Inscape art

Inscape, dans l’art visuel, est un terme spécialement associé à certaines œuvres de l’artiste chilien Roberto Matta, mais il est également utilisé dans d’autres sens dans les arts visuels. Bien que le terme inscape ait été appliqué à des œuvres d’art variées sur le plan stylistique, il donne généralement une idée de la représentation de la psyché de l’artiste comme une sorte de paysage intérieur. Le mot inscape peut donc être lu comme une sorte de portemanteau, combinant intérieur (ou intérieur) avec le paysage.

Les peintures de Roberto Matta donnent une indication du travail avec des modèles de lumière diffuse et des lignes audacieuses sur un fond sans relief. C’est aussi la période de la série « inscape », et les « morphologies psychologiques » étroitement liées. L’ambition de Matta de représenter et d’évoquer la psyché humaine sous forme visuelle a été filtrée à travers les écrits de Freud et la vision psychanalytique de l’esprit en tant qu’espace tridimensionnel: l ‘«inscape». Selon l’essai sur Matta dans Crosscurrents of Modernism , les formes évocatrices des inscapes «sont des analogies visuelles pour la psyché de l’artiste.» Dans son art Matta crée de nouvelles dimensions dans un mélange de formes de vie organiques et cosmiques, il fut l’un des premiers artistes à faire ce saut abstrait.

Inscape psychologique:
Inscape art est la Morphologie psychologique de Roberto Matta, (peinte vers 1938), avec son ciel bleu et son horizon, combinés à des figures biomorphiquement suggestives et aux interactions fluides, est un bon exemple de ce que le Prof. Claude Cernuschi (Boston College) a identifié dans le travail de Matta comme «la vision psychanalytique de l’esprit en tant qu’espace tridimensionnel: l’inscape».

Inscape a estimé que tout dans l’univers était caractérisé par ce qu’il appelait inscape, le design distinctif qui constitue l’identité individuelle. Cette identité n’est pas statique mais dynamique. Chaque être dans l’univers «soi», c’est-à-dire, énonce son identité. Et l’être humain, le plus éminent, l’être le plus individuellement distinctif de l’univers, reconnaît dans un acte l’insaisissabilité d’autres êtres, l’appréhension d’un objet dans une poussée d’énergie intense vers lui qui permet de réaliser un caractère distinctif spécifique. En fin de compte, l’insigne de l’inscape mène à Inscape, car l’identité individuelle de tout objet est le cachet de la création divine.

Selon le professeur Claude Cernuschi, qui a écrit un catalogue pour une exposition Matta au Boston College (voir le lien externe ci-dessous), l’utilisation du terme inscape par Matta pour une série de peintures abstraites ou surréalistes reflète la vision psychanalytique de l’esprit. un espace en trois dimensions: le ‘inscape’.  » Le concept «inscape» est particulièrement adapté aux œuvres de Matta à la fin des années 1930. Comme l’écrit Dawn Adès (page 233), «une série de peintures à l’huile brillantes réalisées au cours des années de sa première association avec les surréalistes [Matta] explorent les métaphores visuelles du paysage mental». Et Valerie Fletcher, dans Crosscurrents of Modernism (p.241), écrit que pendant ce temps, Matta «créa avec une maîtrise saisissante les peintures qu’il appelait« inscapes »ou« morphologies psychologiques ». « Voir aussi l’essai de Miriam Basilio, » The Jungle « de Wifredo Lam et » Inscapes « de Matta ».

Le terme inscape a été plus tard repris par le surréaliste australien James Gleeson, les artistes abstraits américains tels que James Brooks, Jane Frank et Mary Frank (aucune relation), et même un groupe d’artistes britanniques fondé par Brigid Marlin en 1961 et appelant eux-mêmes le «Groupe Inscape». (Ce dernier groupe avait peut-être en tête un autre sens du mot « inscape », associé au poète britannique Gerard Manley Hopkins.Voir l’article intitulé simplement ‘inscape’ pour plus d’informations à ce sujet.) Plus récemment, dans une revue de 1998 Une exposition de Mary Frank à New York City (citée ci-dessous), écrit Carol Diehl, intitulée « Inscapes », les peintures sont des paysages de l’âme ….  »

Se référant aussi clairement à la signification psychanalytique du mot, telle que décrite par le Prof. Cernuschi et d’autres, le principal journal de l’art-thérapie s’appelait autrefois simplement Inscape. Le journal est maintenant appelé journal international de l’art-thérapie: Inscape. (Ceci ne doit pas être confondu avec le magazine Inscape produit par la Société pour l’art de l’imagination de Brigid Marlin.)

Inscape Surréalisme:
Le surréalisme est un mouvement culturel qui a commencé au début des années 1920, et est surtout connu pour ses œuvres d’art visuelles et ses écrits. Les artistes peignaient des scènes énervantes, illogiques avec une précision photographique, créaient d’étranges créatures à partir d’objets du quotidien et développaient des techniques de peinture qui permettaient à l’inconscient de s’exprimer. Son but était de «résoudre les conditions auparavant contradictoires du rêve et de la réalité en une réalité absolue, une super-réalité».

Les œuvres surréalistes comportent l’élément de surprise, de juxtapositions inattendues et de non sequitur; cependant, beaucoup d’artistes et d’écrivains surréalistes considèrent leur travail comme une expression du mouvement philosophique en premier lieu, les œuvres étant un artefact.

L’art d’Inscape a cru que le surréalisme préconiserait l’idée que les expressions ordinaires et figuratives sont vitales et importantes, mais que le sens de leur arrangement doit être ouvert à la gamme complète de l’imagination selon la dialectique hégélienne. Ils ont également regardé la dialectique marxiste et le travail de tels théoriciens comme Walter Benjamin et Herbert Marcuse.

Le travail de Freud avec l’association libre, l’analyse des rêves et l’inconscient était de la plus haute importance pour les surréalistes dans le développement de méthodes pour libérer l’imagination. Ils ont embrassé l’idiosyncrasie, tout en rejetant l’idée d’une folie sous-jacente.

En plus de l’utilisation de l’analyse des rêves, Inscape art a souligné que l’on pouvait combiner à l’intérieur d’un même cadre, des éléments qui ne sont pas normalement trouvés ensemble pour produire des effets illogiques et surprenants. Plus la relation entre les réalités artistiques d’Inscape est éloignée et vraie, plus l’image sera forte, plus son pouvoir émotionnel et sa réalité poétique seront grands.

L’art d’Inscape révolutionne l’expérience humaine, dans ses aspects personnels, culturels, sociaux et politiques. Ils voulaient libérer les gens de la fausse rationalité et des coutumes et structures restrictives.

Inscape architectural:
Le mot « inscape » est parfois utilisé, peut-être avec un peu de licence poétique, pour désigner le domaine du design d’intérieur, suggérant que l’intérieur d’une maison ou d’un bâtiment est une sorte de paysage intérieur (ou intérieur), paysage entourant la structure. C’est le sens suggéré par le nom de l’école sud-africaine de design d’intérieur Inscape Design College, qui voient. Il se pourrait, cependant, que cette utilisation du terme soit conçue comme un double-sens, évoquant ces autres significations de « inscape ».