Musée Guggenheim Bilbao, Espagne

Le Musée Guggenheim Bilbao est un musée d’art moderne et contemporain conçu par l’architecte canado-américain Frank Gehry, et situé à Bilbao, Pays Basque, Espagne. Le musée a été inauguré le 18 octobre 1997 par l’ancien roi d’Espagne Juan Carlos Ier. Construit le long de la rivière Nervion, qui traverse la ville de Bilbao jusqu’à la mer Cantabrique, il est l’un des nombreux musées appartenant à la Fondation Solomon R. Guggenheim et présente des expositions permanentes et itinérantes d’œuvres d’artistes espagnols et internationaux. C’est l’un des plus grands musées d’Espagne.

La mission du Musée Guggenheim Bilbao est de collecter, préserver et rechercher des œuvres d’art modernes et contemporaines et de les présenter dans leur contexte historique, offrant aux publics de tous âges et de tous types l’opportunité de découvrir l’art de notre temps. Le programme artistique du musée, qui comprend des présentations de la collection permanente et des expositions spéciales, est présenté dans le bâtiment conçu par Frank Gehry, un monument architectural extraordinaire à la hauteur des trésors artistiques qu’il abrite. Conçu dans le cadre d’un projet ambitieux visant à transformer complètement la ville de Bilbao, le musée est le fruit d’un partenariat exceptionnel entre les institutions basques et la Fondation Solomon R. Guggenheim. Depuis son ouverture au public le 19 octobre 1997, le Guggenheim Bilbao fait partie de la constellation internationale des musées Guggenheim, réputée pour ses bâtiments emblématiques et son approche novatrice du modèle muséal qui permet aux membres de partager ressources, projets et initiatives.

L’une des œuvres les plus admirées de l’architecture contemporaine, le bâtiment a été salué comme un “moment marquant dans la culture architecturale”, car il représente “un de ces moments rares où les critiques, les universitaires et le grand public étaient complètement unis. ” Le musée a été le bâtiment le plus souvent cité comme l’un des travaux les plus importants réalisés depuis 1980 dans le World Architecture Survey 2010 parmi les experts en architecture.

En 1991, le gouvernement basque a proposé à la Fondation Solomon R. Guggenheim de financer la construction d’un musée Guggenheim dans la zone portuaire décrépite de Bilbao, autrefois la principale source de revenus de la ville. Le gouvernement basque a accepté de couvrir les coûts de construction de 100 millions de dollars, de créer un fonds d’acquisitions de 50 millions de dollars, de payer 20 millions de dollars US au Guggenheim et de subventionner le budget annuel de 12 millions de dollars du musée. En échange, la Fondation a accepté de gérer l’institution, de faire tourner une partie de sa collection permanente à travers le musée de Bilbao et d’organiser des expositions temporaires.

Le musée a été construit par Ferrovial, pour un coût de 89 millions de dollars. Environ 5 000 résidents de Bilbao ont assisté à une extravagance pré-ouverture devant le musée la nuit précédant l’ouverture officielle, avec un spectacle de lumière en plein air et des concerts. Le 18 octobre 1997, le musée a été inauguré par Juan Carlos Ier d’Espagne.

Bâtiment:
La Fondation Solomon R. Guggenheim a choisi Frank Gehry comme architecte, et son directeur, Thomas Krens, l’a encouragé à concevoir quelque chose d’audacieux et d’innovant. Les courbes à l’extérieur du bâtiment avaient l’intention de paraître aléatoires; l’architecte a déclaré que “le caractère aléatoire des courbes est conçu pour capter la lumière”. L’intérieur “est conçu autour d’un grand atrium rempli de lumière avec vue sur l’estuaire de Bilbao et les collines environnantes du pays basque”. L’atrium, que Gehry a surnommé The Flower en raison de sa forme, sert de centre d’organisation du musée.

Conçu par l’architecte américain Frank Gehry, le bâtiment du musée Guggenheim Bilbao représente un magnifique exemple de l’architecture la plus révolutionnaire du XXe siècle. Avec 24 000 m2, dont 11 000 sont consacrés à l’espace d’exposition, le musée représente un repère architectural de configuration audacieuse et de design innovant, offrant une toile de fond séduisante pour l’art qui y est exposé.

Au total, le design de Gehry crée une structure spectaculaire ressemblant à une sculpture, parfaitement intégrée dans le schéma urbain de Bilbao et ses environs.

Entouré d’avenues et de places attrayantes, le musée est situé dans un quartier nouvellement développé de la ville, laissant derrière lui son passé industriel. La place du musée et l’entrée principale se trouvent en ligne directe avec la rue Iparragirre, l’une des principales rues qui traversent en diagonale Bilbao, prolongeant le centre-ville jusqu’à la porte du musée. Une fois sur la place, les visiteurs accèdent à la salle en descendant un large escalier, une caractéristique inhabituelle qui surmonte avec succès la différence de hauteur entre les zones le long de la rivière Nervión, où se trouve le musée, et le niveau supérieur de la ville. De cette façon, Gehry a créé une structure spectaculaire sans pour autant s’élever au-dessus de la hauteur des bâtiments adjacents. La partie la plus haute du Musée est couronnée par un grand puits de lumière en forme de fleur métallique recouvrant l’Atrium, l’un des éléments les plus caractéristiques du bâtiment.

Il est possible de faire le tour du musée en admirant différentes configurations de chaque perspective et aussi un certain nombre d’œuvres d’art installées à l’extérieur par des artistes tels que Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons ou Fujiko Nakaya. Le site du musée est traversé à une extrémité par le pont de La Salve qui, depuis 2007, soutient la sculpture commandée à Daniel Buren intitulée Arcos rojos / Arku Gorriak. S’étirant sous le pont, la galerie 104 – un immense espace sans colonne qui abrite l’installation de Richard Serra La Matière du temps – se termine par une tour, un geste sculptural qui amène le design architectural à un crescendo qui semble envelopper le pont colossal. l’incorpore dans le bâtiment.

Une fois à l’intérieur du hall, les visiteurs accèdent à l’Atrium, le véritable cœur du musée et l’un des traits distinctifs du design architectural de Frank Gehry. Avec des volumes courbés et de grands murs-rideaux en verre qui relient l’intérieur et l’extérieur, l’Atrium est un vaste espace inondé de lumière et recouvert d’un grand puits de lumière. Les trois niveaux du bâtiment sont organisés autour de l’Atrium et sont reliés par des passerelles incurvées, des ascenseurs en titane et en verre et des escaliers. Également un espace d’exposition, l’Atrium fonctionne comme un axe pour les 20 galeries, certaines orthogonales et avec des proportions classiques et d’autres avec des lignes organiques et irrégulières. Le jeu avec différents volumes et perspectives génère des espaces intérieurs où les visiteurs ne se sentent pas dépassés. Une telle variété a démontré son énorme polyvalence dans les mains expertes des conservateurs et des concepteurs d’exposition qui ont trouvé l’atmosphère idéale pour présenter des œuvres de grand format dans des milieux contemporains et des spectacles plus petits ou plus intimes.

En plus de l’espace de la galerie et d’un immeuble de bureaux séparé, le Musée dispose d’une salle d’orientation pour les visiteurs, Zero Espazioa; une salle de spectacle de 300 places; un magasin / librairie; une cafétéria; et deux restaurants: un bistrot et un restaurant gastronomique étoilé au guide Michelin.

Lorsque le musée Guggenheim de Bilbao a ouvert ses portes au public en 1997, il a été salué comme l’un des bâtiments les plus spectaculaires du monde dans le style du déconstructivisme, un chef-d’œuvre du XXe siècle. L’architecte Philip Johnson l’a décrit comme “le plus grand bâtiment de notre temps”, tandis que le critique Calvin Tomkins, dans The New Yorker, l’a décrit comme “un navire de rêve fantastique de forme ondulée dans un manteau de titane”. des écailles de poisson. Herbert Muschamp a fait l’éloge de son «éclat mercurial» dans le New York Times Magazine. The Independent appelle le musée “un exploit architectural étonnant”. Le bâtiment a inspiré d’autres structures de conception similaire à travers le monde.

Le musée s’intègre parfaitement dans le contexte urbain, déployant ses formes interconnectées de pierre, de verre et de titane sur un site de 32 500 mètres carrés le long de la rivière Nervión dans l’ancien cœur industriel de la ville; Bien que modeste par rapport au niveau de la rue, il est impressionnant lorsqu’on le regarde depuis la rivière. Avec un total de 24 000 m2, dont 11 000 m2 consacrés à l’espace d’exposition, il y avait plus d’espace d’exposition que les trois collections Guggenheim à New York et Venise combinées à cette époque. Les 11 000 m2 d’exposition sont répartis sur dix-neuf galeries, dont dix suivent un plan orthogonal classique que l’on peut identifier de l’extérieur par leurs finitions en pierre. Les neuf galeries restantes sont de forme irrégulière et peuvent être identifiées de l’extérieur par leurs formes organiques tourbillonnantes et leur revêtement en titane. La plus grande galerie mesure 30 mètres de large et 130 mètres de long. En 2005, il a accueilli l’installation monumentale de Richard Serra, The Matter of Time, que Robert Hughes a qualifiée de «courageuse et sublime».

Des expositions:
Le musée abrite notamment «des œuvres et des installations d’artistes contemporains de grande envergure», comme le serpent de 100 mètres de Richard Serra, et expose le travail d’artistes basques, «en plus d’abriter une sélection d’œuvres» de la collection d’art moderne de la Fondation. En 1997, le musée a ouvert avec “Les musées Guggenheim et l’art de ce siècle”, un aperçu de 300 œuvres d’art du XXe siècle du cubisme à l’art des nouveaux médias. La plupart des pièces proviennent de la collection permanente de Guggenheim, mais le musée a également acquis des peintures de Willem de Kooning, Mark Rothko et Clyfford Still et a commandé de nouvelles œuvres de Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Jenny Holzer et Richard Serra.

Les expositions changent souvent; le musée accueille généralement des expositions thématiques, centrées par exemple sur l’art chinois ou russe. Les peintures et les sculptures traditionnelles sont une minorité comparée aux installations et aux formes électroniques. Le point culminant de la collection, et sa seule exposition permanente, est la Matter of Time, une série de sculptures en acier à l’épreuve des intempéries conçues par Serra, qui se trouve dans la Galerie Arcelor de 130 mètres. Les collections mettent généralement en valeur l’art d’avant-garde, l’abstraction du XXe siècle et l’art non objectif. Lorsque le musée a annoncé l’exposition 2011 “The Luminous Interval”, une exposition d’œuvres d’art appartenant à l’homme d’affaires grec Dimitris Daskalopoulos, qui est également administrateur de musée, a été critiquée, entre autres choses, pour un bienfaiteur. En 2005, Olivier Berggruen et Ingrid Pfeiffer ont organisé une rétrospective d’Yves Klein. En 2012, l’exposition de David Hockney a attiré plus de 290 000 visiteurs au musée.

Impact:
Le musée a été inauguré dans le cadre d’un effort de revitalisation de la ville de Bilbao. Presque immédiatement après son ouverture, le Guggenheim Bilbao est devenu une attraction touristique populaire, attirant des visiteurs du monde entier. Au cours de ses trois premières années, près de 4 millions de touristes ont visité le musée, contribuant à générer environ 500 millions d’euros d’activité économique.

Au cours de ses trois premières années, près de 4 millions de touristes ont visité le musée, contribuant à générer environ 500 millions d’euros d’activité économique. Le conseil régional a estimé que l’argent dépensé par les visiteurs dans les hôtels, les restaurants, les magasins et les transports lui permettait de percevoir 100 millions d’euros de taxes, ce qui a plus que payé le coût de la construction.

Le bâtiment a été présenté dans le film James Bond de 1999 The World Is Not Enough dans la séquence pré-titre et le film Tamil 2007 Sivaji: The Boss, dans lequel il est le cadre de la chanson Style, composé par A.R. Rahman. Le clip de Mariah Carey “Sweetheart”, réalisé par Hype Williams, montre les chanteurs Jermaine Dupri et Carey à divers endroits au Musée Guggenheim de Bilbao.

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