L’architecture de la Finlande a une histoire de plus de 800 ans, et jusqu’à l’époque moderne, l’architecture était fortement influencée par les courants des deux pays souverains voisins de la Finlande, la Suède et la Russie, depuis le début du XIXe siècle. ; d’abord lorsque des architectes étrangers itinérants ont pris position dans le pays et ensuite quand la profession d’architecte finlandaise s’est établie. En outre, l’architecture finlandaise à son tour a contribué de manière significative à plusieurs styles au niveau international, tels que Jugendstil (ou Art Nouveau), le classicisme nordique et le fonctionnalisme. En particulier, les œuvres de l’architecte moderniste le plus connu du pays, Eliel Saarinen, ont eu une influence mondiale considérable. Mais l’architecte moderniste Alvar Aalto, encore plus connu que Saarinen, est considéré comme l’une des figures majeures de l’histoire mondiale de l’architecture moderne.

Sous la domination russe, il jouissait d’un degré d’autonomie important en tant que Grand Duché de Finlande. La Finlande a déclaré son indépendance de la Russie en 1917, à l’époque de la révolution russe. Ces facteurs historiques ont eu une influence significative sur l’histoire de l’architecture en Finlande, avec la fondation des villes et la construction de châteaux et de forteresses (dans les nombreuses guerres entre la Suède et la Russie combattues en Finlande), ainsi que la disponibilité des bâtiments. les matériaux et l’artisanat et, plus tard, la politique du gouvernement sur des questions telles que le logement et les bâtiments publics. En tant que région essentiellement boisée, le bois était le matériau de construction naturel, tandis que la dureté de la pierre locale (principalement du granit) rendait initialement difficile le travail et la fabrication de la brique était rare avant le milieu du XIXe siècle. L’utilisation du béton a pris une importance particulière avec la montée de l’État-providence dans les années 1960, en particulier dans les logements approuvés par l’État avec la prédominance d’éléments préfabriqués en béton.

Période du Grand-Duché, 1809-1917

Période du début du Grand-Duché: Néoclassicisme et renaissance gothique
La pierre angulaire de la Finlande en tant qu’Etat fut posée en 1809 à la Diète de Porvoo, où le tsar Alexandre Ier se proclama souverain constitutionnel du nouveau Grand-Duché de Finlande et promit de maintenir la foi et les lois du pays. La création d’une capitale était une indication claire de la volonté du tsar de faire du nouveau Grand-Duché une entité fonctionnelle. Le 8 avril 1812, Alexandre 1er déclara Helsinki capitale du Grand-Duché de Finlande. À cette époque, Helsinki n’était qu’une petite ville en bois d’environ 4 000 habitants, avec une énorme forteresse insulaire de Sveaborg et sa garnison militaire à proximité. Le tsar nomma l’ingénieur militaire Johan Albrecht Ehrenström, ancien courtisan du roi de Suède Gustave III, à la tête du comité de reconstruction, chargé d’élaborer un plan pour une nouvelle capitale en pierre. Le cœur du projet était la place du Sénat, entourée de bâtiments néoclassiques pour l’État, l’église et l’université. Selon les mots de l’historienne de l’art Riitta Nikula, Ehrenström a créé «le cœur symbolique du Grand-Duché de Finlande, où toutes les institutions principales avaient une place exacte dictée par leur fonction dans la hiérarchie».

En fait, avant même la cession de la Finlande à la Russie en 1809, l’avènement du néoclassicisme au milieu du XVIIIe siècle arriva avec l’architecte-architecte français Louis Jean Desprez, employé par l’État suédois, qui conçut l’église de Hämeenlinna en 1799. Charles (Carlo) Bassi était un autre étranger, un architecte d’origine italienne également employé par l’état suédois, qui a travaillé particulièrement dans la conception des églises. Bassi a immigré en Finlande et est devenu le premier architecte formellement qualifié à s’installer définitivement en Finlande. En 1810, Bassi fut nommé premier président du Conseil national du bâtiment (Rakennushallitus – poste de gouvernement qui resta jusqu’en 1995), basé à Turku, poste qu’il occupa jusqu’en 1824. Bassi resta en Finlande après que le pouvoir fut cédé à la Russie. . En 1824, sa position officielle à la tête du Conseil national du bâtiment a été prise par un autre architecte immigré, Carl Ludvig Engel d’origine allemande.

Avec le transfert de la capitale finlandaise de Turku à Helsinki, Engel avait été chargé par le tsar Alexandre I de concevoir les principaux nouveaux bâtiments publics à intégrer dans le plan d’Ehrenström: ceux-ci comprenaient les bâtiments principaux autour de la place du Sénat; l’église du Sénat, les bâtiments de l’Université d’Helsinki – y compris les plus beaux intérieurs d’Engel, la bibliothèque de l’Université d’Helsinki (1836-45) – et les bâtiments du gouvernement. Tous ces bâtiments ont été conçus selon le style architectural dominant de la capitale russe, Saint-Pétersbourg, à savoir le néoclassicisme – faisant d’Helsinki ce qu’on a appelé un Saint-Pétersbourg en miniature, et même le plan d’Ehrenström incluait un canal, imitant un paysage urbain de l’ancien.

En plus de son travail à Helsinki, Engel a également été nommé «intendant de l’État» chargé de la conception et de la supervision de la construction de la grande majorité des bâtiments publics du pays, y compris des dizaines d’églises, ainsi que de la conception et de l’aménagement. des plans de ville. Parmi ces œuvres se trouvaient les casernes navales d’Helsinki (1816-1838), la vieille église d’Helsinki (1826), l’église de Lapua (1827), l’église Kärsämäki (1828), l’hôtel de ville de Pori (1831), l’église Hamina (1843) et le manoir Wiurila (1845). ).

Engel avait en sa possession une copie du traité d’architecture d’Andrea Palladio, I quattro libri dell’architettura, et les chercheurs d’Engel ont souvent souligné l’endettement d’Engels envers la théorie palladienne. Mais Engel a également maintenu la correspondance avec des collègues allemands et a suivi les tendances là-bas. Les relations d’Engel avec l’architecte prussien Karl Friedrich Schinkel, trois ans son aîné et ayant tous deux étudié à la Bauakademie de Berlin, n’ont pas encore été vérifiées correctement. Les influences d’Europe centrale prendraient également en compte un processus plus stéréotypé, caractérisé par des standardisations de formules de conception en France post-révolutionnaire par Jean-Nicolas-Louis Durand, par exemple par l’utilisation de grilles de conception.

Certains des travaux ultérieurs d’Engel sont également caractérisés par le tour en Europe centrale à l’architecture néo-gothique, en mettant l’accent sur les façades en briques rouges typiques de l’Europe centrale. L’église allemande (1864) est typique de cette période, bien que conçue par deux autres architectes itinérants, l’Allemand Harald Julius von Bosse (qui avait beaucoup travaillé à Saint-Pétersbourg) et le suédois Carl Johan von Heideken. En plus des églises, le style néo-gothique était également dominant pour les bâtiments des fabricants industriels en croissance, y compris le moulin de Verla à Jaala (1892) – aujourd’hui un site du patrimoine mondial – conçu par Edward Dippel. L’émergence de divers styles revivalistes à travers l’Europe – dans la recherche d’un nouveau «style national» – a également été ressenti en Finlande, mais ne fleurirait pas avant l’avènement de Jugendstil à la fin du siècle; un argument est même fait pour l’influence en Finlande du néo-roman ou du Rundbogenstil d’Allemagne, particulièrement associé à Heinrich Hübsch. Par exemple, certaines caractéristiques de Rundbogenstil ont été remarquées dans l’église Kerimäki (1847) – la plus grande église en bois du monde – conçue par Adolf Fredrik Granstedt, mais avec une contribution considérable des maîtres d’œuvre pour le projet Axel Tolpo et son fils Th. J. Tolpo.

Les mélanges éclectiques de l’architecture néo-gothique, néo-roman, néo-classique et néo-Renaissance ont continué même au début du 20ème siècle, avec des architectes utilisant des styles différents pour différents projets ou même combinant des éléments dans le même travail. La bibliothèque principale de Turku, de Karl August Wrede, achevée en 1903, a été conçue dans un style hollandais tardif de la Renaissance imitant la Maison de la noblesse de 1660 conçue par l’architecte français Simon De la Vallée. L’architecte suédois Georg Theodor von Chiewitz a eu une carrière assez réussie dans son pays d’origine avant d’arriver en Finlande en 1851, fuyant une peine de prison en Suède après une banqueroute, et a rapidement établi une carrière en devenant architecte du comté de Turku et Pori en 1852. Parmi ses œuvres variées, il conçoit de nouveaux plans de ville de style baroque pour les villes de Pori (1852), Maarianhamina (îles Åland) (1859) et Nystad (1856), parc paysager romantique de style anglais pour Seinäjoki (1858), néo. églises néogothiques pour Lovisa (1865) et Nystad (1864), mairie de Rundbogenstil-néo-gothique Lovisa et maison de la noblesse à Helsinki (1862), néo-Renaissance Nya Teatern, Helsinki (1853, brûlé en 1863) ainsi que bâtiments de l’usine Redbrick à Littoinen, Turku, Forssa et Tampere et diverses villas rustiques pour les clients privés. Theodor Höijer (1843-1910), l’un des employés de Chiewitz, continua avec succès l’éclectisme, qui créa l’une des entreprises d’architecture privée les plus prospères d’Helsinki, en construisant des dizaines de bâtiments, principalement à Helsinki, dans des écoles, des bibliothèques et plusieurs blocs d’appartements. L’une de ses œuvres les plus célèbres, la caserne de pompiers rouge Erottaja, Helsinki (1891) est considérée comme un mélange de styles néo-gothiques et néo-Renaissance sur le Campanile de Giotto à Florence et la tour du Palazzo Vecchio médiéval à Florence.

Cependant, la question du «renouveau stylistique» en Finlande a un autre aspect culturel et politique important, la présence de l’Empire russe à travers la construction d’églises orthodoxes russes dans la seconde moitié du 19ème siècle – bien que ce soit considéré comme l’initiation du La politique politico-culturelle délibérée de la russification de la Finlande n’a pas eu lieu avant le règne du tsar Nicolas II, à partir de 1899. Initialement, tout comme dans la capitale russe, Saint-Pétersbourg, les églises orthodoxes russes étaient initialement conçues dans le style néoclassique dominant; cependant, la seconde moitié du 19ème siècle voit aussi l’émergence d’une architecture néo-russe et d’une architecture néo-byzantine – en Russie comme en Finlande et ailleurs en Europe – avec des «dômes d’oignon» distincts, des toits de tentes et décoration riche. Plusieurs de ces églises ont été construites en Finlande, la grande majorité dans la moitié est du pays, avec des exemples notables à Tampere, Kuopio, Viinijärvi et Kouvola. Un exemple précoce, l’église de Sveaborg (1854) dans la forteresse au large des côtes d’Helsinki, a été conçue par l’architecte de Moscou Konstantin Thon, le même architecte qui a conçu, entre autres bâtiments clés, la cathédrale du Christ-Sauveur, le Grand Kremlin Palais et le manège militaire du Kremlin à Moscou. La présence de l’église orthodoxe au cœur d’Helsinki a été mise en évidence par l’emplacement de la cathédrale d’Uspenski (1868) sur une colline dominant la ville; Son architecte, Aleksey Gornostayev, fut l’un des pionniers de l’architecture néo-russe, à l’origine de la renaissance de l’architecture traditionnelle des toits de tentes du nord de la Russie, qui est également un élément important de la cathédrale Uspenski.

Cette période marqua également l’établissement des premiers cours d’architecture en Finlande et, en 1879, ceux-ci commencèrent à l’Institut polytechnique d’Helsinki, mais d’abord avec des professeurs allemands ou allemands. D’autres Finlandais sont allés à l’étranger pour différentes périodes de temps pour étudier. En fait, Jacob Rijf (1753-1808) est le premier Finlandais à avoir étudié l’architecture à l’Académie royale suédoise des arts à Stockholm en 1783-84, bien qu’il soit une rare exception. Il est devenu un concepteur notable d’églises dans toute la Finlande, y compris l’église de Hyrynsalmi (1786) et l’église d’Oravais (1797). Cent ans plus tard, il était encore assez rare; Karl August Wrede, architecte de renom, a étudié l’architecture à Dresde et Theodor Höijer à l’Académie royale suédoise des arts à Stockholm. Gustaf Nyström a également étudié l’architecture et l’urbanisme à Vienne en 1878-1879. Ses bâtiments sont typiques de l’éclectisme de l’époque, avec un style à la fois néo-gothique et un style néo-renaissance du classicisme, avec des ornementations lourdes et une utilisation intensive de la couleur dans les intérieurs, mais aussi parfois dans les façades. avec sa Maison des États, Helsinki (1891). La conception circulaire de Gustaf Nyström pour l’extension de la bibliothèque néoclassique de l’Université d’Helsinki de CL Engel (1845), la Rotonda (1902-1907) montre une continuité stylistique avec l’original – bien que les pilastres n’aient pas de chapiteaux classiques mais des reliefs, réalisés par le sculpteur Walter Runeberg, personnifiant les sciences – tout en employant des techniques modernes dans l’intérieur de l’Art Nouveau: l’extension semi-circulaire de 6 étages comprend un grand puits de lumière entouré d’étagères placées radialement. En raison des exigences rigoureuses en matière de sécurité incendie, l’extension a une ossature en acier et en béton armé, avec des escaliers en béton armé, une construction en fer supportant le grand toit vitré et des fenêtres en métal. Diplômé de l’Institut Polytechnique, Usko Nyström (aucun parent) a poursuivi ses études à l’École des Beaux-Arts de Paris en 1890-91; De retour en Finlande, il conçut initialement (de 1895 à 1908 dans le partenariat Usko Nyström-Petrelius-Penttilä) l’architecture néo-renaissance – en particulier grâce à la croissance de la spéculation immobilière dans les immeubles d’appartements de classe moyenne à Helsinki – tout en développant plus style Jugendstil inspiré par le romantisme national, et politiquement par le mouvement indépendantiste Fennoman. L’œuvre principale d’Usko Nyström, le Grand Hôtel Cascade, Imatra (1903) (aujourd’hui appelé Imatran Valtionhotelli), est un bâtiment clé du style Jugendstil; l’hôtel « sauvage », construit à côté des impressionnants rapides d’Imatra (le plus grand en Finlande), était principalement destiné aux touristes aisés de la capitale impériale russe de Saint-Pétersbourg, tandis que son style architectural s’inspirait du romantisme national finlandais. en partie des châteaux français médiévaux et néo-Renaissance que Usko Nyström avait vus pendant son temps en France.

Période tardive du Grand-Duché: Jugend
À la fin du XIXe siècle, la Finlande a continué à jouir d’une plus grande indépendance sous la Russie en tant que grand-duché; cependant, cela changerait avec l’arrivée au pouvoir du tsar Nicolas II en 1894, qui a introduit un plus grand processus de «russification». La réaction à cela chez les classes bourgeoises se manifestait également dans les arts, par exemple dans la musique de Jean Sibelius et de l’artiste Akseli Gallén-Kallela, mais aussi dans l’architecture. Le Finnish Architects Club a été fondé en 1892 au sein de la Société d’ingénierie de langue suédoise (Tekniska Föreningen). À l’origine un forum libre pour la collaboration et la discussion, sa base volontaire a signifié qu’il a fonctionné officieusement dans des cafés et des restaurants. Il ressemblait ainsi à beaucoup de clubs d’écrivains ou d’artistes de l’époque et favorisait généralement un esprit collégial de solidarité. Il a rapidement contribué à faire de l’architecte un artiste responsable des décisions esthétiques. En 1903, en complément de la publication d’ingénierie, le Club publie le premier numéro d’Arkitekten («L’architecte» en suédois, la langue prédominante encore en usage à l’époque parmi les classes professionnelles et certainement les architectes).

En 1889, l’artiste Albert Edelfelt dépeint l’éveil national dans une affiche montrant Mme Paris recevant la Finlande, une demoiselle, qui se pose avec un modèle de l’église Saint-Nicolas (plus tard la cathédrale d’Helsinki) sur son chapeau; les colis dans le bateau sont tous marqués UE (Exposition Universelle). Une importance symbolique particulière a été donnée en 1900 à la Finlande recevant son propre pavillon à l’Exposition universelle de Paris, conçu par les jeunes architectes Herman Gesellius, Armas Lindgren et Eliel Saarinen dans le style dit Jugendstil (ou Art Nouveau) alors populaire en Europe centrale. Le pavillon finlandais a été bien reçu par la presse et les critiques européennes, bien que le bâtiment soit généralement étroitement lié à la situation culturelle et politique de la Finlande. Par exemple, l’historien d’art et critique allemand Julius Meier-Graefe a écrit à propos du pavillon: «Des périphéries … nous voudrions mentionner le pavillon finlandais extrêmement efficace, avec son design extrêmement simple et moderne … le caractère de la pays et le peuple et le fort conditionnement de ses artistes pour la décoration sont reflétés dans le bâtiment de la manière la plus agréable. « .

Le style Jugendstil en Finlande est caractérisé par des lignes fluides et l’incorporation de symboles nationalistes-mythologiques – en particulier ceux de l’épopée nationale, Kalevala – principalement inspirés de la nature et même de l’architecture médiévale, mais aussi contemporains ailleurs en Europe et même aux USA ( par exemple HH Richardson et le style Shingle). Les bâtiments les plus saillants de ce style romanesque national ont été construits en pierre, mais la découverte en Finlande de dépôts de stéatite, une roche métamorphique facilement sculptée, a surmonté la difficulté de n’utiliser que du granit dur; un exemple de ceci est la façade du bâtiment d’assurance de Pohjola, Helsinki (1901) par Gesellius, Lindgren, et Saarinen. Le style Jugendstil est devenu associé en Finlande à la lutte pour l’indépendance nationale. L’importance du nationalisme a également été mise en évidence dans l’arpentage des bâtiments vernaculaires finlandais: tous les étudiants en architecture de l’époque – à Helsinki, alors seule école d’architecture de Finlande – ont pris connaissance du patrimoine immobilier finlandais en le mesurant et en le dessinant. À partir des années 1910, outre les grands châteaux et églises médiévaux, on a également étudié les églises en bois des XVIIe et XVIIIe siècles et les villes de bois néoclassiques, pratique qui se poursuit encore aujourd’hui dans les écoles d’architecture finlandaises. Le style Jugendstil a été utilisé par Gesellius, Lindgren et Saarinen dans des bâtiments clés de l’Etat tels que le Musée national et la gare d’Helsinki. Lars Sonck et Wivi Lönn, l’une des premières architectes féminines de Finlande, ont également travaillé dans le même style.

Même à l’apogée du style Jugendstil, il y avait des opposants qui critiquaient les goûts stagnants et les approches mythologiques par lesquelles Jugendstil s’institutionnalise. Les adversaires les plus connus étaient les architectes-critiques Sigurd Frosterus et Gustaf Strengel. Frosterus avait travaillé brièvement dans le bureau de l’architecte belge de naissance Henry van de Velde à Weimar en 1903, et dans le même temps Strengel a travaillé à Londres au bureau de l’architecte Charles Harrison Townsend. Leur critique s’inspire en partie des résultats de la compétition de 1904 pour la conception de la gare d’Helsinki, remportée par Eliel Saarinen. Dans le rapport du jury, l’architecture de l’entrée de Frosterus a été décrite comme « importée ». Cette même année Frosterus est entré dans la compétition pour la gare de Vyborg, que Saarinen a encore gagné. Frosterus était un rationaliste strict qui voulait développer l’architecture vers des idéaux scientifiques, au lieu de l’approche historique de Jugendstil. Selon les propres termes de Frosterus: «Nous voulons un style de fer et de cerveau pour les gares et les bâtiments d’exposition, nous voulons un style de fer et de cerveau pour les magasins, les théâtres et les salles de concert. Selon lui, un architecte devait analyser ses tâches de construction afin de pouvoir justifier logiquement ses solutions, et il doit profiter des possibilités de la dernière technologie. Le défi particulier de son temps était le béton armé. Frosterus a estimé que les bâtiments d’une métropole moderne devraient être «constructivistes» en exprimant honnêtement leur but et leur technologie. Il a conçu un certain nombre de résidences privées, mais a fait sa percée majeure en 1916, gagnant le deuxième prix dans la compétition pour le grand magasin Stockmann au cœur d’Helsinki. Il a finalement été chargé de réaliser le bâtiment, qui a été achevé après l’indépendance de la Finlande, en 1930. Il serait trompeur de voir le style Jugendstil comme totalement opposé au classicisme; Les propres œuvres de Frosterus combinaient des éléments des deux. La chapelle du cimetière de Kalevakangas à Tampere, conçue par Wäinö Gustaf Palmqvist et Einar Sjöström, en est un autre exemple. ils avaient gagné un concours d’architecture pour le projet en 1911, et il a été achevé en 1913. Tout en contenant beaucoup d’éléments décoratifs familiers de Jugendstil, la forme globale emprunte à un modèle classique clé, le Panthéon à Rome.

Un autre point de débat à cette époque était celui des mérites de l’urbanisme. Encore une fois, les points de vue opposés de l’étranger, à savoir les théories pittoresques de l’urbanisme proposées par l’urbaniste viennois Camillo Sitte, sont mis en évidence dans son ouvrage influent City Planning selon Artistic Principles (1889) et le point d’urbanisme classique-rationnel opposé. de vue également proposé à Vienne par Otto Wagner, fortement influencé par le modèle parisien – sous la direction du Baron Haussmann de 1858 à 1870 – de conduire de larges boulevards à travers l’ancienne ville labyrinthique avec l’intention de moderniser la circulation et la gestion des déchets, permettant le plus grand contrôle social de la population. Ce débat a pris de l’ampleur en Finlande lors du premier concours d’urbanisme en 1898-1900 pour le district de Töölö à Helsinki. Trois entrées ont été retirées pour être reconnues; premier prix à Gustaf Nyström (avec l’ingénieur Herman Norrmén), deuxième prix à Lars Sonck et troisième prix à une participation conjointe de Sonck, Bertil Jung et Valter Thomé. Le schéma de Nyström représentait le classicisme avec de larges rues principales et des bâtiments publics imposants disposés en compositions axiales symétriques, et les deux autres dans le style Sittesque, avec le réseau de rues adapté au terrain rocailleux et aux compositions pittoresques. Un croquis fantastique accompagnant l’entrée en compétition de Sonck donne une idée de l’imagerie qu’il visait, inspirée par ses voyages en Allemagne. L’historien Pekka Korvenmaa souligne que le thème principal était la création de l’atmosphère des environnements urbains médiévaux – et Sonck conçut plus tard une proposition similaire en 1904 pour réaménager les environs immédiats de l’église Saint-Michel à Helsinki, avec de nombreux bâtiments «fantastiques». Dans le concours de Töölö, indécis quel plan d’action à prendre, cependant, le conseil municipal a demandé aux lauréats de soumettre de nouvelles propositions. Nyström et Sonck ont ​​été chargés de travailler ensemble sur le plan final combinant le vaste réseau routier de Nyström et les éléments des détails Sittesque de Sonck. Le plan final (1916) sous la direction de Jung rendit le plan plus uniforme, tandis que l’architecture est considérée comme typique du style nordique classique. Une rue typique dans le plan est celle de Museokatu, avec de hautes lignes de bâtiments dans un style classique le long d’une ligne de rue incurvée. Un nouveau boulevard bordé d’arbres (24 mètres) était celui de Helsinginkatu, traversé par le quartier ouvrier de Kallio, dessiné en 1887 par Sonck, mais avec l’aide de Nyström, et terminé vers 1923.

Mais le plan d’Eliel Saarinen pour Helsinki, le plan Munkkiniemi-Haaga de 1910-1915 et le plan de Pro-Helsingfors de 1918, encore plus ambitieux que le plan d’urbanisme de Töölö, prévoyaient un développement urbain de 170 000 habitants. toute la population du centre d’Helsinki à cette époque. Le schéma s’inspire également de l’axialité parisienne d’Haussman, des places résidentielles intimes de Raymond Unwin dans les cités-jardins anglaises et des grands immeubles d’Otto Wagner à Vienne. Seuls de petits fragments du schéma ont été jamais complétés. Ce dernier, qui est né de la spéculation foncière privée plutôt que de la planification publique, impliquait l’expansion du centre d’Helsinki – qui comprenait même le remplissage de la baie de Töölö au centre de la ville – ainsi que la planification de petites communautés satellites – ce que Saarinen appelait la «décentralisation organique», elle aussi inspirée par le principe de la ville-jardin britannique – aux abords de la ville. Aucun aspect de ce dernier schéma n’a jamais été réalisé.

Un événement architectural majeur fut l’émigration d’Eliel Saarinen aux Etats-Unis en 1923, après avoir reçu le deuxième prix du Chicago Tribune Tower de 1922. En déménageant aux Etats-Unis, Saarinen dessina le campus de l’Académie d’Art de Cranbrook (1928). ) dans son style architectural, tandis que les architectes finlandais se sont beaucoup plus vite tournés vers le modernisme.