Infiltration Art est une branche d’Intervention Art dans laquelle des artistes collaborent avec des institutions, des communautés, des politiciens, des religions, des musées et des personnalités de la culture pop en dehors du monde de l’art traditionnel. Contrairement à d’autres formes d’art d’Infiltration, Infiltration Art cherche à créer des relations symbiotiques avec les institutions hôtes.

Art Infiltration est une interaction avec une œuvre, un public, un lieu / un espace ou une situation déjà existants. Il a l’auspice de l’art conceptuel et est généralement une forme d’art de la performance. Il est associé aux activistes viennois, au mouvement Dada et aux néo-dadaïstes. Les Stuckists s’en sont également beaucoup servi pour influencer les perceptions d’autres œuvres d’art auxquelles ils s’opposent et pour protester contre une infiltration existante.

Une infiltration dans les beaux-arts est, selon son intention et sa perception publique, une infiltration dans les interrelations existantes dans l’espace public extérieur et intérieur. L’infiltration est comparable au street art et à l’art urbain. L’accent est similaire à la performance dans l’existence principalement temporaire et moins sur les objets restants en permanence.

L’infiltration peut également se référer à l’art qui entre dans une situation en dehors du monde de l’art dans une tentative de changer les conditions existantes là. Par exemple, l’art de l’infiltration peut tenter de changer des situations économiques ou politiques, ou peut tenter de rendre les gens conscients d’une condition qu’ils ignoraient auparavant. Puisque ces objectifs signifient que l’art de l’infiltration s’adresse nécessairement au public et l’engage, certains artistes qualifient leur travail d ‘«infiltrations publiques».

L’infiltration a lieu dans des espaces intérieurs et extérieurs. Il aborde les aspects socio-sociaux, culturels, fonctionnels, spatiaux et matériels du changement. Faisant allusion à l’infiltration en politique, l’infiltration artistique traite souvent l’antagonisme entre le pouvoir et l’impuissance.

Bien que l’infiltration par sa nature même implique une implication de la subversion, elle est maintenant acceptée comme une forme d’art légitime et est souvent réalisée avec l’approbation des personnes en position d’autorité sur l’œuvre, le public ou le lieu / espace dans lequel intervenir. Cependant, les infiltrations non-endiguées (c’est-à-dire illicites) sont communes et mènent à un débat sur la distinction entre l’art et le vandalisme. Par définition, c’est un défi, ou à tout le moins un commentaire, lié au travail antérieur ou au thème de ce travail, ou aux attentes d’un public particulier, et plus susceptible de remplir cette fonction à son plein potentiel quand il est unilatérale, bien que dans ces cas-là, il est presque certain que les autorités la considéreront comme importune, voire vandale, et non comme de l’art.

L’infiltration est similaire au graffiti et au street art souvent réalisés sans contrat ni approbation. Les matériaux de toute nature ainsi que non-objectif et éphémère tels que le temps, la lumière, le son et le mouvement dans l’espace peuvent être utilisés dans une infiltration. Comme Land Art, l’infiltration est l’art dans l’espace public.

Les artistes dont le travail incorpore des éléments d’infiltration incluent Banksy, Christian Cummings, Nikki S. Lee, Taryn Simon, Jeffrey Vallance, David Hildebrand Wilson, Fred Wilson, le Nationwide Museum Mascot Project (NWMMP).

Infiltration en tant que continuation ou modification d’une œuvre d’art:
En tant qu’ajout de contenu (fonctionnel et esthétique) à une œuvre d’art antérieure, l’Infiltration est l’action de l’achever (parce qu’elle est inachevée) ou de la modifier avec un nouveau critère. C’est une constante surtout dans l’architecture, dont les bâtiments peuvent être en construction pendant de longues périodes, par exemple: l’achèvement d’une cathédrale romane en style gothique, la vente aux enchères de la cathédrale de Florence avec le dôme Renaissance de Brunelleschi, les modifications successives de la basilique Saint-Pierre de Rome, du palais du Louvre à Paris ou de la construction du temple expiatoire de la Sagrada Familia à Barcelone; c’est une constante historique que les Infiltrations les plus audacieuses, celles qui changent radicalement l’apparence des bâtiments, en particulier celles qui sont considérées comme emblématiques, ont été controversées parmi leurs contemporains.

Les infiltrations sont également produites en peinture ou en sculpture: la modification du jugement dernier de Michel-Ange par Daniele da Volterra il Braghettone; ou d’autres mutilations ou substitutions de visages ou de parties du corps de figures qui sont produites par des critères moraux ou politiques (damnatio memoriae). En de nombreuses occasions, l’Infiltration sur un travail fini est faite par le même auteur, avec différents critères (William Turner et d’autres peintres anglais de la fin du 18ème et du début du 19ème siècle pendant les jours de vernissage qui ont précédé les expositions académiques). Si elles sont faites au cours du même processus de création, elles s’appellent pentimenti (regrets).

L’infiltration comme action artistique originale et différenciée sur un espace:
En tant qu’action artistique originale et différenciée, l’Infiltration est celle qui modifie certaines ou plusieurs des propriétés d’un espace, qui devient un espace artistique par le simple fait qu’un artiste décide de développer son activité sur celui-ci. Son statut d’œuvre d’art n’est pas évident au sens matériel, puisque la plupart du temps ces Infiltrations sont de par leur nature même un art éphémère, non destiné à durer, mais à être démantelé après un bref moment, et leurs restes matériels ne sont pas Ils ont le statut d’œuvres d’art, mais de déchets. Paradoxalement, ce destin éphémère est partagé par certaines œuvres d’art contemporain destinées à durer, au moins dans la volonté de son créateur, dont l’aspect particulier a produit des accidents, pris par quelqu’un comme de simples ordures ou recyclables, conditions dont il n’a pas différence matérielle. Très souvent, il n’y a pas de consensus social sur la condition artistique d’une Infiltration, surtout quand elle est spontanée ou non soumise à des permis ou règlements officiels, ce qui peut être considéré comme du vandalisme ou du hooliganisme (graffitti, street art).

Les infiltrations en tant qu’action artistique consistent généralement en l’occupation physique d’une partie de l’espace public par des objets disposés à un certain endroit par un artiste, l’utilisation d’une certaine partie d’un musée à des fins «non conventionnelles» ou d’autres actions impossibles à classifier parce qu’il n’y a pas plus de limite à la modalité d’une infiltration que l’imagination de l’artiste. Le terme «infiltration» est un mot en évolution continue, et selon la branche de l’art, la volonté de l’artiste ou l’œuvre elle-même, acquiert des significations différentes. À l’heure actuelle, il s’agit davantage d’un mot descriptif d’une œuvre que d’une catégorisation dans laquelle des œuvres présentant des caractéristiques communes peuvent être clairement localisées. La controverse qui accompagne habituellement Infiltrations est considérée par les artistes comme une partie du résultat artistique qu’ils recherchent, comme une provocation, et suscite une réflexion sur les limites de l’art lui-même et sa relation avec les institutions et le marché de l’art. , pouvoir et société.

Les avant-gardes artistiques après la Première Guerre mondiale (1918), en particulier le dadaïsme et le surréalisme, se caractérisaient par des activités artistiques non conventionnelles caractérisées par des installations, comme la collection d’objets du quotidien à exposer comme pièces de musée et l’utilisation des pièces habituelles des musées comme simple support de l’activité artistique (Marcel Duchamp), ou l’occupation d’espaces pour des activités extravagantes, dont les événements du milieu du XXe siècle étaient la continuité.

Depuis la fin du XXe siècle, avec l’utilisation fréquente de ce nom, les Infiltrations de Christo ont eu un impact médiatique énorme (couvrant des îles roses entières, le Pont Neuf à Paris, le Reichstag à Berlin). a eu les appels de grands groupes de personnes à se déshabiller, adopter une certaine position et être photographié par Spencer Tunick.

Art ou vandalisme ?:
On prétend que la légitimité et la valeur artistique d’une infiltration artistique peuvent varier en fonction de la perception et du point de vue du spectateur. Il est clair que la légitimité et la valeur artistique de l’Infiltration d’art peuvent varier en fonction de la perception et du point de vue du spectateur. Parfois, le vandalisme artistique est utilisé pour exprimer une protestation politique. Qu’il soit considéré ou non comme un acte politique légitime, le vandalisme artistique ne ressemble généralement pas à de l’art et n’est pas perçu comme tel tant que personne ne soulève la question à ce sujet. Cependant, comme les frontières entre l’art et la vie et l’expansion de la sphère de l’art sont floues, la tendance moderne continuera: des actions inhabituelles ou excitantes sont considérées plus souvent comme un art, bien qu’elles n’aient jamais été conçues pour le devenir.

Parfois, le vandalisme artistique est utilisé pour faire une protestation politique. Que cela soit ou non considéré comme un acte politique légitime, il n’est normalement pas considéré comme de l’art, et jusqu’à récemment, la question ne s’est même pas posée. Cependant, avec la dissolution croissante des frontières entre l’art et la vie, et l’élargissement de la portée de l’art, il y a eu une tendance croissante à considérer les actions inhabituelles ou spectaculaires comme de l’art, même si ces actions n’ont jamais été conçues comme de l’art.

Infiltration d’art:
Il y a aussi une utilisation répandue du terme «infiltration d’art» pour désigner non pas un acte particulier voulu ou réalisé, mais génériquement à toute présence d’art ou d’artistes dans un environnement, où cela n’a pas été le cas auparavant. L’usage intensif de ceci est montré dans les instances de l’arrondissement londonien de Bexley («Cette stratégie vise à mettre la culture au cœur de la régénération», et s’appuiera sur le succès de la première grande infiltration d’art public dans l’arrondissement – The Erith Arts Project « ), au Neal Civic Centre en Floride ( » Les plans comprennent une documentation vidéo de ce projet afin qu’il puisse servir de prototype pour les programmes d’infiltration d’art rural à l’échelle nationale « ), et le maire Howard W. Peak de la ville de San Antonio. (avec le souhait de «diffuser les« meilleures pratiques »des modèles de programmes nationaux d’infiltration de l’art»).

Infiltration urbaine
L’infiltration urbaine est une manifestation artistique, habituellement tenue dans les zones centrales des grandes villes. Il s’agit d’une interaction avec un objet artistique déjà existant (un monument par exemple) ou avec un espace public, afin de questionner les perceptions sur l’objet artistique. Ils se concentrent sur une expérience esthétique qui cherche à produire de nouvelles façons de percevoir la scène urbaine et de créer des relations affectives avec la ville, et non l’objectivité fonctionnelle qui apaise la vie quotidienne. L’Infiltration artistique a des liens avec l’art conceptuel et comprend généralement une performance. Il est associé à l’Action Viennoise (Fluxus, Happening, Body Art), au mouvement Dada, au néodadais et à l’art conceptuel. Il s’agit d’un défi ou, au moins, d’un commentaire sur un objet préexistant (éventuellement un objet artistique), à ​​travers des graffitis, des affiches, des scènes de théâtre en plein air ou d’autres éléments plastiques, afin de changer le sens ou les attentes du bon sens. à cet objet.

Dans ce contexte, l’infiltration urbaine introduit la prémisse de l’art comme un moyen de questionner et de transformer la vie urbaine quotidienne. Les sujets sont actifs et créatifs et la réalité n’est plus reproduite mais produite.

Cette forme de manifestation élargit aussi les concepts de l’art, après tout, si une pierre peinte en rouge, une île recouverte d’une étoffe et un homme marchant dans une jupe sur une avenue fréquentée de l’urbain sont des exemples de manifestations artistiques, alors quoi? serait-ce de l’art? Comme ses propres inspirations citées plus haut, l’Infiltration urbaine reprend le questionnement et se lance dans l’espace public incitant toute la population à la discussion.

L’infiltration est toujours inhabituelle, réalisée à l’air libre et parce qu’elle a un caractère critique, que ce soit du point de vue idéologique, politique ou social, en référence aux aspects de la vie dans les grands centres urbains. Un poème brouillé dans une station de métro, par exemple, est une invitation pour les gens à arrêter leur marathon frénétique et prendre quelques minutes pour déchiffrer ces mots. Mais les infiltrations urbaines peuvent aussi avoir d’autres objectifs, tels que la marginalisation des problèmes artistiques, sociaux, environnementaux et autres.