La façade présente une cabane bordée de deux contreforts, divisés en quatre bandes horizontales. Le rez-de-chaussée a un portail ogival décoré en terre cuite, tandis que le deuxième étage présente la maçonnerie comestible avec des arcs trilobés, motif pris dans les fenêtres à meneaux à l’étage supérieur à côté de la rosace: la rosace et les fenêtres à deux lumières encadré dans des carreaux décoratifs en terre cuite pris de la décoration de la cathédrale de la ville. Sur le dessus de la façade, nous trouvons un kiosque contenant une statue de la Madonna et l’enfant de l’école de Jacopino da Tradate.

Dans le beffroi il y a des restes d’une fresque de la Crucifixion qui rappelle la manière des fresques de la contre-façade de l’église de San Cristoforo sul Naviglio sur le canal, qui, avec des fragments d’une ‘Annonciation, a été datée juste avant le début du XVe siècle.

De l’architecture la plus simple, dérivée du sobre style gothique cistercien, l’église de San Pietro Martire: la façade saillante apparaît en terre cuite, avec une trifora comme unique décoration. Sur le côté droit il ya une entrée à l’église un porche avec une arche ronde avec un toit en pente. L’intérieur a un plan rectangulaire et est divisé en trois nefs avec des piliers cylindriques: nettement modifié en apparence par des interventions ultérieures, présente des traces de fresques du XIVe siècle, tels que les histoires de Saint-Pierre Martyr, style similaire au soi-disant Maître de Lentate, auteur des fresques de l’Oratoire de Santo Stefano de Lentate sul Seveso, et surtout la peinture de la Vierge annoncée avec les saints Ambrogio et Domenico réalisée par un peintre du cercle de Giovanni da Milano.

Bâtiments civils et militaires
Le travail civil de la période gothique monzish survivant est certainement l’arengario, construit sur le modèle du nouveau Broletto di Milano, qui suit la disposition longitudinale et le rez-de-chaussée inférieur avec la grande salle du chapitre à l’étage supérieur. Le rez-de-chaussée a un portique avec des arcs brisés sur trois côtés avec des piliers rectangulaires et a un plan rectangulaire divisé en deux nefs longitudinales. A l’étage se trouve la pièce utilisée une fois pour les réunions publiques, éclairée par des fenêtres à meneaux et des fenêtres à meneaux avec des arcs arrondis correspondant aux travées de l’étage inférieur. La particularité de l’arganier de Monzese est le clocher qui se termine par des remparts gibelins, construits pour compenser l’absence d’un clocher adéquat de la cathédrale.

Au XIVe siècle, les murs de la ville ont été renforcés: le principal ouvrage a été la construction du château de Visconti, qui devait ressembler à l’architecture du château de Trezzo d’Adda: l’imposant système de défense de la ville, en pierre sur trois arcs, dont l’un est maintenant enterré, et la tour Viscontea, construite sur les vestiges du château en utilisant certains éléments. Parmi les anciennes portes de la ville, on peut citer la tour Teodolinda, utilisée comme voie de passage pour le transport des marchandises entrant dans la ville depuis la rivière Lambro, en terre cuite avec fenêtres à meneaux simples et doubles et fenêtres à meneaux.

Un autre nom « faux » (les bâtiments construits à l’époque gothique ne peuvent avoir aucune relation avec la reine Teodolinda) est la « maison de la reine Teodolinda », la maison du Gualtieri: parmi les quelques maisons privées de la période gothique dans le la ville a été faite de terre cuite et de serizzo, dans lequel les profils des fenêtres originales de lancette unique émergent, malgré les nombreuses modifications.